Etta James

Etta James
James performing in France in July 1990
James tritt im Juli 1990 in Frankreich auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Jamesetta Hawkins
Geboren 25. Januar 1938
Los Angeles, Kalifornien, UNS.
Gestorben 20. Januar 2012 (73 Jahre)
Riverside, Kalifornien, UNS.
Genres
Berufe (en) Sänger
aktive Jahre 1954–2012
Etiketten

Jamesetta Hawkins (25. Januar 1938 - 20. Januar 2012), professionell bekannt als Etta Jameswar ein amerikanischer Sänger, der in verschiedenen Genres auftrat, einschließlich Evangelium, Blues, Jazz, R & b, Rock'n'Roll, und Seele. Mit ihrer Karriere im Jahr 1954 erlangte sie mit Hits wie "Ruhm, wie" wie "wie"Der Wandblümchen","Zu guter Letzt","Sag Mama","Etwas hat mich festgehalten", und "Ich würde lieber blind sein".[1] Sie stand einer Reihe persönlicher Probleme, einschließlich Heroinsucht, schwerer körperlicher Missbrauch und Inhaftierung, bevor er Ende der 1980er Jahre mit dem Album ein musikalisches Comeback feierte Sieben Jahre Juckreiz.[2]

James 'tiefe und erdige Stimme überbrückte die Lücke zwischen Rhythmus und Blues und Rock'n'Roll. Sie gewann sechs Grammy Awards und 17 Blues Music Awards. Sie wurde in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame 1993 die Grammy Hall of Fame im Jahr 1999 und die Blues Hall of Fame in 2001.[3] Sie erhielt 2003 auch einen Grammy Lifetime Achievement Award.[4] Rollender Stein Magazin hat James Nummer 22 auf seiner Liste der 100 größten Sänger aller Zeiten eingestuft; Sie wurde auch die Nummer 62 an Rollender Stein's Liste der 100 größte Künstler aller Zeiten.[5][6] Werbetafel's 2015 Liste der 35 größten R & B-Künstler aller Zeiten "gehörten auch James, dessen" mutige, no-preisunabhängige Vocals alles, von Blues und R & B/Soul bis zu Rock N'Roll, Jazz und Gospel, farbenfroh interpretierte.[7]

Die Rock'n'Roll -Hall of Fame nannte ihre "eine der größten Stimmen ihres Jahrhunderts" und sagt, sie sei "für immer die Matriarchin des Blues".[8]

Leben und Karriere

1938–1959: Kindheit und Karriereanfang

Hawkins wurde am 25. Januar 1938 in geboren Los Angeles, Kalifornien, an Dorothy Hawkins, der damals 14 Jahre alt war. Obwohl ihr Vater nie identifiziert wurde,[9] James spekulierte, dass sie die Tochter des Poolspieler war Rudolf "Minnesota Fette" Wanderone, den sie 1987 kurz traf.[10] Ihre Mutter war in ihrer Wohnung häufig abwesend Watts, und James lebten mit einer Reihe von Pflegeeltern, vor allem "Sarge" und "Mama" Lu. James bezeichnete ihre Mutter als "The Mystery Lady".[9]

James erhielt ihr erstes professionelles Vokaltraining im Alter von fünf Jahren von James Earle Hines, musikalischer Leiterin der Echoes of Eden Chor in der St. Paul Baptist Church in Süd-zentrales Los Angeles. Hines missbrauchte James, während sie unter seiner Anleitung stand; Er schlug sie oft in die Brust, während sie sang, um ihre Stimme zu zwingen, aus ihrem Bauch zu kommen. Sie wurde schnell dafür bekannt, dass sie eine ungewöhnlich starke Stimme für ein Kind in ihrem Alter hatte.[11]

Sarge wie das Musikdirektor für die Chorwar auch missbräuchlich. Während betrunkener Pokerspiele zu Hause weckten er James in den frühen Morgenstunden und zwingen sie mit Schlägen, um für seine Freunde zu singen. Das Trauma ihres Pflegevaters zwang sie, unter diesen erniedrigenden Umständen zu singen, führte sie dazu, während ihrer gesamten Karriere Schwierigkeiten beim Singen auf Nachfrage zu haben.[12]

James spielte häufig in Nashvilles berühmten R & B-Clubs auf dem sogenannten "Chitlin 'Schaltkreis"In den 1940er, 50er und 60er Jahren.[13]

1950 starb Mama Lu, und James 'leibliche Mutter brachte sie zur Distrikt Fillmore von San Francisco.[14] Innerhalb ein paar Jahre begann sie zu hören Doo Wop und wurde inspiriert, a zu bilden Mädchengruppe, Die Kreoletten (so benannt nach den hellhäutigen Teints der Mitglieder).

