Emigre (Magazin)

Emigrant
Emigre 69 cover.png
Ausgabe 69
Editor Rudy Vanderlans
Kategorien Grafikdesign, Typografie, Typdesign
Frequenz in der Regel vierteljährlich
Bezahlte Kreislauf 2.500 - 3000
Unbezahlte Kreislauf 35.000 - 40.000
Gesamtkreislauf 69 Ausgaben
Erste Ausgabe 1984
Endgültiges Problem 2005
Gesellschaft Emigre -Grafiken
Land Vereinigte Staaten
Mit Sitz in Berkeley, Kalifornien
Sprache Englisch
Webseite www.emigre.com/emagview.php
ISSN 1045-3717

Emigrant (ISSN 1045-3717) war ein (meistens) vierteljährliches Magazin, das von 1984 bis 2005 in veröffentlicht wurde Berkeley, Kalifornien, widmet sich visueller Kommunikation, Grafikdesign, Typografie und Designkritik. Produziert von Rudy Vanderlans (Herausgeber und Art Director) und Zuzana Licko (Typ Designer und TypeSetter), Emigrant war dafür bekannt, einige der ersten digitalen Layouts und Schriftarten zu erstellen. Exposition gegenüber Lickos Schriften durch das Magazin führt zur Schaffung von Emigre -Schriftarten 1985.[1]

Geschichte

Emigrant war ein Grafikdesign -Magazin, das von den Niederländischen Marc Susan gegründet wurde, Menno Meyjes, und Rudy Vanderlans der sich in San Francisco traf. Die ersten vier Ausgaben wurden von Susan und Art unter der Regie von Vanderlans bearbeitet, wobei Meyes hauptsächlich in einer assoziierten Publisher -Rolle war. Von Ausgabe 6 (1986) waren Susan und Meyes gegangen, und alle nachfolgenden Ausgaben wurden bearbeitet und von Vanderlans geleitet. Im Jahr 1985 begann Vanderlans die Bitmap -Schriften zu integrieren Zuzana Licko in seinen Layouts. Die Typ -Designs von Licko wurden für ihren gesamten Lauf zu einem herausragenden Merkmal des Magazins. Bis 1986 begann Emigre, kommerzielle Lizenzen seiner digitalen Schriftarten unter dem Namen Emigre -Schriftarten zu verkaufen.[2]

Das Magazin wurde immer selbst finanziert, zunächst durch kommerzielle Designarbeiten von Vanderlans und Licko unter dem Namen Emigre-Grafiken, die zu Emigre-Schriftarten wurden. Das zusätzliche Einkommen stammte aus sporadischen Werbeverkäufen und Abonnements. Spätere Ausgaben wurden hauptsächlich durch die Lizenzierung digitaler Schriftarten finanziert.[2]

Als das Magazin 1984 begann, wurden Arbeiten und Themen wichtig Emigrant Künstler. Die ersten acht Themen befassten sich mit Grenzen, internationalen Kultur, Reisekonten und Entfremdung (wie die Titel der Themen vermuten lassen). Diese acht Themen beinhalteten auch eine dynamische Ästhetik, die die Aufmerksamkeit anderer Designer auf sich zog.

Als die Veröffentlichung immer beliebter (und manchmal auch bekannt ist), erlangte sie Mitarbeiter. Vanderlans lud Gäste ein, wie Gail Swanlund, Anne Burdick, Andrew Blauveltund experimentelles Jetset, um spezielle Probleme zu bearbeiten, und die Leser begannen sich zu erkennen Jeffery Keedy, Kenneth Fitzgerald, Lorraine Wild, und Diane Gromala als wiederkehrende Mitwirkende.

Eine bemerkenswerte Inhaltsverschiebung begann mit Ausgabe 9, in der die Kunst von enthielt Vaughan Oliver bei 4ad. Um diese Zeit, EmigrantDie Artikel begannen, zeitgenössische Designpraxis absichtlich mehr zu erforschen und das Magazin als eine Art analoge Diskussionsforum zu katalysieren. Spätere Themen würden sich widmen Cranbrook, das Macintosh, Typ Design und gelegentlich individuelle Grafikdesigner. Zunehmend, EmigrantIn den Inhalten drehten sich um Design -Schreiben und kritische Aufsätze.

