Edward Ruscha

Edward Ruscha
Эд Рушей.png
Geboren
Edward Joseph Ruscha IV.

16. Dezember 1937 (Alter 84)
Ausbildung Chouinard Art Institute
Bekannt für Malerei, Fotografie, Druckgrafik, Film, Buchkunst
Bemerkenswerte Arbeit
  • Große Marke mit acht Scheinwerfern (1961)
  • Jedes Gebäude auf dem Sonnenuntergangsstreifen (1966)
  • Standardstation (1966)
Bewegung Pop-Art
Ehepartner (en)
  • Danna Ruscha (geb. KNEGO)
    (m.1967⁠ - ⁠1972)
  • (m.1987)
Auszeichnungen Guggenheim Fellowship (1971)

Edward Joseph Ruscha IV. (/rˈʃ/, Roo-Shay; Geboren am 16. Dezember 1937) ist ein amerikanischer Künstler, der mit dem verbunden ist Pop-Art Bewegung. Er hat in den Medien von gearbeitet Malerei, Druckgrafik, Zeichnung, Fotografie, und Film. Ruscha lebt und arbeitet in Culver City, Kalifornien.[1]

Frühes Leben und Ausbildung

Ruscha wurde in a hineingeboren römisch katholisch Familie in Omaha, Nebraska, mit einer älteren Schwester, Shelby und einem jüngeren Bruder, Paul. Edward Ruscha, Sr. war ein Wirtschaftsprüfer für Hartford Insurance Company. Ruschas Mutter unterstützte die frühen Anzeichen ihres Sohnes von künstlerischen Fähigkeiten und Interessen. Der junge Ruscha war angezogen Cartooning und würde dieses Interesse während seiner Jugendjahre aufrechterhalten. Obwohl geboren in NebraskaRuscha lebte etwa 15 Jahre in Oklahoma City Vor dem Umzug nach Los Angeles 1956, wo er am studierte Chouinard Art Institute (jetzt bekannt als die California Institute of the Arts) unter Robert Irwin und Emerson Woelffer Von 1956 bis 1960 bearbeitete und produzierte Ruscha in Chouinard das Journal "Orb" (1959–60) zusammen mit Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan und anderen.[2] Ruscha verbrachte einen Großteil des Sommers 1961 durch Europa. Nach dem Abschluss nahm Ruscha einen Job als Layoutkünstler für die Carson-Roberts Advertising Agency in Los Angeles an.

In den frühen 1960er Jahren war er bekannt für seine Gemälde, Collagenund Fotos und für seine Verbindung mit dem Ferus Gallery Gruppe, zu der auch Künstler Robert Irwin gehörten, John Altoon, John McCracken, Larry Bell, Ken Preis, und Edward Kienholz. Er arbeitete als Layout -Designer für Artforum Zeitschrift unter dem Pseudonym „Eddie Russland“ von 1965 bis 1969 und unterrichtet bei UCLA Als Gastprofessor für das Drucken und Zeichnen im Jahr 1969. Er ist auch ein lebenslanger Freund des Gitarristen Mason Williams.

Arbeit

Ruscha erlangte Anerkennung für Gemälde mit Worten und Phrasen und für seine vielen fotografischen Bücher, die alle von der toten Respektlosigkeit der Pop -Art -Bewegung beeinflusst wurden. Seine textlichen, flachen Gemälde wurden sowohl mit der Pop -Art -Bewegung als auch mit dem verbunden Beatgeneration.[3]

Frühe Einflüsse

Während der Schule im Jahr 1957 ging Ruscha auf dann unbekannt Jasper JohnsZiel mit vier Gesichtern in der Zeitschrift Drucken und war sehr bewegt. Ruscha hat die Arbeit dieser Künstler als Inspirationsquellen für seine Interessenänderung ausgeschrieben Grafik zu Malerei. Er wurde auch von betroffen von John McLaughlinGemälde, die Arbeit von H.C. Westermann, Arthur Dove1925 Gemälde von 1925 Gehen Sie Fischerei, Alvin LustigCover -Illustrationen für Neue Richtungen Presseund vieles von Marcel DuchampArbeiten. In einer Europa -Tour von 1961 stieß Ruscha auf weitere Werke von Johns und Robert Raumschenberg, R. A. Bertelli's Kopf von Mussolini, und Ophelia durch Sir John Everett Millais. Einige Kritiker sehen schnell den Einfluss von Edward Hopper's Gas (1940) in Ruschas Ölgemälde von 1963, Standardstation, Amarillo, Texas.[4] Auf jeden Fall "muss Kunst etwas sein, das Sie am Kopf kratzt", sagte Ruscha.

Süd-Kalifornien

Twentysix -Benzinstationen, 1963, von Ruscha

Obwohl Ruscha dies in Interviews bestreitet, die Umgangssprache von Los Angeles und Süd-Kalifornien Landschaften tragen zu den Themen und Stilen bei, die für viele von Ruschas Gemälden, Zeichnungen und Büchern von zentraler Bedeutung sind. Beispiele hierfür sind die Veröffentlichung Jedes Gebäude auf dem Sonnenuntergangsstreifen (1966), ein Buch mit kontinuierlichen Fotografien einer zweieinhalb Meile der 24 Meile Boulevard.[5] 1973 nach dem Modell von Jedes Gebäude auf dem Sonnenuntergangsstreifener fotografierte die gesamte Länge von Hollywood Boulevard mit einer motorisierten Kamera.[6] Auch Gemälde mögen Standardstation (1966), Großes Markenzeichen (1962) und Hollywood (1982) veranschaulichen Ruschas Verwandtschaft mit der visuellen Sprache in Südkalifornien. Zwei dieser Bilder, Standard und Großes Markenzeichen wurden 2008 vom brasilianischen Fotografen aus Autoteilen nachgeahmt Vik Muniz als Kommentar zu Los Angeles und seiner Autokultur.

Seine Arbeit wird auch stark von der Hollywood -Filmindustrie beeinflusst: Der Berg in seiner Bergreihe ist ein Stück auf der Paramount Pictures Logo;[7] Große Marke mit acht Scheinwerfern (1962) zeigt die 20. Jahrhundert Fuchs Logo,[8] Während die Dimensionen dieser Arbeit an einen Filmbildschirm erinnern; in seinem Gemälde Das Ende (1991) Diese beiden Wörter, die die letzte Aufnahme in allen schwarz-weißen Filmen umfassten, sind von Kratzern und Streifen umgeben, die an beschädigtes Celluloid erinnern.[9] Auch die Proportionen der Hollywood Druck scheint das nachzuahmen Cinemascope Bildschirm (Um das Wort "Hollywood" jedoch zu machen, transponierte Ruscha die Buchstaben des Zeichens von ihrem tatsächlichen Standort am Hang der Santa Monica Mountains zum Wappen des Kamms).

Ruscha fertiggestellt Große Marke mit acht Scheinwerfern 1961, ein Jahr nach dem Abschluss des College. Unter seinen ersten Gemälden (Su (1958–1960), Süßwasser (1959)) Dies ist das bekannteste und veranschaulicht Ruschas Interessen an der Populärkultur, der Wortdarstellungen und der kommerziellen Grafiken, die seine Arbeit während seiner gesamten Karriere weiterhin informieren würden. Großes Markenzeichen Es wurde schnell gefolgt Standardstation (1963) und Wunder Brot (1962). Im Norm, La Cienega, in Flammen (1964), Burning Tank Station (1965–66) und Los Angeles County Museum of Art in Brand (1965–68) brachte Ruscha Flammen ins Spiel.[10] 1966 reproduzierte Ruscha Standardstation in einem Seidenbildschirm Drucken Sie mit einer Tit-Fountain-Drucktechnik gedruckt, wobei Sie eine Abstufung des Tons im Hintergrund des Drucks einführen, wobei die Variationen im Jahr 1969 folgen ((1969) (1969 (Mokka -Standard, Käseformstandard mit Olive, und Doppelmoral).[11]

