Elliott Carter

Carter in den 2000er Jahren

Elliott Cook Carter Jr. (11. Dezember 1908 - 5. November 2012) war ein Amerikaner Modernist Komponist. Als eine der angesehensten Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhundert neoklassizistisch Phase.[1][2][3][4] Seine Kompositionen werden weltweit durchgeführt und beinhalten Orchester, Kammermusik, Solo -Instrumental und Gesangswerke. Das Empfänger vieler AuszeichnungenCarter wurde zweimal mit dem ausgezeichnet Pulitzer-Preis.

Er wurde in New York City geboren und hatte in den 1920er Jahren Interesse an moderner Musik entwickelt. Er wurde später vorgestellt mit Charles Ivesund schätzte bald die amerikanischen Ultra-Modernisten. Nach dem Studium an Harvard Universität mit Edward Burlingame Hill, Gustav Holst und Walter Piston, er studierte mit Nadia Boulanger In Paris in den 1930er Jahren kehrte er in die USA zurück. Carter war in seinen späteren Jahren produktiv und veröffentlichte mehr als 40 Werke zwischen 90 und 100 Jahren.[5] und über 20 weitere, nachdem er 2008 100 geworden war.[6] Er absolvierte seine letzte Arbeit, Epigramme zum Klaviertrioam 13. August 2012.[7]

Biografie

Elliott Cook Carter Jr. wurde am 11. Dezember 1908 in Manhattan als Sohn eines wohlhabenden Spitzenimporteurs, Elliott Carter Sr. und der ehemaligen Florence Chambers geboren. Ein Großteil seiner Kindheit wurde in verbracht Europa; er sprach Französisch vor dem Lernen Englisch. Als Teenager entwickelte er ein Interesse an Musik, obwohl seine Eltern seinen Interessen nicht viel ermutigt haben, als für frühe Klavierunterricht zu sorgen,[1] aber er wurde von ermutigt von Charles Ives, der Versicherung an Carters Familie verkaufte. Während ein Student am Horace Mann School 1922 schrieb er einen bewundernden Brief an Ives, der antwortete und ihn aufforderte, sein Interesse an Musik zu verfolgen. Außerdem begann er sich im Rahmen seiner breiteren Erforschung an moderner Musik zu interessieren Modernismus in verschiedenen anderen Kunstformen.[1]

Im Jahr 1924 war ein 15-jähriger Carter im Publikum und "verzinkt", als wenn Pierre Monteux leitete die Boston Symphony Orchestra (BSO) im New Yorker Première von Der Ritus des Frühlings.[8] Carter schätzte später die amerikanischen Ultra-Modernisten-nämlich Henry Cowell, Edgard Varèse, Ruth Crawford und später, Conlon Nancarrow. Ives begleitete Carter oft zu BSO -Konzerten von Serge Koussevitzky, der häufig zeitgenössische Werke programmierte und dann zu Ives 'Heim zurückkehrte, um die sogenannten Tricks von zu kritisieren und zu parodieren Debussy, Strawinsky oder Prokofiev - die europäische neue Musik komponierte als Ives, die nur als "oberflächlich modern" betrachteten.[1]

Ab 1926 nahm Carter teil Harvard Universität,[9] wo er Englisch studierte, aber auch Musik studierte, sowohl in Harvard (dessen Musikkurs ihn nicht befriedigte) als auch im nahe gelegenen Longy School of Musicund sang auch mit dem Harvard Glee Club. Seine Harvard -Professoren eingeschlossen Walter Piston und Gustav Holst. Carter erwarb 1932 einen Master -Abschluss in Musik von Harvard, aber der Kurs hat nicht dazu beigetragen, dass seine Kompositionsfähigkeiten viel Fortschritte erzielten. Daher zog Carter dann zu Paris mit zu studieren Nadia Boulangersowohl privat als auch am École norale de musique de paris. Er arbeitete von 1932 bis 1935 mit Boulanger zusammen (obwohl er nicht viel Musik mit ihr komponierte, von denen er glaubte, dass sie es wert war, bewahrt zu werden)[1] und im letzten Jahr promovierte Musik (Mus.D.).