Der Designdiskurs wurde primär Emigrant's Publikationen bis 1994 und das Magazin wechselte 1995 von seinem übergroßen Layout zu einem Textfreundschaftsformat, das mit Ausgabe 33 debütierte. Das Magazin blieb diese Größe bis aus Ausgabe 60, die 2001 veröffentlicht wurde. Die Ausgaben 60–63 wurden von zusätzlichen Medien begleitet: Drei kompakte Discs (mit der Musik von Honig Barbara, Der grasbewachsene Hügel und szenisch) und eine DVD (Wels, ein experimenteller Dokumentarfilm über die Arbeit des Designer- und Performancekünstlers Elliott Earls). In seiner vierten und endgültigen Inkarnation die letzten sechs Ausgaben von Emigrant (64–69) wurden gemeinsam von veröffentlicht von Princeton Architectural Press Als kleine Softcover -Bücher. Die letzte Ausgabe, The End, wurde 2005 veröffentlicht.

Emigrant war eine der ersten Veröffentlichungen, auf die sich entworfen hatte Macintosh Computer und ihre Arbeit beeinflussten andere Grafikdesigner in der frühen digitalen Ära stark. Die Vielfalt der Layouts, die Verwendung von Gastdesignern und die Meinung von Meinungsartikeln löste sich von traditionellen Designpraktiken, die Making Emigrant Führer in Postmoderne Entwerfen und landen sie mitten in Kontroversen. Sie wurden gleichermaßen gelobt und für diese Arbeit kritisiert. Lickos Antwort, dass "Sie am besten gelesen haben, was Sie am meisten gelesen haben" zu einer Interviewfrage zur Lesbarkeit ihrer experimentellen Bitmap -Schriftarten in Ausgabe 15 (1990), die später als "Lesbarkeitskriege" bezeichnet werden würde.[3][4] Ihre Aussage zeigte, dass Schriftarten wie Helvetica und Times New Roman nicht anwesend sind, sondern durch wiederholte Verwendung so und sie war nicht ganz gut aufgenommen. 1991 der prominente New Yorker Designer Massimo Vignelli kritisiert Emigres Arbeit, nannte es "Müll" und "eine Aberration der Kultur" in einem Interview, das von veröffentlicht wurde Druckmagazin. Dies brachte ihre Arbeit und den Ruf von Emigres als Designradikale viel Aufmerksamkeit auf sich.[5] Sechs Jahre später wurden Licko und Vanderlans benannt Agia Medaillengewinner[6] und die San Francisco Museum für moderne Kunst veranstaltete eine Einzelausstellung von Emigres Arbeiten. Im Jahr 2007 die Museum für moderne Kunst (New York) zeigte alle 69 Ausgaben von Emigrant Als Teil der Ausstellung "digital gemeistert".[7]

Formate

Das Magazin änderte die Formate mehrmals. Es wurde ursprünglich vierteljährlich in einem großen Format veröffentlicht, bei dem jede Seite 285 mm × 425 mm (etwas kürzer als 11 × 17 Zoll oder US -amerikanische Ledger/Boulevardzeitung) misst. Beginnend mit Ausgabe 33 war jede Seite etwa 8,5 × 11 "(US -Buchstaben Größe). Es verwandelte sich in ein Multimedia -Format (eine Broschüre, in der jede Seite 133 × 210 mm sowie a war CD oder DVD) beginnend mit Ausgabe 60. und schließlich wurde das Magazin ab Ausgabe 64 zu einem Buchformat, das halbjährlich veröffentlicht wurde und auf dem jede Seite 133 × 210 mm gemessen wurde. Die Ausgaben im Buchformat wurden gemeinsam von veröffentlicht von Princeton Architectural Press.