1985 beginnt Ruscha eine Reihe von "City Lights" -Bilder, in denen nachts auf dunkle Gelände Gitter von hellen Stellen hindeuten.[12] In jüngerer Zeit stellen seine "Metro Plots" -Serie die verschiedenen Routen auf, die die Stadt Los Angeles durchführen, indem sie schematisierte Straßenkarten und Blasen seiner Nachbarschaftsabschnitte rendern, z. B. in Alvarado zu Doheny (1998).[13] Die Gemälde sind grau und variieren in ihren Hell- und Dunkelgraden. Daher erscheinen sie wie durch Bleistift in der festen Technik.[14] Ein 2003er -Portfolio von Drucken genannt Los Francisco San Angeles zeigt Straßenkreuzungen von San Francisco und La gegenüber dem anderen gegenüber.[15]

Wortgemälde

Wie mit Andy Warhol und Roy LichtensteinSeine Kollegen an der Ostküste, Ed Ruschas künstlerisches Training, war in kommerzieller Kunst verwurzelt. Sein Interesse an Wörtern und Typografie lieferte letztendlich das Hauptthema seiner Gemälde, Drucke und Fotografien.[16] Das allererste von Ruschas Wortgemälden wurde 1961 als Ölgemälde auf Papier in Paris erstellt.[17] Seit 1964 experimentiert Ruscha regelmäßig mit Malen- und Zeichnen von Wörtern und Phrasen, oft seltsam komische und satirische Sprüche, die auf die Populärkultur und das Leben in LA anspüren. Auf die Frage, wo er seine Inspiration für seine Bilder bekam, antwortete Ruscha: „Nun, sie einfallen mir einfach; Manchmal sagen die Leute sie und ich schreibe auf und ich male sie dann. Manchmal benutze ich ein Wörterbuch. “ Von 1966 bis 1969 malte Ruscha seine Gemälde „flüssiges Wort“: Wörter wie Adios (1967), Stahl (1967–9) und Verlangen (1969) wurden geschrieben, als ob mit Flüssigkeit verschüttet, getropft oder über eine flache monochromatische Oberfläche gesprüht worden wäre. Seine Schießpulver- und Graphitzeichnungen (gemacht in einer Zeit des selbst auferlegten Exils von Malerei von 1967 bis 1970)[18] Feature einzelne Wörter, die in einer Trompe -L’ -Oeil -Technik dargestellt sind, als ob die Wörter aus Bändern aus Lockenpapier gebildet werden. Ruscha experimentiert mit humorvollen Geräuschen und reimenden Wortspielen und machte ein Portfolio von sieben Lithographien mit gemischten Medien mit den Reimwörtern, Nachrichten, MEWS, PEWS, Brews, Eintöpfe, Gebühren, Nachrichten (1970).[19]

In den 1970er Jahren, Ruscha, mit Barbara Kruger und Jenny HolzerUnter anderem begann sie, ganze Phrasen in ihren Werken zu verwenden, wodurch es zu einem charakteristischen Merkmal der Kunstgeneration nach der Pop-Art wurde.[20] Mitte der 1970er Jahre machte er eine Reihe von Zeichnungen im Pastell mit markigen Phrasen gegen ein Farbfeld.[21] In den frühen 1980er Jahren produzierte er eine Reihe von Wörtern über Sonnenuntergänge, Nachthimmel und Weizenfelder. Im photo-realistischen Gemälde Tapfere Männer rennen in meiner Familie (1988), Teil der Serie "Dysfauntal Family" des Künstlers, leitet den Text über das silhouettierte Bild eines großen, listenden großen Schiffes. Das Stück war eine Zusammenarbeit mit Nancy Reese Nancy Reese in Los Angeles (sie machte das Gemälde, er die Beschriftung).[22] In einer Reihe von heimtückischen kleinen abstrakten Gemälden von 1994 bis 1995 werden Wörter, die Bedrohungen bilden Morse-Code.[23] Später erschienen Worte in einer fotorealistischen Bergbereichsserie, die Ruscha 1998 produzierte.[24] Für diese Acryl-on-Canvas-Arbeiten zog Ruscha seine Bergbilder entweder aus Fotografien, kommerziellen Logos oder aus seiner Fantasie.[25]

Ab 1980 begann Ruscha eine zu verwenden All-Caps Schriftart seiner eigenen Erfindung namens "Boy Scout Utility Modern", in der gekrümmte Buchstabenformen quadratisch sind (wie in der Hollywood-Schriftzug)[26] Diese einfache Schrift unterscheidet sich radikal von dem Stil, den er in Werken verwendet hat, wie z. Hupen (1962).[27] Ab Mitte der 1980er Jahre sind in vielen seiner Bilder schwarze oder weiße „Leerzeichen“ oder „Zensurstreifen“ enthalten, um vorzuschlagen, wo die „fehlenden“ Wörter platziert worden wären. Die „Blanks“ würden auch in seiner Serie von Silhouette, Stadtlandschaften oder „zensierten“ Wortwerken auftreten, die oft in Bleichmittel auf Leinwand, Rayon oder Leinen hergestellt wurden.[28]

Surrealismus

Gemälde wie Wütend, weil es Gips ist, nicht Milch (1965) und Seltsamer Fang für einen Süßwasserfisch (1965) sind beispielhafte Werke aus Ruschas Gemäldegruppe ab Mitte der 1960er Jahre, die die strenge Idee der wörtlichen Repräsentation in den Bereich des Absurden einnehmen. Dieses Werk ist gekennzeichnet durch das, was der Künstler als „springende Objekte, schwebende Dinge“ bezeichnete, wie z. Surrealismus, ein wiederkehrendes Thema in der Karriere des Künstlers.[29] Der Fisch spielt in der Serie eine herausragende Rolle und erscheint in fast der Hälfte der Gemälde.[30] Ein weiteres häufiges Element ist Ruschas kontinuierliche Darstellung eines Graphitstifts - gebrochen, zersplittert, geschmolzen, transformiert.

Gelegene Medien

Frucht metrisch Hollywood von Edward Ruscha, 1971, Honolulu Museum of Art

In seinen Zeichnungen, Drucken und Gemälden in den 1970er Jahren experimentierte Ruscha mit einer Reihe von Materialien, einschließlich Schießpulver, Vinyl, Blut, Rotwein, Obst und Gemüsesäfte, Achsfett, Schokoladensirup, Tomatenpaste, Bolognese -Sauce, Kirschkuchen, Kaffee, Kaviar, Narzissen, Tulpen, rohe Eier und Gras Flecken.[31] Flecken, ein aus Editored Portfolio mit 75 gefärbten Papierblättern, die 1969 von Ruscha produziert und veröffentlicht wurden, trägt die Spuren einer Vielzahl von Materialien und Flüssigkeiten. Im Portfolio von Screenprints Nachrichten, MEWS, PEWS, Brews, Eintöpfe, Gebühren (1970), produziert bei Editions Alecto, London, reimen Wörter in gotischer Schrift, gedruckt in essbaren Substanzen wie Kuchenfüllungen, Bolognese -Sauce, Kaviar und Schokoladensirup.[32] Ruscha hat auch seine Wortgemälde mit Lebensmitteln produziert Moire und SeidenDa sie mehr Färbemabbent waren; Gemälde wie Ein Blvd. Sonnenuntergang genannt (1975) wurden in Blackberry -Saft auf Moiré hingerichtet. Diese lebendigsten und abwechslungsreichsten organischen Farben, die normalerweise zu einer Reihe von gedämpften Grautönen, Senf und Braun getrocknet sind.[33] Sein Portfolio Insekten (1972) besteht aus sechs Siebdruckabdrücken-drei auf Papier, drei auf dem Papierholzfurnier, die jeweils einen lebensechten Schwarm einer anderen akribisch detaillierten Art zeigen. Für das Cover von April 1972 von Artnews, er komponierte eine Arcimboldo-Sartiges Foto, das den Titel des Magazins in einem Salat aus gequetschten Lebensmitteln geschrieben hat. Ruscha Frucht metrisch Hollywood (1971) ist ein Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien durch den Künstler, dies Seidenbildschirm des "Hollywood-Schriftzug wird in Aprikosen- und Traubenmarmelade und dem Diätgetränk gerendert Metrisch auf Papier.[34]

Motive im Licht

Insbesondere anders als viele von Ruschas Werken des gleichen Zeitraums, am offensichtlichsten in seinem Ausschluss von Text, seine Reihe von Wunder Pastellzeichnungen aus der Mitte der 1970er Jahre zeigen helle Lichtstrahlen, die mit dunklen Wolken aus dem Himmel hervorgehen. Ein allgemeines Leuchten wird durch den schwarzen Pastell erzeugt, der nicht vollständig undurchsichtig ist und das Papier durchscheinen kann.[35] In den 1980er Jahren erschien ein subtileres Motiv, wiederum in einer Reihe von Zeichnungen, einige enthielten getrocknete Gemüsepigmente: ein mysteriöses Stück Licht, das durch ein unsichtbares Fenster gegossen wurde, das als Hintergrund für Phrasen wie z. B. dient Wunderkrankheit (1984) und 99% Teufel, 1% Engel (1983). In den neunziger Jahren schuf Ruscha größere Lichtbilder, die in leere Räume projiziert wurden, einige mit ironischen Titeln wie Eine Ausstellung von Benzinmotoren (1993).

