Elvis Presley

Elvis Presley
Presley in einem Werbefoto für den Film von 1957 Jailhouse Rock
Geboren	Elvis Aaron Presley 8. Januar 1935 Tupelo, Mississippi, UNS.
Gestorben	16. August 1977 (42 Jahre) Memphis, Tennessee, UNS.
Todesursache	Herzkrankheit
Ruheplatz	Graceland Memphis, Tennessee, USA 35 ° 2'46 ″ n 90 ° 1'23 ″ w/35.04611 ° N 90.02306 ° W
Ausbildung	Humes High School
Beruf	Sänger Schauspieler
Arbeiten	Alben Einzel Songs aufgenommen (Sun Label) Film und Fernsehen
Ehepartner (en)	Priscilla Beaulieu ​ ​ (m.1967; div.1973)​
Kinder	Lisa Marie Presley
Verwandtschaft	Riley Keough (Enkelin)
Auszeichnungen	Rock and Roll Hall of Fame (1986) Freiheitsmedaille der Präsidentschaft (2018)
Musikalische Karriere
Genres	Rock'n'Roll Pop Rockabilly Land Evangelium R & b Blues
Instrumente	Gesang Gitarre Klavier
aktive Jahre	1953–1977
Etiketten	Sonne RCA Victor HMV Allied Artists Music Group
Militärdienst
Treue	Vereinigte Staaten
Service/Zweig	Armee der Vereinigten Staaten
Dienstjahre	1958–1960
Rang	Sergeant
Einheit	Hauptquartier, 1. mittlerer Tankbataillon, 32D -Rüstungsregiment, 3D -Panzerdivision[1]
Auszeichnungen	Gute Verhaltensmedaille

Elvis Aaron Presley^[a] (8. Januar 1935 - 16. August 1977) oder einfach einfach Elviswar ein amerikanischer Sänger und Schauspieler. Genannt das "King of Rock and Roll", er wird als als Eine der bedeutendsten kulturellen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Seine energiegeladenen Interpretationen von Liedern und sexuell provokativem Performance -Stil, kombiniert mit einer einzigartig wirksamen Mischung von Einflüssen über Farblinien während a Transformative Ära in den Rassenbeziehungenführte ihn sowohl zu großem Erfolg als auch zu großem Erfolg anfängliche Kontroverse.

Presley wurde in geboren in Tupelo, Mississippiund verlegt zu Memphis, Tennesseemit seiner Familie, als er 13 Jahre alt war. Seine Musikkarriere begann dort im Jahr 1954 und nahm auf die Aufnahme bei Sonnenaufzeichnungen mit Produzent Sam Phillips, wer wollte den Klang von bringen Afroamerikanische Musik zu einem breiteren Publikum. Presley auf Rhythmus -Akustikgitarre und von Leadgitarrist begleitet Scotty Moore und Bassist Bill Blackwar ein Pionier von Rockabilly, ein Uptempo, Backbeat-Dannte Fusion von Land musik und Rhythmus und Blues. 1955 Schlagzeuger D. J. Fontana schließt sich zusammen, um das klassische Quartett von Presleys klassischem Quartett zu vervollständigen und RCA Victor erwarb seinen Vertrag in einem Deal von arrangiert von Oberst Tom Parker, wer würde ihn länger als zwei Jahrzehnte verwalten. Presleys erste RCA Victor Single, "Herzschmerz Hotel"wurde im Januar 1956 veröffentlicht und wurde in den USA zu einem Nr. One-Hit. Innerhalb eines Jahres würde RCA zehn Millionen Presley-Singles verkaufen. Mit einer Reihe erfolgreicher Netzwerk-Fernsehauftritte und Chart-Toping-Rekorde wurde Presley die führende Figur des neu beliebten Sounds von Rock'n'Rollobwohl sein performativer Stil und seine Förderung des damals marginalisierten Klangs von Afroamerikanern^[6] führte dazu, dass er weithin als Bedrohung für das moralische Wohlergehen der angesehen wurde Weißer Amerikaner Jugend.^[7]

Im November 1956 gab Presley sein Filmdebüt in Liebe mich zärtlich. Eingezogen in Militärdienst im Jahr 1958Presley hat seine Aufnahmekarriere zwei Jahre später mit einigen seiner kommerziell erfolgreichsten Arbeiten neu gestartet. Er hielt jedoch nur wenige Konzerte ab und leitete von Parker einen Großteil der 1960er Jahre, um Hollywood -Filme und Soundtrack -Alben zu machen, die die meisten von ihnen kritisch verspotteten. Einige seiner berühmtesten Filme enthielten Jailhouse Rock (1957), Blue Hawaii (1961) und Viva Las Vegas (1964). 1968 kehrte er nach einer siebenjährigen Pause von Live-Auftritten auf die Bühne im gefeierten Fernseh-Comeback zurück Elvis, was zu einem erweiterten führte Las Vegas Konzertresidenz und eine Reihe hochprofitabler Touren. 1973 gab Presley das erste Konzert eines Solokünstlers, das auf der ganzen Welt ausgestrahlt wurde. Aloha aus Hawaii. Jahre von verschreibungspflichtigem Drogenmissbrauch und ungesunden Essgewohnheiten beeinträchtigten seine Gesundheit stark, und er starb plötzlich 1977 bei seinem Graceland Nachlass im Alter von 42 Jahren.

Nachdem Presley über 500 Millionen Rekorde weltweit verkauft wurde, wird Presley als die anerkannt Bestseller Solokünstler aller Zeiten durch Guinness Weltrekorde. Er war in vielen Genres kommerziell erfolgreich, einschließlich Pop, Land, Rhythm & Blues, Erwachsener zeitgemäß, und Evangelium. Presley gewann drei Grammy Awards, erhielt die Grammy Lifetime Achievement Award im Alter von 36 Jahren und wurde in aufgenommen in Mehrere Musikhallen des Ruhmes. Er hält mehrere Rekorde, darunter die meisten Riaa zertifiziert Gold und Platinalben, die meisten Alben auf dem Werbetafel 200, die meisten Alben eines Solokünstlers auf der Nummer eins UK Alben -Chartsund die meisten Einzel-Singles von jedem Akt auf dem UK Singles Chart. Im Jahr 2018 wurde Presley posthum mit dem ausgezeichnet Freiheitsmedaille der Präsidentschaft.

Leben und Karriere

1935–1953: frühe Jahre

Kindheit in Tupelo

Elvis Aaron Presley wurde am 8. Januar 1935 in geboren Tupelo, Mississippi, an Vernon Elvis (10. April 1916 - 26. Juni 1979) und Gladys Love (Love (née Schmied; 25. April 1912-14. August 1958) Presley in einem Zweizimmer Schrotflintenhaus dass sein Vater für diesen Anlass gebaut wurde.^[8] Elvis 'identischer Zwillingsbruder, Jesse Garon Presley, wurde 35 Minuten vor ihm geliefert. tot geboren.^[9] Presley kam beiden Eltern nahe und band sich besonders zu seiner Mutter. Die Familie besuchte eine Versammlung von Gott Kirche, wo er seine erste musikalische Inspiration fand.^[10]

Presleys Vater Vernon war Deutsch,^[11] Schottische und englische Ursprünge.^[12] Presleys Mutter Gladys war von schottisch-irisch mit ein paar französischen normannischen Vorfahren.^[13] Seine Mutter und der Rest der Familie glaubten, dass ihre Ur-Ur-Großmutter, Morning Dove White, Cherokee war.^[14][15][16] Dieser Glaube wurde durch Elvis 'Enkelin bestätigt Riley Keough 2017.^[17] Elaine Dundyunterstützt in ihrer Biographie den Glauben.^[18]

Vernon wechselte von einem seltsamen Job zum nächsten und zeigte wenig Ehrgeiz.^[19][20] Die Familie stützte sich oft auf Hilfe von Nachbarn und Lebensmittelhilfe der Regierung. 1938 verloren sie ihr Zuhause, nachdem Vernon für schuldig befunden wurde einen Scheck ändern Geschrieben von seinem Landbesitzer und irgendwann Arbeitgeber. Er wurde acht Monate inhaftiert, während Gladys und Elvis bei Verwandten einzogen.^[10]

Im September 1941 trat Presley in East Tupelo Consolidated in die erste Klasse ein, wo seine Lehrer ihn als "Durchschnitt" betrachteten.^[21] Er wurde ermutigt, an einem Gesangswettbewerb teilzunehmen, nachdem er seinen Schullehrer mit einer Darstellung von Red Foley's Land Lied "Alter Shep"Während der morgendlichen Gebete. Der Wettbewerb, der am 3. Oktober 1945 am 3. Oktober 1945 auf der Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show stattfand ". Er erinnerte sich an den fünften Platz.^[22] Ein paar Monate später erhielt Presley seine erste Gitarre zum Geburtstag; Er hatte auf etwas anderes gehofft - von verschiedenen Berichten, entweder ein Fahrrad oder ein Gewehr.^[23][24] Im folgenden Jahr erhielt er grundlegende Gitarrenunterricht von zwei seiner Onkel und dem neuen Pastor in der Kirche der Familie. Presley erinnerte sich: "Ich habe die Gitarre genommen und Leute gesehen und gelernt, ein bisschen zu spielen. Aber ich würde nie in der Öffentlichkeit singen. Ich war sehr schüchtern."^[25]

Im September 1946 betrat Presley eine neue Schule in Milam für die sechste Klasse. Er wurde als als angesehen Einzelgänger. Im folgenden Jahr begann er täglich seine Gitarre zur Schule zu bringen. Er spielte und sang während der Mittagszeit und wurde oft als "trashiges" Kind gespielt, das spielte Hinterwälzmusik. Bis dahin lebte die Familie in einer weitgehend schwarzen Nachbarschaft.^[26] Presley war ein Anhänger von Mississippi SlimShow im Tupelo -Radiosender Welo. Er wurde von Slims jüngerem Bruder als "verrückt über Musik" beschrieben, der einer von Presleys Klassenkameraden war und ihn oft in die Station brachte. Slim Supplemented Presleys Gitarrenunterricht durch Demonstration von Akkordtechniken.^[27] Als sein Schützling zwölf Jahre alt war, plante Slim ihn für zwei On-Air-Auftritte. Presley wurde zum ersten Mal durch Lampenfieber überwältigt, es gelang es sich aber in der folgenden Woche.^[28]

Teenagerleben in Memphis

Im November 1948 zog die Familie nach Memphis, Tennessee. Nachdem er fast ein Jahr lang wohnt ZauberhäuserSie erhielten eine Wohnung mit zwei Schlafzimmern in der Sozialer Wohnungsbau Komplex bekannt als Lauderdale Courts.^[29] Eingeschrieben bei L. C. Humes High School, Presley erhielt in der achten Klasse nur ein C in der Musik. Als sein Musiklehrer ihm sagte, dass er keine Eignung zum Singen hatte, brachte er am nächsten Tag seine Gitarre herein und sang kürzlich einen Hit: "Halten Sie sie kalte eisige Finger von mir", um etwas anderes zu beweisen. Ein Klassenkamerad erinnerte sich später, dass der Lehrer "zustimmte, dass Elvis Recht hatte, als er sagte, dass sie seine Art des Singens nicht schätzte".^[30] Er war normalerweise zu schüchtern, um offen aufzutreten, und war gelegentlich gemobbt von Klassenkameraden, die ihn als "Mama's Boy" betrachteten.^[31]

1950 begann er regelmäßig Gitarre unter der Anleitung von zu praktizieren Lee Denson, ein Nachbar zweieinhalb Jahre sein Senior. Sie und drei andere Jungen - einschließlich zwei zukünftiger Rockabilly -Pioniere, Brüder Dorsey und Johnny Burnette- bildete ein loses musikalisches Kollektiv, das häufig auf den Gerichten spielte.^[32] Im September begann er als Usher in Loews State Theatre zu arbeiten.^[33] Weitere Jobs folgten: Präzisionswerkzeug, Loew's Again und Marl Metal Products.^[34] Presley half auch den jüdischen Nachbarn, den Fropfen, indem sie ihre waren Shabbos Goy.

Während seines Juniorjahres fing Presley auf seinen Klassenkameraden, vor allem wegen seines Aussehens hervorzuheben: Er baute seine Koteletten auf und stylegierte seine Haare mit Rosenöl und Vaseline. In seiner Freizeit würde er zuging zu Beale Street, das Herz von Memphis 'gedeihen Blues Szene und Blick sehnsüchtig auf die wilden, auffälligen Kleider in den Fenstern von Lansky Brothers. In seinem letzten Jahr trug er diese Kleider.^[35] Er überwing seine Zurückhaltung, außerhalb der Lauderdale Courts aufzutreten, und nahm im April 1953 an Humes 'jährlicher "Minstrel" -Show teil. Sang und Gitarre, mit dem er eröffnet wurde. "Bis ich wieder mit dir Walzer Walzer", ein kürzlicher Hit für Teresa Brewer. Presley erinnerte sich, dass die Aufführung viel für seinen Ruf tat: "Ich war in der Schule nicht beliebt ... Ich habe Musik gescheitert - nur ich habe jemals versagt. Und dann haben sie mich in diese Talentshow eingetragen ... als ich auf die Bühne kam, hörte ich mich Die Leute rumpeln und flüsterten und so weiter, weil niemand wusste, dass ich überhaupt gesungen habe. Es war erstaunlich, wie beliebt ich danach in der Schule wurde. "^[36]

Presley, der kein formelles Musiktraining erhielt und keine Musik lesen konnte, studierte und gespielt nach Gehör. Er besuchte auch Plattenläden, die zur Verfügung stellten Jukeboxen und Hörstände für Kunden. Er wusste alle Hank SchneeSongs,^[37] und er liebte Rekorde von anderen Country -Sängern wie Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis, und Bob Wills.^[38] Das Southern Evangelium Sänger Jake HessEiner seiner Lieblingskünstler war ein bedeutender Einfluss auf seinen Balladen-Seengie-Stil.^[39][40] Er war ein regelmäßiges Publikum bei der monatlichen All-Nacht-Gesangs in der Innenstadt, wo viele der weißen Gospelgruppen, die auftraten, den Einfluss des Afroamerikaners widerspiegelten Spirituelle Musik.^[41] Er verehrte die Musik des schwarzen Gospel -Sängers Schwester Rosetta Tharpe.^[38]

Wie einige seiner Kollegen hat er möglicherweise an Blues -Veranstaltungsorten teilgenommen - der Notwendigkeit, in der getrennt nach Süden- Nur in Nächten, die für ausschließlich weißes Publikum ausgewiesen sind.^[42] Er hörte sicherlich den regionalen Radiosendern zu, wie z. Wdia-Am, das spielte "Rassenrekorde": Spirituals, Blues und die Moderne, Backbeat-Heenstall von Rhythmus und Blues.^[43] Viele seiner zukünftigen Aufnahmen wurden von lokalen afroamerikanischen Musikern wie inspiriert wie Arthur Crudup und Rufus Thomas.^[44][45] B.B. King erinnerte sich, dass er Presley gekannt hatte, bevor er beliebt war, als sie beide die Beale Street häufig waren.^[46] Als er im Juni 1953 die High School abgeschlossen hatte, hatte Presley Musik bereits als seine Zukunft herausgegriffen.^[47][48]

1953–1956: Erste Aufnahmen

Sam Phillips und Sonnenaufzeichnungen

Im August 1953 checkte Presley in die Büros von von Sonnenaufzeichnungen. Er zielte darauf ab, ein paar Minuten Studio-Zeit zu bezahlen, um eine zweiseitige Aufnahme aufzunehmen Acetatscheibe: "Mein Glück" und "Dann beginnen deine Herzschmerzen"Er behauptete später, dass er die Platte als Geburtstagsgeschenk für seine Mutter beabsichtigt habe oder dass er sich nur für das interessierte, wie er" klang ", obwohl es in einem nahe gelegenen General Store einen viel billigeren Amateur-Hilfsdienst gab. Biograph Peter Guralnick argumentierte, er wählte Sun in der Hoffnung, entdeckt zu werden. Gefragt von der Rezeptionistin Marion Keiser Was für ein Sänger war er, antwortete Presley: "Ich singe alle Arten." Als sie ihn darauf drückte, wie er klang, antwortete er wiederholt: "Ich klinge nicht wie niemand." Nachdem er aufgenommen hatte, Sun Boss Sam Phillips bat Keiser, den Namen des jungen Mannes zu notieren, was sie zusammen mit ihrem eigenen Kommentar tat: "Gute Balladensängerin. Halten Sie."^[49]

Im Januar 1954 schnitt Presley bei Sun Records ein zweites Acetat aus - "Ich werde dir nie im Weg stehen" und "Es wäre ohne dich nicht dasselbe" -, aber es kam wieder nichts davon.^[50] Nicht lange danach scheiterte er ein Vorsprechen für ein lokales Vokalquartett, die Songfellows. Er erklärte seinem Vater: "Sie sagten mir, ich könne nicht singen."^[51] Songfell Jim Hamill Später behauptete er, er sei abgelehnt worden, weil er zu dieser Zeit kein Ohr für Harmonie demonstrierte.^[52] Im April begann Presley als Lkw -Fahrer für die Crown Electric Company zu arbeiten.^[53] Sein Freund Ronnie Smith schlug, nachdem er ein paar lokale Auftritte mit ihm gespielt hatte Eddie Bond, Anführer von Smiths Professional Band, die eine Eröffnung für einen Sänger hatte. Bond lehnte ihn nach einem Versuch ab und riet Presley, sich an den Fahren zu halten, um "weil Sie es nie als Sänger schaffen werden".^[54]

Phillips war inzwischen immer auf der Suche nach jemandem, der den Klang der schwarzen Musiker, auf die sich die Sonne konzentrierte, ein breiteres Publikum bringen konnte. Wie Keizer berichtete: "Immer wieder erinnere ich mich, dass Sam sagte: 'Wenn ich einen weißen Mann finden könnte, der den Neger -Sound und das Negergefühl hatte, könnte ich eine Milliarde Dollar verdienen."^[55] Im Juni erwarb er eine Demo -Aufnahme von Jimmy Sweeney von einer Ballade "ohne dich", dass er dachte, er könnte zum Teenager -Sänger passen. Presley kam am Studio am Studio, konnte es aber nicht gerecht werden. Trotzdem bat Phillips Presley, so viele Zahlen zu singen, wie er kannte. Er war ausreichend betroffen von dem, was er hörte, um zwei lokale Musiker einzuladen, Gitarrist Winfield "Scotty" Moore und Kontrabass Spieler Bill Black, um etwas mit Presley für eine Aufnahmesitzung aufzuarbeiten.^[56]

