Earl Scruggs

Earl Scruggs
Scruggs in 2005
Scruggs im Jahr 2005
Hintergrundinformation
Geburtsname Earl Eugene Scruggs
Geboren 6. Januar 1924
Cleveland County, North Carolina, UNS.
Gestorben 28. März 2012 (88 Jahre)
Nashville, Tennessee, UNS.
Genres
Berufe (en) Musiker
Instrumente)
aktive Jahre 1945–2012
Etiketten
Webseite Earlscruggs.com

Earl Eugene Scruggs (6. Januar 1924-28. März 2012) war ein amerikanischer Musiker Banjo Auswahlstil, jetzt genannt ""Scruggs Stil", was ein bestimmendes Merkmal von ist Bluegrass -Musik. Sein Drei-Finger-Spielstil unterschied sich radikal von der traditionellen Art und Weise, wie das Fünf-Saiten-Banjo zuvor gespielt worden war. Dieser neue Spielstil wurde populär und erhöhte das Banjo von seiner früheren Rolle als Hintergrund -Rhythmusinstrument für den Solo -Status. Er hat das Instrument über mehrere Musikgenres populär gemacht.

Die Karriere von Scruggs begann im Alter von 21 Jahren, als er eingestellt wurde, um in dem Spielen zu spielen Bill MonroeDie Band, die Blue Grass Boys. Der Name "Bluegrass" wurde schließlich der ENEMONYM Für das gesamte Genre der Country -Musik, die jetzt unter diesem Titel bekannt sind. Trotz beträchtlicher Erfolg mit Monroe, die auf dem auftreten Grand Ole Opry und Aufnahme klassischer Hits wie "Blauer Mond von Kentucky", Scruggs traten 1946 aus der Gruppe zurück, weil sie anstrengend ist. Lester Flatt trat ebenfalls zurück und er und Scruggs haben sich später in einer neuen Gruppe zusammengetan, die sie Flatt und Scruggs und die nannten Neblige Bergjungen. Scruggs 'Banjo Instrumental genannt "Nebliger Bergbaus"1949 veröffentlicht, wurde zu einem dauerhaften Hit und hatte eine Wiedergeburt der Popularität für eine jüngere Generation, als sie im Film von 1967 vorgestellt wurde Bonnie und Clyde. Das Lied gewann zwei Grammy Awards und wurde 2005 für die Bibliothek des Kongresses ausgewählt. Nationales Aufzeichnungsregister von Werken ungewöhnlicher Verdienste.

Flatt und Scruggs brachten Bluegrass -Musik in den frühen 1960er Jahren mit ihrem Country -Hit in die Mainstream -Popularität. "Die Ballade von Jed Clampett" - Die Themenmusik für die Fernsehsitcom Die Beverly Hillbillies- Die ersten Scruggs -Aufzeichnungen, um die Nummer eins auf dem zu erreichen Billboard -Diagramme. Flatt und Scruggs haben über ihre 20-jährige Vereinigung über 50 Alben und 75 aufgenommen Einzel. Das Duo trennte sich 1969, hauptsächlich, weil Scruggs, während Scrugs die Stile wechseln wollte, um einen moderneren Sound zu passen, ein Traditionalist war, der sich der Veränderung widersetzte und glaubte, dies würde eine Fangemeinde von Bluegrass -Puristen entfremden. Obwohl jeder von ihnen eine neue Band bildete, die ihren Visionen entsprach, hat keiner von ihnen jemals den Erfolg gewonnen, den sie als Team erzielt hatten.