  • Ausgaben 1–32: US -Boulevardzeitung, ungefähr 285 x 425 mm (ca. 11 x 17 Zoll) - 32–40 Seiten
  • Ausgaben 33–59: US -Buchstabengröße, 216 x 279 mm, 64–80 Seiten
  • Ausgaben 60–63: 5,25 x 8,25 Zoll (133 x 210 mm)-64-seitige Broschüre + CD oder DVD in Karton Brieftasche
  • Ausgaben 64–69: 5,25 x 8,25 in (133 x 210 mm) - 144 Seiten

Bücher

  • Emigre: Grafikdesign in den digitalen Bereich, New York, NY: Van Nostrand Reinhold; John Wiley & Sons, 1993
  • Emigre: Rosbeek 43, Charles Nypels Award, 1998, Niederlande: Drukkerij Rosbeek, 1998
  • Emigre Nr. 70, Auswahl aus dem Emigre Magazine #1– #69, Berkeley, CA: Gingko Press, 2009
  • Abfahrten: Fünf Meilenstein -Schriftfamilien von Emigre, Berkeley, CA: Emigre, 2011
  • Emigre -Schriftarten: Typ Exemplare 1986–2016, Berkeley, CA: Gingko Press, 2016

Emigre Musik

Inspiriert von der blühenden DIY -Kultur in der Musik sowie dem Erfolg und der wachsenden Reichweite von Emigres Publishing- und Postauftragsgeschäft wurde Emigre Music 1990 eingeführt. Insgesamt 22 Alben und Zusammenstellungen wurden in CD- und Kassettenformaten veröffentlicht. Die letzten drei CDs wurden in Fragen von aufgenommen Emigrant Zeitschrift.

Emigre -Musikalben

  • Stephen Sheehan, Unschuld nach Belieben (1990)
  • Tatsache Twentytwo, Energie, Arbeit und Kraft (1990)
  • Jeder gute Junge, Umgangsformen (1990)
  • Binärrasse, Schüben (1991)
  • Basiskopf, Mit Spielzeug spielen (1991)
  • Supercollider, Supercollider (1991)
  • Tatsache Twentytwo, Der biografische Hummer (1991)
  • Ray Carmen, Nichts Persönliches (1991)
  • Jeder gute Junge, Draht- und Bubble -Kaugummi (1992)
  • Audioafterbirth, Commbine (1992)
  • Emigre Music Sampler Nr. 1 (1992)
  • Honig Barbara, Feedlophoophole (1993)
  • Supercollider, Dual (1993)
  • Der Emigre Music Sampler Nr. 2 (1993)
  • Laut träumen: Emigre Music Sampler Nr. 3 (1994)
  • Jucker Haustier, Lauter träumen (1998)
  • Palm Desert (1999)
  • Cucamonga (2000)
  • Harter Schläfer, Am lautesten träumen (2000)
  • Honig Barbara, I-10 & W.ave. (2001)
  • Der grasbewachsene Hügel, Glücklich bis ans Lebensende (2002)
  • Szenisch, Die Erfahrung des Säure -Evangeliums (2002)

Auszeichnungen

  • Macuser Desktop Publisher of the Year Award, 1986
  • Chrysler Award für Innovation im Design, 1994
  • Veröffentlichung der Magazine Impact Awards, 1996
  • American Institute of Graphic Gold Medal Award, 1997
  • Charles Nypels Award for Excellence in Typography, 1998
  • Ehrenmitglieder der Society of Typographic Arts, Chicago, 2010
  • Society of typography Aficionados jährlicher Typografiepreis, 2013
  • 29. Medaille der New Yorker Regisseure Club, 2016

Ausstellungen

Einzelausstellungen

Allgemeine Ausstellungen

Sammlungen

  • Das Denver Art Museum hält einen kompletten Satz von Emigrant Zeitschrift in seiner ständigen Sammlung
  • Das Design Museum in London hält einen kompletten Satz von Emigrant Zeitschrift in seiner ständigen Sammlung
  • Buchstabenformarchiv hält die Emigre -Archive in seiner ständigen Sammlung
  • Museum für Design, Zürich hält Emigrant Magazinausgaben in seiner ständigen Sammlung
  • Museum of Modern Art in New York veranstaltet einen kompletten Satz von Emigrant Magazin und fünf digitale Schriftarten aus der Emigre Fonts Library in ihrer ständigen Sammlung
  • Museum of Modern Art in San Francisco veranstaltet einen kompletten Satz von Emigrant Zeitschrift in seiner ständigen Sammlung