Im Alter von 14 Jahren traf sie Musiker Johnny Otis. Geschichten darüber, wie sie sich trafen, variieren. In Otis 'Version kam sie nach einer seiner Auftritte in der Stadt in sein Hotel und überredete ihn, sie vorzuspielen. Eine andere Geschichte war, dass Otis die Kreolettes entdeckte, die in einem Nachtclub in Los Angeles auftraten und nach ihnen suchten, um seine aufzunehmen. "Antwortlied" zu Hank Ballard's "Arbeit mit mir, Annie". Otis nahm die Kreolettes unter seinen Flügel und half ihnen, es zu unterschreiben Moderne AufzeichnungenAn diesem Punkt änderten sie ihren Namen in Pfirsiche.[15] Zu dieser Zeit gab Otis James auch ihren Künstlernamen und verwandelte "Jamesetta" (ihren gegebenen Vornamen) in "Etta James". 1954 nahm James auf und wurde als Mitautor für "zugeschrieben"Der Wandblümchen"(Ein Titelwechsel zum oben genannten Song" Work With Me, Annie "), das Anfang 1955 veröffentlicht wurde. Der Original -Titel des Songs war eigentlich" Roll with Me, Henry ", aber es wurde geändert, um Zensur zu vermeiden damals (rollen sexuelle Aktivität implizieren). Im Februar 1955 erreichte das Lied die Nummer eins auf dem Hot Rhythmus & Blues Tracks Diagramm.[16] Sein Erfolg gab den Pfirsichen auch einen Eröffnungsplatz an Kleiner RichardNationale Tour.[17]

Während James mit Richard, Popsänger, auf Tour war Georgia Gibbs nahm eine Version ihres Songs auf und veröffentlichte sie unter dem erneut veränderten Titel "Dance With Me, Henry". Es wurde ein Crossover Schlagen Sie die Nummer eins auf der Werbetafel Heiß 100, was James verärgerte.

Nachdem James die Pfirsiche verlassen hatte, hatte James einen weiteren R & B-Hit mit "Good Rockin 'Daddy", kämpfte jedoch mit Follow-ups. Als ihr Vertrag mit Modern 1960 zur Erneuerung kam, unterzeichnete sie einen Vertrag mit Schachaufzeichnungen Stattdessen, mit dem sie zu einem der frühesten Sterne des Labels werden würde.[4] Ungefähr zu dieser Zeit engagierte sie sich in eine Beziehung mit dem Sänger Harvey Fuqua, der Gründer der Doo-Wop-Gruppe die Moonglows.

Musiker Bobby Murray tourte über 20 Jahre mit James. Er schrieb, dass James ihre erste Hit -Single hatte, als sie 15 Jahre alt war B.B. King Als sie 16 Jahre alt war, glaubte James, dass King's Hit Single "Sweet Sixteen" um sie ging.[18] Anfang 1955 und eine aufstrebende Sängerin, die 19-Jährige, Elvis Presleydann aufnehmen für Sun Studios Und ein begeisterter Fan von King's teilte eine Rechnung in einem großen Club außerhalb von Memphis. In ihrer Autobiographie bemerkte sie, wie beeindruckt sie mit den Manieren der jungen Sängerin war. Sie erinnerte sich auch, wie glücklich er sie viele Jahre später gemacht hat, als sie herausfand, dass es Presley war, der ihre enge Freundin bewegt hatte Jackie Wilson Von einem minderwertigen Haushalt nach Hause zu einer angemesseneren Einrichtung und, wie sie es ausdrückte, alle Ausgaben bezahlte. Presley starb ein Jahr später. Wilson lebte weitere zehn Jahre im Care Center, in dem Presley für ihn gefunden wurde.