Die Sitzung fand am Abend des 5. Juli bis spät in die Nacht völlig unfruchtbar. Als sie kurz vor dem Abbruch und nach Hause wollten, nahm Presley seine Gitarre und startete eine Blues -Nummer von 1946, Arthur Crudups ","Ist schon okay". Moore erinnerte sich:" Plötzlich fing Elvis gerade an, dieses Lied zu singen, sprang herum und spielte den Dummkopf, und dann nahm Bill seinen Bass auf, und er begann auch den Narren zu spielen, und ich begann mit ihnen zu spielen. Sam, glaube ich, hatte die Tür zum Kontrollkabine geöffnet ... er steckte den Kopf heraus und sagte: "Was machst du?" Und wir sagten: "Wir wissen es nicht." »Nun, wieder«, sagte er, »versuchen Sie, einen Ort zum Starten zu finden und es erneut zu tun.'"Phillips begann schnell zu kleben; dies war das Geräusch, nach dem er gesucht hatte.^[58]

Drei Tage später beliebter Memphis DJ Dewey Phillips spielte "das ist alles in Ordnung" auf seinem Rot, heiß und blau Show.^[59] Die Zuhörer begannen zu rücken, und es war bestrebt, herauszufinden, wer der Sänger war. Das Interesse war so, dass Phillips in den verbleibenden zwei Stunden seiner Show wiederholt den Rekord spielte. Phillips interviewte Presley On-Air und fragte ihn, welche High School er besuchte, um seine Farbe für die vielen Anrufer zu klären, die angenommen hatten, dass er schwarz sei.^[60] In den nächsten Tagen verzeichnete das Trio a Bluegrass Lied, Bill Monroe's "Blauer Mond von Kentucky", wieder in einem unverwechselbaren Stil und in einem a Jury Echo -Effekt Dieser Sam Phillips nannte "Slapback". Eine Single wurde auf der A-Seite und "Blue Moon of Kentucky" auf der Rückseite mit "Das ist alles in Ordnung" gedrückt.^[61]

Frühe Live -Auftritte und RCA -Victor -Vertrag

Das Trio spielte am 17. Juli zum ersten Mal im Bon Air Club öffentlich-Presley trägt immer noch seine Kindergitarre.^[62] Ende des Monats erschienen sie im der Overton Park Shell, mit Slim Whitman Headliner. Hier leistete Elvis Pionier 'Gummibeine', seine typische Tanzbewegung im Stil, für die er am besten bekannt ist.^[63][64] Eine Kombination aus seiner starken Reaktion auf Rhythmus und Nervosität beim Spielen vor einer großen Menge führte Presley dazu, sich die Beine zu schütteln, als er auftrat: Seine weit geschnittene Hosen betonten seine Bewegungen und ließen junge Frauen im Publikum anfingen zu schreien.^[65] Moore erinnerte sich: "Während der instrumentellen Teile kehrte er vom Mikrofon zurück und spielte und zitterte, und die Menge würde einfach wild werden."^[66] Black, ein natürlicher Showman, keuchte und ritt seinen Bass, schlug doppelte Licks, an die Presley später als "wirklich ein wilder Klang wie eine Dschungeltrommel oder so" erinnerte.^[66]

Kurz darauf verließen Moore und Black ihre alte Band, die Starlite Wranglers, regelmäßig mit Presley, und DJ/Promoter Bob Neal wurde zum Trio -Manager. Von August bis Oktober spielten sie häufig im Eagle's Nest Club und kehrten in Sun Studio zurück, um weitere Aufnahmesitzungen zu erhalten.^[67] Und Presley wurde auf der Bühne schnell selbstbewusster. Laut Moore "war seine Bewegung eine natürliche Sache, aber er war sich auch sehr bewusst, was eine Reaktion bekam. Er würde einmal etwas tun und dann würde er es sehr schnell erweitern."^[68] Presley machte, was sein einziger Auftritt sein würde Nashville's Grand Ole Opry Bühne am 2. Oktober; Nach einer höflichen Antwort des Publikums, Opry Manager Jim Denny sagte zu Phillips, sein Sänger sei "nicht schlecht", entsprach jedoch nicht dem Programm.^[69][70]

Louisiana Hayride, Radiowerbung und erste Fernsehauftritte

Im November 1954 trat Presley auf Louisiana Hayride-das Opry'S Chef und abenteuerlustigerer, Rivale. Das Shreveport-Die basierte Show wurde auf 198 Radiosender in 28 Bundesstaaten ausgestrahlt. Presley hatte während des ersten Satzes einen weiteren Nervenangriff, der eine gedämpfte Reaktion hervorrief. Ein komponierterer und energischerer zweiter Satz inspirierte eine begeisterte Reaktion.^[71] Hausdrummer D. J. Fontana brachte ein neues Element mit, ergänzt Presleys Bewegungen mit akzentuierten Beats, in denen er das Spielen beherrscht hatte Stripclubs.^[72] Bald nach der Show die Heuwagenfahrt Verlobte Presley für einen Jahr am Samstagnacht auf. Als Handel mit seiner alten Gitarre für 8 US Martin Instrument für 175 US -Dollar (entspricht 1.800 US -Dollar im Jahr 2021), und sein Trio begann in neuen Orten zu spielen, einschließlich Houston, Texas und Texarkana, Arkansas.^[73]

Viele junge Performer wie Minnie Pearl, Johnny Horton, und Johnny Cash, sang das Lob von Louisiana Hayride Sponsor, Southern Maid Donuts, einschließlich Presley, der eine lebenslange Liebe von entwickelt hat Donuts.^[74] Presley machte sein einzigartiges Produkt -Vermerke für die Donut Company, das nie veröffentlicht wurde, und nahm ein Radio auf klimpern"Im Austausch für eine Schachtel heißverglasierter Donuts."^[75][76]

Presley machte seinen ersten Fernsehauftritt auf der KSLA-TV Fernsehsendung von Louisiana Hayride. Bald darauf scheiterte er ein Vorsprechen für Arthur Godfreys Talent -Pfadfinder auf der CBS Fernsehnetzwerk. Anfang 1955 ist Presleys regulärer Stamm Heuwagenfahrt Auftritte, ständige Touren und gut aufgenommene Rekordveröffentlichungen hatten ihn zu einem regionalen Star gemacht, von Tennessee bis West Texas. Im Januar unterzeichnete Neal einen formellen Verwaltungsvertrag mit Presley und machte ihn auf die Aufmerksamkeit von Oberst Tom Parker, den er als den besten Promoter im Musikgeschäft betrachtete. Parker - der behauptete, aus West Virginia zu stammen (er war tatsächlich Niederländisch) - hatte eine Ehren -Oberst -Kommission des Country -Sängers gewonnen, der Louisiana Gouverneur wurde Jimmie Davis. Top Country Star erfolgreich verwaltet haben Eddy ArnoldParker arbeitete mit dem neuen Country-Sänger von Nummer eins, Hank Snow. Parker buchte Presley auf der Februar -Tour von Snow.^[77][78] Als die Tour erreichte Odessa, Texas, ein 19-Jähriger Roy Orbison Sehen Presley zum ersten Mal: ​​"Seine Energie war unglaublich, sein Instinkt war einfach erstaunlich. ... Ich wusste einfach nicht, was ich daraus machen sollte. Es gab einfach keinen Bezugspunkt in der Kultur, um es zu vergleichen."^[37] Bis August hatte Sun "Elvis Presley, Scotty und Bill" zehn Seiten veröffentlicht; Auf den neuesten Aufnahmen wurde das Trio von einem Schlagzeuger begleitet. Einige der Songs wie "Das ist alles in Ordnung" waren in dem, was ein Memphis -Journalist als "R & B -Idiom des Negro -Feldjazz" bezeichnete. Andere, wie "Blue Moon of Kentucky", waren "mehr im Land", "aber es gab eine merkwürdige Mischung der beiden verschiedenen Musik in beiden".^[79] Diese Mischung aus Stilen machte es Presleys Musik schwer, Radio Airplay zu finden. Laut Neal würden viele Country-Music-Discjockeys es nicht spielen, weil er zu sehr wie ein schwarzer Künstler klang und keiner der Rhythmus-Blues-Stationen ihn berühren würde, weil "er zu viel wie ein Hinterwäldler klang".^[80] Die Mischung wurde als bekannt als als Rockabilly. Zu dieser Zeit wurde Presley unterschiedlich als "der König von Western Bop", "The Hillbilly Cat" und "The Memphis Flash" in Rechnung gestellt.^[81]

Presley erneuerte den Verwaltungsvertrag von Neal im August 1955 und ernannte Parker gleichzeitig als seinen Sonderberater.^[82] Die Gruppe hatte in der zweiten zweiten Jahreshälfte einen umfangreichen Tour -Zeitplan.^[83] Neal erinnerte sich: "Es war fast beängstigend, die Reaktion, die von den Jungen von Teenagern auf Elvis kam. So viele von ihnen würden ihn durch eine Art Eifersucht praktisch hassen. Es gab Anlässe in einigen Städten in Texas, als wir mussten Achten Sie darauf, eine Polizeiwache zu haben, weil jemand immer versuchen würde, ihn zu knacken. Sie bekamen eine Bande und versuchten ihn oder so. "^[84] Das Trio wurde ein Quartett, wenn Heuwagenfahrt Schlagzeuger Fontana trat als volles Mitglied bei. Mitte Oktober spielten sie ein paar Shows zur Unterstützung von Bill Haley, Deren "Rocken rund um die Uhr"Der Track war im Vorjahr ein Treffer mit dem ersten getroffen. Haley beobachtete, dass Presley ein natürliches Gefühl für Rhythmus hatte, und riet ihm, weniger Balladen zu singen.^[85]

Auf der Country Disc Jockey Convention Anfang November wurde Presley zum vielversprechendsten männlichen Künstler des Jahres gewählt.^[86] Mehrere Plattenfirmen hatten inzwischen Interesse daran gezeigt, ihn zu unterzeichnen. Nach drei großen Etiketten, die Angebote von bis zu 25.000 US RCA Victor am 21. November zum Erwerb von Presley's Sun -Vertrag für beispiellose 40.000 US -Dollar.^[87][b] Mit 20 Jahren war Presley immer noch Minderjähriger, also unterzeichnete sein Vater den Vertrag.^[88] Parker arrangierte mit den Besitzern von Hill & Range Veröffentlichung, Jean und Julian Aberbach, um zwei Einheiten zu erstellen, Elvis Presley Music und Gladys Music, um das neue von Presley aufgenommene neue Material zu bewältigen. Songwriter waren verpflichtet, ein Drittel ihrer üblichen Lizenzgebühren zu verzichten, um ihre Kompositionen auszuführen.^[89][c] Bis Dezember hatte RCA Victor begonnen, seinen neuen Sänger stark zu fördern, und vor dem Ende des Monats hatte viele seiner Sonnenaufnahmen neu veröffentlicht.^[92]

1956–1958: Kommerzielle Ausbruch und Kontroverse

Erste nationale Fernsehauftritte und Debütalbum

Am 10. Januar 1956 machte Presley seine ersten Aufnahmen für RCA Victor in Nashville.^[95] Erweiterung der üblichen üblichen Backups von Presley von Moore, Black, Fontana und Heuwagenfahrt Pianist Floyd Cramer- Wer in Live -Club -Datteln mit Presley - RCA Victor eingetragen hatte, hat Gitarrist eingetragen Chet Atkins und drei Hintergrundsänger, darunter Gordon Stoker von The Populär Jordanäre Quartett, um den Sound auszufüllen.^[96] Die Sitzung produzierte das launische, ungewöhnliche "Herzschmerz Hotel", veröffentlicht am 27. Januar als Single.^[95] Parker brachte Presley schließlich zum nationalen Fernsehen und buchte ihn auf CBS ' Bühnenshow für sechs Auftritte über zwei Monate. Das in New York produzierte Programm wurde in alternativen Wochen von Big Band Leaders und Brothers veranstaltet Tommy und Jimmy Dorsey. Nach seinem ersten Auftritt am 28. Januar blieb Presley in der Stadt, um im RCA Victor New York Studio aufzunehmen. Die Sitzungen ergaben acht Songs, darunter ein Cover von Carl Perkins'Rockabilly -Hymne "Blaue Wildlederschuhe". Im Februar, Presley's"Ich habe vergessen, mich daran zu erinnern, es zu vergessen", Eine Sonnenaufzeichnung, die zunächst im vergangenen August veröffentlicht wurde, erreichte die Spitze der Werbetafel Landkarte.^[97] Der Vertrag von Neal wurde gekündigt, und am 2. März wurde Parker Presley's Manager.^[98]

RCA Victor veröffentlichte Presley's Selbstbetitelter Debütalbum Am 23. März. Mit fünf bisher unveröffentlichten Sonnenaufzeichnungen waren die sieben kürzlich aufgezeichneten Tracks von einer breiten Vielfalt. Es gab zwei Country -Songs und eine hüpfende Pop -Melodie. Die anderen würden den sich entwickelnden Klang von zentral definieren Rock'n'Roll: "Blue Wildleder Schuhe" - "Eine Verbesserung gegenüber Perkins 'in fast jeder Weise", so Kritiker Robert Hilburn- und drei R & B -Zahlen, die seit einiger Zeit Teil von Presleys Bühnenrepertoire waren, Covers von Kleiner Richard, Ray Charles, und Die Drifter. Wie von Hilburn beschrieben, waren diese "die aufschlussreichsten von allen. Im Gegensatz zu vielen weißen Künstlern ... die die kiesigen Kanten der ursprünglichen R & B -Versionen von Liedern in den 50er Jahren verwässerten, hat Presley sie umgestalt Seine eigene Gesangsfigur, aber auch Gitarre, nicht Klavier, das Lead -Instrument in allen drei Fällen. "^[99] Es war das erste Rock'n'Roll -Album, das über das Top der Top Werbetafel Diagramm, eine Position, die es für 10 Wochen hielt.^[95] Während Presley kein innovativer Gitarrist wie Moore oder zeitgenössische afroamerikanische Rocker war Bo Diddley und Chuck Berry, Kulturhistoriker Gilbert B. Rodman argumentierte, dass das Titelbild des Albums "von Elvis die Zeit seines Lebens auf der Bühne habe mit einer Gitarre in den Händen spielte eine entscheidende Rolle bei der Positionierung der Gitarre ... als Instrument, das den Stil und den Geist dieser neuen Musik am besten festhielt. "^[94]

Milton Berle Show und "Hound Dog"

Am 3. April machte Presley das erste von zwei Auftritten bei NBCs Milton Berle Show. Seine Leistung auf dem Deck der USS Hancock in San Diego, Kalifornien, veranlasste Jubel und Schreie eines Publikums von Seeleuten und ihren Daten.^[100] Ein paar Tage später ließ ein Flug, der Presley und seine Band nach Nashville für eine Aufnahmesitzung nahm, alle drei schlecht erschüttert, als ein Motor starb und das Flugzeug fast über Arkansas ging.^[101] Zwölf Wochen nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung wurde "Heartbreak Hotel" Presleys erster Pop-Hit von Nummer 1. Ende April begann Presley zwei Wochen Residenz Bei der Neues Frontier Hotel und Casino auf der Las Vegas Strip.^[102] Die Shows wurden von den konservativen Hotelgästen mittleren Alters schlecht aufgenommen-"wie ein Krug Maislauge bei einer Champagnerparty", schrieb ein Kritiker für Newsweek.^[103] Inmitten seiner Vegas-Amtszeit unterzeichnete Presley, der schwerwiegende Ambitionen hatte, einen siebenjährigen Vertrag mit Paramount Pictures.^[104] Mitte Mai begann er eine Tour durch den Mittleren Westen und nahm in so vielen Tagen 15 Städte auf.^[105] Er hatte mehrere Shows von besucht von Freddie Bell und die Bellboys in Vegas und wurde von ihrem Cover von "getroffen"Jagdhund", ein Hit im Jahr 1953 für Blues Singer Big Mama Thornton von Songwritern Jerry Leiber und Mike Stoller. Es wurde die neue Abschlusszahl seiner Handlung.^[106] Nach einer Show in La Crosse, WisconsinEine dringende Nachricht über den Briefkopf der Zeitung der örtlichen katholischen Diözese wurde an gesendet FBI Direktor J. Edgar Hoover. Es warnte, dass "Presley eine eindeutige Gefahr für die Sicherheit der Vereinigten Staaten darstellt. Um in Presleys Zimmer im Auditorium zu banden.^[107]

Der Zweite Milton Berle Show Das Aussehen am 5. Juni im Hollywood -Studio von NBC inmitten einer weiteren hektischen Tour. Berle überredete Presley, seine Gitarre hinter den Kulissen zu lassen und zu beraten: "Lass sie dich sehen, Sohn."^[108] Während der Aufführung stoppte Presley abrupt eine Uptempo -Wiedergabe von "Hound Dog" mit einer Welle seines Arms und startete in eine langsame, schleifende Version, die mit energetischen, übertriebenen Körperbewegungen betont wurde.^[108] Presleys Gyrationen schufen einen Sturm der Kontroverse.^[109] Fernsehkritiker waren empört: Jack Gould von Die New York Times schrieb: "Mr. Presley hat keine erkennbare Gesangsfähigkeit. ... Seine Form des Körpers ... hauptsächlich mit dem Repertoire der blonden Bomben der Burlesque -Landebahn identifiziert. "^[110] Ben Gross vom New York Nachrichten Ich dachte Das sollte auf Tauchgänge und Bordellos beschränkt sein.^[111] Ed Sullivan, dessen eigene Varieté -Show die beliebteste der Nation war, erklärte ihn für die Familie der Familie.^[112] Zu Presleys Missfallen wurde er bald als "Elvis the Becken" bezeichnet, das er "einen der kindischsten Ausdrücke, die ich je gehört habe, von einem Erwachsenen" nannte.^[113]

Steve Allen Show und erster Sullivan -Aussehen

Die Berle -Shows zogen so hohe Bewertungen, dass Presley für einen Auftritt am 1. Juli bei NBCs gebucht wurde Steve Allen Show in New York. Allen, kein Fan von Rock'n'Roll, stellte ein "neues Elvis" in einer weißen Fliege und schwarzen Schwänzen vor. Presley sang "Hound Dog" für weniger als eine Minute zu a Basset Tragen Sie einen Top -Hut und eine Fliege. Wie vom Fernsehhistoriker Jake Austen beschrieben, "dachte Allen, Presley sei talentlos und absurd ... [er] hat die Dinge so eingerichtet, dass Presley seine Reue zeigen würde".^[114] Allen schrieb später, dass er Presleys "seltsame, Gangly, Country-Charisma, seine schwer zu definierte Niedlichkeit und seine charmante Exzentrizität faszinierte" und bearbeitete ihn einfach in das übliche "Comedy-Stoff" seines Programms.^[115] Kurz vor der endgültigen Probe für die Show sagte Presley zu einem Reporter: "Ich halte diese Show fest. Ich möchte nichts tun, um die Leute nicht zu mögen. Ich denke, das Fernsehen ist wichtig, also werde ich gehen mit, aber ich werde nicht in der Lage sein, die Art von Show zu geben, die ich in einem persönlichen Auftritt mache. "^[116] Presley würde sich auf die Allen -Show als die lächerlichste Leistung seiner Karriere bezeichnen.^[117] Später in dieser Nacht erschien er weiter Hy Gardner ruft, eine beliebte lokale Fernsehsendung. Presley drängte darauf, ob er etwas aus der Kritik gelernt hatte, der er ausgesetzt war, und antwortete: "Nein, ich habe nicht, ich habe nicht das Gefühl, etwas falsch zu machen. ... Ich sehe nicht, wie Jede Art von Musik hätte einen schlechten Einfluss auf die Menschen, wenn es nur Musik ist.^[111]

