Ellen Lupton

Ellen Lupton
Ellen Lupton at MICA Thesis Exhibition 2009.jpg
Ein Porträt von Ellen Lupton
Geboren
Ellen Lupton

1963 (Alter 58–59)
Philadelphia, Pennsylvania, UNS.
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Alma Mater Cooper Union
Bekannt für Schriftsteller, Kurator, Pädagogin und Grafikdesigner
Bewegung DIY, Konstruktionismus
Auszeichnungen AIGA -Medaille (2007)
Webseite http://elupton.com/

Ellen Lupton (geboren 1963) ist a Grafikdesigner, Kurator, Schriftsteller, Kritiker, und Erzieher. Bekannt für ihre Liebe zu Typografie, Lupton ist der Senior Curator von Contemporary Design bei Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City und der Gründungsdirektor des Grafikdesigns M.F.A. Studiengang bei Maryland Institute College of Art (MICA), wo sie auch als Direktor des Center for Design Thinking fungiert.[1] Sie hat zahlreiche Bücher über Grafikdesign für eine Vielzahl von Publikum geschrieben. Sie trägt zu mehreren Veröffentlichungen bei, einschließlich der Veröffentlichungen Drucken, Auge, ICH WÜRDE., Metropole, und Die New York Times.

Frühes Leben und Ausbildung

Lupton wurde 1963 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren[2] und wuchs in auf Baltimore, Maryland.[3] Ihre Eltern wurden 1973 geschieden, als sie und ihre Zwillingsschwester Julia zehn Jahre alt waren.[4] Als selbsternannter "Kunstmädchen" einer Familie von Englischlehrern verband ihre Liebe zur Typografie ihre Liebe zu Kunst und Schreiben.[2][5]

Lupton besuchte Cooper Union College 1981 als Studentin für Kunst, wo sie Grafikdesign und das "Ausdruckspotential der Typografie" entdeckte.[2][6] Lupton beschrieb diese Entdeckung des Grafikdesigns als "eine Offenbarung ... Design war damals nicht im Mainstream. Es war esoterisch. Es war das, was Sie getan haben, wenn Sie sehr" ordentlich "wären, was ich nicht war."[2]

Karriere

Nach dem Abschluss wurde Lupton eine Position als Kuratorin des neu gegründeten Cooper Union Herb Lubalin Study Center für Design und Typografie angeboten.[2] Dies kombinierte ihre langjährigen Interessen in ihrer ersten kuratorischen Position.[2] Mit einem Interesse an der mach es selbst Bewegung, Lupton nutzte begrenzte Ressourcen, um die Geschichte des Grafikdesigns visuell zu konstruieren, und überraschende Kollegen in ihrer Fähigkeit, visuell und verbal zu verschmelzen.[2] Diese Exponate lieferten eine Arena, in der "Objekte, Bilder und Text sowohl als Kommunikationsmethode als auch als Gegenstand der Untersuchung fungierten".[2] Zu dieser Zeit begann Lupton, kritisch über Typografie und Design zu schreiben und a poststrukturalistisch Rahmen, um zu verstehen, wie Design in politische, wirtschaftliche und soziale Kontexte eingebettet ist und sagt: "Typografie und die Architektur sind keine neutralen Container für Inhalte oder Programme, von denen sie angenommen werden, dass sie ordentlich untergebracht werden. Dies sind grundlegende Erkenntnisse von modern und postmodern Denken."[5] Sie hat zitiert Ferdinand de Saussure, Roland Barthes, Jacques Derrida, und Michel Foucault als Information sie (wenn auch mehr Populist) Arbeit.[5]

Im Jahr 1992 schloss sich Lupton an Cooper Hewitt als Kurator des zeitgenössischen Designs. Zu dieser Zeit begann Lupton auch, Bücher über die Designwelt zu schreiben.

1997 wurde Lupton Vorsitzender des Studiums Grafikdesign Programm bei GLIMMER. Sie diente in dieser Rolle bis 2002.[7] 2003 startete sie ein neues MFA -Programm in Grafikdesign bei GLIMMER und hat seitdem als Direktor dieses Programms gedient.[7]

D.I.Y. Methode

Lupton hat ein Interesse am Aufstieg der sozialen Medien, der Vorstellung von Online-Räumen und den Do-it-yourself-Designbewegungen angeführt, die die Designbranche beeinflussen.[8] Mit dem boomenden Interesse an Selbsthilfebüchern in den frühen Aughts schrieb Lupton gemeinsam D.I.Y.: Entwerfen Sie es selbst mit Doktoranden von Mica. Dieses Buch zeigte gewöhnliche Menschen und neue Möglichkeiten, ihre eigenen Arbeiten zu entwerfen, von Blogseiten bis hin zu Buchcover. "Die Leute essen nicht mehr nur Essen, sie präsentieren es; sie schauen sich keine Bilder an, sie nehmen sie; sie kaufen keine T-Shirts, sie verkaufen sie".[9]