1960–1978: Schach- und Warner -Brüder Jahre

Duettierung mit Harvey Fuqua, James aufgenommen für Argo Records (später umbenannt Kadettenaufzeichnungen) ein durch Schach festgelegter Etikett. Ihre ersten Hit -Singles mit Fuqua waren "Wenn ich dich nicht haben kann" und "Löffel"Ihr erster Solo-Hit war der Rhythmus-und-Blues-Song im Doo-Wop-Stil"Alles was ich tun konnte war zu weinen", Das war ein R & B -Treffer der Nummer zwei.[19] Mitbegründer von Schachaufzeichnungen Leonard Schach stellte sich James als klassischen Balladen -Stylist vor, der das Potenzial hatte, in die Pop -Charts zu wechseln und den Sänger bald mit Geigen und anderen Streichinstrumenten umzingelt.[19] Die erste von James aufgenommene von Streichladen beladene Ballade war "My Dearest Darling" im Mai 1960, das in den Top 5 des R & B-Charts ihren Höhepunkt erreichte. James sang Hintergrund -Vocals für ihren Labelkollege Chuck Berry auf seinem "Zurück in den USA."[20][21]

Ihr Debütalbum, Zu guter Letzt!, wurde Ende 1960 veröffentlicht und wurde für seine vielfältige Auswahl an Musik bekannt Jazzstandards zu Blues zu Doo-wop und Rhythmus und Blues (R & B).[22] Das Album enthielt die zukünftigen Klassiker "Ich möchte nur mit dir lieben" und "Eine Sonntagsart von Liebe"Anfang 1961 veröffentlichte James, was ihr Signature -Song werden sollte", "Zu guter Letzt", a Glenn Miller Tune, die die Nummer zwei im R & B -Diagramm und Nummer 47 auf dem erreichte Werbetafel Heiß 100. Obwohl die Platte nicht so erfolgreich war wie erwartet, ist ihre Wiedergabe die bekannteste Version des Songs geworden.[20] James folgte mit "Trust in Me", das auch String -Instrumente enthielt.[19] Später im selben Jahr (1960) veröffentlichte James ein zweites Studioalbum, Das zweite Mal herum. Das Album nahm die gleiche Richtung wie ihre erste, die auf den Jazz- und Pop -Standards und mit Fäden auf vielen Songs berichtete. Es produzierte zwei Hit -Singles, "Dummkopf, das ich bin" und "Don't Cry Baby".[23]

James fügte hinzu Evangelium Elemente in ihrer Musik im folgenden Jahr und veröffentlichten "Something's Got a Hold on Me", das auf Platz vier in der R & B -Tabelle ihren Höhepunkt erreichte und ein Top -40 -Pop -Hit war. Dem Erfolg folgte schnell "Stop the Wedding", die die Nummer sechs im R & B -Diagramm erreichte und auch Gospelelemente hatte.[20] 1963 hatte sie einen weiteren großen Hit mit "Puscover" und veröffentlichte das Live -Album Etta James rockt das Haus, aufgezeichnet im New Era Club in Nashville, Tennessee.[19] Nach ein paar Jahren kleinerer Hits begann James 'Karriere nach 1965 zu leiden. Nach einer Zeit der Isolation kehrte sie 1967 zur Aufnahme zurück und trat dank ihrer Aufnahme in den legendären Fame Studios in den legendären Fame Studios wieder auf Muskelschuh, Alabama. Diese Sitzungen brachten ihren Comeback -Hit "Sag Mama", mitgeschrieben von von Clarence Carter, die die Nummer zehn im R & B-Diagramm und die Nummer dreiundzwanzig für Pop erreichte. In diesem Jahr wurde auch ein gleichnamiges Album veröffentlicht und beinhaltete ihre Einstellung Otis Redding'S "Sicherheit".[24] Das B Seite von "Tell Mama" war "Ich würde lieber blind sein", die ein Blues -Klassiker wurde und von vielen anderen Künstlern aufgenommen wurde. In ihrer Autobiographie, Wut, um zu überlebenSie schrieb, dass sie das von ihrer Freundin Ellington "Fugi" Jordan beschriebene Lied hörte, als sie ihn im Gefängnis besuchte.[25] Laut ihrem Konto schrieb sie den Rest des Songs mit Jordanien, aber aus steuerlichen Gründen gab sie ihrem damaligen Partner Billy Foster ihr Songwriting -Kredit.