Auftragsarbeiten

Ruschas erste große öffentliche Kommissionen sind ein monumentales Wandgemälde am Museum für zeitgenössische Kunst, San Diego (1966) und ein siebzigundzwanziger 360-Grad-Arbeit für die große Halle von Öffentliche Bibliothek Denver in Colorado (1995). Als Teil einer öffentlichen Kommission erstellt, Die Rückseite von Hollywood (1976–77) wurde aus einem großen Satin -Blatt auf einer Werbetafel hergestellt und sich gegenüber dem entgegengesetzt Los Angeles County Museum of Art, entwickelt, um im Rückspiegel eines sich bewegenden Autos gelesen zu werden.[36] 1985 wurde Ruscha beauftragt, eine Reihe von fünfzig Wandgemälden zu entwerfen, Worte ohne Gedanken niemals zum Himmel gehen (ein Zitat von Weiler) für die Rotunde von Miami - DADE Public Library (jetzt das Miami Art Museum) in Florida, entworfen von Architekten Philip Johnson und John Burgee.[37]

1989 schmückte Ruscha einen Pool für seinen Bruder Paul in seinem Haus in seinem Haus in Studio City, Los AngelesMit einem übergroßen Gepäcketikett: Auf einem schwarzen gefliesten Hintergrund befinden sich der Wörter, die Adresse und das Telefon mit gepunkteten Zeilen.[38]

1998 wurde Ruscha beauftragt, ein fast dreißig Fuß hoher vertikaler Gemälde mit dem Titel "mit dem Titel" zu produzieren Bild ohne Wortefür die Lobby des Harold M. Williams Auditorium der Getty Center.[39] Er produzierte ein weiteres ortsspezifisches Stück, drei 13 mal 23 Fuß hohe Panels, die proklamieren Worte in ihrer besten Ordnungfür die Büros von Gannett Company Verlage in Tysons Corner, Virginia, im Jahr 2002. Der Künstler wurde später von der gefragt M. H. de Young Memorial Museum zwei große Gemälde zu schaffen, die seine flankieren Eine bestimmte Art von Himmel (1983), das sich in der Sammlung des Museums befindet, um ein spektakuläres, monumentales Triptychon zu bilden.[40] Für seine erste öffentliche Kommission in New York im Jahr 2014 schuf Ruscha das handgemaltte Wandbild Schatz, ich habe mich heute durch den verdammten Verkehr gedreht für eine vorübergehende Installation am Hohe Linie.[41]

Im Jahr 2008 gehörte Ruscha zu vier textbasierten Künstlern, die von der eingeladen wurden Whitechapel Gallery Skripte schreiben, die von führenden Schauspielern aufgeführt werden sollen; Ruschas Beitrag war Öffentliche Bekanntmachung (2007). Um das zu feiern San Francisco Museum für moderne Kunst (SFMOMA) 's 75-jähriges Jubiläum war einer der Künstler, die eingeladen waren, mit dem Museum mit einer limitierten Aufgabe von T-Shirts mit Künstlern zusammenzuarbeiten.[42] Ruscha wird regelmäßig mit Werken für Privatpersonen in Auftrag gegeben, darunter James Frey (Öffentliches Stein, 2007),[43] Lauren Hutton (Junge trifft Mädchen, 1987),[44] und Stella McCartney (Stella, 2001).[45] Im Jahr 1987 der Sammler Frederick Weisman hatte Ruscha das Äußere seines privaten Flugzeugs malen, a Lockheed Jetstar. Die Summer 2012-Kampagne des L.A.-ansässigen Modelabels Band von Außenstehenden vorgestellt Polaroid Aufnahmen von Ruscha.[46] Im Jahr 2020 produzierte Ruscha die Coverkunst und Typografie von Paul McCartney's Album McCartney III.[47] Im Jahr 2022 nahm er sich zusammen mit (ROT) und Gagosianische Galerie Um einen Seidenkörnerschal in limitierter Auflage zu schaffen, enthält seine Zeichnung Die Wissenschaft ist die Wahrheit gefunden (1986) - um einen gerechteren Zugang zu bieten COVID-19 Hilfe.[48]

Bücher

Ruschas Bücher im Rahmen einer Ausstellung aus dem Jahr 2018 ausgestellt

Zwischen 1962 und 1978 produzierte Ruscha sechzehn kleine Künstlerbücher:

  • Twentysix -Benzinstationen, 1963
  • Verschiedene kleine Feuer, 1964
  • Einige Wohnungen in Los Angeles, 1965
  • Jedes Gebäude auf dem Sonnenuntergangsstreifen, 1966
  • Vierunddreißig Parkplätze, 1967
  • Royal Road Test, 1967 (mit Mason Williams und Patrick Blackwell)
  • Visitenkarten, 1968 (mit Billy Al Bengston)
  • Neun Schwimmbäder und ein Glasscherben, 1968
  • Cracker, 1969 (mit Mason Williams)
  • Immobilienmöglichkeiten, 1970
  • Babykuchen mit Gewichten, 1970
  • Ein paar Palmen, 1971
  • Aufzeichnungen, 1971
  • Niederländische Details, 1971
  • Farbige Menschen, 1972
  • Hartes Licht, 1978 (mit Lawrence Weiner)

Spätere Buchprojekte umfassen:

1968 kreierte Ruscha das Cover -Design für den Katalog, der a begleitete Billy Al Bengston Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art. Für das "Documenta 5"Katalog 1972 entwarf er ein orangefarbenes Vinyl -Cover mit einem„ 5 “, das sich aus schwarzen Ameisen zusammensetzte.[49] 1978 entwarf er den Katalog "Stella seit 1970" für die Modernes Kunstmuseum von Fort Worth. Hinterlassen Sie alle Informationen am SignalEin Band von Ruschas Schriften wurde von veröffentlicht von MIT Press im Jahr 2002. im Jahr 2010, Gagosianische Galerie und Steidl veröffentlichte Ruschas Version von Jack Kerouac'S Roman Unterwegs in einer Ausgabe von 350.[50]

Ruschas Künstlerbücher haben sich als zutiefst einflussreich erwiesen, beginnend mit Bruce Nauman's Kleine Feuer verbrennen (1968), für die Nauman Ruscha verbrannte Verschiedene kleine Feuer und Milch (1964) und fotografierte den Prozess. Mehr als vierzig Jahre später Fotograf Charles Johnstone Umgesiedelte Ruscha Twentysix -Benzinstationen In Kuba das Portfolio produzieren Twentysix Havanna Benzinstationen (2008). Eine jüngste Hommage ist Ein Schwimmbad (2013) vom niederländischen Künstler Elisabeth Tonnard, der eines der Fotos von Ruscha neu aufgestellt hat Neun Schwimmbäder und ein Glasscherben (1968) und vergrößerte es auf die Größe eines kleinen Schwimmbades, bestehend aus 3164 Seiten, die gleich groß sind wie die Seiten in Ruschas Originalbuch. Die Seiten dieses „Pools in einem Regal“ können abgelöst werden, um die lebensgroße Installation zu schaffen.[51]