Am nächsten Tag nahm Presley "Hound Dog" zusammen, zusammen mit "Wie auch immer du mich willst" und "Sei nicht grausam". Die Jordanäre Sang Harmony, wie sie es hatten Die Steve Allen Show; Sie würden in den 1960er Jahren mit Presley arbeiten. Ein paar Tage später machte Presley einen Konzertauftritt in Memphis im Freien, bei dem er bekannt gab: "Weißt du, diese Leute in New York werden mich nicht verändern. Ich werde dir zeigen, wie der echte Elvis heute Abend ist."^[118] Im August ein Richter in Jacksonville, Florida, befahl Presley, seine Tat zu zähmen. Während der folgenden Aufführung hielt er sich weitgehend still, abgesehen von dem Wackel mit seinem kleinen Finger in Spott über die Orden.^[119] Die einzelne Paarung "Don't Be Cruel" mit "Hound Dog" hat 11 Wochen lang die Spitze der Charts beherrscht - eine Marke, die 36 Jahre lang nicht übertroffen wird.^[120] Die Aufnahmesitzungen für Presleys zweites Album fand in der ersten Septemberwoche in Hollywood statt. Leiber und Stoller, die Autoren von "Hound Dog", trugen bei.Liebe mich".^[121]

Allens Show mit Presley hatte zum ersten Mal die von CBS geschlagen Ed Sullivan Show in den Bewertungen. Sullivan buchte trotz seiner Aussage im Juni Presley für drei Auftritte für beispiellose 50.000 US -Dollar.^[122] Das erste, am 9. September 1956, wurde von rund 60 Millionen Zuschauern gesehen - ein Rekord von 82,6 Prozent des Fernsehpublikums.^[123] Schauspieler Charles Laughton Gastgeber der Show und füllte sich aus, während sich Sullivan von einem Autounfall erholte.^[112] Presley erschien in zwei Segmenten in dieser Nacht von CBS Television City in Los Angeles. Laut Elvis Legend wurde Presley nur von der Taille nach oben erschossen. Sullivan sah sich mit seinem Produzenten Clips von Allen und Berle -Shows an und hielt das "eine Art Gerät unter dem Schritt seiner Hose ab - wenn er seine Beine hin und her bewegt, können Sie den Umriss seines Schwanzes sehen. ... Ich denke, es ist eine Cola -Flasche. ... Wir können das einfach an einem Sonntagabend haben. Dies ist eine Familienshow! "^[124] Sullivan erzählte öffentlich Fernsehprogramm"In Bezug auf seine Gyrationen kann das Ganze mit Kameraaufnahmen gesteuert werden."^[122] Tatsächlich wurde Presley in den ersten und zweiten Shows von Kopf bis Fuß gezeigt. Obwohl die Kameraarbeit während seines Debüts relativ diskret war, reagierte das Studio-Publikum im üblichen Stil: Schreien, als er tanzte, als er tanzte.^[125][126] Presleys Aufführung seiner bevorstehenden Single The Ballade "Liebe mich zärtlich", forderte eine rekordverdächtige Million Voraussagen.^[127] Mehr als jedes andere Einzelereignis war es dieser erste Auftritt Die Ed Sullivan Show Das machte Presley zu einer nationalen Berühmtheit von kaum vorgegangenen Ausmaßen.^[112]

Begleitete Presleys Aufstieg zum Ruhm und fand eine kulturelle Veränderung statt, die er beide inspirierte und symbolisierte. Zündeten Sie den "größten Pop -Wahn seitdem an Glenn Miller und Frank Sinatra... Presley brachte Rock'n'roll in den Mainstream der Populärkultur ", schreibt der Historiker Marty Jezer." Als Presley das künstlerische Tempo setzte, folgten andere Künstler. ... Presley gab den Jungen mehr als jeder andere den Glauben an sich selbst als eigenständige und irgendwie einheitliche Generation - die erste in Amerika, die die Kraft einer integrierten Jugendkultur spürt. "^[128]

Verrückte Menschenmengen und Filmdebüt

Die Reaktion des Publikums in Presleys Live -Shows wurde zunehmend fieber. Moore erinnerte sich: "Er würde anfangen, 'du bist nichts, aber ein Hundhund' und sie gingen einfach in Stücke. Sie würden immer auf die gleiche Weise reagieren. Es würde jedes Mal einen Aufruhr geben. "^[129] Bei den beiden Konzerten, die er im September auf der Mississippi -Alabama Fair and Dairy Show, 50 Nationale Gardisten wurden zur Sicherheit der Polizei hinzugefügt, um sicherzustellen, dass die Menge keinen Aufruhr verursachen würde.^[130] Elvis, Presleys zweites RCA Victor -Album, wurde im Oktober veröffentlicht und stieg schnell auf die Nummer eins auf der Werbetafel. Das Album enthält "Old Shep", das er 1945 bei der Talentshow gesungen hat und das jetzt das erste Mal markierte, dass er in einer RCA -Victor -Sitzung Klavier spielte. Laut Guralnick kann man "in den anhaltenden Akkorden und dem etwas stolpernden Rhythmus sowohl die unverkennbare Emotionen als auch die ebenso unverkennbare Bewertung der Emotionen gegenüber Technik hören".^[131] Bewertung der musikalischen und kulturellen Auswirkungen von Presleys Aufnahmen von "Das ist alles in Ordnung" durch Elvis, Rockkritiker Dave Marsh schrieb, dass "diese Aufzeichnungen mehr als alle anderen die Samen dessen enthalten, was Rock & Roll war, und höchstwahrscheinlich, was es möglicherweise gegenseitig werden kann."^[132]

Presley kehrte in seinem Hauptstudio in New York in die Sullivan Show zurück und war am 28. Oktober mit seinem Namensvetter Gastgeber. Nach der Aufführung verbrannten ihn die Menschenmengen in Nashville und St. Louis im Bildnis.^[112] Sein erster Film, Liebe mich zärtlich, wurde am 21. November veröffentlicht. Obwohl er nicht mit Top-Billing, dem Original-Titel des Films-war-Die Reno -Brüder-wurde geändert, um von seiner neuesten Rekordnummer zu profitieren: "Love Me Tender" hatte Anfang des Monats die Spitze der Charts erreicht. Um die Popularität von Presley weiter zu nutzen, wurden vier Musikzahlen zu einer ursprünglich gerade Schauspielrolle hinzugefügt. Der Film wurde von Kritikern geplant, hat sich aber an der Abendkasse sehr gut geschlagen.^[104] Presley würde bei jedem nachfolgenden Film, den er gedreht hat, eine erstklassige Abrechnung erhalten.^[133]

Am 4. Dezember fiel Presley in Sun Records, wo Carl Perkins und Jerry Lee Lewis nahmen auf und hatten einen spontanen JAM -Sitzung zusammen mit Johnny Cash. Obwohl Phillips nicht mehr das Recht hatte, ein Presley -Material freizugeben, stellte er sicher, dass die Sitzung auf Band erfasst wurde. Die Ergebnisse, die 25 Jahre offiziell freigegeben wurden, wurden als The "bekannt"Millionen -Dollar -Quartett"Aufnahmen.^[134] Das Jahr endete mit einer Titelseitengeschichte in Das Wall Street Journal Berichterstattung darüber, dass Presley -Waren 22 Millionen Dollar zusätzlich zu seinem Rekordverkauf eingebracht hatten,^[135] und Werbetafel'S Erklärung, dass er mehr Songs in die Top 100 als jeder andere Künstler gestellt hatte, seit die Rekorde zum ersten Mal angezeigt wurden.^[136] In seinem ersten vollen Jahr bei RCA Victor, dem damals größten Unternehmen der Rekordindustrie, hatte Presley über 50 Prozent des Einzelverkaufs des Labels aus.^[127]

Leiber und Stoller -Zusammenarbeit und Entwurfsnachweis

Presley machte sein drittes und das Finale Ed Sullivan Show Auftritt am 6. Januar 1957 - bei dieser Gelegenheit schoss in der Tat nur bis zur Taille. Einige Kommentatoren haben behauptet, Parker hat einen Auftritt von Zensur zur Erzeugung von Werbung inszeniert.^[126][137] In jedem Fall als Kritiker Greil Marcus Beschreibt Presley "hat sich nicht festgebunden. Das Haar fiel ihm ins Gesicht, die überwältigend sexuelle Besetzung seines Mundes, er spielte Rudolph Valentino in Der Scheich, mit allen Stopps. "^[112] Um zu schließen, seine Reichweite zu zeigen und Sullivans Wünsche zu trotzen, sang Presley einen sanften schwarzen spirituellen. "Frieden im Tal". Am Ende der Show erklärte Sullivan Presley zu" zu einem echten, guten, schönen Jungen ".^[138] Zwei Tage später die Memphis Vorstand kündigte an, dass Presley sein würde Klassifiziert 1-A und würde wahrscheinlich irgendwann in diesem Jahr eingezogen werden.^[139]

Jeder der drei Presley -Singles, die in der ersten Hälfte von 1957 veröffentlicht wurden, ging auf Nummer eins: "Zu viel","Alles schüttelte auf", und "(Lass mich dein) Teddybär sein"Er war bereits ein internationaler Star und zog Fans an, selbst wenn seine Musik offiziell nicht veröffentlicht wurde. Unter der Überschrift" Presley rekoriert einen Wahnsinn in Sowjet ", Die New York Times berichtete, dass Pressungen seiner Musik auf verworfene Röntgenplatten hatten hohe Preise in Leningrad.^[140] Zwischen Film-Dreh- und Aufnahmesitzungen fand der 22-jährige Presley auch Zeit, ein 18-Zimmer-Herrenhaus zu kaufen Graceland am 19. März 1957 für den Betrag von 102.500 USD. Das Herrenhaus, das etwa 14 km südlich der Innenstadt von Memphis lag,^[141] war für sich und seine Eltern.^[142][143] Vor dem Kauf verzeichnete Elvis Dich lieben- Der Soundtrack zu Sein zweiter Film, der im Juli veröffentlicht wurde. Es war Presleys drittes Album Nr. Nr. One. Der Titeltrack wurde von Leiber und Stoller geschrieben, die dann beibehalten wurden, um vier der sechs Songs zu schreiben, die bei den Sitzungen für die Sitzungen aufgenommen wurden Jailhouse Rock, Presleys nächster Film. Das Songwriting -Team produzierte effektiv das Jailhouse Sitzungen und entwickelten eine enge Arbeitsbeziehung mit Presley, die sie als seinen "guten Charme" betrachtete.^[144] "Er war schnell", sagte Leiber. "Jede Demo, die Sie ihm gegeben haben, wusste er auswendig in zehn Minuten."^[145] Das Titelsong war noch ein weiterer Nr. Eins Trefferwie war das Jailhouse Rock EP.^[146]

Presley machte im Laufe des Jahres drei kurze Touren und generierte weiterhin eine verrückte Reaktion des Publikums.^[147] Eine Zeitung in Detroit schlug vor, dass "das Problem, Elvis Presley zu sehen, darin besteht, dass Sie verpflichtet sind, getötet zu werden."^[148] Villanova Die Schüler haben ihn mit Eiern eingepelt Philadelphia,^[148] und in Vancouver Die Menge war nach dem Ende der Show aufgeregt und zerstörte die Bühne.^[149] Frank Sinatra, der in den 1940er Jahren sowohl das Ohnmacht als auch das Schreien von Mädchen im Teenageralter inspiriert hatte, verurteilte das neue musikalische Phänomen. In einem Magazinartikel verurteilte er Rock'n'Roll als "brutal, hässlich, degeneriert, bösartig. ... es fördert fast völlig negative und destruktive Reaktionen bei jungen Menschen. Es riecht phoneig und falsch. Es wird gesungen, gespielt und geschrieben, für Der größte Teil durch kretente Schläger.^[150] Nach einer Antwort gefragt, sagte Presley: "Ich bewundere den Mann. Er hat das Recht zu sagen, was er sagen will. Er ist ein großer Erfolg und ein guter Schauspieler, aber ich denke, er hätte es nicht sagen sollen. ... Dies ist ein Trend, genauso wie er vor Jahren mit ihm konfrontiert war. "^[151]

Leiber und Stoller waren wieder im Studio für die Aufnahme von Elvis 'Weihnacht Album. Gegen Ende der Sitzung schrieben sie auf Presleys Anfrage ein Lied vor Ort: "Der Weihnachtsmann ist wieder in der Stadt", ein angemessener Blues.^[152] Die Feiertagsveröffentlichung streckte Presleys Reihe von Alben auf vier und würde der werden Bestseller Weihnacht Album aller Zeiten in den USA,^[153][154] mit eventuell über 20 Millionen weltweit.^[155] Nach der Sitzung führte Moore und Black - nur bescheidene wöchentliche Gehälter, die an keiner der massiven finanziellen Erfolg von Presley teilnehmen - auf. Obwohl sie einige Wochen später pro Diem -Basis zurückgebracht wurden, war klar, dass sie seit einiger Zeit nicht Teil von Presleys innerem Kreis waren.^[156] Am 20. Dezember erhielt Presley seine Bekanntmachung. Ihm wurde eine Aufschub gewährt, um die bevorstehenden Beendigung zu beenden König kreolisch, in dem 350.000 US -Dollar bereits von Paramount und Produzent investiert worden waren Hal Wallis. Ein paar Wochen nach dem neuen Jahr, "Nicht"Ein weiterer Leiber- und Stoller-Melod König kreolisch Soundtrack wurden Mitte Januar 1958 in Hollywood abgehalten. Leiber und Stoller stellten drei Lieder zur Verfügung und waren wieder zur Hand, aber es wäre das letzte Mal, dass Presley und das Duo eng zusammengearbeitet haben.^[157] Wie Stoller später erinnerte, versuchte Presleys Manager und Entourage, ihn abzurandeln: "Er wurde entfernt. ... sie hielten ihn getrennt."^[158] Eine kurze Soundtrack -Sitzung am 11. Februar war ein weiteres Ende - es war der letzte Anlass, bei dem Black mit Presley auftreten sollte.^[159] Er starb 1965.^[160]

1958–1960: Militärdienst und Tod der Mutter

Am 24. März 1958 war Presley eingezogen in die US-Armee Als ein Privatgelände bei Fort Chaffee, nahe Fort Smith, Arkansas. Seine Ankunft war ein großes Medienereignis. Hunderte von Menschen stiegen auf Presley ab, als er aus dem Bus stieg; Fotografen begleiteten ihn dann ins Fort.^[161] Presley kündigte an, dass er sich auf seinen Militäraufenthalt freute und sagte, dass er nicht anders behandelt werden wollte als irgendjemand anderes: "Die Armee kann alles tun, was sie mit mir will."^[162]

Presley begann eine Grundausbildung bei Fort Hood, Texas. Während einer zweiwöchigen verlassen Anfang Juni nahm er fünf Songs in Nashville auf.^[163] Anfang August wurde seine Mutter diagnostiziert Hepatitisund ihr Zustand verschlechterte sich schnell. Presley erhielt einen Notstand, um sie zu besuchen, und kam am 12. August in Memphis an. Zwei Tage später starb sie im Alter von 46 Jahren an Herzversagen. Presley war am Boden zerstört und nie dasselbe;^[164][165] Ihre Beziehung war extrem eng geblieben - selbst in sein Erwachsenenalter würden sie miteinander mit Babys sprechen und Presley würde sie mit Haustiernamen ansprechen.^[4]

Nach dem Training schloss sich Presley dem an 3. Panzerdivision in Friedberg, Deutschland, am 1. Oktober.^[166] wo er als als diente Kavallerie. Am 27. November 1958 wurde Elvis befördert Private First Class; Am 1. Juni 1959 wurde Elvis befördert Spezialist vierte Klasse. Während des Manövers wurde Presley mit vorgestellt Amphetamine durch eine Sergeant. Er wurde "praktisch evangelisch über ihre Vorteile", nicht nur für Energie, sondern auch für "Stärke" und Gewichtsverlust, und viele seiner Freunde im Outfit haben sich ihm mit ihm gönnen.^[167] Die Armee stellte Karate auch Presley vor,^[168] mit was er ernsthaft studierte, mit trainieren Jürgen Seydel. Es wurde ein lebenslanges Interesse, das er später in seine Live -Auftritte aufnahm.^{[169][170][171]} Mitsoldaten haben Presleys Wunsch bescheinigt, trotz seines Ruhms und seiner Großzügigkeit als fähiger, gewöhnlicher Soldat gesehen zu werden. Er spendete seine Armee -Bezahlung an wohltätige Zwecke, kaufte Fernseher für die Basis und kaufte einen zusätzlichen Satz Müdigkeit für alle in seinem Outfit.^[172]

Während seiner Zeit in Friedberg traf Presley den 14-jährigen Priscilla Beaulieu. Sie würden schließlich nach einer siebeneinhalbjährigen Werbung heiraten. In ihrer Autobiographie sagte Priscilla, Presley sei besorgt, dass sein 24-monatiger Zauber als G.I. würde seine Karriere ruinieren. Im SonderleistungenEr hätte musikalische Leistungen erbringen und mit der Öffentlichkeit in Kontakt bleiben können, aber Parker hatte ihn davon überzeugt, dass er sein Land als regulärer Soldat dienen sollte, um populärer Respekt zu erlangen.^[173] Medienberichte wiederholten Presleys Bedenken über seine Karriere, aber der RCA -Victor -Produzent Steve Sholes und Freddy Bienstock von Hill und Range hatten sich sorgfältig auf seine zweijährige Pause vorbereitet. Mit einer beträchtlichen Menge unveröffentlichter Materialien bewaffnet, hielten sie einen regelmäßigen Strom erfolgreicher Veröffentlichungen aufrecht.^[174] Zwischen seiner Induktion und seiner Entlassung hatte Presley zehn Top 40 Treffer, einschließlich "Wear My Ring Around Your Neck", Die meistverkauften "Sturköpfige Frau", und "Eine Nacht"1958 und"(Ab und zu gibt da) einen Narren wie ich"Und die Nummer eins"Ein großer Hunk o 'Liebe"1959.^[175] RCA Victor generierte auch vier Alben, die zuvor in diesem Zeitraum Material zusammengestellt hatten, am erfolgreichsten Elvis 'goldene Aufzeichnungen (1958), die die Nummer drei auf dem LP -Diagramm erreichten.^[176]

Presley wurde am 20. Januar 1960 zum Sergeant befördert.

