Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett
Elizabeth Catlett.jpg
Elizabeth Catlett, 1986 (Foto von Fern Logan)
Geboren
Alice Elizabeth Catlett[1]

15. April 1915
Washington, D.C., Vereinigte Staaten
Gestorben 2. April 2012 (96 Jahre)[2]
Staatsangehörigkeit Vereinigte Staaten von Amerika, Mexiko
Andere Namen Elizabeth Catlett Mora
Ausbildung School of the Art Institute of Chicago,
South Side Community Art Center
Alma Mater Howard University,
Universität von Iowa
Beruf Bildhauer, Kunstlehrer, Grafiker
Arbeitgeber Größer de gráfica beliebt,
Fakultät für Kunst und Design
Arbeiten
Die Schüler streben an
Ehepartner (en) Charles Wilbert White (m. 1941–1946; geschieden)
Francisco Mora (Maler) (m. 1947–2002; sein Tod)
Kinder 3, einschließlich Juan Mora Catlett
Webseite www.elizabethcatlettart.com

Elizabeth Catlett, geboren als Alice Elizabeth Catlett, auch bekannt als Elizabeth Catlett Mora (15. April 1915[1] - 2. April 2012)[3][4] war ein Afroamerikaner Bildhauer und Grafiker Am bekanntesten für ihre Darstellungen der Schwarzamerikaner Erfahrung im 20. Jahrhundert, die sich oft auf die weibliche Erfahrung konzentrierten. Sie wurde geboren und aufgewachsen in Washington, D.C., an Eltern, die in der Bildung arbeiten, und war das Enkelkind Früher versklavte Menschen. Für eine schwarze Frau war es zu dieser Zeit schwierig, eine Karriere als berufstätiger Künstlerin zu verfolgen. Catlett widmete einen Großteil ihrer Karriere. Ein ihr im Jahr 1946 vergebener Stipendium ermöglichte es ihr jedoch, zu reisen Mexiko Stadt, wo sie mit dem arbeitete Größer de gráfica beliebt zwanzig Jahre und wurde Leiter der Skulpturenabteilung für die Escuela Nacional de Artes Plásticas. In den 1950er Jahren verlagerte sich ihr Hauptmittel zum künstlerischen Ausdruck von Druck zu Skulptur, obwohl sie die erstere nie aufgab.

Ihre Arbeit ist eine Mischung aus abstrakt und figurativ in dem Modernist Tradition, mit Einfluss von afrikanisch und Mexikanische Kunst Traditionen. Catletts Arbeit kann aufgrund ihres Engagements für die Probleme und Erfahrungen der Afroamerikaner als sozialer Realismus bezeichnet werden.[5] Nach Angaben der Künstlerin besteht der Hauptzweck ihrer Arbeit darin, soziale Botschaften zu vermitteln und nicht rein Ästhetik. Ihre Arbeit wird stark von Kunststudenten untersucht, die Rasse, Geschlecht und Klassenprobleme darstellen möchten. Während ihres Lebens erhielt Catlett viele Auszeichnungen und Anerkennungen, einschließlich der Mitgliedschaft in der Salón de la Plástica Mexicana, das Kunstinstitut von Chicago Legends and Legacy Award, Ehrensprachler von Pace University und Carnegie Mellon, und die Internationales Skulpturenzentrum's Lifetime Achievement Award in der zeitgenössischen Skulptur.

Elizabeth Catletts Die Schüler streben an, 1977, Howard University, Washington, D.C.