Fotografie

Die Fotografie hat in der gesamten Karriere von Ruscha eine entscheidende Rolle gespielt, beginnend mit Bildern, die er während einer Reise nach Europa im Jahr 1961 machte, und am umwiegendsten als die Bilder für mehr als ein Dutzend Bücher, die genau das präsentieren, was ihre Titel beschreiben. Seine Fotografien sind unkompliziert, sogar tot.[52] in ihrer Darstellung von Themen, die im Allgemeinen nicht als ästhetische Eigenschaften betrachtet werden. Seine "Produkte" -Bilder, zum Beispiel, bieten Schachteln mit Sunmaid -Rosinen und Oxydol -Waschmittel und einer Dose Sherwin Williams Turpentine in relativ formalen Stillleben.[53] Diese Fotografien meist ohne menschliche Präsenz und betonen die wesentliche Form der Struktur und ihre Platzierung in der gebauten Umgebung.[54] Ruschas fotografische Ausgaben basieren am häufigsten auf seinen konzeptionellen Kunstbüchern mit demselben oder ähnlichen Namen. Ruscha verarbeitete die Negative von sechs Bildern aus seinem Buch Jedes Gebäude auf Sonnenuntergangsstreifen. Der Künstler hat dann direkt auf die Negative geschnitten und gemalt, was zu Fotografien führte, die das Aussehen eines verblassten Schwarz-Weiß-Films haben.[55] Das Tropischer Fisch Serie (1974–75) repräsentiert die erste Instanz, in der das fotografische Bild direkt in seiner grafischen Arbeit verwendet wurde, wo Ruscha hatte Gemini G.E.L.Der Hausfotograf Malcolm Lubliner macht Fotos von einer Reihe gemeinsamer Haushaltsobjekte.[56]

Filme und Dokumentarfilme

In den 1970er Jahren machte Ruscha auch eine Reihe von weitgehend unbekannten Kurzfilmen, wie z. Prämie (1971) und Wunder (1975).[57] Mit Hilfe eines Stipendiums der Guggenheim Foundation arrangierte Ruscha in Prämie Ein Szenario, das er zum ersten Mal in seinem Fotobuch projizierte Cracker Ab 1969 und anschließend verwandelt Larry Bell, Leon Bing, Rudi Gernreich, und Tommy Smothers. Wunder Enthält die Essenz des gleichgenannten Gemäldes des Künstlers, insofern die Geschichte von einem seltsamen Tag im Leben eines Automechanikers erzählt wird, der auf magische Weise verändert wird, während er den Vergaser auf einem 1965 wieder aufbaut Ford Mustang.[58] Der Film zeigt Jim Ganzer und Michelle Phillips. 1984 übernahm er eine kleine Rolle im Film Wähle mich Regie von seinem Freund Alan Rudolphund im Jahr 2010 spielte er in Doug AitkenFilm Schlafwandler.[59] Künstler Tom Sachs'2018 Kurzfilm Paradox -Kugeln Stars Ruscha in der Rolle eines Wanderers in der Wüste und geleitet nur von der Stimme von Werner Herzog.[60]

Ruscha wurde in vorgestellt Michael BlackwoodFilmdokumentarfilm Amerikanische Kunst in den sechziger Jahren. Er erschien in L.A. Vorgeschlagen von der Kunst von Edward Ruscha, ein Dokumentarfilm von 1981 von Gary Conklin erschossen im Studio des Künstlers und im Wüstenhaus.[61] Interviews mit Ruscha sind in den Dokumentarfilmen enthalten Dennis Hopper: Die entscheidenden Momente (2002), Skizzen von Frank Gehry (2005), Die coole Schule (2008), Ikonoklasten (2008) und Wie man ein Buch mit Steidl macht (2010) unter anderem.[62]

Ausstellungen

Geburt von "Pop Art"

1962 wurde Ruschas Arbeit zusammen mit enthalten Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Jim Dine, und Wayne Thiebaudim historisch wichtigen und bahnbrechenden "Neues Gemälde gemeinsamer Objekte, "kuratiert von Walter Hopps Bei der Pasadena Art Museum. Diese Ausstellung gilt historisch als eines der ersten "Pop-Art"Ausstellungen in Amerika.

Ruscha hatte seine erste Einzelausstellung im Jahr 1963 in der Ferus Gallery in Los Angeles. 1966 war Ruscha in "Los Angeles Now" in der Robert Fraser Galerie in London, seine erste europäische Ausstellung. 1968 hatte er seine erste europäische Solo -Show in Köln, Deutschland, bei Galerie Rudolf Zwirner. Ruscha schloss sich dem an Leo Castelli Gallery 1970 und hatte dort 1973 seine erste Einzelausstellung.[63]

Retrospektiven

1970 vertrat Ruscha die Vereinigten Staaten bei der Biennale von Venedig Im Rahmen einer Umfrage zum amerikanischen Druckgrafik mit einem Workshop vor Ort. Er konstruierte Schokoladenzimmer, Ein visuelles und sensorisches Erlebnis, bei dem der Besucher 360 Papierstücke mit Schokolade durchdrungen und wie Schindeln an den Galeriewänden hing. Der Pavillon in Venedig roch nach einer Schokoladenfabrik.[64] Für die Biennale von Venedig im Jahr 1976 erstellte Ruscha eine Installation mit dem Titel " Einziehende Creme, bestehend aus Briefen in Vaseline Petroleum Gelee an einer schwarzen Wand. Ruscha war 2005 der Vertreter der US Kurs des Reiches.[65] Er wurde über den Pavillon und seine Kuration von Linda Norden und interviewt Donna de Salvo in Sarah Thornton's Sieben Tage in der Kunstwelt.[66]

Er war Gegenstand zahlreicher Museums -Retrospektiven, beginnend 1983 mit dem San Francisco Museum für moderne Kunst (Reisen zur Whitney Museum of American Art, das Vancouver Art Gallery, das San Antonio Museum of Art, und die Los Angeles County Museum of Art), das Center Georges Pompidou 1989 die Hirshhorn Museum und Skulpturengarten im Jahr 2000 und die Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Im Jahr 2001. 2004 die Museum für zeitgenössische Kunst In Sydney machte eine Auswahl der Fotografien, Gemälde, Bücher und Zeichnungen des Künstlers, die zur Künstlerin gereist sind Museo Nazionale Delle Arti del xxi Secolo, Rom und zur Scottish National Gallery of Modern Art.

Im Jahr 1998 die J. Paul Getty Museum In Los Angeles organisierte eine Retrospektive ausschließlich den Werken von Ruscha auf Papier. Im Jahr 2004 die Whitney Museum of American Art zeigte eine zweite Ruscha -Retrospektive, die zur Retrospektion reiste Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angelesund dann zum Nationale Kunstgalerie, Washington, D.C.

Im Jahr 1999 die Walker Art Center montiert Edward Ruscha: Ausgaben 1959-1999, eine wichtige Retrospektive der Drucke, Bücher und Grafikwerke des Künstlers, die weit über 300 beläuft.[67] Die Show reiste im Jahr 2000 zum LACMA.[68] Ruscha hat den Katalog -Rettisch mit Walkerkurator zusammengestellt Siri Engberg.[69] Im Juli 2012, Lesen Ed Ruscha geöffnet am Kunsthhaus Bregenz in Österreich.

Im Jahr 2006 wurde eine Ausstellung von Ruschas Fotografien für die organisiert Jeu de Paume In Paris die Kunsthhaus Zürich, und die Museum Ludwig in Köln.

Im Oktober 2009 Londoner Hayward Gallery zeigte sich die erste Retrospektive, die sich ausschließlich auf Ruschas Leinwände konzentriert. Mit dem Titel "Ed Ruscha: Fifty Years of Malting" wirft die Ausstellung Beleuchtung auf seine Einflüsse wie Comics, Grafikdesign und Anhalterung.[70] Die Ausstellung reiste zu Haus der Kunst, München und die Moderna Museet, Stockholm. "Ed Ruscha: Straße getestet", eröffnete am Modernes Kunstmuseum von Fort Worth, Texas im Januar 2011. Die Hammermuseum In Los Angeles hat eine Ausstellung mit Ruscha vorbereitet, die von inspiriert wurde von Jack Kerouac's Unterwegs, die Mitte 2011 eröffnet wurde (reiste nach Denver Art Museum, Colorado im Dezember 2011 und Museum für zeitgenössische Kunst, North Miami, Florida im Mai 2012).