1960–1968: Fokus auf Filme

Elvis ist zurück

Presley kehrte am 2. März 1960 in die USA zurück und wurde drei Tage später mit dem Rang eines Sergeant ehrenhaft entlassen.^[178] Der Zug, der ihn von ihm getragen hat New Jersey zu Tennessee Wurde den ganzen Weg mobbiert und Presley wurde aufgefordert, bei geplanten Stopps zu erscheinen, um seinen Fans zu gefallen.^[179] In der Nacht des 20. März trat er ein Nashville Studio von RCA Victor Tracks für ein neues Album zusammen mit einer Single zu schneiden ","Steckte dich an", die in die Freilassung gebracht wurde und schnell zu einem Treffer der Nummer eins wurde.^[180] Eine weitere Sitzung in Nashville zwei Wochen später ergab ein Paar seiner Bestseller -Singles, die Balladen "Es ist jetzt oder nie" und "Bist du einsam heute Nacht?"zusammen mit dem Rest von Elvis ist zurück! Das Album enthält mehrere Songs, die von Greil Marcus als voll von von beschrieben wurden Chicago Blues "Bedrohung, angetrieben von Presleys eigener supermikierter Akustikgitarre, brillantes Spielen von Scotty Moore und dämonischer SAX-Arbeit von Stiefel Randolph. Elvis 'Gesang war nicht sexy, es war pornografisch. "^[181] Insgesamt "beschwor die Vision eines Darstellers, der alles sein könnte", so der Musikhistoriker John Robertson: "Ein kokettes Teenager -Idol mit Gold; ein stürmischer, gefährlicher Liebhaber; ein Gutbucket -Blues -Sänger; ein raffinierter Nachtclub -Entertainer; [A] Raucous Rocker ".^[182] Nur wenige Tage nach der Abschluss der Aufnahme erreichte es die Nummer zwei in der Album -Tabelle.^[183][184]

Presley kehrte am 12. Mai als Gast zum Fernsehen zurück Das Frank Sinatra Timex Special- IRONIC für beide Stars, angesichts von Sinatras früherer Exporiation von Rock'n'Roll. Auch bekannt als Willkommen zu Hause ElvisDie Show war Ende März aufgezeichnet worden, das einzige Mal, dass Presley vor einem Publikum auftrat. Parker sicherte sich acht Minuten lang eine ungehörte Gebühr von 125.000 USD. Die Sendung zog eine enorme Zuschauerzahl.^[185]

G.I. BluesDer Soundtrack zu Presleys erstem Film seit seiner Rückkehr war im Oktober ein Album Nummer eins. Seine erste LP heiliger Material, Seine Hand in meiner, zwei Monate später. Es erreichte die Nummer 13 in der US -Pop -Chart und Nummer 3 in Großbritannien, bemerkenswerte Persönlichkeiten für ein Gospel -Album. Im Februar 1961 führte Presley im Auftrag von 24 lokalen Wohltätigkeitsorganisationen zwei Shows zu einem Benefizeignis in Memphis durch. Während eines Mittagessens vor der Veranstaltung überreichte er RCA Victor ihm eine Plakette, die weltweit über 75 Millionen Rekorde zertifizierte.^[186] Eine 12-stündige Nashville-Sitzung Mitte März ergab fast das gesamte nächste Studioalbum von Presley, Für jeden etwas dabei.^[187] Wie von John Robertson beschrieben, veranschaulicht es das beispielhaft Nashville Sound, der zurückhaltende, kosmopolitische Stil, der Country -Musik in den 1960er Jahren definieren würde. Das Album, das viel von Presley selbst im nächsten halben Jahrzehnten von Presley aus der nächsten Halbzühne kommen sollte, ist größtenteils "eine angenehme, unbedrohliche Pastiche der Musik, die einst Elvis 'Geburtsrecht" gewesen war.^[188] Es wäre seine sechste LP der Nummer eins. Ein weiteres Benefizkonzert, das Geld für a sammelt Pearl Harbor Memorial wurde am 25. März in Hawaii inszeniert. Es sollte Presleys letzte öffentliche Leistung seit sieben Jahren sein.^[189]

Verloren in Hollywood

Parker hatte Presley inzwischen in einen schweren Filmemachplan gestoßen, der sich auf formelhafte, bescheiden budgetierte Musikkomödien konzentrierte. Presley bestand zunächst darauf, höhere Rollen zu machen, aber wenn zwei Filme in einer dramatischeren Vene - -Flaming Stern (1960) und Wild im Land (1961) - waren weniger kommerziell erfolgreich, er kehrte zur Formel zurück. Unter den 27 Filmen, die er in den 1960er Jahren gedreht hatte, gab es einige weitere Ausnahmen.^[190] Seine Filme waren fast universell geplant; Der Kritiker Andrew Caine entließ sie als "Pantheon des schlechten Geschmacks".^[191] Trotzdem waren sie praktisch alle profitabel. Hal Wallis, der neun von ihnen produzierte, erklärte: "Ein Presley -Bild ist das einzig sichere Ding in Hollywood."^[192]

Von Presleys Filmen in den 1960er Jahren wurden 15 von Soundtrack -Alben und einem weiteren 5 von Soundtrack EPS begleitet. Die schnellen Produktions- und Veröffentlichungspläne der Filme - er spielte häufig in drei pro Jahr - betroffen seine Musik. Laut Jerry Leiber war die Soundtrack-Formel bereits offensichtlich, bevor Presley zur Armee ging: "Drei Balladen, ein mittlerer Tempo [Nummer], ein Up-Tempo und ein Break Blues Boogie".^[193] Im Laufe des Jahrzehnts wurde die Qualität der Soundtrack -Songs "zunehmend schlechter".^[194] Julie Parrish, wer erschien in Paradies, hawaiianischer Stil (1966) sagt, dass er viele der für seine Filme ausgewählten Songs nicht mochte.^[195] Der Gordon Stoker von Jordanaires beschreibt, wie Presley sich aus dem Studio -Mikrofon zurückziehen würde: "Das Material war so schlimm, dass er das Gefühl hatte, dass er es nicht singen konnte."^[196] Die meisten Filmalben enthielten ein oder zwei Songs von angesehenen Schriftstellern wie das Team von Doc Pomus und Mort Shuman. Aber im Großen und Ganzen nach Angaben des Biographen Jerry HopkinsDie Zahlen schienen "von Männern, die Elvis oder Rock'n'Roll nie wirklich verstanden haben, auf Reihenfolge geschrieben zu sein.^[197] Unabhängig von der Qualität der Songs wurde argumentiert, dass Presley sie im Allgemeinen mit Engagement gut gesungen hat.^[198] Der Kritiker Dave Marsh hörte das Gegenteil: "Presley versucht es nicht, wahrscheinlich den klügsten Kurs angesichts von Material wie 'kein Raum für Rumba in einem Sportwagen' und '' 'und' 'Rock-a-Hula Baby'. "^[132]

In der ersten Hälfte des Jahrzehnts waren drei von Presleys Soundtrack -Alben auf den Pop -Charts die Nummer eins. Einige seiner beliebtesten Songs stammten aus seinen Filmen wie "wie" wie "wie" wie "Ich kann nicht anders, als sich zu verlieben"(1961) und"Zurück an den Absender"(1962). ("Viva Las Vegas", Der Titeltrack zum Film von 1964 war ein kleiner Hit als B-Seite und wurde erst später wirklich beliebt. 1968-Presley hatte nur einen Top-Ten-Treffer: "Weinen in der Kapelle"(1965), eine im Jahr 1960 aufgenommene Evangeliumsnummer. Für Nichtfilmalben zwischen der Veröffentlichung von Juni 1962 von von Juni 1962 Topf Glück und die Veröffentlichung des Soundtracks im November 1968 an das Fernsehspecial, das sein Comeback signalisierte, wurde nur eine LP New Material von Presley ausgestellt: The Gospel Album Wie großartig du bist (1967). Es hat ihm seine erste gewonnen Grammy Awardfür die beste heilige Leistung. Wie Marsh beschrieb, war Presley "wohl der größte weiße Gospel -Sänger seiner Zeit [und] wirklich der letzte Rock & Roll -Künstler, der das Evangelium als wichtiger Bestandteil seiner musikalischen Persönlichkeit als seine säkularen Songs macht".^[199]

Kurz vor Weihnachten 1966, mehr als sieben Jahre seit ihrem ersten Treffen, schlug Presley Priscilla Beaulieu vor. Sie waren am 1. Mai 1967 in einer kurzen Zeremonie in ihrer Suite in der verheiratet Aladdin Hotel in Las Vegas.^[200] Der Fluss von formelhaften Filmen und Montage-Line-Soundtracks rollte an. Es war erst im Oktober 1967, als die Clambake Soundtrack LP Registrierte RCA -Führungskräfte für ein neues Presley -Album für ein neues Presley -Album, das ein Problem erkannte. "Bis dahin war natürlich der Schaden angerichtet worden", wie die Historiker Connie Kirchberg und Marc Hendrickx ihn ausdrückten. "Elvis wurde von ernsthaften Musikliebhabern und einem Haft für alle außer seinen loyalsten Fans als Witz angesehen."^[201]

1968–1973: Comeback

Elvis: Das '68 Comeback -Special

Presleys einziges Kind, Lisa Marie, wurde am 1. Februar 1968 in einer Zeit, in der er mit seiner Karriere zutiefst unglücklich geworden war, geboren.^[204] Von den acht Presley -Singles, die zwischen Januar 1967 und Mai 1968 veröffentlicht wurden, zeichneten sich nur zwei in den Top 40 und keine höher als Nummer 28.^[205] Sein bevorstehendes Soundtrack -Album, Schnellstraße, würde auf Nummer 82 auf der Werbetafel Diagramm. Parker hatte seine Pläne bereits auf das Fernsehen verlagert, wo Presley seit der Sinatra Timex Show im Jahr 1960 nicht mehr erschienen war.^[206]

Ende Juni in aufgezeichnet Burbank, Kalifornien, das Special, einfach genannt Elvis, ausgestrahlt am 3. Dezember 1968. Später bekannt als die '68 Comeback SpecialDie Show enthielt verschwenderisch inszenierte Studioproduktionen sowie Songs, die mit einer Band vor einem kleinen Publikum aufgeführt wurden - Presleys erste Live -Auftritte seit 1961. Die Live -Segmente sahen, wie Presley in engst seiner frühen Rock'n'Roll -Tage. Regisseur und Co-Produzent Steve Binder hatte hart gearbeitet, um eine Show zu produzieren, die weit von der Stunde der Weihnachtslieder war, die Parker ursprünglich geplant hatte.^[207] Die Show, die in dieser Saison am höchsten bewerteten NBC, eroberte 42 Prozent des gesamten Betrachtungspublikums.^[208] Jon Landau von Auge Die Zeitschrift bemerkte: "Es ist etwas Magisches, einen Mann zu beobachten, der sich verloren hat, seinen Weg nach Hause zu finden. Er sang mit der Art von Macht, die Menschen nicht mehr von Rock 'n' Roll -Sängern erwarten. Er bewegte seinen Körper mit einem Mangel an Anspruch und Anstrengung, die unternommen haben müssen Jim Morrison grün vor Neid."^[209] Dave Marsh nennt die Aufführung eine der "emotionalen Größe und historische Resonanz".^[210]

Bis Januar 1969 die Single "Wenn ich träumen kann", geschrieben für das Special, erreichte Nummer 12. die Soundtrack -Album stieg in die Top Ten auf. Laut Freund Jerry Schilling, Das Besondere erinnerte Presley daran, was "er jahrelang nicht mehr tun konnte, die Menschen wählen zu können; in der Lage zu sein, zu wählen, welche Songs und nicht gesagt wurde, was auf dem Soundtrack sein musste. ... Er war aus Gefängnis, Mann. "^[208] Binder sagte über Presleys Reaktion: "Ich habe Elvis in der 60-minütigen Show gespielt und er erzählte mir im Vorführraum: 'Steve, es ist das Beste, was ich je in meinem Leben gemacht habe. Ich gebe dir mein Wort, ich werde nie singen Ein Lied, an das ich nicht glaube.'"^[208]

Von Elvis in Memphis und der internationale

Beummert von der Erfahrung des Comeback -Special American Sound Studio, was zum gefeierten Anerkennung führte Von Elvis in Memphis. Es wurde im Juni 1969 veröffentlicht und war sein erstes säkulares, nicht-gesundenes Album aus einem engagierten Zeitraum im Studio seit acht Jahren. Wie von Dave Marsh beschrieben, ist es "ein Meisterwerk, in dem Presley die Trends von Popmusik sofort einholt, die ihn während der Filmjahre zu verabschieden schienen. Er singt Country -Songs, Soul -Songs und Rocker mit echter Überzeugung, eine atemberaubende Leistung. "^[212] Das Album enthielt die Hit -Single "Im Ghetto", Ausgestellt im April, der die Nummer drei in der Pop-Chart erreichte-Presleys erstes Top Ten-Hit nicht-Gospel seit" Bossa Nova Baby "im Jahr 1963. Weitere Hit-Singles wurden aus den American Sound Sessions:" entnommen: "Verdächtige Köpfe","Don't Cry Daddy", und "Kentucky Regen".^[213]

Presley war daran interessiert, regelmäßig Live -Aufführung wieder aufzunehmen. Nach dem Erfolg des Comeback -Specials kamen Angebote aus der ganzen Welt. Das London Palladium bot Parker 28.000 US-Dollar für ein einwöchiges Engagement an. Er antwortete: "Das ist in Ordnung für mich, wie viel können Sie für Elvis bekommen?"^[214] Im Mai das brandneue Neue Internationales Hotel In Las Vegas gab es mit dem größten Ausstellungsraum der Stadt bekannt, dass er Presley gebucht hatte. Ab vier Wochen sollte er ab dem 31. Juli 57 Shows durchführen. Moore, Fontana, und die Jordanaires lehnten es ab, teilzunehmen, weil sie befürchteten, die lukrative Sitzungsarbeiten in Nashville zu verlieren. Presley versammelte eine neue, erstklassige Begleitung, angeführt vom Gitarristen James Burton und einschließlich zwei Evangeliumsgruppen, Die Imperialen und Süße Inspirationen.^[215] Kostümbildnerin Bill Belew, verantwortlich für das intensive Lederstyling des Comeback -Special, schuf einen neuen Bühnen -Look für Presley, der von Presleys Leidenschaft für Karate inspiriert wurde.^[216] Trotzdem war er nervös: Sein einziges früheres Engagement in Las Vegas im Jahr 1956 war düster gewesen. Parker, der die Rückkehr von Presley zum Show Business -Event des Jahres zurückbleiben wollte, beaufsichtigte einen großen Werbemaßnahmen. Seinerseits, Hotelbesitzer Kirk Kerkorian arrangiert, um sein eigenes Flugzeug nach New York zu schicken, um in Rockjournalisten für die Debüt -Aufführung zu fliegen.^[217]

Presley betrat die Bühne ohne Einführung. Das Publikum von 2.200, einschließlich vielen Prominenten, gab ihm stehende Ovationen, bevor er nach seiner Leistung eine Notiz und eine andere sang. Ein dritter folgte seiner Zugabe "Kann nicht helfen, sich zu verlieben" (ein Lied, das seine Schlussnummer für einen Großteil der 1970er Jahre sein würde).^[218] Auf einer Pressekonferenz nach der Show, als ein Journalist ihn als "den König" bezeichnete, deutete Presley auf Fette Domino, wer nahm die Szene auf. "Nein", sagte Presley, "das ist der wahre König von Rock'n'Roll."^[219] Am nächsten Tag führte Parkers Verhandlungen mit dem Hotel zu einem Fünfjahresvertrag für Presley, der jedes Jahr Februar und August mit einem jährlichen Gehalt von 1 Million US-Dollar spielte.^[220] Newsweek kommentierte: "Es gibt mehrere unglaubliche Dinge über Elvis, aber das unglaublichste ist seine Ausdauerkraft in einer Welt, in der die meteorischen Karriere wie Shooting Stars verblassen."^[221] Rollender Stein Presley "Supernatural, seine eigene Auferstehung" genannt.^[222] Im November, Presleys endgültiger Nicht-Concert-Film, Gewohnheitsänderung, geöffnet. Das Doppelalbum Von Memphis nach Vegas/von Vegas nach Memphis kam im selben Monat heraus; Die erste LP bestand aus Live -Auftritten des Internationalen, der zweiten der weiteren Schnitte aus den amerikanischen Sound -Sessions. "Verdächtige Köpfe" erreichten die Spitze der Charts-Presleys erste US-Pop-Nummer-Eins seit über sieben Jahren und sein letzter.^[223]

Cassandra PetersonDer spätere Fernseher Elvira traf Presley in dieser Zeit in Las Vegas, wo sie als Showgirl arbeitete. Sie erinnerte sich an ihre Begegnung: "Er war so anti-drug, als ich ihn traf. Ich erwähnte ihm, dass ich Marihuana geraucht habe, und er war nur entsetzt. Er sagte:„ Tun Sie das nie wieder.'"^[224] Presley war nicht nur zutiefst gegen Freizeitdrogen, sondern auch selten. Einige seiner Familienmitglieder waren Alkoholiker gewesen, ein Schicksal, das er vermeiden wollte.^[225]

Zurück auf Tour und Treffen mit Nixon

Presley kehrte Anfang 1970 zum ersten des zweimonatigen Engagements des Jahres ins International zurück und spielte zwei Shows pro Nacht. Auf dem Album wurden Aufnahmen aus diesen Shows ausgestellt Auf der Bühne.^[226] Ende Februar führte Presley sechs Besucherzahlen in der Rekord-Breaking-Shows durch. Houston Astrodome.^[227] Im April die Single "Das Wunder von dir"Wurde ausgestellt - ein Treffer Nummer eins in Großbritannien, er führte die USA an. Erwachsener zeitgemäß Diagramm auch. Metro Goldwyn Mayer Gedrückte Proben- und Konzertmaterial bei The International im August für den Dokumentarfilm Elvis: So ist es. Presley trat in einem Overall auf, was zu einem Markenzeichen seines Live -Act werden würde. Während dieses Engagements wurde er mit Mord bedroht, es sei denn, 50.000 US -Dollar wurden bezahlt. Presley war seit den 1950er Jahren das Ziel vieler Bedrohungen, oft ohne sein Wissen.^[228] Das FBI nahm die Bedrohung ernst und die Sicherheit wurde für die nächsten beiden Shows verstärkt. Presley ging mit einem auf die Bühne Derringer In seinem rechten Stiefel und einer .45 -Pistole in seinem Bund, aber die Konzerte gelang es ohne Vorfälle.^[229][230]