Frühen Lebensjahren

Catlett wurde geboren und aufgewachsen in Washington, D.C.[3][6] Sowohl ihre Mutter als auch ihre Vater waren die Kinder freier Sklaven, und ihre Großmutter erzählte ihre Geschichten über die Gefangennahme ihres Volkes in Afrika und die Schwierigkeiten des Plantagenlebens.[6][7][8] Catlett war das jüngste von drei Kindern. Beide Eltern arbeiteten in der Bildung; Ihre Mutter war ein wahrer Offizier und ihr Vater lehrte Mathe an Tuskegee University, das damals DC Public School System.[1] Ihr Vater starb, bevor sie geboren wurde, und ließ ihre Mutter mehrere Jobs inne, um den Haushalt zu unterstützen.[1][6][8]

Catletts Interesse an Kunst begann früh. Als Kind wurde sie fasziniert von einer Holzschnitzerei eines Vogels, den ihr Vater machte. In der High School studierte sie Kunst mit einem Nachkomme von Frederick Douglass.[7]

Ausbildung

Catlett absolvierte ihr Grundstudium an Howard University, Absolvent laude, obwohl es nicht ihre erste Wahl war.[1][9] Sie wurde auch in die zugelassen Carnegie Institute of Technology aber wurde der Eintritt verweigert, als die Schule entdeckte, dass sie schwarz war.[1][6] Im Jahr 2007, als Cathy Shannon von der E & S Gallery mit einer Jugendgruppe im Rede hielt August Wilson Center für afroamerikanische Kultur in Pittsburgh, PASie erzählte Catletts Unentschieden an Pittsburgh aus diesem Grund Ungerechtigkeit. Ein Administrator der Carnegie Mellon University war im Publikum und hörte die Geschichte zum ersten Mal. Sie erzählte die Geschichte sofort dem Präsidenten der Schule, Jared Leigh Cohon, der auch nicht weiß und zutiefst entsetzt war, dass so etwas passiert war. Im Jahr 2008 präsentierte Präsident Cohon Catlett einen Ehrendoktory-Abschluss und eine Ein-Frau-Show ihrer Kunst wurde von der E & S Gallery in der Galerie vorgestellt Die Regina Gouger Miller Gallery Auf dem Campus der Carnegie Mellon University.[10][11]

Bei Howard UniversityZu den Professoren von Catlett gehörten Künstler Lois Mailou Jones und Philosoph Alain Locke.[6] Sie lernte auch Künstler kennen James Herring, James Wells und zukünftiger Kunsthistoriker James A. Porter.[7][12] Ihre Studiengebühren wurden von den Ersparnissen und Stipendien ihrer Mutter bezahlt, die die Künstlerin verdiente, und sie schloss 1937 seinen Abschluss mit Auszeichnung.[2][1][3][6] Zu dieser Zeit war die Idee einer Karriere als Künstlerin für eine schwarze Frau weit hergeholt, also absolvierte sie ihr Studentenstudium mit dem Ziel, Lehrerin zu sein.[7] Nach seinem Abschluss zog sie in die Heimatstadt Durham, North Carolina, in die Heimatstadt ihrer Mutter, um Kunst in der Hillside Highschool zu unterrichten.[1][7]

Catlett interessierte sich für die Arbeit des amerikanischen Malers Holz gewährenAlso trat sie in das Graduiertenprogramm ein, in dem er unterrichtete, am Universität von Iowa.[1] Dort studierte sie Zeichnen und Malerei mit Holz,[13] sowie Skulptur mit Harry Edward Stinson.[14] Wood riet ihr, Bilder von dem darzustellen, was sie am besten wusste, und Catlett begann, Bilder von afroamerikanischen Frauen und Kindern zu formen.[1][15] Obwohl sie in die Schule aufgenommen wurde, durfte sie nicht in den Schlafsälen bleiben. Deshalb mietete sie ein Zimmer außerhalb des Campus.[14] Einer ihrer Mitbewohner war zukünftiger Schriftsteller und Dichter Margaret Walker.[7] Catlett absolvierte 1940 einen von drei, um den ersten Master in bildenden Künsten von der Universität zu verdienen, und die erste afroamerikanische Frau, die den Abschluss erhielt.[2][3][14]