Im Jahr 2016 gab es eine große 99 -teilige Ausstellung von Ruschas Gemälden und Drucken in San Francisco's M. H. de Young Memorial Museum. Die Ausstellung "Ed Ruscha und der große amerikanische Westen", "[71] konzentriert sich hauptsächlich darauf, wie der Künstler vom amerikanischen Westen inspiriert hat. 1956 fuhr Ruscha von seinem Haus in Oklahoma nach Los Angeles, wo er hoffte, die Kunstschule zu besuchen. Während der Fahrt in einer Ford -Limousine von 1950 ließ er sich von heruntergekommenen Tankstellen, Werbetafeln und Telefonmasten inspirieren, überqueren die große Fläche des Landes. Diese Inspiration aus dem amerikanischen Westen über Route 66 hielt sein ganzes Leben lang bei Ruscha. Die Künstlergemälde des Westens spiegeln sowohl symbolische als auch ironische Wiedergabe darüber wider, wie wir uns den Westen vorstellen.

Im Jahr 2018 die Harry Ransom Center In Austin präsentierte Texas "Ed Ruscha: Archäologie und Romantik",[72] Mit mehr als 150 Objekten aus der Edward Ruscha Papers and Art Collection des Ransom Centers, stammen sie

Kuratieren

2003 kuratierte Ed Ruscha "Emerson Woelffer: A Solo Flight", eine Übersicht über die Arbeiten des verstorbenen abstrakten Expressionisten in Los Angeles, für die erste Ausstellung der Galerie in ROTE KATZE (Roy und Edna Disney/Calarts Theatre).[73] Im Jahr 2012 wurde Ruscha eingeladen, „die Alten haben alle unsere großartigen Ideen gestohlen“ zu kuratieren Kunsthistorische Museum In Wien wurden die erste Ausstellung in einer Serie, für die international renommierte Künstler eingeladen wurden, mit den nationalen Kunst- und Naturgeschichtesammlungen zusammenzuarbeiten.[74]

Sammlungen

Im Jahr 2000 die Achenbach Foundation for Graphic Arts, ein Zweig von Fine Arts Museen von San Francisco, erwarb Ruschas komplettes Grafikarchiv von 325 Drucken und 800 Arbeitsnachweisen. Das Museum kaufte das Archiv und verhandelte für Eindrücke zukünftiger Drucke für 10 Millionen US -Dollar.[75] mit Mitteln von San Francisco Philanthrop Phyllis Wattis.[76] Eine weitere große Sammlung von Ruschas Drucken wurde von der zusammengestellt Los Angeles County Museum of Art.[77] Im Jahr 2003 erwarb das Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles die Schokoladenraumdann im Wert von 1,5 Millionen Dollar.[78] Im Jahr 2004 die Whitney Museum Erfuhr mehr als 300 Fotografien durch einen Kauf und Geschenk des Künstlers und machte es zum Hauptaufbewahrungsort von Ruschas fotografischer Oevre. Das Geschenk, gekauft von Larry Gagosian, enthält Vintage-Fotografien, die Ruscha 1961 eine siebenmonatige Europäische Tournee unternahm.[79] Im Jahr 2005, Leonard A. Lauder gekauft Das alte Werkzeug & die Gebäude (2004) und Das alte Handelsschulegebäude (2005) für die Whitney, die beide Teil von "The Course of Empire: Gemälden von Ed Ruscha" in der Biennale von Venedig waren.[80] Ruscha wird durch 33 seiner Werke in der ständigen Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst, Los Angeles, vertreten;[81] das San Francisco Museum für moderne Kunst besitzt 25 Ruscha -Gemälde, arbeitet auf Papier und Fotos;[82] das Hirshhorn Museum und Skulpturengarten hat 21 Ruschas in seiner ständigen Sammlung;[83] und die Kunstinstitut von Chicago Hat mehr als 40 Werke des Künstlers in seiner Sammlung. Ruscha hat auch kleine Sammlungen von Büchern und Lithografien in dem Utah Museum der bildenden Künste in Salt Lake City, Utah[84] und in Château de Montsoreau-Museum der zeitgenössischen Kunst in Montsoreau, Frankreich.[85]

Ruschas private Sammler haben in der Vergangenheit eingeschlossen Leonardo Dicaprio,[86] Owen Wilson[87] und Jay-Z.[88]

Auszeichnungen

Erkennung

Künstlerin Louise Lawler enthalten Ruscha in ihr Stück Birdcalls (1972/2008), ein Audio -Kunstwerk, das die Namen berühmter männlicher Künstler in ein Vogellied verwandelt, in dem Namen wie ArtShwager, papierliche Namen, papierlich, verwandelt. Beuys, und Warhol in einem Spott über Privilegien und Anerkennung, die männlichen Künstlern zu dieser Zeit gegeben wurden.[99] Der Wandmaler Kent Twitchell lackierte einen 11.000 Quadratmeter großen Wandgemälde in Downtown Los Angeles Ruscha mit dem Titel The ehren zu ehren Ed Ruscha Monument Zwischen 1978 und 1987 wurde das Wandgemälde bis 2006 erhalten, als es illegal gemalt wurde. Die Band Sprechende Köpfe Ruschas gleichnamiges Gemälde von 1974 für ihre "Sand in der Vaseline"Zusammenstellung Album. Die Band Verschiedene Kreuzungen, basierend auf Liam O'Donnell, wurde nach Ruschas gleichem Namen von 1974 benannt.

Zwischen 2006 und 2012 war Ruscha Mitglied des Kuratoriums der Museum für zeitgenössische Kunst (MOCA) in Los Angeles, wo er zuvor in acht Sonderausstellungen aufgenommen worden war.[100] 2012 war er der Preisträger der Los Angeles County Museum of ArtArt + Film Gala; In einer Rede würdigte der Regisseur der Museums Michal Govan dem Künstler und zitierte den Schriftsteller J. G. Ballard: "Ed Ruscha hat den coolsten Blick in der amerikanischen Kunst."[101] Ruscha wurde in eine dreijährige Amtszeit im Kuratorium der Kur San Francisco Museum für moderne Kunst im Jahr 2013.[102] Von 2015 bis 2019 war Ruscha auch Mitglied des Vorstands von Wüste x;[103] Er trat über die Entscheidung des Vorstands zurück, an einer Ausstellung in der Ausstellung in Zusammenarbeit zu arbeiten Saudi-Arabien.[104][105]

2009, Ruscha's Ich denke ich werde... (1983) aus der Sammlung der Nationalgalerie wurde in der installiert Weißes Haus.[106] Im Jahr 2010 während des britischen Premierministers David CameronDer erste Besuch in Washington, Präsident Barack Obama präsentierte ihm eine unterschriebene zweifarbige Lithographie von Ruscha, Spalte mit Geschwindigkeitsleitungen (2003), ausgewählt für seine roten, weißen und blauen Farben.[107] Obama gab australischer Premierminister Tony Abbott Eine ähnliche Lithographie während seines Besuchs im Weißen Haus im Jahr 2014.[108] Ruscha Auf Spanisch schreien (2013) wurde in der Eingangshalle der Residenz der Residenz installiert Botschafter der Vereinigten Staaten in Spanien in Madrid.[109]

Kunstmarkt

Bereits 2002, das Öl auf Leinwand -Wortmalerei Sprechen Sie über den Raum (1963), ein Start auf die amerikanische Werbetafel, in der ein einziges Wort das Thema ist, wurde voraussichtlich für 1,5 bis 2 Millionen US -Dollar aus einer privaten europäischen Sammlung verkauft. Es wurde schließlich für 3,5 Millionen Dollar bei verkauft Christie's In New York eine Platte für den Künstler.[110] In 2008, Eli Broad erwarb Ruschas "flüssiges Wort" Gemälde Verlangen (1969) für 2,4 Millionen US -Dollar[111] bei Sotheby's, was damals 40 Prozent unter der niedrigen Schätzung von 4 Millionen US -Dollar betrug.[112] Eine dunkelblaue Leinwand mit dem Wort Zerschlagen in Gelb, das Ruscha 1963 malte, wurde von gekauft von Larry Gagosian für 30,4 Millionen US -Dollar bei einer Christie's Auction in New York 2014.[113] Sein Wortmalerei Das Wort Radio #2 verletzen (1964) verkauft von den L.A.-Sammlern Joan und Jack Quinn an einen anonymen Bieter bei Christie's, um 52,5 Millionen US-Dollar mit Gebühren im Jahr 2019 zu bestreiten.[114][115]