Scruggs erhielten vier Grammy Awards, a Grammy Lifetime Achievement Award und ein Nationale Künstemedaille. Er wurde Mitglied der Internationale Bluegrass Music Hall of Fame und erhielt einen Stern auf der Hollywood Walk of Fame. 1985 wurden Flatt und Scruggs zusammen in die aufgenommen Country Music Hall of Fame und als Duo genannt, Nummer 24 auf CMT"40 größte Männer der Country -Musik". Scruggs wurde a ausgezeichnet. National Heritage Fellowship bis zum Nationale Stiftung für die Künste, die höchste Ehre in der Volk und traditionelle Künste in den Vereinigten Staaten. Vier Werke von Scruggs wurden in die platziert Grammy Hall of Fame. Nach dem Tod von Scruggs im Jahr 2012 im Alter von 88 Jahren die Earl Scruggs Center wurde in Shelby, North Carolina, in der Nähe seines Geburtsortes mit Hilfe eines Bundesstipendiums und Unternehmensspender gegründet. Das Zentrum ist eine 5,5 -Millionen -Dollar -Einrichtung, die die musikalischen Beiträge von Scruggs enthält und als Bildungszentrum dient, das Studenten und Exkursionen für Schüler anbietet.

Frühen Lebensjahren

Externer Audio
audio icon Bluegrass -Musiker Earl Scruggs, interviewed von Terry Gross an Frische Luft, 34:58, 9. Januar 2004.[1]

Earl Scruggs wurde am 6. Januar 1924 in der Flint Hill -Gemeinde von geboren Cleveland County, North Carolina, eine kleine Gemeinde direkt außerhalb von Kochfedern, ungefähr 10 Meilen westlich von Shelby.[2] Sein Vater, George Elam Scruggs, war ein Bauer und ein Buchhalter, der an einer langwierigen Krankheit starb, als Earl vier Jahre alt war.[3] Nach seinem Tod musste Scruggs 'Mutter Georgia Lula Ruppe (genannt Lula) sich um die Farm und fünf Kinder kümmern, von denen Earl der jüngste war.[4]

Die Familienmitglieder spielten alle Musik. Der Vater spielte eine Öffnen Sie Banjo zurück Verwendung der gebrechlich Die Technik hatte jedoch als erwachsener Earl keine Erinnerung an das Spiel seines Vaters.[5][3] Mrs. Scruggs spielte die Pumpenorgan.[3] Die Geschwister von Earls, ältere Brüder Junie und Horace sowie ältere Schwestern Eula Mae und Ruby spielten alle Banjo und Gitarre. Scruggs erinnerte sich im Alter von sechs Jahren an einen Besuch im Haus seines Onkels, um einen blinden Banjo-Spieler namens Mack Woolbright zu hören, der einen Finger-Picking-Stil spielte und für Columbia Records aufgenommen hatte.[6][7] Es machte einen Eindruck von Scruggs, der sagte: "Er würde auf dem Schaukelstuhl sitzen und er würde einige auswählen und es war einfach erstaunlich. Ich konnte mir nicht vorstellen - er war der erste, was ich einen guten Banjo -Spieler nenne . "[7] Scruggs nahm dann das Instrument auf - er war zu klein, um es zuerst zu halten, und improvisierte, indem er das Banjo seines Bruders Junie neben ihn auf den Boden legte. Er bewegte es, je nachdem, welchen Teil des Nackens er spielte.[8] Nach dem Tod seines Vaters schienen Scruggs Trost in Musik zu spielen und verbrachte fast jeden freien Moment, den er geübt hatte, in der Schule, wenn er nicht in der Schule war oder landwirtschaftliche Aufgaben erledigte.[9] Seine erste Radioaufführung war im Alter von 11 Jahren in einer Talent -Scout -Show.[10]