Nach Iowa zog Catlett nach New Orleans, um daran zu arbeiten Dillard University, verbringen die Sommerpausen in Chicago. In ihren Sommer studierte sie Keramik an der School of the Art Institute of Chicago und Lithografie Bei der South Side Community Art Center.[3][12] In Chicago traf sie auch ihren ersten Ehemann, Künstlerin Charles Wilbert White. Das Paar heiratete 1941.[3][7][16] 1942 zog das Ehepaar nach New York, wo Catlett an der George Washington Carver School in der George Washington Carver in Lehrerziehung unterrichtete Harlem. Sie studierte auch Lithographie an der Kunststudenten League von New Yorkund erhielt private Anweisungen von russischer Bildhauer Ossip Zadkine,[3][12] Wer forderte sie auf, ihrer figurativen Arbeit abstrakte Elemente hinzuzufügen.[1] Während ihrer Zeit in New York traf sie Intellektuelle und Künstler wie Gwendolyn Bennett, W. E. B. Dubois, Ralph Ellison, Langston Hughes, Jacob Lawrence, Aaron Douglas, und Paul Robeson.[7][8]

1946 erhielt Catlett a Rosenwald Fund Gemeinschaft, um mit ihrem Ehemann nach Mexiko zu reisen und zu studieren.[6] Sie akzeptierte das Stipendium zum Teil, weil die amerikanische Kunst zu der Zeit zum Abstract tendierte, während sie sich für Kunst im Zusammenhang mit sozialen Themen interessierte.[7] Kurz nach dem Umzug nach Mexiko im selben Jahr scheiden sich Catlett White.[16] 1947 betrat sie in die Größer de gráfica beliebt, ein Workshop, der sich für Drucke widmet, die linke soziale Ursachen und Bildung fördern. Dort traf sie Printmacher und Wandmaler Francisco Mora, wen sie später im selben Jahr heiratete.[3][12][16] Das Paar hatte drei Kinder, die alle Karrieren in den Künsten entwickelten: Francisco in Jazz Musik, Juan Mora Catlett im Filmemachen und David in den bildenden Künsten. Die letzte arbeitete als Assistentin seiner Mutter und führte die arbeitsintensiveren Aspekte der Bildhauerei, als sie nicht mehr in der Lage war.[7][8][17] 1948 betrat sie in die Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" Holzskulptur mit José L. Ruíz und Keramikskulptur mit studieren Francisco Zúñiga.[3] Während dieser Zeit in Mexiko wurde sie ernsthafter mit ihrer Kunst und engagierte sich für die von ihnen geforderte Arbeit.[12] Sie traf sich auch Diego Rivera, Frida Kahlo, und David Alfaro Siqueiros.[8]

Im Jahr 2006 besuchte Kathleen Edwards, die Kuratorin der europäischen und amerikanischen Kunst, Catlett in Cuernavaca, Mexiko, und kaufte eine Gruppe von 27 Drucken für die Kunstmuseum der Universität von Iowa (Uima).[18] Catlett spendete dieses Geld der University of Iowa Foundation, um den Elizabeth Catlett Mora-Stipendienfonds zu finanzieren, der afroamerikanische und unterstützt Latino Schüler, die Druckgrafik studieren.[14] Elizabeth Catlett Residence Hall auf dem Campus der Universität von Iowa ist zu Ehren benannt.[19]

Aktivismus

Catlett arbeitete mit dem Größer de gráfica beliebt (TGP) von 1946 bis 1966. Da einige der Mitglieder auch waren Kommunistische Partei Mitglieder, und aufgrund ihres eigenen Aktivismus in Bezug auf einen Eisenbahnstreik in Mexiko -Stadt führten Catlett zu einer Verhaftung von 1949, und wurde von der US -Botschaft der Vereinigten Staaten überwacht.[1][16][20] Schließlich wurde sie von der Einreise in die Vereinigte Staaten und erklärte eine ""unerwünschter Ausländer. "Sie konnte nicht nach Hause zurückkehren, um ihre kranke Mutter zu besuchen, bevor sie starb.[7] 1962 verzichtete sie auf ihre amerikanische Staatsbürgerschaft und wurde mexikanischer Staatsbürger.[1][3][12]

1971 nach einer Briefschreiberkampagne an die Außenministerium Von Kollegen und Freunden erhielt sie eine Sondergenehmigung für die Teilnahme an einer Ausstellung ihrer Arbeiten in der Studiomuseum in Harlem.[1][7]