Ausgewählte Ausstellungen

  • Die Sinne: Design jenseits der Vision, 3. April - 28. Oktober 2018 (kuratiert mit Andrea Lipps). Erforschung experimenteller Werke und praktischen Lösungen, die neue Wege zur Erlebnis der Welt bieten. Ausgewähltes Werk von Christopher Brosius, Kunstlab Arnhem, Studio Roos Meerman und Maya+Rouvelle.
  • Schönheit - Cooper Hewitt Design Triennial, 12. Februar 2016 - 21. August 2016.[10] Präsentierte sieben Arten von Schönheit - extravagant, kompliziert, ätherisch, transgressiv, transformativ, aufstrebend und elementar - durch die internationale Arbeit von 63 Designern und Teams.
  • Wie Poster funktionieren, 17. April 2015 - 18. Januar 2016.[11] Präsentierte die Wahrnehmung des Designers in Bezug auf die Prinzipien von Komposition, Wahrnehmung und Geschichtenerzählen mit über 125 Postern aus dem Cooper Hewitt Sammlung.
  • Grafikdesign: Jetzt in Produktion, 22. Oktober 2011 - 22. Januar 2012.[12] Erkundete die erweiterte Reichweite des Grafikdesigns in den letzten zehn Jahren von einem spezialisierten Beruf zu einem weit verbreiteten Tool.
  • Design für eine lebende Welt, Mai 2009 - Januar 2010 (kuratiert mit J. Abbott Miller; Ausstellung entworfen mit J. Abbott Miller, Brian Raby, Jeremy Hoffman, Kristen Spilman/Pentagramm).[13] Hergestellt für Die NaturschutzgebietDies beauftragte zehn Designer, Originalproduktprototypen unter Verwendung von Materialien aus zehn gefährdeten Landschaften zu erstellen. Designer inklusive Yves Béhar, Maya Lin, Isaac Mizrahi, Ezri Tarazi, Kate Spade New York, und J. Abbott Miller.
  • Schwarm, Dezember 2005 - März 2006. Zeitgenössische Kunst und Design von Der Stoffworkshop und das Museum das spiegelt die Logik des Schwarms wider (einfache Strukturen, die Komplexität ergeben).
  • Hautshow, Mai - September 2002.[14] Brachte künstliches Leben in moderne Möbel, Mode, Architektur und Medien. Konzentrieren Sie sich auf die vielen verschiedenen Formen und Formen von Haushaltsmöbeln.
  • Mischen von Nachrichten: Grafikdesign in der zeitgenössischen Kultur, Herbst 1996 - Winter 1997 (Grafiken mit Jennifer Roos, Frederick Gates und Christine McKee).[15] Kritische Untersuchung des Grafikdesigns in den USA von 1980 bis 1995 mit Schwerpunkt auf ästhetischen, kulturellen und technologischen Veränderungen.
  • Der Avantgarde-Briefkopf, Frühjahr 1996 (kuratiert mit Elaine Lustig Cohen, entworfen mit Christine McKee).[16] Präsentierte Original -Briefköpfe und Ephemera von Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, und Le Corbusier.[16]
  • Elaine L. Cohen, moderner Grafikdesigner, 7. Februar - 23. Mai 1995 (entworfen mit Christine McKee).[17] Konzentrieren Sie sich auf die bahnbrechenden Designs von Büchern, Buchumschlägen und Beschilderungen von den 1950er bis 60ern.
  • Leben mit AIDS: Bildung durch Design, 1. Dezember 1993 - 2. Januar 1994. Umfrage über zeitgenössische AIDS -Poster, die sich mit vielfältigem Publikum befassen.
  • Mechanische Bräute: Frauen und Maschinen von zu Hause bis zum Büro, 17. August 1993 - 2. Januar 1994 (kuratiert mit Sheri Sandler, entworfen mit Boym Studio).[18] Erkundung des Designs und der Produktion von Objekten, die im gesamten 20. Jahrhundert für die Arbeit der Frauen von zentraler Bedeutung sind, einschließlich der Waschmaschine, des Telefons, des elektrischen Eisen und der Schreibmaschine. Betrachtete eine visuelle Geschichte der Beziehung zwischen Frauen und "weiblichen" Geräten.