Nach diesem Erfolg wurde James eine gefragte Konzertkünstlerin, obwohl sie nie wieder die Blütezeit ihres Erfolgs bis Mitte der 1960er Jahre erreichte. Ihre Aufzeichnungen gingen weiter in der R & b Top 40 in den frühen 1970er Jahren mit Singles wie "Verlierern Weepers" (1970) und "I Found a Love" (1972). Obwohl James weiterhin für Schach aufzeichnete, war sie durch den Tod von Record Executive am Boden zerstört Leonard Schach 1969 wagte James in Rock und Funk Mit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Albums im Jahr 1973 mit Produktion des berühmten Rockproduzenten Gabriel Mekler, wer hatte mit gearbeitet Steppenwolf und Janis Joplin. Joplin hatte James bewundert und "Tell Mama" im Konzert behandelt. James '1973er Album mit einer Mischung aus Musikstilen wurde für a nominiert Grammy Award.[24] Das Album hat jedoch keine größeren Hits hervorgebracht, und das Follow-up-Album auch nicht. Komm ein bisschen näher1974 jedoch wie '73er Etta James Vorher wurde das Album auch von der Kritik gefeiert.

1975 eröffnete James für den Komiker Richard Pryor Bei der Shubert Theatre in Los Angeles.[26]

James machte weiterhin Schach (jetzt im Besitz von Alle Platinaufzeichnungen), 1976 ein weiteres Album veröffentlichen, Etta ist Betta als Evvah! Ihr Album von 1978 Tief in der Nacht, produziert von Jerry Wexler Für Warner Bros. hat mehr Rock-basierte Musik in ihr Repertoire integriert.[19] Im selben Jahr war James der Eröffnungsakt für die Rollende Steine und durchgeführt am Montreux Jazz Festival. Nach diesem kurzen Erfolg verließ sie jedoch Schachaufzeichnungen und zeigte weitere zehn Jahre nicht, während sie mit Drogenabhängigkeit und Alkoholismus zu kämpfen hatte.

1982–2012: spätere Karriere

James tritt im Jahr 2000 auf

James trat in den frühen 1980er Jahren gelegentlich weiter auf, darunter zwei Gastauftritte bei Grateful Dead Konzerte im Dezember 1982.[27] und war ein Gast von John Mayalls Blues Breaker 1982 Reunion Show in New Jersey.in 1984, kontaktierte sie David Wolper und gebeten, in der Eröffnungszeremonie der aufzutreten 1984 Sommerspiele, bei dem sie sang "Wenn die Heiligen einmarschieren".[28] 1987 spielte sie "Rock and Roll Musik" mit Chuck Berry im Dokumentarfilm Hagel! Hagel! Rock 'n' Roll.[29]

1989 unterschrieb sie mit Inselaufzeichnungen Und mit ihnen veröffentlichte die Alben Sieben Jahre Juckreiz und Klebe an meinen Waffenbeide wurden von produziert von Barry Beckett und aufgenommen in Fame Studios.[24] Ebenfalls 1989 wurde James in einem Konzert in der gedreht Wiltern Theatre in Los Angeles mit Joe Walsh und Albert Collins für den Film Jazzvisionen: Springe den Blues weg. Viele der Backing-Musiker waren Top-Spieler aus Los Angeles: Rick Rosas (Bass), Michael Huey (Schlagzeug), Ed Sanford (Hammond B3 Orgel), Kip Noble (Klavier) und Josh Sklair, James 'langjähriger Gitarrist.