Entwicklung

Finger picks
Fingerpicks für Daumen, Index und Mittelfinger

Scruggs ist bekannt für die Popularisierung eines Drei-Finger-Banjo-Picking-Stils, der jetzt genannt wird. "Scruggs Stil"Das ist ein bestimmendes Merkmal von geworden Bluegrass -Musik.[11] Vor dem Scruggs verwendeten die meisten Banjo -Spieler die Gebrechliche oder Klawhammer -Technik, was darin besteht, die Finger wie eine Klaue gebeugt zu halten und die gesamte Hand in einer Abwärtsbewegung zu bewegen, damit die Saiten mit dem Rückseite des Mittelfingernagers getroffen werden. Diese Bewegung folgt von dem Daumen auf einer einzigen Schnur.[12] Der Drei-Finger-Spielstil unterscheidet sich radikal als gebrechlich. Die Hand bleibt stationär und nur die Finger und der Daumen bewegen sich, etwas ähnlich wie Klassische Gitarrentechnik.[7] Scruggs -Stil beinhaltet auch die Verwendung Picks auf drei Ziffern (siehe Foto), jeder zu pflücken einzelne Saiten - nach wie vor mit dem Daumen, dann nach oben mit dem Index und dem Mittelfinger nach oben. Wenn der Stil geschickt und in schneller Reihenfolge durchgeführt wird, ermöglicht der Stil jede Ziffer (obwohl normalerweise der Daumen) eine Melodie, während die beiden anderen Ziffern spielen Arpeggios der Melodielinie. Durch die Verwendung von Picks gibt es jedem Noten einen lauteren perkussiven Angriff, der einen aufregenden Effekt erzeugt, der von beschrieben wird Die New York Times als "wie Thumbtacks rhythmisch auf einem Blechdach platzt".[13] Diese Abweichung vom traditionellen Spielen erhöhte das Banjo, um mehr Solo -Instrument zu werden - eine Beförderung aus seiner früheren Rolle, Hintergrundrhythmus zu liefern oder als Comedian -Requisite zu dienen - und das Instrument in mehreren Musikgenres populär.[10][14][15]

Earl Scruggs erfand kein Drei-Finger-Banjo-Spiel. Tatsächlich sagte er, der Drei-Finger-Stil sei die häufigste Art, das Fünf-Saiten-Banjo in seiner Heimatstadt im Westen von North Carolina zu spielen.[7] Ein früher Einfluss war ein lokaler Banjoist, DeWitt "Schnupftably" Jenkins, der in einen Fingerstil gezupft hat. Laut Banjoist und Historiker Tony Trischka"Jenkins kam so nah wie möglich, um Stil zu schrigen, ohne es tatsächlich zu spielen".[11] Als Scruggs die Technik zum ersten Mal erfuhr, erinnerte er sich, dass er nach einem Streit mit seinem Bruder zu Hause war. Er spielte müßig ein Lied namens "Reuben" und erkannte plötzlich, dass er mit drei Fingern spielte, nicht mit zwei. "Das hat mich bis zu kein Ende aufgeregt", erinnerte er sich später und sagte, er rannte durch das Haus wiederholt "Ich habe es".[7][8] Von dort aus widmete er seine ganze Freizeit der Perfektionierung seines Timings und dem Hinzufügen von Synkopen und Variationen. Es gibt Kontroversen über den tatsächlichen Ursprung des Drei-Finger-Picking-Stils.[16] Don Reno, ein bedeutender Banjo -Spieler, der auch diesen Stil spielte und in diesem jungen Alter Scruggs kannte, beschrieb Scruggs 'frühes Spielen als ähnlich wie bei Snuffy Jenkins.[5] Scruggs bezeichneten es jedoch konsequent als seine eigene und sagten, er passte sich an sie "eine synkopierte Rolle, die ganz anders war".[5][17] Zum Thema, John Hartford sagte: "Hier ist die Art und Weise, wie ich darüber fühle. Alle machen sich alle Sorgen darüber, wer den Stil erfunden hat, und es ist offensichtlich, dass drei Finger -Banjo -Picker schon lange da sind Scruggs, Sie würden sich keine Sorgen darüber machen, wer es erfunden hat. "[5]

Mit Bill Monroe und den Blue Grass Boys

Im Alter von 15 Jahren spielte Scruggs in einer Gruppe namens Die Morris -Brüder Für einige Monate, aber aufgehört, in einem Fabrik zu arbeiten, der in der Lily -Textilmühle in der Nähe seines Hauses in North Carolina näht.[18] Er arbeitete dort ungefähr zwei Jahre und verdiente 40 Cent pro Stunde, bis die Entwurfsbeschränkung für den Zweiten Weltkrieg 1945 aufgehoben wurde. Zu diesem Zeitpunkt kehrte er zur Musik zurück und trat mit "Lost John Miller und seinen alliierten Kentuckianern" auf WNOX in Knoxville auf.[5] Ungefähr zu dieser Zeit wurde eine Öffnung für Bill Monroe verfügbar.