Wütend, weil es Gips ist, nicht Milch Ab 1965 wurde in diesem Jahr in der Ferus Gallery gezeigt, von verkauft von Halsey Minor zu Gagosianische Galerie[116] für 3,2 Millionen Dollar[117] bei Phillips de Pury & Company, New York, im Jahr 2010. aus derselben Serie, Seltsamer Fang für einen Süßwasserfisch (1965) verdiente 2011 bei Christie's New York 4,1 Millionen US -Dollar.[118]

Ruschas klassische Drucke, die als Mehrfach veröffentlicht wurden, befehlen bis zu 40.000 US -Dollar pro Stück.[119]

Persönliches Leben

Ruscha war mit Danna Ruscha (geb. Knego) verheiratet[120]) Von 1967 bis 1972 heirateten sie 1987 wieder. Er hat zwei Kinder, Edward "Eddie" Ruscha Jr. und Sonny Bjornson, eine Tochter. In den späten siebziger Jahren kaufte Ruscha Land etwa zehn Meilen entfernt Pioneertown, Kalifornien; Später baute er dort ein Haus.[121]

Laut dem Bundeswahlkommission (FEC) spendete Ruscha 12.500 US -Dollar an die Präsidentschafts-Kampagne von Hillary Clinton im September 2016.[122]

Erbe

Im Jahr 2011 die J. Paul Getty Museum und die Getty Research Institute über siebzig Fotos von Ruscha sowie sein Archiv "Straßen von Los Angeles", einschließlich Tausenden von Negativen, Hunderten von fotografischen Kontaktblättern sowie verwandten Dokumenten und Ephemera, erworben. Ein Teil des Materials wird als versprochenes Geschenk des Künstlers in die Getty gehen. Das vom Getty Research Institute erworbene Archiv "Street of Los Angeles" beginnt mit dem Foto- und Produktionsmaterial für Ruschas Wahrzeichen von 1966 von 1966 Jedes Gebäude auf dem Sonnenuntergangsstreifenund enthält die ursprüngliche Kamera-fähige Drei-Panel-Maquette, die für die Veröffentlichung verwendet wird. Dieses fortlaufende Projekt entwickelte sich später zu einem riesigen fotografischen Archiv, das über vier Jahrzehnte erstreckt und viele große Durchgangstätten in Los Angeles dokumentiert, einschließlich Santa Monica Boulevard, Melrose Avenue, und Pacific Coast Highway, erschossen in den Jahren 1974 und 1975 und mehr als 25 andere Straßen in Los Angeles, die Ruscha seit 2007 fotografiert haben. Insgesamt umfasst das Archiv Tausende von Negativen, Hunderten von fotografischen Kontaktblättern sowie verwandte Dokumente und Ephemera.[123]

2013 die Harry Ransom Center erwarb ein Ruscha -Archiv mit fünf persönlichen Zeitschriften mit vorläufigen Skizzen und Notizen; Materialien im Zusammenhang mit der Herstellung des Buches seines Künstlers Unterwegs (2010); Notizen, Fotos, Korrespondenz und Kontaktblätter in Bezug auf die Erstellung und Veröffentlichung seiner vielen anderen Künstlerbücher; und Materialien in Bezug auf seine Kurzfilme Wunder (1975) und Prämie (1971); seine Portfolios; und mehrere Kunstkommissionen. Ruscha selbst spendete dem Lösegeld einen erheblichen Teil des Archivs.[124]