James nahm mit dem Rap -Sänger teil Def JEF Auf dem Song "Droppin 'Rhymes on Drums", der James Jazz-Gesang mit Hip-Hop mischte. 1992 nahm sie das Album auf Die richtige Zeit, produziert von Jerry Wexler zum Elektra Records. Sie wurde in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame 1993.[16][8]

James unterschrieben mit Private Musikplatten 1993 und zeichnete a auf Billie Urlaub Tributalbum, Mystery Lady: Lieder von Billie Holiday. Das Album setzte sich den Trend, mehr Jazzelemente in James Musik aufzunehmen.[19] Das Album gewann James ihren ersten Grammy -Preis für Beste Jazz Vokal Performance, weiblich1994. 1995 ihre Autobiographie, Eine Wut, um zu überleben, gemeinsam mit David Ritz geschrieben, wurde veröffentlicht. Ebenfalls 1995 nahm sie das Album auf Immer wieder. Ein Weihnachtshema, Etta James Weihnachten, wurde 1998 veröffentlicht.[19]

Mitte der neunziger Jahre wurde James frühere Musik-von jetzt als klassisch angesehen-in Werbespots verwendet, einschließlich "Ich möchte nur mit dir Liebe machen"Zum Beispiel. Nach einem Auszug dieses Songs wurde in einer Diät -Cola -Werbekampagne in Großbritannien das Lied erneut mit dem Song die Top Ten in den britischen Charts erreicht.[16]

Bis 1998 mit der Veröffentlichung von Leben, Liebe und Blues, James hatte als Backing -Musiker ihre eigenen Söhne Donto und Sametto auf Schlagzeug bzw. Bass hinzugefügt.[30] Sie waren Teil ihrer Touring -Band. Sie fuhr fort, für private Musik aufzunehmen, die das Blues -Album veröffentlichte Matriarch des Blues Im Jahr 2000 kehrte sie zu ihren R & B -Wurzeln zurück.

Performance -Erbe

Im Jahr 2001 wurde sie in die aufgenommen Blues Hall of Fame und die Rockabilly Hall of Fame, letztere für ihre Beiträge zu den Entwicklungen von Rock and Roll und Rockabilly. Im Jahr 2003 erhielt sie eine Grammy Lifetime Achievement Award. Auf ihrer Veröffentlichung von 2004, Blaue GardenieSie kehrte zu einem Jazzstil zurück. Ihr letztes Album für private Musik, Auf geht's, veröffentlicht 2005, gewann die Grammy Award für das beste zeitgenössische Blues -Album.[31]

In 2004, Rollender Stein Magazin bewertete ihre Nummer 62 für seine Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten.[32]

James trat bei den Top -Jazz -Festivals der Welt auf, wie die Montreux Jazz Festival 1977, 1989, 1990 und 1993.[33] Sie spielte neun Mal im legendären Monterey Jazz Festival und fünfmal am San Francisco Jazz Festival. Sie spielte bei der Playboy Jazz Festival 1990, 1997, 2004 und 2007.[34] Sie spielte sechs Mal an der Jazzfestival Nordsee1978, 1982, 1989, 1990, 1991 und 1993.[35] Sie spielte bei der New Orleans Jazz & Heritage Festival In den Jahren 2006 und 2009 (Guthaben des Vorguthabens 2012 - nach dem Datum des Todes). Sie spielte auch oft bei Free Summer Arts Festivals in den USA.

James beim Common Ground Festival 2006 in Lansing, Michigan

Im Jahr 2008 wurde James von dargestellt von Beyoncé Knowles im Film Cadillac Records, ein fiktiver Bericht über Schachaufzeichnungen, James's Label seit 18 Jahren, wie Labelgründer und Produzent Leonard Schach den Karrieren von James und anderen halfen.[36] Der Film enthielt "bei Last", aufgeführt von Beyonce. James würde Beyonce öffentlich kritisieren, der eingeladen wurde, das Lied bei Barack Obama zu spielen Eröffnungsball, aber später fügte sie hinzu, dass ihre kritischen Bemerkungen als Witz empfangen werden sollten und aus persönlichen Verletzungen darüber zurückzuführen waren, dass sie nicht zum Singen des Songs für die Obama -Ansiegung eingeladen worden waren.[37] Es wurde später berichtet, dass Alzheimer-Krankheit und "drogeninduziert Demenz"Hatte zu ihren negativen Kommentaren zu Knowles beigetragen.[38]

Im April 2009, im Alter von 71 Jahren Mit den Sternen tanzen. Im Mai 2009 erhielt sie die Seelen-/Blues -Künstlerin des Jahres Auszeichnung von der Blues FoundationDas neunte Mal gewann sie diese Auszeichnung. Sie machte weiter touren, musste jedoch bis 2010 Konzertdaten absagen, weil sie allmählich scheiterte. Zu diesem Zeitpunkt litt sie unter Demenz und Leukämie. Im November 2011 veröffentlichte James ihr letztes Album, Der Träumer, was bei seiner Freilassung von der Kritik gefeiert wurde. Sie kündigte an, dass dies ihr letztes Album sein würde.