Das Album, Es ist halt wie es ist, produziert, um den Dokumentarfilm zu begleiten und sowohl Studio- als auch Live -Aufnahmen zu begleiten, markierte eine stilistische Verschiebung. Wie der Musikhistoriker John Robertson bemerkte: "Die Autorität von Presleys Gesang hat dazu beigetragen Backbrenner und Soul und R & B in Memphis übrig waren, was übrig blieb, war sehr edel, sehr sauber, weißer Pop - perfekt für die Menge in Las Vegas, aber ein definitiver rückläufiger Schritt für Elvis. "^[231] Nach dem Ende seines internationalen Engagements am 7. September begann Presley eine einwöchige Konzerttournee, hauptsächlich im Süden, sein erstes seit 1958. Eine weitere einwöchige Tournee der Westküste folgte im November.^[232]

Am 21. Dezember 1970 entwickelte Presley ein Treffen mit dem Präsidenten Richard Nixon Bei der Weißes Haus, wo er seinen Patriotismus zum Ausdruck brachte und erklärte, wie er glaubte, er könne sich an die erreichen Hippies Um die zu bekämpfen Drogenkultur Er und der Präsident verabscheuen. Er fragte Nixon um eine Büro für Betäubungsmittel und gefährliche Drogen Badge, um ähnliche Gegenstände hinzuzufügen, die er sammelte, und um offizielle Sanktionen seiner patriotischen Bemühungen zu bedeuten. Nixon, der offenbar die Begegnung unangenehm fand, drückte den Glauben aus, dass Presley jungen Menschen eine positive Botschaft senden könne und dass es daher wichtig sei, dass er "seine Glaubwürdigkeit behalten".^[233] Presley erzählte Nixon das die Beatles, dessen Songs er in der Zeit regelmäßig im Konzert spielte,^[234] veranschaulicht, was er als Trend sah Antiamerikanismus.^[235] Presley und seine Freunde hatten zuvor ein vierstündiges Treffen mit den Beatles in seinem Haus in Bel Air, Kalifornien, im August 1965. In Anhörung von Berichten über das Treffen, Paul McCartney Später sagte er, dass er sich "ein bisschen betrogen fühlte. ... Der große Witz war, dass wir [illegale] Drogen nahmen und schauen, was mit ihm passiert ist", ein Hinweis auf Presleys frühen Tod, der mit verschreibungspflichtigem Drogenmissbrauch verbunden war.^[236]

Das US -Junior -Handelskammer Presley zu einem seiner jährlichen Namen ernannt Zehn herausragendste junge Männer der Nation Am 16. Januar 1971.^[237] Nicht lange danach nannte die Stadt Memphis den Abschnitt von von Highway 51 South Auf welcher Graceland befindet sich "Elvis Presley Boulevard". Im selben Jahr wurde Presley der erste Rock'n'Roll -Sänger, der mit dem ausgezeichnet wurde Lifetime Achievement Award (damals als Bing Crosby Award bekannt) von der Nationale Akademie der Aufnahmekunst und Wissenschaften, Die Grammy Award -Organisation.^[238][239] 1971 wurden drei neue Studioalben von Nichtfilm-Presley-Studio veröffentlicht, so viele wie in den letzten acht Jahren herausgekommen waren. Am besten von Kritikern empfangen war Elvis Land, a Konzeptaufzeichnung Das konzentrierte sich auf Genre -Standards.^[240] Der größte Verkäufer war Elvis singt die wundervolle Welt von Weihnachten, "Die wahrste Aussage von allen", laut Greil Marcus. "Inmitten von zehn schmerzlich vornehmen Weihnachtsliedern, die alle mit entsetzlicher Aufrichtigkeit und Demut gesungen haben, konnte man Elvis Tom-Catting durch sechs loderne Minuten von 'Weg finden'Frohe Weihnachten Baby, 'ein schlüpfriger alt Charles Brown Blues. ... Wenn [Presleys] Sünde seine Leblosigkeit war, war es seine Sündhaftigkeit, die ihn zum Leben erweckte. "^[241]

Heiratsüberbrückung und Aloha aus Hawaii

MGM filmte Presley im April 1972 erneut, diesmal für Elvis auf Tour, was weiter gewann, um das zu gewinnen Golden Globe Award für den besten Dokumentarfilm Film dieses Jahr. Sein Gospelalbum Er berührte mich, veröffentlicht in diesem Monat, würde ihm seinen zweiten wettbewerbsfähigen Grammy -Preis für die beste inspirierende Leistung erhalten. Eine 14-tägige Tour begann mit beispiellosen vier ausverkauften Shows in New Yorks mit beispiellose vier ausverkaufte Shows Madison Square Garden.^[242] Das Abendkonzert am 10. Juli wurde eine Woche später in einem LP -Formular aufgezeichnet und ausgestellt. Elvis: Wie im Madison Square Garden aufgezeichnet wurde eines der meistverkauften Alben von Presleys. Nach der Tour die Single "Brennende Liebe"Wurde veröffentlicht - Presleys letzte Top -Ten -Hit in der US Robert Christgau. "Wer könnte sonst noch näher kommen, die Flammen lecken jetzt meinen Körper" klingen wie eine Zuweisung mit James Brown's Backup -Band? "^[243]

Presley und seine Frau waren inzwischen immer ferne geworden, kaum zusammenlebend. 1971 resultierte eine Affäre, die er mit Joyce Bova hatte - ohne ihn zu bekannten - in ihrer Schwangerschaft und einer Abtreibung.^[245] Er hob oft die Möglichkeit, sich einzuziehen Gracelandund sagte, dass er wahrscheinlich Priscilla verlassen würde.^[246] Die Presleys trennten sich am 23. Februar 1972, nachdem Priscilla ihre Beziehung zu Mike StoneEin Karate -Ausbilder Presley hatte ihr empfohlen. Priscilla erzählte, dass Presley ", als sie ihm sagte," gepackt hat ... und sie sich gewaltsam mit "sie erklärte und erklärte:" So liebt ein echter Mann zu seiner Frau ".^[247] Später erklärte sie in einem Interview, dass sie ihre Wortwahl bei der Beschreibung des Vorfalls bedauerte und sagte, es sei eine Überbeamte gewesen.^[248] Fünf Monate später Presleys neue Freundin, Linda Thompson, ein Songwriter und einmalige Memphis Beauty Queen, zogen bei ihm ein.^[249] Presley und seine Frau haben am 18. August eine Scheidung eingereicht.^[250] Laut Joe Moscheo von The Imperials war das Versagen von Presleys Ehe "ein Schlag, von dem er sich nie erholte".^[251] Auf einer seltenen Pressekonferenz im Juni hatte ein Reporter Presley gefragt, ob er mit seinem Image zufrieden sei. Presley antwortete: "Nun, das Bild ist eine Sache und der Mensch eine andere ... es ist sehr schwer, einem Bild gerecht zu werden."^[252]

Im Januar 1973 führte Presley zwei Benefizkonzerte für die durch Kui Lee Krebsfonds im Zusammenhang mit einem bahnbrechenden TV -Special, Aloha aus HawaiiDas wäre das erste Konzert eines Solokünstlers, das weltweit ausgestrahlt wird. Die erste Show diente als Übungslauf und Backup, falls technische Probleme zwei Tage später die Live -Sendung beeinflussen. Am 14. Januar, Aloha aus Hawaii Live über Satelliten zum Hauptpublikum Prime Time in Japan, Südkorea, Thailand, den Philippinen, Australien und Neuseeland sowie zu US-Soldaten in ganz Südostasien ausgestrahlt. In Japan, wo es eine landesweite Elvis Presley -Woche beendete, zerschmetterte es die Beobachtungsrekorde. In der nächsten Nacht wurde es in 28 europäischen Ländern Simulcast und im April wurde in den USA schließlich eine erweiterte Version ausgestrahlt, wo sie einen Anteil von 57 Prozent am Fernsehpublikum gewann.^[253] Im Laufe der Zeit behauptete Parkers, es sei von einer Milliarde oder mehr Menschen gesehen worden^[254] würde weitgehend akzeptiert werden,^{[255][256][257]} Aber diese Figur schien erfindungsvoll gewesen zu sein.^[258] Presleys Bühnenkostüm wurde zum bekanntesten Beispiel für das aufwändige Konzertgewand, mit dem seine Persona der Letzten Tage eng miteinander verbunden war. Wie beschrieben von Bobbie Ann Mason"Am Ende der Show, als er sein amerikanisches Eagle Cape ausbreitet, wird er mit den vollen gestreckten Flügeln des Adlers auf dem Rücken eine Gottfigur."^[259] Das Begleitendes Doppelalbum, veröffentlicht im Februar, ging auf die Nummer eins und verkaufte schließlich über 5 Millionen Exemplare in den USA.^[260] Es erwies sich als Presleys letzter US-amerikanischer Pop-Album zu seinem Leben.^[261]

Bei einer Mitternachtsshow im selben Monat stürmten vier Männer in einem offensichtlichen Angriff auf die Bühne. Sicherheitsmänner kamen zu Presleys Verteidigung und er löste einen Eindringling selbst aus. Nach der Show war er besessen von der Idee, dass die Männer von Mike Stone geschickt worden waren, um ihn zu töten. Obwohl gezeigt wurde, dass sie nur überexuberante Fans waren, tobte er: "Es gibt zu viel Schmerzen in mir ... Stein [muss] sterben." Seine Ausbrüche setzten sich mit einer solchen Intensität fort, dass ein Arzt ihn nicht beruhigen konnte, obwohl er große Medikamentendosen verabreichte. Nach zwei weiteren vollen Tagen des Ragings, RotwestenSein Freund und Leibwächter fühlte sich gezwungen, einen Preis für einen Vertragsmord zu erhalten, und war erleichtert, als Presley beschloss: "Aw Hell, lass es uns vorerst einfach verlassen. Vielleicht ist es ein bisschen schwer."^[262]

1973–1977: Gesundheitsverschlechterung und Tod

Medizinische Krisen und letzte Studiositzungen

Die Scheidung von Presley wurde am 9. Oktober 1973 abgeschlossen.^[263] Bis dahin war seine Gesundheit schwerwiegend abgenommen. Zweimal im Laufe des Jahres überdosierte er Barbiturate, drei Tage im Koma in seiner Hotel Suite nach dem ersten Vorfall verbracht. Gegen Ende 1973 wurde er ins Krankenhaus eingeliefert, halbkomatose aus den Auswirkungen von a Pethidin Sucht. Nach seiner zufolge Hausarzt, DR. George C. NichopoulosPresley "hatte das Gefühl, dass er durch Drogen von einem Arzt nicht der übliche Alltags -Junkie war, der etwas von der Straße brachte".^[264] Seit seinem Comeback hatte er mit jedem Jahr mehr Live -Shows erzielt, und 1973 sah er 168 Konzerte, seinen geschäftigsten Zeitplan aller Zeiten.^[265] Trotz seiner scheiternden Gesundheit im Jahr 1974 unternahm er einen weiteren intensiven Tour -Zeitplan.^[266]

Der Zustand von Presley ging im September stark zurück. Keyboarder Tony Brown erinnerte sich an Presleys Ankunft in einem Universität von Maryland Konzert: "Er fiel aus der Limousine, auf die Knie. Die Leute sprangen, um zu helfen, und er schob sie weg wie 'Hilf mir nicht.' Er ging auf die Bühne und hielt die ersten dreißig Minuten auf das Mikrofon fest, als wäre es ein Beitrag. Alle schauen sich gegenseitig an, wie "wird die Tour passieren?"^[267] Der Gitarrist John Wilkinson erinnerte sich: "Er war alle Bauch. Er war verschlug. Er war so beschissen. ... Es war offensichtlich, dass er unter Drogen gesetzt wurde. Es war offensichtlich Die Songs waren kaum verständlich. ... Ich erinnere mich, dass er geweint hat. Er konnte kaum durch die Einführungen kommen. "^[268] Wilkinson erzählte, dass ein paar Nächte später in Detroit: "Ich beobachtete ihn in seiner Umkleidekabine, nur über einen Stuhl, der sich nicht bewegen konnte. So oft dachte ich: 'Chef, warum hast du diese Tour nicht einfach absagen und dauert ein Jahr ein Jahr aus ...?' Ich erwähnte einmal etwas in einem bewachten Moment. Er tätschelte mich auf den Rücken und sagte: „Es wird in Ordnung sein. Mach dir keine Sorgen.'"^[268] Presley spielte weiterhin, um Menschenmassen auszuverkauft. Kulturkritiker Marjorie Garber schrieb, dass er jetzt weithin als greller Pop -Crooner angesehen wurde: "In der Tat war er geworden Liberace. Sogar seine Fans waren jetzt Matronen mittleren Alters und blauhaarige Großmütter. "^[269]

Am 13. Juli 1976 war Presleys Vater - der sich tief in die finanziellen Angelegenheiten seines Sohnes verwickelt hatte - fiel. "Memphis Mafia"Leibwächter Rotwesten (Presleys Freund seit den 1950er Jahren), Sonny West, und David Hebler zitiert die Notwendigkeit, "Ausgaben zu kürzen".^{[270][271][272]} Presley war in Palm Springs Zu der Zeit und einige schlugen vor, dass er zu feige war, um sich den drei selbst zu stellen. Ein anderer Mitarbeiter von Presley, John O'Grady, argumentierte, dass die Leibwächter fallen gelassen wurden, weil ihre grobe Behandlung von Fans zu viele Klagen ausgelöst hatte.^[273] Der Stiefbruder von Presley, David Stanley, behauptete jedoch, die Leibwächter seien entlassen worden, weil sie über die Drogenabhängigkeit von Presleys Drogen ausgesprochen wurden.^[274]

RCA, das immer einen stetigen Produktstrom aus Presley genossen hatte, begann, ängstlich zu werden, als sein Interesse an dem Aufnahmestudio nachließ. Nach einer Sitzung im Dezember 1973, in der 18 Songs für fast zwei Alben genug produziert wurden, machte Presley 1974 keine offiziellen Studioaufnahmen.^[275] Parker lieferte RCA noch einen Konzertrekord. Elvis hat live auf der Bühne in Memphis aufgenommen.^[276] Aufgenommen am 20. März, enthielt es eine Version von "Wie großartig du bist"Das würde Presley seinen dritten und letzten Wettbewerbsgrammy -Preis gewinnen.^[277][278] Alle drei seiner wettbewerbsfähigen Grammy -Siege - aus 14 Nominierungen - waren für Gospel -Aufnahmen.^[278] Presley kehrte im März 1975 in das Aufnahmestudio in Hollywood zurück, doch Parkers Versuche, gegen Ende des Jahres eine weitere Sitzung zu arrangieren, waren erfolglos.^[279] 1976 schickte RCA eine mobile Aufnahmeinheit nach Graceland, die zwei umfassende Aufnahmesitzungen in Presleys Haus ermöglichte.^[280] Selbst in diesem komfortablen Kontext war der Aufnahmeprozess zu einem Kampf für ihn geworden.^[281]

Trotz der Bedenken von RCA und Parker zeichnete Presley zwischen Juli 1973 und Oktober 1976 praktisch den gesamten Inhalt von sechs Alben auf. Obwohl er in den Pop -Charts keine große Präsenz mehr war, betraten fünf dieser Alben die Top 5 der Country -Charts, und drei gingen auf die Nummer eins: Versprochenes Land (1975), Vom Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) und Stimmungsvoll blau (1977).^[283] In ähnlicher Weise erwiesen sich seine Singles in dieser Zeit nicht als wichtige Pop -Hits, aber Presley blieb eine bedeutende Kraft in den zeitgenössischen Märkten des Landes und erwachsenen. Acht Studio -Singles aus dieser Zeit, die zu Lebzeiten veröffentlicht wurden, waren die Top -Ten -Treffer in einem oder beiden Charts, allein vier 1974. "Mein Junge"War ein zeitgenössischer Zahlenhit mit der Nummer eins im Jahr 1975 und"Stimmungsvoll blau"Die Landkarte erreichte und erreichte 1976 den zweiten Platz im erwachsenen zeitgenössischen Chart.^[284] Die vielleicht von der Kritik gefeierte Aufnahme der Ära kam in diesem Jahr mit dem, was Greil Marcus als seinen "apokalyptischen Angriff" auf den Soul -Klassiker "bezeichnete.Schmerz".^[285] Dave Marsh schrieb über Presleys Aufführung: "Wenn er das Gefühl hatte, wie er ertönte, ist das Wunder nicht, dass er nur noch ein Jahr leben musste, aber dass er es geschafft hat, so lange zu überleben."^[286]

Letzte Monate

Presley und Linda Thompson trennten sich im November 1976 und er nahm mit einer neuen Freundin, Ginger Alden, auf.^[287] Er schlug Alden vor und gab ihr zwei Monate später einen Verlobungsring, obwohl einige seiner Freunde später behaupteten, er habe keine ernsthafte Absicht, wieder zu heiraten.^[288] Der Journalist Tony Scherman schrieb, dass "Presley zu Beginn 1977 eine groteske Karikatur seines eleganten, energiegeladenen Selbst geworden war. Grob übergewichtig, und sein Geist, der von der Pharmakopie, die er täglich aufnahm, getrübt hatte, war er kaum in der Lage, sich durch seine abgekürzten Konzerte zu ziehen."^[289] Im Alexandria, LouisianaEr war weniger als eine Stunde auf der Bühne und "war unmöglich zu verstehen".^[290] Am 31. März stornierte Presley eine Aufführung in Baton Rougenicht in der Lage, aus seinem Hotelbett zu kommen; Insgesamt vier Shows mussten storniert und verschoben werden.^[291] Trotz der beschleunigenden Verschlechterung seiner Gesundheit blieb Presley an den meisten Tourverpflichtungen fest. Laut Guralnick wurden die Fans "immer heftiger über ihre Enttäuschung, aber alles schien rechts an Presley vorbei zu gehen, dessen Welt jetzt fast ausschließlich auf sein Zimmer und seine beschränkt war Spiritualismus Bücher."^[292] Presleys Cousin, Billy Smith, erinnerte sich, wie er stundenlang in seinem Zimmer saß und sich unterhielt und manchmal den Favoriten erzielte Monty Python Skizzen und seine eigenen vergangenen Eskapaden, aber häufiger von paranoiden Obsessionen erfasst, die Smith erinnerten Howard Hughes.^[293]

"Abstieg", Presleys letzte Single, die zu Lebzeiten herausgegeben wurde, wurde am 6. Juni 1977 veröffentlicht. In diesem Monat hat CBS zwei Konzerte für ein TV -Special aufgenommen. Elvis im Konzert, im Oktober ausgestrahlt werden. Im ersten, geschossen hinein Omaha Am 19. Juni ist Presleys Stimme, schreibt Guralnick, "ist fast nicht wiederzuerkennen, ein kleines, kindliches Instrument, in dem er mehr spricht als die meisten Songs, wirkt sich unsicher für die Melodie in anderen und ist praktisch nicht in der Lage, artikulieren oder projizieren." .^[294] Zwei Tage später in Rapid City, South Dakota"Er sah gesünder aus, schien ein wenig Gewicht verloren zu , geschwollene Wangen ".^[294] Presleys letztes Konzert fand in statt Indianapolis bei Market Square Arenaam 26. Juni 1977.^[295]