Später im Jahr 1935 kehrte er in die USA zurück, um Musik für die zu schreiben Ballett Caravan. Der Gründer des Ballettwagens Lincoln Kirstein Carter beauftragt, zwei Ballette zu komponieren, Pocahontas und Der Minotaurus, was zu seinen längsten Werken gehören würde, die er während seines komponierte Neo-Klassiker Phase, obwohl keiner von ihnen sehr erfolgreich war.[1]

Am 6. Juli 1939 heiratete Carter Helen Frost-Jones. Sie hatten ein Kind, einen Sohn, David Chambers Carter. Er lebte mit seiner Frau in derselben Wohnung in Greenwich Village Von der Zeit, als sie es 1945 bis zu ihrem Tod im Jahr 2003 kauften.[5]

Von 1940 bis 1944 unterrichtete er bei St. John's College in Annapolis, Maryland. Er arbeitete für die Büro für Kriegsinformationen während Zweiter Weltkrieg. Nach dem Krieg hielt er Unterrichtsposten am Peabody Conservatory (1946–1948), Universität von Columbia, Queens College, New York (1955–56), Yale Universität (1960–62), Cornell Universität (von 1967) und die Juilliard School (von 1972).[5] In den 1950er Jahren wandte sich Carter, der Ives 'Musik bearbeitet hatte, wieder seinem Interesse an den Experimentalisten. Als Reaktion auf seine Kriegserfahrung beschloss er, einen emanzipierten musikalischen Diskurs durch die Überprüfung aller Musikparameter zu erlangen. Bemerkenswerte Werke in dieser Zeit waren die Cello -Sonate, die rhythmisch komplex Erstes String -Quartett und Variationen für Orchester. Die beiden letzteren markierten Carters Wendepunkt in seiner Karriere.[1]

Carter schrieb jeden Morgen bis zu seinem Tod Musik,[10] von natürlichen Gründen am 5. November 2012 in seinem Haus in New York Cityim Alter von 103 Jahren.[11][7]

Premieren und bemerkenswerte Leistungen

Carter komponierte seine einzige Oper, Was nun?in den Jahren 1997–98 für die Berlin State Opera Auf Geheiß des Dirigenten Daniel Barenboim. Die Arbeiten wurden 1999 in Berlin uraufgeführt und hatte ihre erste Inszenierung in den USA in der Tanglewood Music Festival Im Jahr 2006 von durchgeführt von James Levine.[12] Später überlegte er, wie er Opern über die Themen des gemeinsamen Selbstmordes und eine Geschichte von Henry James schrieb, gab jedoch beide Ideen auf und beschloss, keine Opern mehr zu schreiben.[10]

Interventionen für Klavier und Orchester erhielt seine Premiere am 5. Dezember 2008 von der BSO, die von durchgeführt wurde von James Levine und mit dem Pianisten Daniel Barenboim bei Symphony Hall, Boston.[13] Am 11. Dezember 2008 hat Barenboim die Arbeit mit dem BSO unter wiederholt Carnegie Hall in New York in Anwesenheit des Komponisten an seinem 100. Geburtstag.[5][8] Carter war auch bei der 2009 anwesend Aldeburgh Festival die Weltpremiere seines Song -Zyklus zu hören Beim Unterhalten mit Paradies, bezogen auf Ezra Pfund's Canto 81 und einer von Pounds' Notizen 'für spätere Cantos und normalerweise am Ende der Cantos veröffentlicht.[14] Die Premiere wurde am 20. Juni 2009 von der Bariton Leigh Melrose und der Birmingham Contemporary Music Group unter der Leitung von Oliver Knussen.[15][16]