Bill und Charlie Monroe, c. 1936

Bill Monroe13 Jahre älter als Scruggs waren zu dieser Zeit in Country -Musik prominent. Seine Karriere begann mit den "Monroe Brothers", einem Duo mit seinem Bruder Charlie. Bill sang die Harmony -Teile der hohen Tenor, ein Geräusch namens "High Lonesome", für den er notiert wurde.[19][20] Die Brüder trennten sich 1938 und Bill, stammt aus "The Bluegrass State" von Kentucky, bildete eine neue Gruppe namens Bill Monroe und die Blue Grass Boys. Sie spielten 1939 zum ersten Mal auf dem Opry und wurden bald zu einer beliebten Touring -Band mit einem Sänger namens namens Lester Flatt.[20] Der Name "Bluegrass"steckte und wurde schließlich zum gleichnamigen Genre von Land musik und Monroe wurde als "der Vater von Bluegrass" bekannt.[21]

Als Scruggs 21 Jahre alt war, suchte Monroe einen Banjo -Spieler für seine Gruppe, weil David "Stringbean" Akeman war aufgehört. Zu dieser Zeit fungierten Banjo -Spieler oft in der Band als Comedians, und das Instrument wurde oft als Requisiten angehalten - ihr Klawhammerspiel war fast unhörbar.[22] Monroe hat zusammen mit Bandmitglied Lester Flatt mehrere Banjo -Spieler vorgesprochen, die den gleichen traditionellen Spielstil wie Akeman hatten. Als Scruggs für sie im Tulane Hotel in Nashville für sie vorsprach, sagte Flatt: "Ich war begeistert. Es war so anders! Ich hatte noch nie diese Art von Banjo -Picking gehört."[5][23] Scruggs schloss sich Ende 1945 zu Monroe und verdiente 50 Dollar pro Woche.[13] Nachdem sie Scruggs als einer der Blue Grass Boys akzeptiert hatten, bestand der Kader aus Bill Monroe (Gesang/Mandoline), Lester Flatt (Gitarre/Gesang), Earl Scruggs (Banjo), Chubby Wise (Geige) und Howard Watts (Bühnenname Cedric Regenwasser) am Bass. Diese Gruppe von Männern wurde zum Prototyp dessen, was eine Bluegrass -Band werden würde.[24]