Das Buch Elvis: Was ist passiert?, gemeinsam von den drei im Vorjahr entlassenen Leibwächter, wurde am 1. August veröffentlicht.^[296] Es war das erste Exposé, das die Jahre von Presley beschrieben hat Drogenmissbrauch. Er war vom Buch am Boden zerstört und versuchte erfolglos, seine Veröffentlichung zu stoppen, indem er den Verlegern Geld anbot.^[297] Zu diesem Zeitpunkt litt er unter Glaukom, Hypertonie, Leberschaden, und ein vergrößerter Dickdarm, jeder vergrößerte - und möglicherweise verursachte - durch Drogenmissbrauch.^[264]

Tod

Am Abend des 16. August 1977 sollte Presley aus Memphis fliegen, um eine weitere Tour zu beginnen. An diesem Nachmittag entdeckte Ingwer Alden ihn in einem nicht reagierenden Zustand auf dem Badezimmerboden seines Graceland -Herrenhauses. Nach ihrem Augenzeugenkonto "sah Elvis aus, als ob sein ganzer Körper in einer sitzenden Position vollständig eingefroren wäre, während er das benutzte Toilette und war dann in dieser festen Position direkt vor ihr gefallen. ... Es war klar, dass Elvis von der Zeit, in der er auf dem Boden gelandet war, nicht bewegt hatte. "^[298] Versuche, ihn wiederzubeleben, scheiterte und er wurde um 15:30 Uhr im Baptist Memorial Hospital für tot erklärt.^[299] Er war 42 Jahre alt.^[300]

Präsident Jimmy Carter gab eine Erklärung ab, in der Presley "das Gesicht der amerikanischen Populärkultur dauerhaft verändert" hat.^[301] Tausende Menschen versammelten sich außerhalb von Graceland, um den offenen Sarg zu sehen. Einer der Cousins ​​von Presley, Billy Mann, akzeptierte 18.000 US -Dollar, um den Körper heimlich zu fotografieren. Das Bild erschien auf dem Cover der Nationaler Enquirer'S MEISTES SEHRER SPREGEL.^[302] Alden hat mit dem einen Vertrag über 105.000 US -Dollar abgeschlossen Enquirer Für ihre Geschichte, aber sich mit weniger entschieden, als sie sich ihre Exklusivitätsvereinbarung brach.^[303] Presley ließ ihr nichts in seinem Willen.^[304]

Presleys Beerdigung fand am Donnerstag, dem 18. August, in Graceland statt. Vor den Toren wurde ein Auto in eine Gruppe von Fans gepflügt, die zwei junge Frauen tötete und einen dritten kritisch verletzte.^[305] Ungefähr 80.000 Menschen säumten den Prozessionsweg zum Forest Hill Cemetery, wo Presley neben seiner Mutter begraben wurde.^[306] Innerhalb weniger Wochen führte "Way Down" das Land und die britische Singles -Charts an.^[284][307] Nach einem Versuch, Presleys Leiche Ende August zu stehlen, wurden die Überreste von Presley und seiner Mutter am 2. Oktober in Gracelands Meditationsgarten exhumiert und wiedergeboren.^[303]

Todesursache

Während eine Autopsie, die am selben Tag durchgeführt wurde, war Presley noch im Gange, Memphis Gerichtsmediziner Jerry Francisco kündigte an, dass die unmittelbare Todesursache zum Herzstillstand sei. Auf die Frage, ob Drogen beteiligt seien, erklärte er, dass "Drogen für Presleys Tod keine Rolle spielten".^[308] In der Tat, "Drogenkonsum war stark involviert" in Presleys Tod, schreibt Guralnick. Die Pathologen, die die Autopsie durchführten, hielten es zum Beispiel für möglich, dass er "anaphylaktische Schock durch die Codeinpillen, die er von seinem Zahnarzt bekommen hatte, zu dem er eine milde Allergie hatte", erlitten hatte. Zwei, die zwei Monate später eingereicht wurden Polypharmazie war die Hauptursache des Todes; Man berichtete über "vierzehn Medikamente in Elvis 'System, zehn in signifikanter Menge".^[309] 1979 forensischer Pathologe Cyril Wecht führte eine Überprüfung der Berichte durch und kam zu dem Schluss, dass eine Kombination aus Depressiva des Zentralnervensystems zu einem Unfalltod von Presleys geführt hatte.^[308] Forensischer Historiker und Pathologe Michael Baden betrachtete die Situation als kompliziert: "Elvis hatte eine gehabt vergrößertes Herz Für eine lange Zeit. Das verursachte zusammen mit seiner Drogengewohnheit seinen Tod. Aber er war schwer zu diagnostizieren; Es war ein Urteilsruf. "^[310]

Die Kompetenz und Ethik von zwei der zentral beteiligten Mediziner wurden ernsthaft in Frage gestellt. Francisco hatte eine Todesursache angeboten, bevor die Autopsie abgeschlossen war; behauptete, die zugrunde liegende Krankheit sei Herzrythmusstörung, eine Bedingung, die nur bei jemandem bestimmt werden kann, der noch lebt; und verweigerte Drogen spielten eine Rolle bei Presleys Tod, bevor die toxikologischen Ergebnisse bekannt waren.^[308] Vorwürfe einer Vertuschung waren weit verbreitet.^[310] Während ein Versuch gegen Presleys Hauptarzt von 1981, George Nichopoulos, entlastete ihn von strafrechtlicher Haftung für seinen Tod, die Tatsachen waren erstaunlich: "Allein in den ersten acht Monaten 1977 hatte er mehr als 10.000 Dosen von Beruhigungsmitteln, Amphetaminen und Betäubungsmitteln verschrieben: alle im Namen von Elvis." Seine Lizenz wurde drei Monate lang ausgesetzt. Es wurde in den neunziger Jahren dauerhaft widerrufen, nachdem das Tennessee Medical Board neue Anklagen wegen Überverschreibung erhoben hatte.^[264]

Im Jahr 1994 wurde der Presley Autopsie -Bericht wiedereröffnet. Joseph Davis, der Tausende von Autopsien als Miami-Dade County Gerichtsmediziner,^[311] Erklärte nach Abschluss: "Es gibt nichts in keiner der Daten, die einen Tod durch Drogen stützen. Tatsächlich weist alles auf einen plötzlichen, gewalttätigen Herzinfarkt hin."^[264] Neuere Forschungen haben gezeigt, dass Francisco nicht für das gesamte Pathologie -Team gesprochen hat. Andere Mitarbeiter "konnten nichts mit Zuversicht sagen, bis sie die Ergebnisse von den Labors zurückbekommen, wenn dann. Das wäre eine Frage von Wochen." Einer der Prüfer, E. Eric Muirhead, konnte seinen Ohren nicht glauben. Francisco hatte nicht nur vermutet Dissektion des Körpers ... bestätigte, dass Elvis chronisch krank war mit Diabetes, Glaukom und Verstopfung Sie hatten auch seine Krankenhausakten untersucht, darunter zwei Zulassungen zur Entgiftung von Drogen und Methadonbehandlungen. "^[312] Der Schriftsteller Frank Coffey dachte, Presleys Tod sei auf "ein Phänomen namens The the Valsalva-Manöver (Im Wesentlichen an der Toilette, die zum Herzunterbrechung führt - plausibel, weil Elvis Verstopfung litt, eine häufige Reaktion auf den Drogenkonsum). "^[313] In ähnlicher Weise glaubt Dan Warlick, der bei der Autopsie anwesend war. " Der Versuch, den Sänger zu entleeren, umkomprimierte Abdominalaortasein Herz schließen. "^[314]

Jedoch im Jahr 2013, Waldtens, der als Verteidigungszeuge in Nichopoulos 'Prozess ausgesagt hatte, beschrieb seine eigene Analyse der verfügbaren Krankenakten von Presley. Er kam zu dem Schluss, dass Presleys "Drogenmissbrauch zu Stürmen, Kopftrauma und Überdosierungen geführt hatte, die sein Gehirn beschädigten", und dass sein Tod teilweise auf eine toxische Reaktion auf Codein zurückzuführen war - exaktiert durch einen unentdeckten Leberenzymfehler - was plötzlich verursacht werden kann - plötzlich verursachen können Herzrythmusstörung.^[315] DNA -Analyse im Jahr 2014 einer Haarprobe, die als Presley angeboten wurde, fand Hinweise auf genetische Varianten, die zu Glaukom, Migräne und Fettleibigkeit führen können; Eine entscheidende Variante, die mit der Herzmuskelerkrankung verbunden ist hypertrophe Kardiomyopathie wurde auch identifiziert.^[316]

Spätere Entwicklungen

Zwischen 1977 und 1981 waren sechs posthum veröffentlichte Singles von Presleys Top-Ten-Country-Hits.^[284]

Graceland wurde 1982 für die Öffentlichkeit zugänglich Weißes Haus.^[317] Es wurde für a deklariert Nationales historisches Wahrzeichen in 2006.^[318]

Presley wurde in fünf Musik aufgenommen Hallen des Ruhmes: das Rock and Roll Hall of Fame (1986), die Country Music Hall of Fame (1998), die, die Gospelmusik Hall of Fame (2001), die Rockabilly Hall of Fame (2007) und die Memphis Music Hall of Fame (2012). 1984 erhielt er das W. C. Handy Award von dem Blues Foundation und die Akademie der Country -Musik'S Erster Golden Hat Award. 1987 erhielt er das amerikanische Musik Preise'Auszeichnung des Verdienstes.^[319]

A Junkie XL Remix von Presley "Etwas weniger Konversation"(als" Elvis vs jxl "gutgeschrieben) wurde in a verwendet Nike Werbekampagne während der 2002 FIFA -Weltmeisterschaft. Es stellte die Charts in über 20 Ländern an und wurde in eine Zusammenstellung von Presleys Nummer-Eins-Treffern einbezogen. ELV1S, was auch ein internationaler Erfolg war. Das Album kehrte Presley an die zurück Werbetafel Summit zum ersten Mal seit fast drei Jahrzehnten.^[320]

Im Jahr 2003 ein Remix von "Rubberneckin '", Eine Aufnahme von Presley von 1969, erreichte im folgenden Jahr eine Wiederveröffentlichung von" Das ist alles in Ordnung ".^[321] Letzteres war ein direkter Hit in Großbritannien und debütierte auf Platz drei in der Pop -Chart. Es machte auch die Top Ten in Kanada.^[322] Im Jahr 2005 haben drei weitere neu aufgelöste Singles "Jailhouse Rock", "One Night"/"I Wurde Stang" und "It It's Now oder Never" auf Platz eins im Vereinigten Königreich. Sie waren Teil einer Kampagne, bei der alle 18 der früheren britischen Singles von Presleys früherer Charts veröffentlichen. Das erste "All Shook Up" kam mit einer Sammlerschachtel, die es unzulässig machte, wieder aufzunehmen; Jeder der anderen 17 Neuauflagen traf die britischen Top 5.^[323]

Im Jahr 2005, Forbes Named Presley the Top-verdient verstorbene Berühmtheit Zum fünften Jahr in Folge mit einem Bruttoeinkommen von 45 Millionen US -Dollar.^[324] Er wurde 2006 Zweiter wurde,^[325] kehrte in den nächsten zwei Jahren an den ersten Platz zurück,^[326][327] und rangierte 2009 auf dem vierten Platz.^[328] Im folgenden Jahr belegte er mit seinem höchsten jährlichen Einkommen - 60 Millionen US -Dollar - von der Feier seines 75. Geburtstages und der Start von 60 Millionen US Cirque du soleil's Viva Elvis Show in Las Vegas.^[329] Im November 2010, Viva Elvis: Das Album wurde veröffentlicht und setzte seine Stimme neu aufgenommene Instrumental -Tracks.^[330][331] Ab Mitte 2011 gab es schätzungsweise 15.000 lizenzierte Presley-Produkte.^[332] Und er war wieder die zweithöchste verstorbene Berühmtheit.^[333] Sechs Jahre später belegte er den vierten Platz mit einem Gewinn von 35 Millionen US -Dollar, einem Anstieg von 8 Millionen US -Dollar gegenüber 2016, zum Teil auf die Eröffnung eines neuen Unterhaltungskomplexes, Elvis Presley's Memphis und dem Hotel, dem Guest House in Graceland.^[334]

Im Jahr 2018 rca/Erbe veröffentlicht Elvis Presley - wo niemand allein stehtEin neues Album konzentrierte sich auf Elvis 'Liebe zur Gospelmusik. Produziert von Joel Weinshanker, Lisa Marie Presley und Andy ChildsDas Album führte eine neu aufgenommene Instrumentierung zusammen mit Gesang von Sängern ein, die in der Vergangenheit mit Elvis aufgetreten waren. Es enthielt auch ein neu gestaltetes Duett mit Lisa Marie auf dem Titeltrack des Albums.^[335]

Im Jahr 2022, Baz LuhrmannFilm ElvisEin musikalischer biografischer Film über Presleys Leben wurde in die Kinos veröffentlicht. Presley wird von dargestellt von Austin Butler und Oberst Tom Parker durch Tom Hanks.^[336]

Kunst

Einflüsse

Presleys frühester musikalischer Einfluss kam von Evangelium. Seine Mutter erinnerte sich daran, dass ab dem zweiten Alter in der Versammlung der Gotteskirche in Tupelo die Familie besuchte: "Er rutschte von meinem Schoß hinunter, rannte in den Gang und krabbelte bis zur Plattform. Chor und versuchen, mit ihnen zu singen. "^[337] In Memphis besuchte Presley häufig das Ganze-Gospel-Gesang bei der Ellis Auditorium, wo Gruppen wie die Staatsmänner Quartett führte die Musik in einem Stil an, der, wie Guralnick vermutet, die Samen von Presleys zukünftigem Bühnengesetz säte:

Die Staatsmänner waren eine elektrische Kombination ... mit einigen der aufregendsten emotionalen Gesang und unkonventionellsten Showmanship in der Unterhaltungswelt. ... Basssänger Jim Wetherington, allgemein als der große Häuptling bekannt, hielt einen stetigen Boden bei, wackelte unaufhörlich zuerst sein linkes Bein, dann sein rechtes, mit dem Material des Hosenbeins Ballon und schimmern. "Er ging so weit wie möglich in Gospelmusik", sagte Jake Hess. "Die Frauen springen auf, genau wie für die Popshows." Die Prediger lehnten häufig die unzüchtigen Bewegungen ab ... aber das Publikum reagierte mit Schreien und Swoons.^[338]

Wie ein Teenager, Presleys musikalische Interessen waren weitreichend und er war zutiefst über weiße und afroamerikanische musikalische Redewendungen informiert. Obwohl er nie eine formelle Ausbildung hatte, hatte er eine bemerkenswerte Erinnerung, und sein musikalisches Wissen war bereits beträchtlich, als er seine ersten professionellen Aufnahmen im Alter von 19 Jahren im Jahr 1954 machte. Als Jerry Leiber und Mike Stoller ihn zwei Jahre später trafen, waren sie erstaunt Bei seinem enzyklopädischen Verständnis des Blues,^[339] Und wie Stoller es ausdrückte: "Er wusste sicherlich viel mehr als wir über Country -Musik und Gospelmusik."^[158] Auf einer Pressekonferenz im folgenden Jahr erklärte er stolz: "Ich kenne praktisch jedes religiöse Lied, das jemals geschrieben wurde."^[149]

Musikalität

Presley spielte Gitarre, Bass und Klavier; Er erhielt seine erste Gitarre, als er 11 Jahre alt war. Während er keine Musik lesen oder schreiben konnte und keinen formellen Unterricht hatte, war er ein natürlicher Musiker und spielte alles nach Gehör.^[340] Presley spielte oft ein Instrument auf seinen Aufnahmen und produzierte seine eigene Musik. Presley spielte auf den meisten seiner Sonnenaufnahmen und seinen RCA -Alben der 1950er Jahre die Rhythmus -Akustikgitarre. Er spielte Elektrikgitarre auf "(You're So Square) Baby I Don't Care"Nach seinem Bassisten Bill Black hatte Probleme mit dem Instrument.^[341] Presley spielte die Basslinie einschließlich des Intro. Presley spielte Klavier auf Songs wie "wie" wie "Alter Shep"und" First in Line "aus seinem Album von 1956 Elvis.^[342] Ihm wird es zugeschrieben, auf späteren Alben Klavier zu spielen, z. B. Von Elvis in Memphis und "Stimmungsvoll blau", und weiter"Unbekannte Melodie"Das war einer der letzten Songs, die er aufgenommen hat.^[343] Presley spielte Leadgitarre auf einem seiner erfolgreichen Singles namens "Bist du einsam heute Nacht".^[344] In dem 68 Comeback -Special übernahm Elvis die Lead -E -Gitarre, als er zum ersten Mal mit dem Instrument in der Öffentlichkeit gesehen wurde, um es auf Songs wie "wie" z.Schatz was soll ich machen" und "Eine Nacht".^[345] Presley spielte auf einigen seiner Hits wie "die Gitarre wie" wie "wie"Alles schüttelte auf","Sei nicht grausam", und "(Lass mich dein) Teddybär sein", Bereitstellung von Percussion, indem Sie das Instrument schlägt, um einen Beat zu erzeugen.^[346] Das Album Elvis ist zurück! Feist Presley spielt viel Akustikgitarre auf Songs wie "wie" wie "wie"I Will Be Home Again" und "Wie ein Baby".^[347]

Musikstile und Genres

Presley war eine zentrale Figur bei der Entwicklung von RockabillyLaut Musikhistorikern. "Rockabilly wurde 1954 mit Elvis Presleys erstes Veröffentlichung auf dem Sun -Label zu einem erkennbaren Stil kristallisiert", schreibt Craig Morrison.^[348] Paul Friedlander beschreibt die entscheidenden Elemente von Rockabilly, die er ähnlich als "im Wesentlichen ... eine Elvis Presley Construction" bezeichnet Rhythmusgitarre [von] Country ".^[349] In "Das ist alles in Ordnung", der erste Platte des Presley Trios, Scotty Moores Gitarrensolo ", eine Kombination von Merle Travis–Style Country Fingerspicking, Doppel-Stop-Objektträger von Acoustic Boogie und Blues-basierte Bent-Note-Einzel-Saiten-Arbeiten sind ein Mikrokosmos dieser Fusion. "^[349] Während Katherine Charlton auch Presley "Rockabillys Urheber" nennt,^[350] Carl Perkins hat ausdrücklich erklärt, dass "[Sam] Phillips, Elvis und ich nicht Rockabilly geschaffen habe"^[351] und laut Michael Campbell ","Bill Haley nahm den ersten großen Rockabilly -Hit auf. "^[352] Auch in Moores Ansicht "war es wirklich schon eine ganze Weile dort. Carl Perkins tat im Grunde dasselbe, um Jackson, und ich weiß, dass Jerry Lee Lewis seit zehn Jahren diese Art von Musik gespielt hat. "^[353]

Bei RCA Victor wurde Presleys Rock'n'Roll -Sound von Rockabilly mit Gruppenchorgesang, stärker verstärkte Elektrogitarren, unterscheidet^[354] und eine härtere, intensivere Art und Weise.^[355] Während er dafür bekannt war, Songs aus verschiedenen Quellen zu nehmen und ihnen eine Rockabilly/Rock'n'Roll -Behandlung zu geben, nahm er auch Songs in anderen Genres von Anfang seiner Karriere von The Pop Standard auf. "Blauer Mond"Bei Sun Records to the Country Ballad" Wie geht es dir die Welt? "Auf seiner zweiten RCA Victor LP zu den Blues von" Santa Claus Is Back in der Stadt ". 1957 wurde sein erstes Gospel-Rekord veröffentlicht, die Vier-Song-Ep Frieden im Tal. Als Millionaller zertifiziert, wurde es zum meistverkauften Evangelium EP in der Aufzeichnungsgeschichte.^[356] Presley würde das Evangelium für den Rest seines Lebens regelmäßig aufzeichnen.