Veröffentlichungen

Bücher

  • Lupton, Ellen (2020). Herbert Bayer: Inspiration und Prozess im Design. Princeton Architectural Press. ISBN 9781616899530.
  • Lupton, Ellen (2019). Die ABCs von Dreieck, Kreis, Quadrat: Die Bauhaus- und Designtheorie. Princeton Architectural Press. ISBN 9781616897987.
  • Lupton, Ellen (2018). Die Sinne: Design jenseits der Vision. Princeton Architectural Press. ISBN 9781616897109.
  • Lupton, Ellen (2017). Design ist das Geschichtenerzählen. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. ISBN 978-1942303190.
  • Grafikdesign: Die neuen Grundlagen, überarbeitete und zweite Ausgabe (Mit Jennifer Cole Phillips), Princeton Architectural Press, 2015. ( ISBN978-1616893323)
  • Wie Poster funktionieren (Mit Caitlin Condell und Gail Davidson), Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2015. ( ISBN9780910503822)
  • Schönheit: Cooper Hewitt Design Triennial (Mit Andrea Lipps), Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2015. ( ISBN9781942303114)
  • Schöne Benutzer, Princeton Architectural Press, 2014. ( ISBN978-1616892913)
  • Geben Sie auf dem Bildschirm ein, Princeton Architectural Press, 2014. ( ISBN978-1616891701)
  • Grafikdesign Denken: Jenseits des Brainstormings, Princeton Architectural Press, 2011. ( ISBN978-1568989792)
  • Denken mit Typ, 2. überarbeitete und erweiterte Ausgabe: Ein kritischer Leitfaden für Designer, Schriftsteller, Redakteure und Studenten, Princeton Architectural Press2010. ( ISBN978-1568989693)
  • Entwerfen Sie Ihr Leben: Die Freuden und Gefahren alltäglicher Dinge, St. Martin's Griffin, 2009. ( ISBN978-0312532734)
  • Indie Publishing: So entwerfen und produzieren Sie Ihr eigenes Buch, Princeton Architectural Press, 2008. ( ISBN978-1-56898-760-6)
  • Forschung zum Schreiben von Designs (Mit J. Abbott Miller), Phaidon Press, 1999, 2000, 2003, 2004, 2006, 2008. ( ISBN978-0-7148-3851-9)
  • D.I.Y.: Entwerfen Sie es selbst, Princeton Architectural Press, 2006. ( ISBN978-1-56898-552-7)
  • Fütterungswunsch: Design und die Werkzeuge des Tisches, 1500-2005 (Mit Sarah D. Coffin, Darra Goldstein und Barbara Bloemink), Assouline, 2005. ( ISBN9782843238451)
  • Schwarm: Der Stoffworkshop und das Museum (Mit J. Abbott Miller), Stoffworkshop und Museum, 2005. ( ISBN978-0972455626)
  • Denken mit Typ: Ein kritischer Leitfaden für Designer, Schriftsteller, Redakteure und Schüler, Princeton Architectural Press, 2004. ( ISBN978-1-56898-448-3)
  • Now im Design: The National Design Triennial (Mit Donald Albrecht, Mitchell Owens und Susan Yelavich), Princeton Architectural Press, 2003. ( ISBN9781568983950)
  • Haut: Oberfläche, Substanz, Design, Princeton Architectural Press, 2002. ( ISBN978-1-56898-711-8)
  • Grafikdesign: Die neuen Grundlagen (Mit Jennifer Cole Phillips), Princeton Architectural Press, 2008 ( ISBN978-1-56898-770-5)
  • D.I.Y. Kinder (Mit Julia Lupton), Princeton Architectural Press, 2007. ( ISBN978-1-56898-707-1)
  • Im Inside -Design jetzt ", Princeton Architectural Press, 2003. ( ISBN978-1-56898-395-0)
  • Mechanische Bräute: Frauen und Maschinen von zu Hause bis zum Büro, Princeton Architectural Press, 1997. ( ISBN978-1878271976)
  • Das Badezimmer, die Küche und die Ästhetik des Abfalls (ein Eliminierungsprozess) (Mit J. Abbott Miller), Princeton Architectural Press, 1997. ( ISBN978-1568980966)
  • Mischen von Nachrichten: Grafikdesign in der zeitgenössischen Kultur, Princeton Architectural Press, 1996. ( ISBN978-1-56898-099-7)
  • Die ABCs von Bauhaus, die Bauhaus- und Designtheorie, Princeton Architectural Press, 1991. ( ISBN978-1-878271-42-6)

Bücher von Lupton veröffentlicht

  • Lupton, Ellen (2008). Sexy Bibliothekar. Slush Editions. ISBN 978-0615176772.