James 'dauerhafte Relevanz wurde 2011 bestätigt, als der spät schwedische DJ Avicii erzielte mit dem Song einen erheblichen Erfolg mit dem Diagramm "Ebenen", das ihren Song von 1962 probiert"Etwas hat mich festgehalten". Die gleiche Probe wurde vom Rapper der Ostküste verwendet Flo Rida in seiner 2011er hit Single "Gutes Gefühl"Beide Künstler gaben Aussagen zum Beileid über James 'Tod.[39] James 'ursprüngliche klassische Musik wurde nach diesen Neuinterpretationen des 21. Jahrhunderts erneut aufgeführt.

James war unter Hunderten von Künstlern, deren Material in der zerstört wurde 2008 Universal Fire.[40]

Stil und Einfluss

James besaß den Stimmbereich von a Altstimme.[41] Ihr musikalischer Stil veränderte sich im Laufe ihrer Karriere. Zu Beginn ihrer Aufnahmekarriere wurde James Mitte der 1950er Jahre als R & B vermarktet und Doo Wop Sänger.[19] Nachdem James 1960 bei Schachrekorde unterschrieben hatte, brach er sich als Traditioneller Pop-Sängerin im Stil der Jazz- und Popmusikstandards auf ihrem Debütalbum, Zu guter Letzt![42] James 'Stimme vertiefte und vergrößerte und bewegte ihren musikalischen Stil in ihren späteren Jahren in die Genres von Seele und Jazz.[19]

James galt einst als einer der am meisten übersehenen Blues- und R & B -Musiker in der Musikgeschichte der Vereinigten Staaten. Erst in den frühen neunziger Jahren, als sie anfing, große Industriepreise von den Grammys und der Blues Foundation zu erhalten, erhielt sie eine breite Anerkennung. In den letzten Jahren,[wenn?] Sie wurde als Pionier gefeiert, der dazu beigetragen hat, die Kluft zwischen Rhythmus und Blues und Rock'n'Roll zu überbrücken und dadurch erheblich zur amerikanischen Musikgeschichte beigetragen zu haben.[43] James hat eine Vielzahl von Musikern beeinflusst, darunter insbesondere, insbesondere, Diana Ross, Christina Aguilera, Janis Joplin, Brandy, Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, Beth Hart und Hayley Williams von Paramore[44] sowie britische Künstler Die Rolling Stones,[45] Elkie Brooks,[46] Paloma Faith,[47] Joss Stein,[48] Rita Ora, Amy Winehouse, und Adele,[49] und der belgische Sänger Dani Klein.

Insbesondere ihr Lied "Etwas hat mich festgehalten"wurde in vielerlei Hinsicht erkannt. Brüssel Musik Act Vaya Con Dios behandelte das Lied auf ihrem Album von 1990 Nachteulen. Eine andere Version, aufgeführt von von Christina Aguilerawar im Film 2010 Burleske. Schöne Lichter probierte das Lied in "ENDLICH MOVEMENT", gefolgt von Avicii'S Dance Hit "Ebenen"Und wieder in Flo Rida's Single "Gutes Gefühl".