Mit Monroe und Lester Flatt wurden Scruggs auf dem durchgeführt Grand Ole Opry und im September 1946 den klassischen Hit "Blue Moon of Kentucky" aufgenommen; Ein Lied, das von der Kongressbibliothek bezeichnet wurde, die in das nationale Aufnahmeregister hinzugefügt und später in die Grammy Hall of Fame hinzugefügt wurde. Der Arbeitsplan war in Monroes Band stark. Sie spielten viele Jobs in Filmkinos im ganzen Süden und fuhren 1941 Chevrolet Von der Stadt zu der Stadt und bis zu sechs Shows pro Tag und erst nach etwa elf nachts. Lester Flatt sagte: "Es war nichts, zwei oder drei Tage in einem Auto zu fahren. Wir hatten keine Busse wie jetzt und wir hatten nie unsere Schuhe aus."[5] Die selbst auferlegte Regel bestand darin, immer wieder in die Zeit zurückzukehren, um jeden Samstagabend den Grand Ole Opry in Nashville zu spielen.[25] Scruggs sagte von Monroe, dass "Bill die Musik niemals untergehen würde, egal wie müde wir waren. Wenn ein Mann nachlassen würde, würde er sich umziehen und diese Mandoline aus der Nähe bringen und ihn wieder hinaufholen".[5] Trotz des Erfolgs der Gruppe entschied Scruggs, dass die Anforderungen zu groß waren. Er war zu der Zeit Single und die kurzen Stunden an Samstags, die er nach Hause geschafft hat, war nur, um seinen Koffer im Tulane Hotel zu packen, wo er alleine lebte, und dann den Zyklus wiederholte - er hatte dies zwei Jahre lang getan.[25] Er drehte seinen Rücktritt ab und plante, sich um seine Mutter in North Carolina zu kümmern. Flatt hatte sich auch entschieden, zu gehen, aber er hatte niemandem erzählt. Später gab er seine zweiwöchige Bekanntmachung, aber bevor die Bekanntmachung abgelaufen war, gab der Bassspieler Howard Watts bekannt, dass er auch abreist. Trotz Monroes Plädoyer verließen sie die Band. Monroe dachte, Flatt und Scruggs hätten ein geheimes Verständnis, aber beide Männer bestritten es. Monroe sprach danach 20 Jahre lang nicht mit beiden, eine Fehde, die in Country -Musikkreisen bekannt ist.[13]

Flatt und Scruggs

1948 bildeten Lester Flatt und Earl Scruggs "Flatt und Scruggs and the Foggy Mountain Boys" - der Name stammte aus einem Lied von dem Carter Familie Sie nannte "Foggy Mountain Top", das die Band damals als Titelsong verwendete.[13][26] Flatt gab später zu, dass sie bewusst versuchten, ihren Sound von der Gruppe von Monroe zu unterscheiden. Mitte der 1950er Jahre ließen sie die Mandoline fallen und fügten a hinzu Dobro, gespielt von Buck "Onkel Josh" Gräber. Im Frühjahr 1949 ergab ihre zweite Mercury -Aufnahmesitzung den klassischen "Foggy Mountain Breakdown", der auf 78 U / min veröffentlicht wurde Phonographenaufzeichnungen das wurden zu dieser Zeit verwendet.

Zuvor hatte Scruggs etwas Ähnliches mit dem Titel "Bluegrass Breakdown" mit Bill Monroe gespielt, aber Monroe hatte ihm Songwriting -Kredit dafür bestritten. Später änderte Scruggs den Song und fügte einen kleinen Akkord hinzu, wodurch "Foggy Mountain Breakdown" erzeugt wurde.[27] Das Lied enthält eine musikalische Kuriosität - Flatt spielt einen Major -Akkord gegen Scruggs 'minor. Als Scruggs nach der Dissonanz nach der Dissonanz gefragt wurde, sagte er, Flatt dazu zu bringen, dort ohne Erfolg konsequent einen Minderjährigen zu spielen. Er sagte, er habe sich schließlich an den Klang gewöhnt und es sogar mag.[28] Das Lied gewann einen Grammy und wurde zu einer Hymne für viele Banjo -Spieler, um zu versuchen, zu meistern.[7] Die Band stimmte in jenen Tagen routinemäßig ihre Instrumente ein halbes Schritt höher als das Standard-Tuning, um mehr Helligkeit oder Poping in den Sound zu bringen, und kehrte in den 1960er Jahren auf Standard-Pitch zurück.[29] Die Popularität des nebligen Bergesaufbruchs trat Jahre später auf, als sie im Film von 1967 vorgestellt wurde Bonnie und Clyde, was das Lied einer jüngeren Generation von Fans vorstellte.[24] Scruggs erhielt einen Anruf vom Produzenten und Star der Show. Warren BeattyBitten Sie Scruggs zuerst, ein Lied für den Film zu schreiben. Bald rief Beatty zurück und sagte, er wolle die vorhandene Vintage Mercury -Aufnahme von Foggy Mountain -Aufschlüsselung nutzen und lehnte das Argument ab, dass es 18 Jahre zuvor bei einem Radiosender ohne moderne Verbesserungen aufgezeichnet wurde.[25] Der Film war ein Hit, der von der genannt wurde Los Angeles Zeiten "Ein wegweisender Film, der dazu beigetragen hat, eine neue Ära im amerikanischen Filmemachen einzubeziehen."[30] Im Jahr 2005 wurde das Lied für das nationale Aufnahmeregister der Bibliothek des Kongresses ausgewählt.[31][32]