Auszeichnungen und Ehrungen

  • 2019 - American Academy of Arts and Sciences Fellow.[19]
  • 2007 - AIGA -Goldmedaille für lebenslange Leistungen, Aiga.[2]
  • 2000 – Aiga Fifty Books/Fifty Cover Award für "Design Culture Now" Einladungsdesign.[20]
  • 1999 - Empfänger, Iris Award für Geschichte der dekorativen Künste, Bard Graduate Center.
  • 1999 - I.D. Magazin -Auszeichnungspreis, Verpackungskategorie für Grafikdesign im mechanischen Alter.
  • 1998 – Aiga Fünfzig Bücher/fünfzig Cover Award für "Grafikdesign im mechanischen Alter: Auswahl aus der Merrill C. Berman -Sammlung".[21]
  • 1999 - Erster Platz, Amerikanische Vereinigung der Museen Publikationsdesign -Auszeichnung für Grafikdesign im mechanischen Alter.
  • 1997 - Curator's Grant der Norton Family Foundation, 50.000 US -Dollar für die Ausstellungsentwicklung.
  • 1996 - Gewinner, 1996 New York Magazine Vergeben. Verliehen an 10 New Yorker, die das Leben der Stadt prägen.[22]
  • 1993 - Empfänger der Chrysler Design Award, mit J. Abbott Miller.
  • 1992–1995 – Aiga, Nationaler Verwaltungsrat.
  • 1994 bis heute - Diskussionsteilnehmer, New York State Council in den Künsten.
  • 1995 - Juror, ArchitekturligaJunger Architektenwettbewerb.
  • 1994 - Gewinnerin, Best of Show Award, Aldus Magazine Jährlicher Designwettbewerb, 1994 für das Design des Buches, "The IOO Show".
  • 1993 - Vorsitzender, American Center for Design „100 Show“.

Siehe auch

Verweise

  1. ^ "Ellen Lupton". GLIMMER. Abgerufen 2020-04-08.
  2. ^ a b c d e f g h i Feo, Katherine (2007). "Ellen Lupton". AIGA, die professionelle Vereinigung des Designs. Aiga. Abgerufen 22. November 2011.
  3. ^ Essmaker, Tina (15. April 2014). "Ellen Lupton über die große Unzufriedenheit (TGD)". Die große Unzufriedenheit. Abgerufen 2018-04-23.
  4. ^ Lupton, Ellen (2010-08-02). "Lob des gebrochenen Zuhauses". Opinionator. Abgerufen 2018-04-24.
  5. ^ a b c Hunter, Lawrie (2006). "Kritische Form als alltägliche Praxis, ein Interview mit Ellen Lupton". Informationsdesign Journal. 14, 2. doi:10.1075/idj.14.2.05hun.
  6. ^ Callie Budrick (24. April 2017). "Ellen Lupton: Zitate über Design und Typografie". Druckmagazin. Abgerufen 2018-04-23.
  7. ^ a b Lupton, Ellen. "Ellen Lupton, Lebenslauf". elupon.com. Abgerufen 2018-04-23.
  8. ^ Nicole Bearman; Gabrielle Eade. "Ellen Lupton 'Design Eifealot". www.dhub.org. Archiviert von das Original Am 2018-06-22. Abgerufen 2018-04-24.
  9. ^ Armstrong, Helen (2009). Theorie der Grafikdesign: Lesungen aus dem Feld. New York, NY, USA: Princeton Architectural Press. S. 110–137. ISBN 978-1-56898-772-9. Lccn 2008021063. Ol 16865234m.
  10. ^ "Schönheit - Cooper Hewitt Design Triennial". Collection.cooperHewitt.org. Abgerufen 2018-04-24.
  11. ^ "Wie Poster funktionieren". Collection.cooperHewitt.org. Abgerufen 2018-04-24.
  12. ^ Blauvelt, Andrew. "Grafikdesign: Jetzt in der Produktion". Walker Art Center. Abgerufen 26. April 2012.
  13. ^ Lupton, Ellen. "Lebende Welt". Abgerufen 1. Dezember 2011.
  14. ^ Lupton, Ellen. "Hautshow". Abgerufen 6. Dezember 2011.
  15. ^ Lupton, Ellen. "Nachrichten mischen". Abgerufen 6. Dezember 2011.
  16. ^ a b Lupton, Ellen. "Briefheadshow". Abgerufen 1. Dezember 2011.
  17. ^ Lupton, Ellen. "Elaine L. Cohen". Abgerufen 6. Dezember 2011.
  18. ^ Lupton, Ellen. "Bräute Show". Abgerufen 6. Dezember 2011.
  19. ^ "2019 Fellows und internationale Ehrenmitglieder mit ihren Zugehörigkeiten zum Zeitpunkt der Wahl". Mitglieder.amacad.org. Archiviert von das Original am 2020-03-02.
  20. ^ "Lupton Lecture Einladung". AIGA -Designarchive. Abgerufen 2019-03-14.
  21. ^ "Grafikdesign im mechanischen Alter: Auswahl aus der Merrill C. Berman -Sammlung". AIGA -Designarchive. Abgerufen 2019-03-14.
  22. ^ Dover, Caitlin (2010-06-09). "Design Paare: Ellen Lupton und Abbott Miller". Druckmagazin. Abgerufen 2019-03-14.
  23. ^ "Back Themen: Emigre 51". Emigre.com. Abgerufen 2009-09-09.

Externe Links

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