Persönliches Leben

Nation des Islam

James wusste es Malcolm x und war Mitglied der Nation des Islam Rund 10 Jahre lang den Namen Jamesetta X.[50]

Ehe und Kinder

James war von 1969 bis zu ihrem Tod im Jahr 2012 mit Artis Mills verheiratet.[51][52]

James hatte zwei Söhne, Donto James und Sametto James, die in verschiedenen Vätern geboren wurden.[53] Beide waren Musiker und traten schließlich professionell mit ihrer Mutter auf; Donto spielte 1993 in Montreux Schlagzeug und Sametto spielte unter anderem Bassgitarre um 2003.[54]

Rechtliche Schwierigkeiten und Drogenabhängigkeit

Mitte der 1960er Jahre war James süchtig nach süchtig Heroin. Sie prallte Schecks, geschmiedete Rezepte und stahl ihren Freunden, um ihre Sucht zu finanzieren.[55] James wurde 1966 verhaftet, weil er schlechte Schecks geschrieben hatte. Sie wurde auf Bewährung gestellt und befohlen, eine Geldstrafe von 500 US -Dollar zu zahlen.[56] 1969 verbrachte sie 10 Tage im Gefängnis, weil sie Bewährung verletzt hatte.[51]

James traf in den frühen 1970er Jahren aufgrund ihrer Heroinsucht auf eine Reihe von rechtlichen Problemen. Sie war kontinuierlich in und außerhalb der Rehabilitationszentren, einschließlich der Tarzana -Behandlungszentren in Los Angeles, Kalifornien. Ihr Ehemann Artis Mills übernahm die Verantwortung, als sie beide wegen Heroinbesitzes verhaftet und eine 10-jährige Haftstrafe verbüßten.[57] Er wurde 1981 aus dem Gefängnis entlassen.

1973 wurde James wegen Besitzes von Heroin verhaftet.[58] 1974 wurde James zu einer Drogenbehandlung verurteilt, anstatt Zeit im Gefängnis zu verbüßen. In dieser Zeit wurde sie methadonsüchtig und mischte ihre Dosen mit Heroin.[51] Sie war 17 Monate lang im Alter von 36 Jahren im Tarzana Psychiatric Hospital und führte zu Beginn der Behandlung einen großen Kampf. In ihrer Autobiographie von 1995 Eine Wut, um zu überlebenSie sagte, dass die Zeit, die sie im Krankenhaus verbrachte, ihr Leben verändert hat. Nach dem Verlassen der Behandlung setzte sich jedoch ihr Drogenmissbrauch fort, insbesondere nachdem sie eine Beziehung zu einem Mann entwickelt hatte, der auch Drogen konsumierte.

Im Jahr 2010 erhielt James eine Behandlung für eine Abhängigkeit von Schmerzmittel.[59]

Krankheit und Tod

James 'Grab auf dem Inglewood Park Cemetery

James wurde im Januar 2010 ins Krankenhaus eingeliefert, um eine Infektion zu behandeln, die durch verursacht wurde MRSA, ein Bakterium, das gegen viele Antibiotika resistent ist. Während ihres Krankenhausaufenthalts enthüllte ihr Sohn Donto der Öffentlichkeit, dass sie zuvor diagnostiziert worden war Alzheimer-Krankheit in 2008.[38]

James wurde diagnostiziert Leukämie Anfang 2011 wurde die Krankheit zu einem Terminal, und ihr Ehemann Artis Mills wurde zum Einzelkonservator des James Estate ernannt und ihre medizinische Versorgung überwacht.[60] Sie starb am 20. Januar 2012, fünf Tage vor ihrem 74. Geburtstag, im Riverside Community Hospital in Riverside, Kalifornien.[61][62] Ihr Tod kam drei Tage danach von dem von Johnny Otis, der Mann, der sie in den 1950er Jahren entdeckt hatte. Sechsunddreißig Tage nach ihrem Tod, ihr Sideman Red Holloway starb auch.[63]

Ihre Beerdigung wurde von der vorgelegt Reverend Al Sharpton und fand statt Gardena, Kalifornien Acht Tage nach ihrem Tod. Stevie Wonder und Christina Aguilera gab musikalische Ehrungen. Sie wurde bei begraben Inglewood Park Cemetery in Los Angeles County, Kalifornien.