Figment v denn Marimba wurde am 2. Mai 2009 in New York von Simon Boyar und Premiere Gedichte von Louis Zukofsky für Sopran und Klarinette hatten seine erste Leistung von Lucy Shelton und Thomas Martin beim Tanglewood Festival am 9. August 2009. Die US -Premiere des US Flötenkonzert fand am 4. Februar 2010 mit dem Flötisten statt Elizabeth Rowe und das von Levine durchgeführte Boston Symphony Orchestra. Die letzte Premiere von Carters Leben war Dialoge II, geschrieben für Barenboims 70. Geburtstag und wurde im Oktober 2012 in Mailand durchgeführt Gustavo Dudamel.[17] Die letzte Carter -Premiere aller Zeiten, die nach Carters Tod stattfand, war "The American Sublime", ein Werk für Bariton und großes Ensemble, das von Levine gewidmet und durchgeführt wurde.[18]

Musikstil und Sprache

Carters frühere Arbeiten wurden von beeinflusst von Igor Strawinsky, Aaron Copland, und Paul Hindemithund sind hauptsächlich neoklassizistisch.[19] Er hatte striktes Training in Kontrapunkt,[20] Von der mittelalterlichen Polyphonie bis hin zu Strawinsky, und dies zeigt sich in seiner frühesten Musik wie dem Ballett Pocahontas (1938–39). Einige seiner Musik während des Zweiten Weltkriegs sind ziemlich diatonischund beinhaltet eine melodische Lyrik, die an erinnert an Samuel Barber.

Ab den späten 1940er Jahren zeigt seine Musik eine zunehmende Entwicklung einer persönlichen harmonischen und rhythmischen Sprache, die durch aufwändige rhythmische Schichtung gekennzeichnet ist und Metrische Modulation.[21] Während Carters Chromatik und tonales Vokabular parallelen Serie Komponisten des Zeitraums, Carter verwendete keine seriellen Techniken. Carter sagte: "Ich habe sicherlich noch nie eine zwölffarbige Reihe als Grundlage für eine Komposition verwendet, so wie es in Schönberg beschrieben wurde Stil und IdeeNoch sind meine Zusammensetzungen eine konstante Drehung verschiedener Permutationen von zwölffarbigen Zeilen.[22] Vielmehr entwickelte und katalogisierte er alle möglichen Sammlungen von Tonhöhen (d. H. Alle möglichen Drei-Noten Harmoniebuch.[20] (Eine bearbeitete Version des Buches wurde 2002 von veröffentlicht von Carl Fischer Musik.[23]) Musiktheoretiker mögen Allen Forte unabhängig voneinander systematisiert diese Daten in Musikalische Set -Theorie Vielleicht inspiriert von inspiriert von Howard Hanson's Harmonische Materialien moderner Musik. Eine Reihe von Carters Werken in den 1960er und 1970er Jahren erzeugt sein Tonmaterial, indem alle möglichen Akkorde einer bestimmten Anzahl von Tonhöhen verwendet werden.

Zu seinen besser bekannten Werken gehören die Variationen für Orchester (1954–55); das Doppelkonzert für Cembalo und Klavier mit zwei Kammerorchestern (1959–61); das Klavierkonzert (1964–65), als 85. Geburtsday für Stravinsky geschrieben; das Konzert für Orchester (1969), lose auf einem Gedicht von einem Gedicht von Saint-John Perse; und die Symphonie von drei Orchestern (1976). Er komponierte auch fünf Streichquartette,[24][25] von was der zweite und dritte gewann das Pulitzer -Preis für Musik 1960[26] und 1973[27] beziehungsweise. In regelmäßigen Abständen während seiner gesamten reifen Karriere werden sie von einigen als die wichtigste Arbeit in diesem Medium seit Bartók angesehen.[21] Symphonie: Summenfluxae Pretium Spei (1993–96) ist sein größtes Orchesterwerk, komplex in der Struktur und mit kontrastierenden Schichten von instrumentellen Texturen, von empfindlichen Wind -Soli bis hin zu krachenden Messing- und Percussion -Ausbrüchen.