Nach seiner Rückkehr aus dem Militärdienst im Jahr 1960 führte Presley weiterhin Rock'n'Roll durch, aber der charakteristische Stil wurde im Wesentlichen abgeschwächt. Seine erste Post-Army-Single, die Nummer eins "Stuck on You", ist typisch für diese Verschiebung. Die Werbung für RCA Victor verwies auf seinen "Mild Rock Beat"; Der Diskograph Ernst Jorgensen nennt es "optimistischem Pop".^[359] Die Nummer fünf "Sie bist nicht du"(1962)" integriert die Jordanaires so vollständig, dass es praktisch Doo-Wop ist ".^[360] Der moderne Blues/R & B -Sound, der mit Erfolg aufgenommen wurde Elvis ist zurück! wurde im Wesentlichen sechs Jahre lang bis 1966/67 Aufnahmen wie "aufgegeben" aufgegeben "Unten in der Gasse" und "Hi-Heel-Turnschuhe".^[361] Presleys Ausgabe während der meisten der 1960er Jahre betonte Popmusik, oft in Form von Balladen wie "Bist You You Lonesome heute Abend?", Ein Nr. One im Jahr 1960. Eine klassisch beeinflusste Variation des POP basierend auf dem neapolitanischen Song "'O Einzelmio"und abschließend mit einer" vollstimmigen Opernkreuzung ".^[362] Dies waren beide dramatische Zahlen, aber das meiste, was Presley für seine vielen Film -Soundtracks aufgenommen hat, war in einer viel leichteren Ader.^[363]

Während Presley einige seiner klassischen Balladen für die spielte '68 Comeback SpecialDer Klang der Show wurde von aggressivem Rock'n'Roll dominiert. Danach nahm er nur wenige neue Rock'n'Roll -Songs auf; Wie er erklärte, waren sie "schwer zu finden" geworden.^[364] Eine bedeutende Ausnahme war "Burning Love", sein letzter großer Hit in den Pop -Charts. Wie seine Arbeiten aus den 1950er Jahren überarbeiteten die nachfolgenden Aufnahmen von Presley Pop- und Country -Songs, aber in deutlich unterschiedlichen Permutationen. Seine stilistische Reichweite begann nun, sowohl einen zeitgenössischen Rock -Sound als auch Seele und Seelen und Funk. Viel von Elvis in Memphissowie "verdächtige Köpfe" spiegelten diese neue Fels- und Seelenfusion wider. Mitte der 1970er Jahre fanden viele seiner Singles ein Zuhause im Country-Radio, auf dem er zum ersten Mal ein Star wurde.^[365]

Stimmstil und Reichweite

Der Entwicklungsbogen von Presleys Gesangsstimme, wie von Kritiker Dave Marsh beschrieben, geht von "hoch und begeistert in den frühen Tagen, die in den letzten Monaten verblüfft und verwirrt".^[366] Marsh schreibt Presley der Einführung des "Vocal Stotter" in den 1955er Jahren zu "Baby, lass uns Haus spielen".^[367] Wenn Presley auf "Don't Be Cruel" ist, rutscht Presley in ein 'mmmmm', das den Übergang zwischen den ersten beiden Versen markiert ", zeigt er" wie meisterhaft sein entspannter Stil wirklich ist. "^[368] Marsh beschreibt die Gesangsleistung "Kann nicht helfen, sich in Liebe zu verlieben" als "sanfte Beharrlichkeit und Delikatesse der Phrasierung" mit der Linie ""Soll ich bleiben", als wären die Wörter als Kristall zerbrechlich? "^[369]

Jorgensen nennt die Aufzeichnung von "How to the du Art" "eine außergewöhnliche Erfüllung seiner Gesangsambitionen", wie Presley "für sich selbst ein Ad-hoc-Arrangement veranstaltet hat, in dem er jeden Teil der vierteiligen Gesang von [dem] übernommen hat, von [dem] Bass Intro in die hohen Höhen des Opern Höhe des Songs "und wird zu einer Art Ein-Mann-Quartett.^[370] Guralnick findet "Halte zu mir"Aus den gleichen Gospel -Sitzungen" eine wunderschön artikulierte, fast nackte Sehnsucht "," aber dagegen hat Presley das Gefühl Sound "Das Jake Hess vom Staatsmänner -Quartett hatte in seinem Kommando. Hess selbst dachte, dass andere zwar die gleiche Stimmen von Presley haben," er hatte das gewisses etwas, nach dem jeder zu Lebzeiten gesucht hat. "^[371] Guralnick versucht zu bestimmen ohne nachhaltiges Engagement und Anstrengung erreicht. "^[372]

Marsh lobt seine Lesung von 1968 "US -amerikanischer Mann"," mit dem harten Kerl, der sie nicht aufsendet oder übertroffen hat, sondern sie mit dieser erstaunlich harten, aber sanften Zusicherung herumwirft, die er auf seine Sonnenaufzeichnungen brachte. "^[373] Die Aufführung auf "im Ghetto" ist laut Jorgensen "ohne seine charakteristischen Stimmtricks oder -manierismen", sondern stützt sich stattdessen auf die außergewöhnliche "Klarheit und Sensibilität seiner Stimme".^[374] Guralnick beschreibt die Lieferung des Songs als "fast durchscheinende Beredsamkeit ... so leise zuversichtlich in seiner Einfachheit".^[375] In "verdächtigen Köpfen" hört Guralnick im Wesentlichen dieselbe "bemerkenswerte Mischung aus Zärtlichkeit und Ausgeglichenheit", ist jedoch mit "einer ausdrucksstarken Qualität irgendwo zwischen Stoizismus (bei mutmaßlicher Untreue) und Angst (über bevorstehender Verlust)" ergänzt.^[376]

Musikkritiker Henry Pleasants beobachtet, dass "Presley als unterschiedlich beschrieben wurde Bariton und ein Tenor. Ein außergewöhnlicher Kompass ... und eine sehr breite Palette von Stimmfarben hat etwas mit dieser Meinungsvergütung zu tun. "^[377] Er identifiziert Presley als einen hohen Bariton und berechnet seinen Bereich als zwei Oktaven und ein drittes "aus dem Bariton Tief G zum Tenor hoch Bmit einer Aufwärtsverlängerung in Falsett mindestens einen D-Flat. Presleys beste Oktave befindet sich in der Mitte, d-flat bis d-flat und gewährt einen zusätzlichen Schritt nach oben oder unten. "^[377] Nach Ansicht von Pleasants war seine Stimme "variabel und unvorhersehbar" unten ", oft brillant", mit der Fähigkeit für "vollstimmige Hoch-Gs und Wie dass ein Opern Bariton beneiden könnte ".^[377] Gelehrter Lindsay Waters, der Presleys Reichweite als Oktaven mit zwei und einem Viertel darstellt, betont: "Seine Stimme hat ein emotionales Reichweite von zartem Flüstern bis hin zu Seufzen bis hin zu Schreien, Grunzen, Murren und schiere Schächte, die den Zuhörer von der Ruhe bringen könnte und hinget sich, um zu fürchten. Seine Stimme kann nicht in Oktaven gemessen werden, sondern in Dezibel; selbst das vermisst das Problem, wie man empfindliches Flüstern misst, die kaum hörbar sind. "^[378] Presley war immer "in der Lage, den offenen, heiseren, ekstatischen, schreienden, schreienden, jammernden, rücksichtslosen Klang des schwarzen Rhythmus-Blues und Gospel-Sängers zu duplizieren", schreibt Pleasants und zeigte auch eine bemerkenswerte Fähigkeit, viele andere Stimmstile zu assimilieren .^[377]

Öffentliches Bild

Beziehung zur afroamerikanischen Gemeinschaft

Als Dewey Phillips zum ersten Mal "das ist in Ordnung" auf Memphis ' WHBQViele Zuhörer, die die Station telefonisch und Telegramm kontaktierten, nahmen erneut an, dass sein Sänger schwarz war.^[60] Von Beginn seines nationalen Ruhms drückte Presley den Respekt vor afroamerikanischen Darstellern und ihrer Musik und die Missachtung der Normen der Segregation und der rassistischen Vorurteile, die damals im Süden weit verbreitet waren. Im Interview 1956 erinnerte er sich, dass er in seiner Kindheit Bluesmusiker hören würde Arthur Crudup- Der Urheber von "Das ist alles in Ordnung" - "Knalle seine Box so wie ich es jetzt tue, und ich sagte, wenn ich jemals an den Ort komme, an dem ich mich alle alte Arthur fühlte, wäre ich ein Musikmann, wie es niemand jemals gesehen hat . "^[44] Die Memphis -WeltEine afroamerikanische Zeitung berichtete, dass Presley, "The Rock 'n' Roll-Phänomen", "Memphis 'Segregationsgesetze" durch die Teilnahme an dem örtlichen Vergnügungspark über das, was als "farbige Nacht" bezeichnet wurde, teilnahm.^[44] Solche Aussagen und Aktionen veranlassten Presley in den frühen Tagen seines Ruhms in der schwarzen Gemeinschaft im Allgemeinen.^[44] Im Gegensatz dazu mochten ihn viele weiße Erwachsene nicht und verurteilten ihn als verdorben. Anti-Negro-Vorurteile waren zweifellos im erwachsenen Antagonismus dargestellt. Unabhängig davon, ob die Eltern sich der sexuellen Ursprünge der Neger des Ausdrucks 'Rock' n 'Roll' bewusst waren, waren sich der Neger bewusst. Presley beeindruckte sie als visuelle und akustische Verkörperung von Sex. "^[6]

Trotz der weitgehend positiven Sicht auf Presley von Afroamerikanern, die Mitte 1957 ausgebreitet wurde, hatte er irgendwann angekündigt: "Das einzige, was Neger für mich tun können, ist, meine Platten zu kaufen und meine Schuhe zu leuchten." Ein Journalist der national afroamerikanischen Wochenzeitung JetLouie Robinson verfolgte die Geschichte. Am Set von Jailhouse Rock, Presley gewährte Robinson ein Interview, obwohl er sich nicht mehr mit der Mainstream -Presse zu beschäftigen hatte. Er bestritt eine solche Aussage: "Ich habe so etwas nie gesagt, und Leute, die mich kennen, wissen, dass ich es nicht gesagt hätte. ... Viele Leute scheinen zu glauben, dass ich dieses Geschäft begonnen habe. Aber Rock 'n' Roll war lange hier, bevor ich mitkam. Niemand kann diese Art von Musik wie farbige Leute singen. Seien wir ehrlich: Ich kann nicht singen wie Fette Domino kann. Ich weiß das."^[379] Robinson fand keine Beweise dafür, dass die Bemerkung jemals gemacht worden war, und im Gegenteil zeigte viele Personen aus, die darauf hinweisen, dass Presley alles andere als rassistisch war.^[44][380] Blues -Sänger Elfenbein Joe Hunter, der das Gerücht gehört hatte, bevor er eines Abends Graceland besuchte, berichtete über Presley: "Er hat mir jede Höflichkeit gezeigt, und ich denke, er ist einer der größten."^[381] Obwohl die gemunkelte Bemerkung diskreditiert wurde, wurde sie Jahrzehnte später immer noch gegen Presley eingesetzt.^[382] Die Identifizierung von Presley mit Rassismus - entweder persönlich oder symbolisch - wurde in den Texten des Rap -Hits von 1989 zum Ausdruck gebracht. "Kampf gegen die Macht", durch Staatsfeind: "Elvis war ein Held für die meisten / aber er meinte mir nie Scheiß John Wayne".^[383]

Die Beharrlichkeit solcher Einstellungen wurde durch Ressentiments über die Tatsache angeheizt, dass Presley, dessen musikalische und visuelle Performance-Idiom den afroamerikanischen Quellen viel zu verdanken hatte, die kulturelle Anerkennung und den kommerziellen Erfolg seine schwarzen Kollegen weitgehend untermauerte.^[380] Bis ins 21. Jahrhundert hatte die Vorstellung, dass Presley schwarze Musik "gestohlen" hatte, immer noch Anhänger.^{[Beispiel erforderlich][382][383]} Bemerkenswert unter afroamerikanischen Entertainern, die diese Ansicht ausdrücklich ablehnten, war Jackie Wilson, der argumentierte: "Viele Leute haben Elvis beschuldigt, die Musik des schwarzen Mannes gestohlen zu haben, obwohl in der Tat fast jeder schwarze Solo -Entertainer seine Bühnen -Manierismen von Elvis kopiert hat."^[384] Darüber hinaus erkannte Presley seine Schulden gegenüber afroamerikanischen Musikern während seiner gesamten Karriere an. Er sprach sein 68er Comeback -Spezialpublikum an und sagte: "Rock 'n' Roll -Musik ist im Grunde genommen Gospel oder Rhythmus und Blues, oder es entsprang davon. Die Leute haben es hinzugefügt, Instrumente hinzugefügt, damit experimentiert, aber es Alles läuft auf [das] hinaus. "^[385] Neun Jahre zuvor hatte er gesagt: "Rock 'n' Roll gibt es schon seit vielen Jahren. Früher wurde es Rhythmus und Blues."^[386]

Sexsymbol

Die körperliche Attraktivität von Presley und die sexuelle Anziehungskraft wurden weithin anerkannt. "Er war einst schön, erstaunlich schön", so Kritiker Mark Feeney.^[387] Fernsehdirektor Steve Binder, kein Fan von Presleys Musik, bevor er das Comeback -Special von 1968 beaufsichtigte, berichtete: "Ich bin direkt als Pfeil und ich musste Ihnen sagen, dass Sie aufhören, ob Sie männlich oder weiblich sind, ihn anzusehen Er sah so gut aus. Und wenn Sie nie wüssten, dass er ein Superstar war, würde es keinen Unterschied machen; wenn er im Raum gegangen wäre, würden Sie wissen, dass jemand Besonderes in Ihrer Gegenwart war. "^[388] Sein Performance -Stil war, ebenso wie seine körperliche Schönheit, für Presleys erotisiertes Bild verantwortlich. Schreiben im Jahr 1970 Kritiker George Melly beschrieb ihn als "den Meister des sexuellen Gleichnisses und behandelte seine Gitarre sowohl als Phallus als auch als Mädchen".^[389] In seinem Nachruf in Presley, Lester Pony schrieb ihn als "den Mann, der den populären Künsten in Amerika offensichtliche vulgäre sexuelle Raserei brachte".^[390] Ed Sullivans Erklärung, dass er eine Soda -Flasche in Presleys Hosen wahrnahm, wurde von Gerüchten mit einem ähnlich positionierten Toilettenrollenrohr oder Bleibalken wiedergegeben.^[391]

Während Presley als Ikone der Heterosexualität vermarktet wurde, haben einige kulturelle Kritiker argumentiert, dass sein Image mehrdeutig sei. Im Jahr 1959, Anblick und Geräusch'S Peter John Dyer bezeichnete seine Persona auf dem Bildschirm als "aggressiv bisexuell im Berufung".^[392] Brett Farmer legt die "orgasmischen Gyrationen" der Titel -Tanzsequenz in Jailhouse Rock Innerhalb einer Linie der filmischen Musikzahlen, die eine "spektakuläre Erotikisierung, wenn nicht die homoerotische, des männlichen Bildes" bieten.^[393] In der Analyse von Yvonne Tasker"Elvis war eine ambivalente Figur, die eine eigenartige feminisierte, objektivierende Version der weißen Männlichkeit der Arbeiterklasse als aggressive sexuelle Darstellung artikulierte."^[394]

Das Image von Presley als Sexsymbol zu bekräftigen, waren die Berichte seiner Dalliances mit verschiedenen Hollywood -Sternen und -Starlets, von Natalie Wood in den 1950er Jahren bis Connie Stevens und Ann-Margret in den 1960er Jahren bis Candice Bergen und Cybill Shepherd in den 1970ern. June Juanico von Memphis, einer der frühen Freundinnen von Presley, beschuldigte Parker später, dass er ihn ermutigt hat, seine Dating -Partner mit der Öffentlichkeitsarbeit zu wählen.^[224] Presley hat sich mit der Hollywood -Szene nie vertraut gemacht, und die meisten dieser Beziehungen waren unmenschlich.^[395]

Reiter

Elvis hielt mehrere Pferde bei Gracelandund Pferde bleiben für das Graceland -Nachlass wichtig. Alene Alexander, ein ehemaliger Lehrer aus der Region, hat sich seit 38 Jahren um die Pferde in Graceland gekümmert. Sie und Priscilla Presley Liebe zu Pferden und habe eine besondere Freundschaft geschlossen. Aufgrund von Priscilla brachte Elvis Pferde nach Graceland. "Er hat mir mein erstes Pferd als Weihnachtsgeschenk gemacht - Domino", sagte Priscilla Presley. Alexander dient jetzt als Botschafter von Graceland. Sie ist eine von drei der ursprünglichen Mitarbeiter, die noch auf dem Anwesen arbeiten.^[396]

Das Pferd namens Palomino Rising Sun war Elvis 'Lieblingspferd, und es gibt viele Fotos von ihm.^[397]