Diskographie

Studioalben

Auszeichnungen

Seit 1989 (insbesondere in ihrer Karriere, nach fast dreißig Jahren früherer Aufnahme) hat James über 30 Auszeichnungen und Anerkennungen von acht verschiedenen Organisationen erhalten, einschließlich der Rock and Roll Hall of Fame und Museum[64] und die Nationale Akademie der Aufnahmekunst und Wissenschaften was organisiert die Grammys.[65]

1989 die neu geformten Rhythmus und Blues -Stiftung Zu seinen ersten Pioneer -Preisen für Künstler gehörten, deren "lebenslange Beiträge maßgeblich zur Entwicklung von Rhythmus & Blues -Musik beteiligt waren".[43] Im folgenden Jahr 1990 erhielt sie eine NAACP Image Award, was für "herausragende Leistungen und Aufführungen von Farbigen in den Künsten" gegeben wird;[66] Es war eine Auszeichnung, die sie schätzte, als sie "von meinen eigenen Leuten kam".[67] Im Jahr 2020 wurde James in die aufgenommen Nationaler Rhythmus & Blues Hall of Fame.

Grammys

Das Grammy Awards werden jährlich von der vergeben Nationale Akademie der Aufnahmekunst und Wissenschaften. James hat sechs Grammy -Preise erhalten. Ihr erster war 1995, als sie für das Album die beste Jazz -Vokal -Performance ausgezeichnet wurde Mystery Lady, was bestand aus Covers von Billie Urlaub Lieder.[71] Zwei weitere Alben haben ebenfalls Preise gewonnen, Auf geht's (Bestes zeitgenössisches Blues -Album) im Jahr 2003 und Blues bis zum Knochen (Bestes traditionelles Blues -Album) im Jahr 2004. Zwei ihrer frühen Songs wurden gegeben Grammy Hall of Fame Awards Für "qualitative oder historische Bedeutung": "Endlich", 1999,,[72] und "Der Mauerblümchen (Tanz mit mir, Henry)" in 2008.[73] Im Jahr 2003 erhielt sie die Grammy Lifetime Achievement Award.[74][75]

Jahr Kandidat / Arbeit Vergeben Ergebnis
1961 Alles was ich tun konnte war zu weinen Beste Rhythmus & Blues -Leistung Nominiert
1962 Dummkopf, dass ich bin Beste Rhythmus & Blues -Leistung Nominiert
1968 Sag Mama Beste R & B Solo Vokal Performance, weiblich Nominiert
1969 Sicherheit Nominiert
1974 Etta James Nominiert
1975 St. Louis Blues Nominiert
1989 Sieben Jahre Juckreiz Beste zeitgenössische Bluesaufnahme Nominiert
1991 Klebe an meinen Waffen Nominiert
1993 Die richtige Zeit Nominiert
1995 Mystery Lady: Lieder von Billie Holiday Beste Jazz Vokal Performance Gewonnen
1999 Zu guter Letzt Grammy Hall of Fame Award Eingebaut
Leben, Liebe und Blues Bestes zeitgenössisches Blues -Album Nominiert
2000 Herz einer Frau Beste Jazz Vokal Performance Nominiert
2002 Matriarch des Blues Bestes zeitgenössisches Blues -Album Nominiert
2003 Etta James Grammy Lifetime Achievement Award Eingebaut
2004 Auf geht's Bestes zeitgenössisches Blues -Album Gewonnen
2005 Blues bis zum Knochen Bestes traditionelles Blues -Album Gewonnen
2008 Der Wandblümchen Grammy Hall of Fame Award Eingebaut

Blues Foundation

Die Mitglieder der Blues Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die in eingerichtet ist Memphis, Tennessee, um den Blues und sein Erbe zu fördern,[76] James für a nominiert haben Blues Music Award Fast jedes Jahr seit seiner Gründung im Jahr 1980; Und sie erhielt seit 1989 eine Form von Blues Female of the Year Award 14 Mal, kontinuierlich von 1999 bis 2007.[77] Ihre Alben Leben, Liebe und Blues (1999), Brennen Sie das Haus runter (2003) und Auf geht's (2004) wurden das Soul/Blues -Album des Jahres ausgezeichnet,[77] und im Jahr 2001 wurde sie in die aufgenommen Blues Hall of Fame.[71]

Bücher

  • Wut zu überleben: Die Etta James -Geschichte von David Ritz mit Etta James ISBN9780306812620
  • Amerikanische Legenden: Das Leben von Etta James von Charles River Editoren, ISBN9781505670493

Verweise

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Quellen

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