Spätere Jahre

Nachdem sie sich von ihrer Unterrichtsposition in der zurückgezogen hatte Escuela Nacional de Artes Plásticas, Catlett zog in die Stadt von Cuernavaca, Morelos im Jahr 1975.[1] 1983 kauften sie und Mora eine Wohnung in Batteriepark Stadt, New York. Das Ehepaar verbrachte dort von 1983 bis Moras Tod 2002 zusammen.[1][8][16] Catlett erlangte 2002 ihre amerikanische Staatsbürgerschaft wieder.[8][12]

Catlett blieb bis zu ihrem Tod eine aktive Künstlerin.[6][20] Die Künstlerin starb am 2. April 2012 im Alter von 96 Jahren friedlich im Schlaf in ihrem Studio in Cuernavaca.[2][3] Sie wird von ihren drei Söhnen, 10 Enkelkindern und 6 Urenkelkindern überlebt.[1]

Karriere

Pächter1952[21] oder 1957[22]

Sehr früh in ihrer Karriere akzeptierte Catlett a Öffentliche Kunstprojekte Aufgabe bei der Bundesregierung für arbeitslose Künstler in den 1930er Jahren. Sie wurde jedoch wegen mangelnder Initiative entlassen, sehr wahrscheinlich aufgrund der Unreife. Die Erfahrung gab ihr der sozialen Arbeit von ihnen ausgesetzt Diego Rivera und Miguel Covarrubias.[7]

Ein Großteil ihrer Karriere wurde unterrichtet, da ihre ursprüngliche Absicht war, Kunstlehrerin zu sein. Nachdem sie ihren Bachelor -Abschluss erhalten hatte, war ihre erste Unterrichtsposition in der Durham, North Carolina Schulsystem. Sie unterrichtete Kunst an der Hillside High School. Sie wurde jedoch sehr unzufrieden mit der Position, weil schwarze Lehrer weniger bezahlt wurden. Zusammen mit Thurgood MarshallSie nahm an einer erfolglosen Kampagne teil, um gleiche Bezahlung zu erhalten.[12] Nach der Graduiertenschule nahm sie eine Position bei an Dillard University in New Orleans In den 1940er Jahren. Dort arrangierte sie eine besondere Reise zum Delgado Museum of Art zu sehen Picasso Ausstellungsstück. Als das Museum zu dieser Zeit für Schwarze geschlossen war, ging die Gruppe an einem Tag für die Öffentlichkeit.[1] Schließlich leitete sie die Kunstabteilung in Dillard.[7] Ihre nächste Unterrichtsposition war bei der George Washington Carver School, einer alternativen Gemeinschaftsschule in Harlem, wo sie Kunst und andere kulturelle Fächer für Arbeiter unterrichtete, die in Nachtklassen eingeschrieben sind.[7] Ihre letzte große Unterrichtsposition war bei der Escuela Nacional de Artes Plásticas (jetzt bekannt als Fakultät für Künste und Design) am Nationale autonome Universität von Mexiko (Unam), ab 1958, wo sie die erste Professorin für Skulpturen war.[1] Ein Jahr später wurde sie zum Leiter der Skulpturenabteilung ernannt, obwohl sie eine Frau und eine Ausländerin war.[12][16] Sie blieb bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1975 in der Schule.[23]