Picture of Earl Scruggs and Lester Flatt with names underneath
Earl Scruggs links

Im Oktober 1951 nahm die Band "Earl's Breakdown" auf, die eine Technik enthielt[33] des Banjo während eines Songs mit einem CAM -Gerät, das er an das Instrument befestigt hatte, wodurch der Überraschungseffekt einer Abwärts -Saitenbiege verleiht wurde. Er und sein Bruder Horace hatten damit experimentiert, als sie aufwuchsen.[5] Scruggs hatte einige Löcher in der Steckdose seines Banjo gebohrt, um das Gerät zu installieren, und das Perleneinlagen abgebrochen. Er bedeckte die Löcher mit einem Stück Metall, das auf dem Album Cover von zu sehen ist Foggy Mountain Jamboree. Die Technik wurde populär und führte zur Verbesserung des Designs (ohne Bohrlöcher) von Bill Keith, der dann hergestellt wurde Scruggs-Keith Tuner.[34][35] Die ursprünglichen Tuner -Scruggs und verwendet werden jetzt in einem Museum im Earl Scruggs Center in Shelby, North Carolina.[36]

1953, Martha White Foods sponserte die regulären Radiosendungen am frühen Morgen an der Band auf WSM in Nashville, wo das Duo den eingängigen Bluegrass Jingle des Unternehmens sang, geschrieben von Pat Twitty.[37] Ungefähr zu dieser Zeit gingen Country Music -Fernsehsendungen, auf denen Flatt und Scruggs regelmäßig auftraten, in die Syndizierung und erhöhte die Exposition der Gruppe erheblich.[38] Trotz der zunehmenden Beliebtheit und Fan -Mail der Gruppe erlaubte WSM Flatt und Scruggs zunächst nicht Mitglieder des Grand Ole Opry. Entsprechend Tennessean Der Schriftsteller Peter Cooper, Bill Monroe, war in Opposition und arbeitete hinter den Kulissen, um Flatt zu halten und die Opry in dem Maße, in dem Petitionen gegen ihre Mitgliedschaft eingereicht wurden.[24][39] 1955 intervenierte der CEO von Martha White Foods Cohen E. Williams, indem er drohte, seine gesamte Werbung von WSM zu ziehen, es sei denn, die Band erschien in dem von seiner Firma gesponserten Segment auf dem Opry.[5][24][40] Im Laufe der Jahre wurde die Band zum Synonym für Martha White in dem Maße, in dem die Werbung Jingle zu einem Hit wurde, und die Band spielte selten ein Konzert ohne sie.[40] Die Fans rief sie an, um es zu spielen, selbst in Carnegie Hall.[41]