Verweise

  1. ^ Dana Goodyear (11. April 2011), Ed Ruscha: 'California Postcard: Moving Day' Der New Yorker.
  2. ^ Straßen # * des Los Angeles -Archivs Archiviert 2012-01-31 bei der Wayback -Maschine Getty Research Institute, Los Angeles.
  3. ^ Edward Ruscha -Biographie, Blouinartinfo, 2008, abgerufen 2008-08-05
  4. ^ Wells, Walter, Silent Theatre: Die Kunst von Edward Hopper, London/New York: Phaidon, 2007.
  5. ^ Jaleh Manor 'Ed Ruschas Einbahnstraße'. Im Oktober, Winter 2005, Nr. 111, Seiten 127-142 (doi: 10.1162/0162287053148139) Oktober Magazine, Ltd. und Massachusetts Institute of Technology
  6. ^ Dann & jetzt von Ed Ruscha Steidl Publishing, Göttingen.
  7. ^ "Ed Ruscha: Eilshemius & Me, Davies Street, London, 18. Juni - 2. August 2019". Gagosianer. 2019-05-31. Abgerufen 2020-03-10.
  8. ^ "Großes Markenzeichen mit acht Scheinwerfern | Malerei von Ruscha". Enzyklopädie Britannica. Abgerufen 2020-03-10.
  9. ^ Tate. ""The Final End", Edward Ruscha, 1992 ". Tate. Abgerufen 2020-03-10.
  10. ^ Ed Ruscha: Fünfzig Jahre Malerei, 29. Mai - 5. September 2010 Moderna Museet, Stockholm.
  11. ^ Ed Ruscha: Standardstationen, 1. März - 29. März 2008 Ehre Fraser, Los Angeles.
  12. ^ Ed Ruscha: Fünfzig Jahre Malerei, 29. Mai - 5. September 2010 Moderna Museet, Stockholm.
  13. ^ Ed Ruscha: Metro Plots, 27. Januar - 27. Februar 1999 Archiviert 24. Juni 2011 bei der Wayback -Maschine Gagosianische Galerie, New York.
  14. ^ Ed Ruscha, Blvd.-ave.st. (2006) Tate, London.
  15. ^ Rachel Lyon, Ed Ruscha Archiviert 2011-07-19 bei der Wayback -Maschine Crown Point Press, San Francisco.
  16. ^ Ed Ruscha, Annie, aus Ahornsirup gegossen (1966) Norton Simon Museum, Pasadena.
  17. ^ Ed Ruscha: Boulangerie, 1961 Christie's New York, Werke aus der Sammlung von Michael Crichton, 11. -12. Mai 2010, New York.
  18. ^ Ed Ruscha: Ooo und Lispeln, 1970 National Gallery of Australia, Canberra.
  19. ^ Ed Ruscha, Nachrichten, MEWS, PEWS, Brews, Eintöpfe, Gebühren, Nachrichten (1970) Tate, London.
  20. ^ Ed Ruscha Archiviert 2010-12-21 bei der Wayback -Maschine Marlborough Gallery.
  21. ^ Ed Ruscha, Ich pleite Wahnsinn, weil ich nur verrückt nach diesem kleinen Mädchen bin (1976) Tate, London.
  22. ^ Ed Ruscha, Tapfere Männer rennen in meiner Familie (1988) Christie's, 9. Juni 1999, Los Angeles.
  23. ^ Ed Ruscha, 17. November 2012 - 12. Januar 2013 Archiviert 11. November 2012 bei der Wayback -Maschine Gagosianische Galerie, New York.
  24. ^ Alastair Sooke (9. Februar 2008), Ed Ruscha: Painting Maverick Man of Letters Der Daily Telegraph.
  25. ^ Ed Ruscha, Reha -Pumpärzte (1998) Christie's Nachkriegszeiten Abendverkauf, 8. November 2011, New York.
  26. ^ Ed Ruscha: Fünfzig Jahre Malerei, 29. Mai - 5. September 2010 Moderna Museet, Stockholm.
  27. ^ Ed Ruscha, "Crossover Dreams" (1991) Nationale Galerien von Schottland und Tate
  28. ^ Ed Ruscha / Matrix 134, 1. Mai 1990 - 7. Juli 1990 Archiviert 7. Januar 2013 bei der Wayback -Maschine Berkeley Art Museum und Pacific Film Archive, Berkeley.
  29. ^ Ed Ruscha, Wütend, weil es Gips ist, nicht Milch (1965) Archiviert 2010-12-20 bei Wayback -Maschine Phillips de Pury & Company.
  30. ^ Ed Ruscha, Seltsamer Fang für einen Süßwasserfisch (1965) Christie's Nachkriegszeiten Abendverkauf, 8. November 2011, New York.
  31. ^ Ed Ruscha, TANZEN? (1973) Tate, London.
  32. ^ Ed Ruscha: Drucke und Fotos, 8. Mai bis 14. Juni 2014 Gagosianische Galerie, New York.
  33. ^ Der Regenbogen der Schwerkraft, 21. Mai - 23. Juli 2011 Archiviert 28. September 2011 bei der Wayback -Maschine Ingeby Gallery, Edinburgh.
  34. ^ Honolulu Museum of Art, Wall Label, Frucht metrisch Hollywood von Edward Ruscha, 1971, Farbseife mit Aprikose und Traubenmarmelade mit Metrik auf Papier, Zugang TCm.1996.51
  35. ^ Ed Ruscha, Miracle #64 (1975) Nationale Galerien Schottlands, Edinburgh.
  36. ^ Ed Ruscha Archiviert 2010-05-25 am Wayback -Maschine Moderna Museet, Stockholm.
  37. ^ Ed Ruscha Tate -Sammlung.
  38. ^ Caroline Roux (18. September 2020), Warum Schwimmbäder in der Kunstwelt für Furore für Furore machen Finanzzeiten.
  39. ^ Ed Ruschas Licht: Eine Ausstellung von Werken im Zusammenhang mit der jüngsten Kommission des Künstlers für das Getty Center vom 12. Mai bis 13. September 1998 Das J. Paul Getty Museum.
  40. ^ Ed Ruscha: Triptychon De Young Museum, San Francisco.
  41. ^ Carol Vogel (13. März 2014), Verkehrszeichen für hohe Linien Die New York Times.
  42. ^ Pressemitteilung: SFMOMA und GAP-Partner, um die T-Shirt-Sammlung in limitierter Auflage zu erstellen Archiviert 2010-12-16 bei der Wayback -Maschine San Francisco Museum of Modern Art.
  43. ^ Bill Powers Ed Ruscha W Magazine, November 2007.
  44. ^ David Colman (19. Oktober 2003), Besessen: Ein Andenken an Romantik und Reisen nahe Hom New York Times.
  45. ^ Als Stella Ed Ruscha traf Archiviert 2011-06-13 bei der Wayback -Maschine Stella McCartney.
  46. ^ Wanja Ochwada (15. Februar 2012), Ed Ruscha Funktionen in der Polaroid -Kampagne von Außenstehenden S/S 2012 Archiviert 2012-07-31 bei der Wayback -Maschine Hintergrund.
  47. ^ Mitarbeiter (11. März 2019). "Gemälde an der Wand - Ed Ruscha". www.paulmccartney.com. MPL Communications Ltd. Abgerufen 28. Oktober 2020.
  48. ^ Rosemary Feitelberg (12. April 2022), Der Künstler Ed Ruscha hat sich mit (Red) und Gagosian für Covid-19 Relief zusammengetan Damenbekleidung täglich.
  49. ^ Roberta Smith (7. September 2007), "Documenta 5" bei einem bestimmten Objekt Die New York Times.
  50. ^ Karin Nelson (10. Januar 2010), Worte von Jack, Art von Ed Die New York Times.
  51. ^ Ed Ruscha: Books & Co., 5. März - 27. April 2013 Gagosianische Galerie, New York.
  52. ^ Essig, A. (2009), Ed Ruscha, Heidegger und Deadpan Photography. Kunstgeschichte, 32: 852–873. doi: 10.1111/j.1467-8365.2009.00708.x
  53. ^ Suzanne Muchnic (30. März 2003), Ruschas Kodak -Momente Los Angeles Zeiten
  54. ^ Die Getty erwirbt Ed Ruscha -Fotografien und Archiv, Pressemitteilung vom 06. Oktober 2011 J. Paul Getty Trust, Los Angeles.
  55. ^ Mike Kelley/Edward Ruscha: Fotos, 3. April 1. Mai 1999 Patrick Painter Gallery, Los Angeles.
  56. ^ Shaune Lakin, Tropischer Fisch (1974–5) Kenneth Tyler -Sammlung am National Gallery of Australia, Canberra.
  57. ^ Andrew Russeth (18. Mai 2010), Ed Ruschas seltene frühe Filme besuchen New York BlouinArtinfo.
  58. ^ Ed Ruscha: Wohnungen, Parkplätze, Palmen und andere: Filme, Fotos und Zeichnungen von 1961 bis 1975, Sprach Magers Galerie, Berlin.
  59. ^ Claudia Bodin (15. Februar 2010), Highway Zurst. Interview mit Ed Ruscha Kunstmagazin.
  60. ^ Jordan Riefe (15. Februar 2019), Werner Herzog sprach mit der Künstlerin Tom Sachs bei Frieze L.A. über ihren Film "Paradox Bullets" Der Hollywood -Reporter.
  61. ^ Douglas C. McGill (1. März 1987), LA vorgeschlagen von der Kunst von Edward Ruscha (1981) Die New York Times.
  62. ^ John Anderson (27. Juni 2007), Die coole Schule Vielfalt.
  63. ^ Amei Wallach (24. Juni 2001), Der unruhige Amerikaner: Auf Ed Ruschas Straße Die New York Times.
  64. ^ Jacqueline Trescott (30. Oktober 2004), Ed Ruscha für die Biennale ausgewählt Die Washington Post.
  65. ^ http://www.guggenheim-venice.it/img/padiglione/5_2005_ruscha.pdf Peggy Guggenheim -Sammlung, Venedig.
  66. ^ L.), Thornton, Sarah (Sarah (2009-11-02). Sieben Tage in der Kunstwelt. New York. ISBN 9780393337129. OCLC 489232834.
  67. ^ Edward Ruscha: Ausgaben 1959-1999, 12. Juni bis 5. September 1999 Archiviert 16. Januar 2015 bei der Wayback -Maschine Walker Art Center, Minneapolis.
  68. ^ David Pagel (5. Juni 2000), Metapherliebende Ruscha bleibt seinem Wort in dieser Umfrage treu bleibt Los Angeles Zeiten.
  69. ^ "Siri Engberg". Barnes & Noble. Abgerufen 3. Mai, 2013.
  70. ^ Douglas, Sarah. "Rückblickend: Ed Ruscha. "Kunst+Auktion, Oktober 2009.
  71. ^ "Ed Ruscha und der große amerikanische Westen". 22. Mai 2015.
  72. ^ "Ed Ruscha: Archäologie und Romantik". www.hrc.utexas.edu. Archiviert von das Original Am 2018-07-27.
  73. ^ "Emerson Woelffer: Ein Solo -Flug". Roy und Edna Disney/Calarts Theatre. Abgerufen 2018-12-13. Die Galerie in Redcat in Walt Disney Concert Hall, Los Angeles.
  74. ^ Ed Ruscha: Die Alten haben alle unsere großartigen Ideen vom 25. September - 2. Dezember 2012 gestohlen Archiviert 15. November 2012 bei der Wayback -Maschine
  75. ^ Amei Wallach (24. Juni 2001), Der unruhige Amerikaner: Auf Ed Ruschas Straße Die New York Times.
  76. ^ Baker, Kenneth (29. November 2000). "Fine Arts Museen erwerben Ruschas grafisches Archiv". Sfgate. Abgerufen 13. Juni, 2016.
  77. ^ Suzanne Muchnic (13. Januar 2006), LACMA erhält Ruscha -Drucke Los Angeles Zeiten.
  78. ^ Carol Vogel (12. Dezember 2003), In Schokolade investieren Die New York Times.
  79. ^ Carol Vogel (5. März 2004), Geschenk für Whitney Die New York Times.
  80. ^ Carol Vogel (11. November 2005), Ruschas Biennalewerke werden im Whitney gezeigt Die New York Times.
  81. ^ Moca nennt Ruscha zum Board, Blouinartinfo, 23. Januar 2007, abgerufen 2008-04-17
  82. ^ SFMOMA erwirbt wichtige Arbeiten von Ed Ruscha, Pressemitteilung vom 26. Dezember 2007 San Francisco Museum für moderne Kunst, San Francisco.
  83. ^ Jacqueline Trescott (30. Oktober 2004), Ed Ruscha für die Biennale ausgewählt Die Washington Post.
  84. ^ "Argus: UMFA -Sammlung".
  85. ^ Sevior, Michelle (2018-11-07). "Artpremium - 1968 - Sparta träumt Athen in Château de Montsorau -Museum zeitgenössische Kunst". Artpremium. Abgerufen 2019-08-10.
  86. ^ Guelda Voien (1. September 2017), Leonardo DiCaprio kauft Ruscha Print zugunsten von Sean Penns Haiti -Wohltätigkeitsorganisation Beobachter.
  87. ^ Maxwell Williams (31. Oktober 2013), Owen Wilson über den legendären Socal -Künstler Ed Ruscha Der Hollywood -Reporter.
  88. ^ Jordan Riefe (14. August 2019), Ed Ruscha Treasure Fusion, um von Christie's (exklusiv) versteigert zu werden Der Hollywood -Reporter.
  89. ^ Die Ehrendoktorwürdungen bei SFAI Awards zu Beginn 2009 am 9. April 2009 Archiviert 7. November 2012 bei der Wayback -Maschine San Francisco Art Institute.
  90. ^ "Ed Ruscha". Amerikanische Akademie für Kunst und Wissenschaften. Abgerufen 2020-01-17.
  91. ^ Auszeichnung von Exzellenz für künstlerische Beiträge zum Kampf gegen AIDS amfAR, The Foundation for AIDS Research.
  92. ^ Pressemitteilung, 11. September 2010: Ed Ruscha trifft das Highlands Der Kunstfonds.
  93. ^ "Die Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Fotografie (DGPH)". Deutsche Gesellschaft für Fotografie E.V .. Zugriff am 7. März 2017.
  94. ^ Andrew Russeth (6. Oktober 2009), Ed Ruscha wurde bei den National Arts Awards geehrt Blouinartinfo.
  95. ^ Die Ehrendoktorwürdungen bei SFAI Awards zu Beginn 2009 am 9. April 2009 Archiviert 7. November 2012 bei der Wayback -Maschine San Francisco Art Institute.
  96. ^ David Ng (18. April 2013), Ed Ruscha, Wang Shu zur Zeit 100 -Liste ernannt Los Angeles Zeiten.
  97. ^ Whitney Museum of American Art, um Ed Ruscha zu ehren Damenbekleidung täglich, 2. Oktober 2013.
  98. ^ J. Paul Getty Trust gibt J. Paul Getty Medal an, um zu Lorna Simpson, Mary Beard und Ed Ruscha zu gehen J. Paul Getty Trust, Pressemitteilung vom 24. Januar 2019.
  99. ^ Jerry Saltz (25. Mai 2008), Der Raum -Invader der Kunstwelt New York Magazine.
  100. ^ Moca nennt Ruscha zum Board, Blouinartinfo, 23. Januar 2007, abgerufen 2008-04-17
  101. ^ Peter Haldeman (30. Oktober 2012), In L.A., Art + Film + Mode Die New York Times.
  102. ^ David Ng (15. August 2013), Ed Ruscha tritt ein Jahr nach dem Beenden von MOCA zu dem SFMOMA -Vorstand an Los Angeles Zeiten.
  103. ^ Jori Finkel (31. Dezember 2015), Eine Wüstenbiennale neben Coachella ist in Arbeit Die New York Times.
  104. ^ Deborah Vankin (7. Oktober 2019), Wüste x Kunstausstellung geht nach Saudi -Arabien - und in umstrittenes Gebiet Los Angeles Zeiten.
  105. ^ Gareth Harris (8. Oktober 2019), Drei Vorstandsmitglieder treten zurück, als Desert X die Zusammenarbeit mit Saudi -Arabien bekannt gibt, berichtet Los Angeles Times Die Kunstzeitung.
  106. ^ Amy Chozik und Kelly Crow (22. Mai 2009), Ändern der Kunst an den Wänden des Weißen Hauses Das Wall Street Journal.
  107. ^ Rachel Cooke (12. September 2010), Ed Ruscha: "Es gibt Platz, um Dinge in leuchtend glänzenden Farben zu sagen" Der Beobachter.
  108. ^ Barack Obama gibt Tony Abbott Pop Art Print, bekommt Surfboard Der Australier, 31. Juli 2014.
  109. ^ Christopher Bagley (27. April 2015), Diplomatischer Armaturenbrett W.
  110. ^ Carol Vogel (15. Mai 2002), Auktion zeitgenössische Art stellt Rekorde für 15 Künstler fest Die New York Times.
  111. ^ [1] Sotheby's
  112. ^ Lindsay Pollock und Philip Boroff (12. November 2008), Eli Broad geht einkaufen, da Sotheby's Kunstauktion zu kurz ist Bloomberg.
  113. ^ Carol Vogel (13. November 2014), Ein Warhol führt eine Nacht mit steigenden Preisen bei Christie's Die New York Times.
  114. ^ Scott Reyburn (13. November 2019), Herbstkunstauktionen sehen erhebliche Rückgänge Die New York Times.
  115. ^ Judd Tully (14. November 2019), Bei soliden $ 325,3 M. Christies zeitgenössischen Kunstverkauf in New York ist Ed Ruscha König Artnews.
  116. ^ Carol Vogel (13. Mai 2010), Die Kunstauktion zeigt einen finanziellen Sturz Die New York Times.
  117. ^ Ed Ruscha, Wütend, weil es Gips ist, nicht Milch (1965) Archiviert 2010-12-20 bei Wayback -Maschine Phillips de Pury & Company
  118. ^ Ed Ruscha, Seltsamer Fang für einen Süßwasserfisch (1965) Christies Nachkriegszeitverkauf, 8. November 2011, New York.
  119. ^ Suzanne Muchnic (13. Januar 2006), LACMA erhält Ruscha -Drucke Los Angeles Zeiten.
  120. ^ Tomkins, Calvin (1. Juli 2013). "Ed Ruschas L.A." New-Yorker. Abgerufen 27. Oktober, 2015.
  121. ^ Peter Plagens (Februar 1986), Ruschas Landschaft Eitelkeitsmesse.
  122. ^ Ben Luke (3. November 2016), Künstler sammeln Millionen für Hillary Clinton Archiviert 2016-11-04 bei der Wayback -Maschine Die Kunstzeitung.
  123. ^ Die Getty erwirbt Ed Ruscha -Fotografien und Archiv, Pressemitteilung vom 06. Oktober 2011 J. Paul Getty Trust, Los Angeles.
  124. ^ Pressemitteilung - 13. November 2013: Der vom Harry Ransom Center erworbene Archiv Ed Ruscha hat das Archiv erworben Harry Ransom Center, Austin.