Als sie nach Mexiko zog, war Catletts erstes Werk als Künstlerin mit dem größeren De Gráfica Populär (TGP), einem berühmten Workshop in Mexiko -Stadt, der sich der grafischen Kunst gewidmet hat, die linke politische Zwecke, soziale Probleme und Bildung fördert. Bei der TGP haben sie und andere Künstler eine Reihe von Linoleumschnitten mit prominenten schwarzen Figuren sowie Plakaten, Blättchen, Illustrationen für Lehrbücher und Materialien zur Förderung der Alphabetisierung in Mexiko geschaffen.[24] Pächter, einer der Linoleumschnitte, die im TGP gemacht wurden, ist möglicherweise ihre berühmteste Arbeit und ein hervorragendes Beispiel für Catletts mutiger visueller Stil aufgrund der knusprigen schwarzen Linien und reichhaltigen braunen und grünen Tinten der Zeichnung und des Halos des Hutes Brim und der nach oben aussehende Winkel der Komposition machen die Figur monumental oder jemand, der verehrt wird, trotz der Armut, die sich durch den Sicherheitsstift belegt, der den Umhang zusammenhielt.[21][22][25] Catletts Eintauchen in die TGP war entscheidend für ihre Wertschätzung und ihr Verständnis für die Bedeutung von „Mestizaje“, eine Mischung aus indigenen, spanischen und afrikanischen Vorgängern in Mexiko, was für die afroamerikanischen Erfahrungen eine parallele Realität war.[26] Sie blieb zwanzig Jahre lang im Workshop und ging 1966.[27] Ihre Poster von Harriet Tubman, Angela Davis, Malcolm x und andere Zahlen waren weit verbreitet.[1]

Obwohl sie 1948 eine individuelle Ausstellung ihrer Arbeiten in Washington, DC, hatte,[3] Ihre Arbeit wurde erst in den 1960er und 1970er Jahren regelmäßig gezeigt, fast ausschließlich in den USA.[3][20] wo es das Interesse aufgrund sozialer Bewegungen wie dem weckte Schwarze Kunstbewegung und Feminismus.[1][16] Während viele dieser Ausstellungen kollektiv waren, hatte Catlett während ihres Lebens über fünfzig Einzelausstellungen ihrer Arbeit.[1][6] Andere wichtige einzelne Ausstellungen sind escuela nacional de arrte pláticas von unam im Jahr 1962, Museo de Arte Moderno 1970, Los Angeles im Jahr 1971, die Studio Museum 1971 in Harlem in New York, Washington, D. C. im Jahr 1972, Howard University 1972,, Los Angeles County Museum of Art 1976,, Miller Gallery an der Carnegie Mellon University in 2008,[2][10] und die individuelle Show 2011 am Bronx Museum. Von 1993 bis 2009 wurde ihre Arbeiten regelmäßig in der June Kelly Gallery ausgestellt.[2] Im Juli 2020, während er während der Öffentlichkeit geschlossen wurde Covid-19 Pandemie, das Philadelphia Museum of Art Catletts Arbeit in einem Online -Ausstellung.[28]

Das Legacy Museum, die am 26. April 2018 eröffnet wurde,[29] zeigt und dramatisiert die Geschichte der Sklaverei und des Rassismus in Amerika und zeigt Kunstwerke von Catlett und anderen.[30]

Auszeichnungen und Anerkennung

In Catletts Lebzeiten erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen.[12] Dazu gehört der erste Preis beim 1940 Amerikanische Negerausstellung in Chicago,[31] Induktion in die Salón de la Plástica Mexicana im Jahr 1956,[3] Der Distinguished Alumni Award von der University of Iowa im Jahr 1996,[14] Eine 50-jährige Retrospektive von 1998 ihrer Arbeit, die vom Newberger Museum of Art unter gesponsert wird College kaufen,[2][3] a NAACP Image Award in 2009,[20] und eine gemeinsame Hommage nach ihrem Tod von der Salón de la Plástica Mexicana und die Instituto Politécnico Nacional im Jahr 2013.[3] Andere beinhalten eine Auszeichnung von der Frauen -Caucus für Kunst, das Kunstinstitut von Chicago Legends and Legacy Award, Elizabeth Catlett Woche in Berkeley, Elizabeth Catlett Day in ClevelandEhrenbürgerschaft von New Orleans, Ehrendoktorate von Pace University und Carnegie Mellon und die Internationales Skulpturenzentrum's Lifetime Achievement Award in der zeitgenössischen Skulptur. Das Größer de gráfica beliebt gewann einen internationalen Friedenspreis zum Teil wegen ihrer Leistungen.[8][12][10] Sie erhielt eine Candace Award von dem Nationale Koalition von 100 schwarzen Frauen 1991.[32]