Das Klavierkonzert (1964–65) verwendet die Sammlung von Drei-Noten-Akkorden für sein Tonhöhenmaterial; das Drittes String -Quartett (1971) verwendet alle Vier-Noten-Akkorde; das Konzert für Orchester (1969) alle fünfzähligen Akkorde; und Eine Symphonie von drei Orchestern Verwendet die Sammlung von Sechs-Noten-Akkorden.[28] Carter nutzte auch häufige "Tonic" 12-Noten-Akkorde.[28] Von besonderem Interesse sind 12-Ton-Akkorde "All-Interval", bei denen jedes Intervall in benachbarten Anmerkungen des Akkords dargestellt wird. Seine 1980 Solo -Klavierarbeit Nachtfantasien Verwendet die gesamte Sammlung der 88 symmetrisch invertierten All-Interval-12-Noten-Akkorde.[29] In der Regel wird das Tonhöhenmaterial zwischen Instrumenten segmentiert, wobei jeder Instrument oder Orchesterabschnitt eindeutiger Akkorde oder Sets zugewiesen ist. Diese Schichtung von Material mit einzelnen Stimmen, die nicht nur ihr eigenes einzigartiges Pitch -Material zugewiesen haben, sondern auch Textur und Rhythmus, ist ein Schlüsselkomponente von Carters Stil. Seine Musik danach Nachtfantasien wurde als späte Periode bezeichnet und seine tonale Sprache wurde weniger systematisiert und intuitiver, behält aber die grundlegenden Merkmale seiner früheren Werke bei.[30]

Carters Verwendung von Rhythmus kann am besten mit dem Konzept der Schichtung verstanden werden. Jede instrumentelle Stimme wird in der Regel ihre eigene Tempo -Reihe zugewiesen. Ein strukturelles Polyrhythmus, wo ein sehr langsames Polyrhythmus als formales Gerät verwendet wird, ist in vielen von Carters Werken vorhanden. NachtfantasienVerwendet zum Beispiel eine 216: 175 -Tempo -Beziehung, die über zwei Punkte über 20+ Minuten zusammenfällt.[31] Diese Verwendung von Rhythmus war Teil seiner Ausdehnung des Begriffs des Kontrapunkts, um gleichzeitige verschiedene Charaktere, selbst ganze Bewegungen, und nicht nur einzelne Zeilen zu umfassen.

Er sagte, dass solche stetigen Impulse ihn an Soldaten erinnerten, die marschierten oder Pferde trabten, im späten 20. Jahrhundert nicht mehr zu hören sind, und er wollte, dass seine Musik die Art von kontinuierlicher Beschleunigung oder Verzögerung in einem Auto oder einem Flugzeug erfasst.[32] Während Carters Musik wenig Spur von amerikanischer Populärmusik zeigt oder JazzSeine Vokalmusik hat starke Verbindungen zur zeitgenössischen amerikanischen Poesie gezeigt. Er setzte Gedichte von Elizabeth Bishop (Ein Spiegel, an dem man wohnen kann), John Ashbery (Syringa und Mad regiert sich), Robert Lowell (Im Schlaf, im Donner), William Carlos Williams (Der Wiederaufnahme), Wallace Stevens (In den Abständen des Schlafes und Der amerikanische Erhabene), Ezra Pfund (Beim Unterhalten mit Paradies), und Marianne Moore (Was sind Jahre). Dichter des 20. Jahrhunderts inspirierten auch einige seiner großen instrumentellen Werke, wie die Konzert für Orchester (St. John Perse) und Eine Symphonie von drei Orchestern (Hart Crane).

Auszeichnungen und Ehrungen

Bedeutende Arbeiten

Teildiskographie

Bemerkenswerte Schüler

Verweise

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Quellen

Weitere Lektüre

  • Capuzzo, Mann. Elliott Carters "Was als nächstes?": Kommunikation, Zusammenarbeit, Trennung. Rochester: University of Rochester Press, 2012. ISBN978-1-58046-419-2.
  • Coulembier, Klaas. 2016. "Statische Struktur, dynamische Form: Eine Analyse von Elliott Carters Konzert für Orchester". Perspektiven der neuen Musik 54, nein. 1 (Winter): 97–136.
  • Doering, William T. Elliott Carter: Eine Bio-Bibliographie. Bio-Bibliografien in der Musik, nein. 51. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1993. ISBN0-313-26864-9.

Externe Links