Am 24. September 1962 wurde das Duo aufgenommen "Die Ballade von Jed Clampett"Für die TV -Show Die Beverly Hillbillies. Gesungen von Jerry ScogginsDas Titellied wurde zu einem unmittelbaren Country -Musikhit und wurde zu Beginn und am Ende jeder Episode der Serie gespielt. Der Song ging auf die Nummer 1 in der Billboard Country Chart, eine Premiere für jede Bluegrass -Aufnahme.[42] Das Lied verbrachte 20 Wochen in dieser Tabelle; Es erreichte auch #44 in Billboards Pop -Chart.[43] Die Fernsehsendung war auch ein großer Hit, der in 76 Ländern auf der ganzen Welt ausgestrahlt wurde.[25] In Queens, New York, ein fünfjähriger Junge namens Béla Fleck Hörte das Jed Clampett -Thema im Fernsehen.[44] Fleck sagte: "Ich konnte nicht atmen oder denken; ich war völlig fasziniert." Er sagte, es habe eine tief eingebettete Veranlagung geweckt, die "nur da drin war", um zu lernen, wie man das Banjo spielt.[39] Flatt und Scruggs erschienen in mehreren Folgen als Familienfreunde der fiktiven Clampetts. In ihrem ersten Auftritt (Staffel 1, Episode 20) porträtieren sie sich in der Show und spielen sowohl den Titelsong als auch "Pearl, Pearl, Pearl". Dieses Lied ging 1963 auf #8 im Country -Chart.[5] Scruggs veröffentlichte 1968 ein Anweisungsbuch mit dem Titel "Earl Scruggs und The Five String Banjo". Es erhielt einen Goldbuchpreis vom Verlag, Peer-Southern Corporation, als es über eine Million Exemplare verkaufte.[5] In ihrer 20-jährigen Vereinigung nahmen Flatt und Scruggs über 50 Alben und 75 Single-Platten auf und zeigten über 20 verschiedene Musiker als "Foggy Mountain Boys"-Seitenmänner Sichern des Duos.[45][46]

Am Ende der 1960er Jahre langweilte sich Scruggs mit der Wiederholung des klassischen Bluegrass -Tarifs.[45] Inzwischen waren seine Söhne professionelle Musiker, und er war in ihre Begeisterung für zeitgenössische Musik verwickelt. Er sagte: "Ich liebe Bluegrass -Musik und spiele sie immer noch gerne, aber ich mag es, andere Musik für meine eigene persönliche Befriedigung zu mischen, denn wenn ich es nicht tue, kann ich ein wenig festgefahren und ein wenig deprimiert werden ".[10] Scruggs wollte auch Konzerte an Orten spielen, an denen normalerweise Rock'n'Roll -Acts teilnahmen.[42] Die Führungskräfte von Columbia Records teilten Flatt und Scruggs mit, dass sie einen neuen Produzenten ausprobieren wollten. Bob Johnstonanstelle ihres langjährigen Produzenten Don Law.[45] Johnston hatte produziert Bob Dylan's Aufzeichnungen. Diese neue Vereinigung produzierte Zeitveränderung, Nashville Flugzeug, und Die Geschichte von Bonnie und Clyde Alben.[45] Flatt war mit einigen von diesem Material nicht zufrieden - er mochte es nicht, Bob Dylan -Lieder zu singen, und weigerte ? ".[45][47] Sogar der Erfolg der Bonnie und Clyde Das Album reichte nicht aus, um ihre Trennung im Jahr 1969 zu verhindern. Nach der Trennung bildete Flatt eine traditionelle Bluegrass -Gruppe mit Curly Seckler und Marty Stuart genannt Das Gras von Nashvilleund Scruggs bildeten die Earl Scruggs Revue mit seinen Söhnen.[38][48]

Weder Flatt noch Scruggs sprachen in den nächsten zehn Jahren miteinander - bis 1979, als Flatt im Krankenhaus war. Scruggs machte einen unangekündigten Besuch seines Bettes. Die beiden Männer unterhielten sich länger als eine Stunde. Obwohl Flatts Stimme kaum über einem Flüstern lag, sprach er von einem Wiedersehen. Scruggs antwortete mit Ja, sagte aber Flatt, dass sie reden würden, wenn es ihm besser sei. Flatt sagte: "Es war eine ziemliche Überraschung und ließ mich gut fühlen."[49] Lester Flatt erholte sich jedoch nie und starb am 11. Mai 1979. Der Historiker Barry Willis sagte, der von dem Treffen sprach: "Earl gab Lester seine Blumen, während er noch lebte."[5] (Er bezog sich auf eine Flatt- und Scruggs von 1957, die "Gib mir meine Blumen, während ich noch lebe".)[50]