Am Ende ihrer Karriere verkaufte ihre Werke, insbesondere ihre Skulpturen, für Zehntausende von Dollar.[7]

2017 Catletts Alma Mater, die Universität von Iowaeröffnete ein neues Wohnheim, das ihren Namen trägt.

Catlett war Gegenstand einer Episode der BBC Radio 4 Serie Eine alternative Kunstgeschichte der Kunst, präsentiert von Naomi Beckwith und ausgestrahlt am 6. März 2018.[33] Das Philadelphia Museum of Art zeigte sie in einer Online -Ausstellung.

Catlett hielt den jährlichen Sojourner Truth Lecture 1995-96 am Pitzer College in Claremont, CA. Um die Leistungen und Beiträge von herausragenden afroamerikanischen Frauen in den USA und der afrikanischen Diaspora zu ehren, hat das Pitzer College die gegründet Sojourner Wahrheit Vorträge[34] 1983.

Kunst

Liegender weiblicher Nackt (1955) am Nationale KunstgalerieDarstellung von Afro-atlantische Geschichten im Jahr 2022

Catlett wird hauptsächlich für die Skulption und für die Skulption erkannt und drucken Arbeit.[3] Ihre Skulpturen sind dafür bekannt, provokativ zu sein, aber ihre Drucke sind weiter anerkannt, hauptsächlich wegen ihrer Arbeit mit der beliebten größeren de gráfica.[3][7] Obwohl sie die Druckgrafik nie in den 1950er Jahren verließ, wechselte sie hauptsächlich auf Skulptur.[16] Ihre Druckarbeiten bestanden hauptsächlich aus Holzschnitten und Linocuts, während ihre Skulpturen aus einer Vielzahl von Materialien bestand, wie z. B. Ton, Zeder, Mahagoni-, Eukalyptus, Marmor, Kalkstein, Onyx, Bronze und mexikanischer Stein (Cantera).[1][12] Sie hat das gleiche Stück in verschiedenen Medien oft nachgebildet.[17] Die Skulpturen reichten an Größe und Umfang von kleinen Holzfiguren, die nur einen Meter großen bis monumentalen Werke für öffentliche Quadrate und Gärten haben. Diese letztere Kategorie enthält eine 10,5-Fuß-Skulptur von Louis Armstrong in New Orleans und einer 7,5-Fuß-Arbeit, die dargestellt wird Sojourner Wahrheit in Sacramento.[7]

Ein Großteil ihrer Arbeit ist realistisch und stark stilisierte zwei- oder dreidimensionale Figuren,[6] Anwenden des Modernist Prinzipien (wie z. organische Abstraktion eine vereinfachte Ikonographie zu erstellen, um menschliche Emotionen anzuzeigen) von Henry Moore, Konstantin Brâncuși und Ossip Zadkine zu beliebten und leicht erkannten Bildern. Weitere wichtige Einflüsse sind afrikanische und vorhispanische mexikanische Kunsttraditionen. Ihre Werke erforschen keine einzelnen Persönlichkeiten, nicht einmal die der historischen Figuren; Stattdessen vermitteln sie abstrahierte und verallgemeinerte Ideen und Gefühle.[16] Ihre Bilder entstehen aus einem gewissenhaft ehrlichen Dialog mit sich selbst in ihrem Leben und ihrer Wahrnehmungen und zwischen sich und "dem anderen", dh die Überzeugungen und Praktiken der zeitgenössischen Gesellschaft Rassismus, Klassismus und Sexismus.[35] Viele junge Künstler studieren ihre Arbeit als Vorbild für Themen im Zusammenhang mit Geschlecht, Rasse und Klasse, aber sie ist der Öffentlichkeit relativ unbekannt.[20]