Quellen

  • John Coplans, "neue Gemälde gemeinsamer Objekte", Artforum, November 1962. (Illustrationen)
  • Nancy Marmer, "Edward Ruscha in Ferus", " Artforum, Dezember 1964.
  • Yve-Alain Bois, "Edward Ruscha: Romantik mit Flüssigkeiten", Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN0-8478-1730-x
  • Adam Gopnik, "Ed Ruscha: Gemälde", Bown, Toronto, 2002. ISBN1-880154-79-x
  • Alexandra Schwartz, hrsg. Hinterlassen Sie alle Informationen am Signal: Schriften, Interviews, Bits, Seiten von Ed Ruscha. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, "neue Zeichnungen", transkontinentaler Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)", Dr. Keitz'ssche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Moderne Artists Series", Tate Publishing, 2008. ISBN978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, "Ed Ruschas Los Angeles", Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN978-0-262-01364-2
  • James Ellroy, Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "Ed Ruscha: Fifty Years of Maining", D.A.P./Divitributed Art Publishers, 2010. ISBN978-1-935202-06-6
  • Auuping Michael, Prinz Richard, "Ed Ruscha: Road getestet", Hatje Canz, 2011. ISBN978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha und einige Wohnungen in Los Angeles, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins, "Ed Ruschas LA," Der New Yorker, 1. Juli 2013, S. 48–57.

Externe Links