Assoziiert

Oberst Parker und die Aberbachs

Sobald er Presleys Manager wurde, bestand Oberst Tom Parker auf außerordentlich enger Kontrolle über die Karriere seines Kunden. Schon früh, er und sein Hügel und seine Verbündeten, die Brüder Jean und Julian Aberbach, nahm die enge Beziehung zwischen Presley und Songwritern wahr Jerry Leiber und Mike Stoller als ernsthafte Bedrohung für diese Kontrolle.^[398] Parker beendete die Beziehung, absichtlich oder nicht, mit dem neuen Vertrag, den er Anfang 1958 zu Leiber schickte. Leiber dachte, es gäbe einen Fehler - das Blatt Papier war leer, bis auf Parkers Unterschrift und eine Linie, in der er in seine eintreten sollte. "Es gibt keinen Fehler, Junge, unterschreibe es einfach und kehre es zurück", richtete Parker. "Mach dir keine Sorgen, wir werden es später ausfüllen." Leiber lehnte ab und Presleys fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Schreibteam war vorbei.^[399] Andere angesehene Songwriter verlor das Interesse an oder vermied einfach das Schreiben für Presley, weil sie ein Drittel ihrer üblichen Lizenzgebühren abgeben.^[400]

Bis 1967 gaben ihm Parkers Verträge 50 Prozent der meisten Einnahmen von Presley aus Aufnahmen, Filmen und Waren.^[401] Ab Februar 1972 nahm er ein Drittel des Gewinns aus Live -Auftritten;^[402] Eine Vereinbarung im Januar 1976 berichtete ihn ebenfalls zur Hälfte davon.^[403] Priscilla Presley bemerkte, dass "Elvis die geschäftliche Seite seiner Karriere verabscheut hat. Er würde einen Vertrag unterschreiben, ohne ihn zu lesen."^[404] Presleys Freund Marty Lacker betrachtete Parker als "Hustler und Betrüger. Er interessierte sich nur für 'jetzt Geld" - holte den Geld und werde weg. "^[405] Priscilla Presley sagte jedoch nach Parkers Tod, dass Elvis gerne 50% an Parker zahlte, um ihn zu verwalten.^[406]

Der Lack war maßgeblich daran beteiligt, Presley zu überzeugen, mit dem Memphis -Produzenten aufzunehmen Chips Moman und seine handverlesenen Musiker im American Sound Studio Anfang 1969. Die amerikanischen Sound -Sessions stellten eine bedeutende Abweichung von der Kontrolle dar, die üblicherweise von Hill and Range ausgeübt wurde. Moman musste sich immer noch mit den Mitarbeitern des Herausgebers befassen, deren Song-Vorschläge er als inakzeptabel ansah. Er war kurz vor dem Aufhören, bis Presley das Hügel- und Range -Personal aus dem Studio bestellte.^[407] Obwohl der RCA -Manager Joan Deary später voller Lob für die Songauswahl des Produzenten und die Qualität der Aufnahmen war, war es^[408] Moman erhielt zu seiner Wut weder Anerkennung für die Aufzeichnungen noch Lizenzgebühren für seine Arbeit.^[409]

Während seiner gesamten Karriere trat Presley in nur drei Veranstaltungsorten außerhalb der Vereinigten Staaten auf - alle in Kanada, während der kurzen Touren dort im Jahr 1957.^[410] 1968 bemerkte er: "In Kürze werde ich einige persönliche Erscheinungsbewegungen machen. Ich werde wahrscheinlich hier in diesem Land anfangen und danach einige Konzerte im Ausland spielen, wahrscheinlich in Europa. Ich möchte einige sehen Orte, die ich noch nie gesehen habe. "^[209] Gerüchte, dass er zum ersten Mal im Ausland spielen würde, wurden 1974 von einem Million-Dollar-Angebot für eine australische Tour angeheizt. Parker zögerte ungewartet und forderte diejenigen in der Nähe von Presley auf, über die Vergangenheit des Managers und die Gründe für seine offensichtliche Unwilligkeit zu spekulieren, einen Reisepass zu beantragen.^[411] Nach Presleys Tod wurde bekannt, dass Parker in den Niederlanden Andreas Cornelis van Kuijk geboren wurde. Nachdem er illegal in die USA eingewandert war, hatte er Grund zu befürchten, dass er, wenn er das Land verlassen hatte, nicht wieder wieder in die Hand gehen durfte.^[412] Parker unterdrückte schließlich alle Vorstellungen, die Presley im Ausland gearbeitet hatte, und behauptete, dass die ausländische Sicherheit arm und die Veranstaltungsorte für einen Stern seiner Größenordnung ungeeignet sei.^[413]

Parker übte wohl die engste Kontrolle über Presleys Filmkarriere aus. Hal Wallis sagte: "Ich würde lieber versuchen, einen Deal mit dem Teufel abzuschließen" als mit Parker. Kollegen Filmproduzent Sam Katzman beschrieb ihn als "den größten Betrüger der Welt".^[414] Im Jahr 1957, Robert Mitchum bat Presley, mit ihm zu treiben, mit ihm in Thunder Road, welches Mitchum produzierte und schrieb.^[415] Laut George Klein, einem seiner ältesten Freunde, wurde Presley auch in der Hauptrolle angeboten West Side Story und Mitternacht Cowboy.^[416] 1974,, Barbra Streisand näherte sich Presley, um mit ihr im Remake von zu spielen Ein Star ist geboren.^[417] In jedem Fall mussten alle Ambitionen, die Presley solche Teile spielen musste, durch die Verhandlungsanforderungen oder die flachen Ablehnung seines Managers vereitelt. In Lackers Beschreibung "war das einzige, was Elvis nach den frühen Jahren am Laufen hielt, eine neue Herausforderung. Aber Parker lief immer wieder alles in den Boden."^[405] Die vorherrschende Haltung wurde möglicherweise am besten durch die Antwort von Leiber und Stoller zusammengefasst, als sie Parker und die Hill and Range -Besitzer für ihre Prüfung ein ernstes Filmprojekt für Presley einbrachten. Jean Aberbach warnte sie in Leibers Erzählungen, nie wieder zu versuchen, das Geschäft oder die künstlerischen Funktionen des als Elvis Presley bekannten Prozesses zu beeinträchtigen.^[193]

Memphis Mafia

In den frühen 1960er Jahren wurde sich der Freundeskreis, mit dem Presley sich ständig umgab, bis sein Tod als "Memphis Mafia" bekannt wurde.^[418] "Umgeben von der [ir] parasitären Präsenz" als Journalist John Harris Setzt es aus: "Es war kein Wunder, dass Niemand, als er in Sucht und Tarpor glitt, den Alarm angeworfen hat: Für sie war Elvis die Bank, und es musste offen bleiben."^[419] Tony Brown, der in den letzten zwei Jahren von Presleys Leben regelmäßig Klavier für Presley spielte, beobachtete seine schnell abnehmende Gesundheit und die dringende Notwendigkeit, es anzugehen: "Aber wir alle wussten, dass es hoffnungslos war, weil Elvis von diesem kleinen Kreis von Menschen umgeben war ... all diese sogenannten Freunde ".^[420] In der Verteidigung von Memphis Mafia hat Marty Lacker gesagt: "[Presley] war sein eigener Mann. Wenn wir nicht da gewesen wären, wäre er viel früher tot gewesen."^[421]

Larry Geller wurde 1964 Presleys Friseur. Im Gegensatz zu anderen in der Memphis Mafia interessierte er hat Ein Zweck sein ... es muss einen Grund geben ... warum ich als Elvis Presley ausgewählt wurde. ... Ich schwöre Gott, niemand weiß, wie einsam ich bekomme. Und wie leer ich mich wirklich fühle. "^[422] Danach versorgte Geller ihm Bücher über Religion und Mystik, die Presley unersättlich las.^[423] Presley würde sich über einen Großteil seines Lebens von solchen Angelegenheiten beschäftigen und auf Tourneekammladungen Bücher aufnehmen.^[264]

Erbe

Presleys Aufstieg in die nationale Aufmerksamkeit im Jahr 1956 veränderte das Gebiet der populären Musik und wirkte sich enorm auf den breiteren Umfang der Populärkultur aus.^[425] Als Katalysator für die kulturelle Revolution, die Rock'n'Roll war, war er zentral, dass er es nicht nur als musikalisches Genre definiert, sondern es zu einem Prüfstein für Jugendkultur und rebellische Haltung machte.^[426] Mit seinen rassistisch gemischten Ursprüngen, die von Presley verantwortlich bestätigt wurden, erleichterte Rock and Rolls Besetzung einer zentralen Position in der amerikanischen Mainstream -Kultur eine neue Akzeptanz und Wertschätzung der schwarzen Kultur.^[427]

In dieser Hinsicht sagte Little Richard über Presley: "Er war ein Integrator. Elvis war ein Segen. Sie ließen schwarze Musik nicht durch. Er öffnete die Tür für schwarze Musik."^[428] Al Green stimmte zu: "Er hat uns alle das Eis gebrochen."^[429]

Präsident Jimmy Carter 1977 in seinem Vermächtnis bemerkt: "Seine Musik und seine Persönlichkeit, die die Stile des weißen Landes und des schwarzen Rhythmus und Blues verschmutzte, veränderte das Gesicht der amerikanischen Populärkultur dauerhaft. Seine Folgende war immens und er war ein Symbol für Menschen auf der Welt. der Vitalität, Rebellos und guter Humor seines Landes. "^[301] Presley kündigte auch die erheblich erweiterte Reichweite der Berühmtheit in der Ära der Massenkommunikation an: Im Alter von 21 Jahren, innerhalb eines Jahres nach seinem ersten Auftritt im Fernsehen amerikanische Netzwerk, wurde er als einer der berühmtesten Menschen der Welt angesehen.^[430]

Presleys Name, Bild und Stimme werden weltweit erkannt.^[431] Er hat inspiriert Eine Legion von Imitatoren.^[432] In Umfragen und Umfragen gilt er als einer der wichtigsten populären Musikkünstler und einflussreichen Amerikaner.^[d] Amerikanischer Komponist und Dirigent Leonard Bernstein sagte: "Elvis Presley ist die größte kulturelle Kraft des 20. Jahrhunderts. Er hat den Beat in alles eingeführt und alles verändert - music, Sprache, Kleidung. Es ist eine ganz neue soziale Revolution - die Sechziger stammten daraus."^[440] John Lennon sagte: "Nichts hat mich bis Elvis wirklich beeinflusst."^[441] Bob Dylan beschrieb das Gefühl, Presley zuerst zu hören, als "wie das Ausbruch aus dem Gefängnis".^[429]

Während eines Großteils seines Erwachsenenleben Amerikanischer Traum.^[442][443] In seinen letzten Jahren - und noch mehr nach seinem Tod und den Enthüllungen über seine Umstände - wurde er ein Symbol für Überschuss und Völlerei.^[444][445] Die zunehmende Aufmerksamkeit zum Beispiel wurde seinem Appetit auf die Reichen, Schwere geschenkt Südliche Küche seiner Erziehung, Lebensmittel wie mit Hühnchen gebratenes Steak und Kekse und Soße.^[446][447]

Insbesondere seine Liebe zu kalorienbeladenem Braten Erdnussbutter, Banane und (manchmal) Specksandwiches,^[448][446] Jetzt bekannt als "Elvis Sandwiches",^[449] kam, um für diesen Aspekt seiner Persona zu stehen.^[450] Aber das Elvis -Sandwich repräsentiert mehr als nur ungesunde Übernutzung - als Medien- und Kulturwissenschaftler Robert Thompson Beschreibt, der ungekünstelte Leckerbissen bedeutet auch Presleys dauerhafte All-American-Anziehungskraft: "Er war nicht nur der König, er war einer von uns."^[451]

Seit 1977 gab es zahlreich angebliche Sichtungen von Presley. Eine langjährige Verschwörungstheorie einiger Fans ist, dass er seinen Tod gefälscht hat.^[452][453] Anhänger zitieren mutmaßliche Unstimmigkeiten in der Sterbeurkunde, Berichte über einen Wachsdummy in seinem ursprünglichen Sarg und Berichte über die Planung einer Ablenkung von Presley, damit er in Frieden in den Ruhestand treten konnte.^[454] Eine ungewöhnlich große Anzahl von Fans hat inländische Schreine, die Presley und Reise zu Orten gewidmet sind, mit denen er verbunden ist, wie schwach auch immer.^[455] Jedes Jahr am 16. August, dem Jahrestag seines Todes, versammeln sich Tausende von Menschen außerhalb von Graceland und feiern sein Gedächtnis mit einem Kerzenlichtritual.^[456] "Mit Elvis ist es nicht nur seine Musik, die den Tod überlebt hat", schreibt Ted Harrison. "Er selbst wurde wie ein mittelalterlicher Heiliger zu einer Figur des kultischen Status aufgewachsen. Es ist, als wäre er durch Akklamation kanonisiert worden."^[455]

Am 25. Jahrestag von Presleys Tod, Die New York Times Behauptet: "Alle talentlosen Imitatoren und entsetzlichen schwarze Samtmalereien Zu sehen kann ihn kaum mehr als eine perverse und entfernte Erinnerung erscheinen lassen. Aber bevor Elvis Camp war, war er das Gegenteil: eine echte kulturelle Kraft. ... Elvis 'Durchbrüche werden unterschätzt, weil in diesem Rock-and-Roll-Zeitalter seine harten Musik und sein schwüler Stil so vollständig geschleudert haben. "^[457] Nicht nur Presleys Errungenschaften, sondern auch seine Fehler werden von einigen kulturellen Beobachtern als die Kraft seines Erbes angesehen, wie in dieser Beschreibung von Greil Marcus:

Elvis Presley ist eine höchste Figur im amerikanischen Leben, deren Anwesenheit, egal wie banal oder vorhersehbar, keine wirklichen Vergleiche sind. ... Die kulturelle Reichweite seiner Musik hat sich bis zu dem Punkt erweitert, an dem sie nicht nur die Hits des Tages, sondern auch patriotische Konzerte, ein reines Landgut und wirklich schmutzige Blues umfasst. ... Elvis hat sich als großartig herausgestellt Künstler, ein großer Rocker, ein großer Lieferant von Schlock, ein großer Herzpoch, ein großer Bohrung, ein großer Symbol der Potenz, ein großer Schinken, ein großer nette Personund, ja, ein großartiger Amerikaner.^[458]

Erfolge

Presley bleibt die Bestseller Solokünstler entsprechend Guinness Weltrekorde,^[459][460] mit dem Umsatz von verschiedenen Quellen von bis zu 500 Millionen - 1 Milliarde.^[461][462]

Presley hält die Platten für die meisten Songs in der Charting in Werbetafel'S Top 40 (115)^{[463][464][465]} und Top 100 (152) gemäß dem Chart -Statistiker Joel Whitburn,^[465][466] 139 Nach Angaben des Presley -Historikers Adam Victor.^[464][465] Presleys Rangliste für Top Ten und Number-Eins-Treffer variieren je nachdem, wie der doppelseitige "Hound Dog/nicht grausam" und "Don't/I Betting of You" Singles, die der Einführung von vorangehen Werbetafel's einheitlich Heiß 100 Diagramm werden analysiert.^[e] Laut Whitburns Analyse hält Presley den Rekord mit 38 und bindet mit Madonna;^[463] pro Werbetafel's Aktuelle Bewertung, er belegt mit 36 ​​den zweiten Platz.^[467] Whitburn und Werbetafel stimmen zu, dass die Beatles den Rekord für die meisten Treffer mit 20 und das halten Mariah Carey ist zweiter mit 18. Whitburn hat Presley auch mit 18 und somit für den zweiten Platz;^[463] Werbetafel hat ihn mit 17 dritten.^[468] Presley behält den Rekord für kumulative Wochen auf Nummer eins bei: allein mit 80, laut Whitburn und der Rock'n'Roll Hall of Fame;^[469][470] mit Carey bei 79 gebunden, laut Werbetafel.^[471][472] Er hält die Rekorde für die meisten britischen Nummer-Eins-Treffer mit 21 und Top Ten Treffer mit 76.^[473][474]

Als Albumkünstler wird Presley von gutgeschrieben Werbetafel mit dem Rekord für die meisten Alben in der Chartierung in der Werbetafel 200: 129, weit vor dem zweitplatzierten Frank Sinatras 82. Er hält auch den Rekord für die meisten Zeit auf Platz eins für die Werbetafel 200: 67 Wochen.^[475] In den Jahren 2015 und 2016 setzen zwei Alben Presley's Vocals gegen Musik des Royal Philharmonic Orchestra, Wenn ich träumen kann und Das Wunder von dirbeide erreichten die Nummer eins im Vereinigten Königreich. Dies gab ihm einen neuen Rekord für die Nummer-Eins-UK-Alben eines Solokünstlers mit 13 und erweiterte seinen Rekord für die längste Spannweite zwischen den Alben der Nummer eins von jedem.^[476]

Ab 2020^{[aktualisieren]}, das Aufnahmeindustrieverband von Amerika (RIAA) schreibt Presley mit 146,5 Millionen zertifizierten Albumverkäufen in den USA zu, die dritte Zeit hinter den Beatles und Garth Brooks.^[477] Er hält die Aufzeichnungen für die meisten Goldalben (101, fast doppelt so viele wie der zweite Platz Barbra Streisand51),^[478] und die meisten Platinalben (57).^[479] Seine 25 Multi-Platin-Alben sind der zweite hinter den Beatles 26.^[480] Seine insgesamt 197 Album Certification Awards (einschließlich eines Diamond Award) übertrifft weit über die zweitbeste 122 der Beatles.^[481] Er hat die dritthäufigste goldene Singles (54, dahinter Erpel und Taylor Swift),^[482] und die achthöst den Platin-Singles (27).^[483]

2012 die Spinne Paradonea presleyi wurde zu seinen Ehren benannt.^[484] Im Jahr 2018 Präsident Donald Trump Ausgezeichnet mit Presley the Freiheitsmedaille der Präsidentschaft posthum.^[485]

Bands

Presley arbeitete im Laufe seiner Karriere mit vielen Bands und Studio -Musikern zusammen. Das Folgende ist eine Liste und Zeitleiste der bekanntesten Musiker, die zu Lebzeiten mit Presley zusammengearbeitet haben.

Diskographie

Unter Presley wurde eine große Anzahl von Aufnahmen ausgestellt. Die Gesamtzahl seiner ursprünglichen Master -Aufzeichnungen wurde unterschiedlich als 665 berechnet^[464] und 711.^[387] Seine Karriere begann und er war in einer Zeit am erfolgreichsten, als Singles das primäre kommerzielle Medium für Popmusik waren. Im Fall seiner Alben ist die Unterscheidung zwischen "offiziellen" Studio -Platten und anderen Formen oft verschwommen. Während der meisten der 1960er Jahre konzentrierte sich seine Aufnahmekarriere auf Soundtrack -Alben. In den 1970er Jahren waren seine am stärksten geförderten und meistverkauften LP -Veröffentlichungen tendenziell Konzertalben.

Filmographie

Filme spielten

TV -Konzertspezialitäten

• Elvis (1968)
• Aloha aus Hawaii über Satelliten (1973)
• Elvis im Konzert (1977)

Siehe auch

Erläuternder Vermerk

Zitate

Allgemeine Quellen

Weitere Lektüre

Externe Links