Ihre Arbeit drehte sich um Themen wie soziale Ungerechtigkeit, die menschlicher Zustand, historische Figuren, Frauen und die Beziehung zwischen Mutter und Kind.[16] Diese Themen waren speziell mit der afroamerikanischen Erfahrung im 20. Jahrhundert mit einem gewissen Einfluss auf die mexikanische Realität verbunden.[2][1][12] Dieser Fokus begann, während sie an der Universität von Iowa war, wo sie ermutigt wurde, darzustellen, was sie am besten wusste. Ihre These war die Skulptur Mutter und Kind (1939), der den ersten Preis bei der gewann Amerikanische Negerausstellung in Chicago im Jahr 1940.[15]

Mutter und Kind (1939)

Ihre Probanden reichen von sensiblen mütterlichen Bildern bis hin zu konfrontativen Symbolen von Black Powerund Porträts von Martin Luther King jr., Malcolm x, Harriet Tubman, Rosa Parksund Schriftsteller Phyllis Wheatley,[6][17] wie sie glaubte, dass Kunst eine Rolle bei der Konstruktion von transnationaler und ethnische Identität. Ihre bekanntesten Werke zeigen schwarze Frauen als stark und mütterlich.[1][20] Die Frauen sind üppig, mit breiten Hüften und Schultern, in Macht- und Vertrauenspositionen, oft mit Torsos nach vorne, um die Haltung zu zeigen. Gesichter sind in der Regel maskenartig und im Allgemeinen umgedreht.[7] Mutter und Kind (1939) zeigt eine junge Frau mit sehr kurzen Haaren und Eigenschaften ähnlich wie bei a Gabon Maske. Eine späte Arbeit Badende (2009) hat ein ähnliches Thema, das ihren Trizeps biegt.[1] Sie Linocut Serie Die schwarze Frau sprichtgehört zu den ersten Grafikserien in Westliche Kunst das Bild der amerikanischen schwarzen Frau als heldenhaften und komplexen Menschen darzustellen.[35]: 46 Ihre Arbeit wurde von der beeinflusst Harlem Renaissance Bewegung[3] und die Chicago Black Renaissance in den 1940er Jahren und verstärkt in den 1960er und 1970er Jahren mit dem Einfluss der Black Power, Schwarze Kunstbewegung und Feminismus.[16] Mit Künstlern wie Lois Jones half sie, das zu erschaffen, was Kritiker Freida tesfagiorgis als "Afrofemcentrist" -Analytik bezeichnet.[31]

Die größere Bevölkerung von größerer De Gráfica drängte sie, ihre Arbeit anzupassen, um das größtmögliche Publikum zu erreichen, was im Allgemeinen bedeutete, die Abstraktion mit figurativen Bildern auszubalancieren. Sie erklärte über ihre Zeit bei der TGP: "Ich habe gelernt, wie Sie Ihre Kunst für den Dienst von Menschen verwenden und Menschen kämpfen, denen nur Realismus sinnvoll ist."[1]

Der Kritiker Michasel Brenson bemerkte die "flüssigen, sinnlichen Oberflächen" ihrer Skulpturen, von denen er sagte, dass "nicht nur die Umarmung des Lichts, sondern auch die Liebkosung der Hand des Betrachters willkommen zu sein scheinen". Ken Johnson sagte, Frau Catlett "gibt Holz und Stein einen Schmelzen, fast erotisch Helligkeit"Aber er kritisierte auch die Ikonographie als" generisches und klischeehaft ".[1]

Catlett war jedoch mehr mit den sozialen Botschaften ihrer Arbeit als in der reinen Ästhetik besorgt. "Ich wollte schon immer, dass meine Kunst mein Volk bedient - uns widerspiegeln, uns mit uns beziehen, uns anregen, uns unseres Potenzials aufmerksam machen."[1] Sie war Feministin und Aktivistin, bevor diese Bewegungen Gestalt annahmen und trotz der Kunst eine Karriere in der Kunst verfolgten Abgrenzung und das Mangel an weiblichen Vorbildern.[1][12] "Ich glaube nicht, dass Kunst Dinge verändern kann", sagte Catlett: "Ich denke, das Schreiben kann mehr tun. Aber Kunst kann Menschen auf Veränderungen vorbereiten, es kann lehrreich und überzeugend im Denken der Menschen sein."[7]