Siehe auch

Verweise

  1. ^ "Emigre: Über". www.emigre.com. Abgerufen 2021-03-22.
  2. ^ a b Vanderlans, Rudy (1993). Emigre: Grafikdesign in den digitalen Bereich. Zuzana Licko, Mary E. Gray, Jeffery Keedy. New York: Wiley. ISBN 0-471-28547-1. OCLC 43679755.
  3. ^ Kinross, Robin (2004). Moderne Typografie: Ein Aufsatz in der kritischen Geschichte (2. Aufl.). London: Hyphen Press. ISBN 0-907259-18-9. OCLC 56603246.
  4. ^ "Die Lesbarkeitkriege der 80er und 90er Jahre". DRUCKEN. 2016-12-05. Abgerufen 2021-03-22.
  5. ^ "Massimo Vignelli: Schöpfer des zeitlosen Designs und furchtloser Kritiker von" Junk "". DRUCKEN. 2014-05-28. Abgerufen 2021-03-21.
  6. ^ Dooley, Michael (1. September 1997). "Zuzana Licko und Rudy Vanderlans". Aiga. Abgerufen 2021-03-22.
  7. ^ "Digital gemeistert: Jüngste Akquisitionen aus der Sammlung des Museums | MoMA". Das Museum für moderne Kunst. Abgerufen 2021-03-21.
  8. ^ Friedman, Mildred S.; Giovannini, Joseph; Heller, Steven (1989). Grafikdesign in Amerika: Eine visuelle Sprachgeschichte. Internetarchiv. Minneapolis: Walker Art Center; New York: Abrams. S. 237, 257. ISBN 978-0-8109-1036-2.
  9. ^ "Mischen von Nachrichten - Ellenlupton". ellenlupton.com. Abgerufen 2021-03-16.

Weitere Lektüre

  • Bouvet, Michel, Westküste an der Ostküste: Graphistes Aux États-Unis, Paris, Frankreich, Les Éditions Textuel, 2002. Essay über die Geschichte von Emigre.
  • Dawson, Peter, Der Feldhandbuch zur Typografie: Schriften in der städtischen Landschaft, New York, NY, Prestel, 2013. Interview mit Rudy Vanderlans & Zuzana Licko.
  • Eskilson, Stephen J.,, Grafikdesign: Eine neue Geschichte, London, Großbritannien, Laurence King Publishing, 2007. Essay über Emigre in Kapitel über „postmoderne Typografie“.
  • Heller, Steven, Merz nach Emigre und darüber hinaus: Avantgarde-Magazin Design des 20. Jahrhunderts. Phaidon, 2003.
  • Heller, Stephen, Hrsg., Designkompetenz: Grafikdesign verstehen. New York, NY, Allworth Press mit der Schule für Bildende Kunst, 2014. Essay über Emigre in Chapter über "Massenmedien".
  • Lupton, Ellen, Mischen von Nachrichten: Grafikdesign in der zeitgenössischen Kultur, New York, NY, Princeton Architectural Press, 1996. Kurzes Profil von Emigre und Zuzana Licko's Schriften. Buch veröffentlicht in Verbindung mit Ausstellung im Cooper-Hewitt National Design Museum.
  • McCarthy, Steven, Der Designer als Autor, Produzent, Aktivist, Unternehmer, Kurator und Mitarbeiter: Neue Modelle für die Kommunikation, Amsterdam, Niederlande, Bis, 2013. Emigre in Bezug auf und kurzer Emigre in Kapitel über „Typographic Design Authorship“.
  • Meggs, Philip B., ed., Eine Geschichte des Grafikdesigns, New York, NY, John Wiley & Sons, 1998. Profil von Emigre in Kapitel über „Pioniere des digitalen Grafikdesigns“.
  • Poynor, Rick, Design ohne Grenzen: visuelle Kommunikation im Übergang, London, Großbritannien, Booth-Clibborn Editions, 1998. Emigre in dem Essay „Cult of the Ugly“ und einem Aufsatz „Into the Digital Realm“ auf Emigre.
  • Poynor, Rick, Keine Regeln mehr: Grafikdesign und Postmoderne, New Haven, CT, Yale University Press, 2003. Emigre auf überall verwiesen.
  • Shaughnessy, Adrian, Wie man ein Grafikdesigner ist, ohne deine Seele zu verlieren, London, Großbritannien, Laurence King Publishing, 2005. Interview mit Rudy Vanderlans

Externe Links