Catlett erkannte auch ihre künstlerischen Beiträge an, um jüngere schwarze Frauen zu beeinflussen. Sie gab weiter, dass es und undenkbar waren, eine Bildhauerin der schwarzen Frau zu sein. Ein Druckmacher, ein Lehrer, eine Mutter, eine Großmutter und ein Haus. Es braucht viel, aber Sie können es tun. Alles, was Sie tun müssen, ist zu beschließen, es zu tun. "[7]

Catletts Serie Die Negerfrau Vom 1946–1947 ist eine Reihe von 15 Linoleumschnitten, die die Erfahrung von Diskriminierung und Rassismus hervorheben, mit der afroamerikanische Frauen zu dieser Zeit konfrontiert waren. Diese Serie hob auch die Stärke und den Heldentum dieser Frauen -Illustration Frauen hervor, einschließlich der historisch prominenten afroamerikanischen Frauen Harriet Tubman und Phillis Wheatley.[36]

Künstleraussagen

Kein anderes Feld ist für diejenigen geschlossen, die nicht weiß und männlich sind wie die bildende Künste. Nachdem ich mich entschlossen hatte, Künstler zu sein, musste ich als erstes glauben, dass ich, eine schwarze Frau, in die Kunstszene eindringen konnte, und dass ich dies ferner tun konnte, ohne ein Iota meiner Schwärze oder meiner Weiblichkeit oder meiner oder meine zu opfern Menschheit.

-Elizabeth Catlett, 1973[37]

"Kunst muss sich aus einer Notwendigkeit in meinem Volk entwickeln. Sie muss eine Frage beantworten oder jemanden aufwecken oder einen Schub in die richtige Richtung geben - unsere Befreiung."[38]

Arbeiten

Dies ist eine Liste der ausgewählten Arbeiten von Catlett.

  • Die Schüler streben an (1977), Howard University Campus, 2300 6th Street NW, Washington, D.C.
  • Für mein Volk Portfolio (veröffentlicht 1992), von Limited Editions Club, New York
  • Ralph Ellison Memorial (2002), 150th Street und Riverside Drive, Manhattan, New York[39]
  • Torso (1985),[40] ist eine Schnitzerei in Mahagoni, die einen anderen von Catletts Stücken nachempfunden ist, Nachdenklich (geb. 1946)[41] Eine Bronzeskulptur. Das Mahagoni -Schnitzen ist in der York College, Cuny Fine Art Collection (Abmessungen: 35 'H x 19' W x 16 'D). Die übertriebenen Arme und Brüste sind herausragende Merkmale dieses Stücks. Die verschränkten Arme sind breit, mit einfachen geometrischen Formen und Wellen, um ein Hemd mit aufgerollten Ärmeln sowie einen sanften Kamm entlang des Hals anzuzeigen. Die Hände sind größer geschnitzt als im Verhältnis zum Oberkörper. Die Augen der Figur sind mit einem ruhigen, aber stetigen Blick gestrichen, der Vertrauen bedeutet. Catlett erinnert an eine starke schwarze Frau, die ihre anderen Stücke ähnelt, die sie geschaffen hat, um die Stärkung der Frauen durch ausdrucksstarke Posen darzustellen. Catlett bevorzugte Materialien wie Zedern und Mahagoni, weil diese Materialien natürlich braune Haut darstellen.

Sammlungen

Verweise

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Weitere Lektüre

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  • Merriam, Dena. "Alle Kinder der Geschichte: Die Kunst von Elizabeth Catlett", " Skulpturbewertung (Bd. 42, Nr. 3, 1993), S. 6–11.
  • Tesfagiogis, Freida High W., "Afrofemzentrismus und seine Verwirrung in der Kunst von Elizabeth Catlett und Faith Ringold", in Norma Broude und Mary D. Carrard, Hrsg. Der expandierende Diskurs: Feminismus und Kunstgeschichte. New York, 1992, S. 475–86.

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