Earl Scruggs Revue

Anfang 1969 bildeten Scruggs die Earl Scruggs Revue, bestehend aus zwei seiner Söhne, Randy (Gitarre) und Gary (Bass) und später Vassar Clements (Geige), Josh Graves (Dobro) und Scruggs jüngster Sohn Steve (Drums) .[40] Am 15. November 1969 spielten Scruggs live mit der neu gegründeten Gruppe auf einer Open-Air-Bühne in Washington, DC, auf dem Moratorium, um den Krieg in Vietnam zu beenden. Scruggs war einer der wenigen Bluegrass- oder Country-Künstler, die die Antikriegsbewegung unterstützen.[27][51] Die Earl Scruggs Revue erlangte an College -Campus, Live -Shows und Festivals beliebt und erschienen auf der Rechnung mit Acts wie Steppenwolf, Die Byrds und James Taylor.[10] Sie nahmen für Columbia Records auf und machten häufige Netzwerkfernsehauftritte über die 1970er Jahre. Ihr Album Ich sah das Licht mit ein wenig Hilfe meiner Freunde vorgestellt Linda Ronstadt, Arlo Guthrie, Tracy Nelson, und die Kiesige Dirtband.[52] Diese Zusammenarbeit löste die Begeisterung durch letztere aus, um das Album zu machen Wird der Kreis ungebrochen sein. Earl und Louise Scruggs telefonierten an bedeutende Country -Stars wie Roy Acuff und "Mutter" Maybelle Carter um sie dazu zu bringen, an diesem Projekt teilzunehmen, um eine einzigartige Kombination älterer Spieler mit jungen Spielern zu bringen.[24] Bill Monroe weigerte sich, teilzunehmen und sagte, er müsse dem Stil, den er Pionierarbeit leistete, treu bleiben, und dies "ist nicht Bluegrass"[53] Das Album wurde zum Klassiker und wurde für das nationale Aufnahmeregister der Bibliothek des Kongresses ausgewählt.[10]

Scruggs musste sich 1980 wegen Rückenproblemen von der Straße zurückziehen, aber die Earl Scruggs Revue trennte sich erst 1982.[4] Trotz des kommerziellen Erfolgs der Gruppe wurden sie nie von Bluegrass- oder Country -Musikpuristen angenommen.[40] Scruggs blieben musikalisch aktiv und freigelassen Der Geschichtenerzähler und der Banjoman mit Tom T. Hall im Jahr 1982 und einem Zusammenstellung Album Gipfel der Welt 1983. 1994 haben Scruggs sich mit zusammengetan mit Randy Scruggs und Doc Watson um das Lied "Keep on the Sunny Side" zur Verfügung zu stellen AIDS Benefitalbum Red Hot + Country. Im Jahr 2001 brach Scruggs eine 17-jährige persönliche Album-Pause mit dem Album Earl Scruggs und Freunde, mit Elton John, Stachel, Don Henley, Johnny Cash, Dwight Yoakam, Billy Bob Thornton, und Steve Martin.[54] Es enthält das Lied "Passsin 'Thru", das von Johnny Cash und Randy Scruggs geschrieben wurde. Er veröffentlichte auch ein Live -Album Die drei Picker mit Doc Watson und Ricky Skaggs, aufgenommen in Winston-Salem Im Dezember 2002.[55]

Auszeichnungen und Ehrungen

Banjos

In den späten 1950er Jahren trafen sich Scruggs mit Bill Nelson, einem der Eigentümer der Vega Musical Instrument Company in Boston, um einen Vertrag zum Entwerfen und Billig für ein neues Banjo zu unterzeichnen, das als "Earl Scruggs -Modell" bezeichnet wird.[39] Das Unternehmen hatte Banjos schon vor 1912 gemacht und hatte bereits eine Pete Seeger Modell.[69] Es würden vier Scruggs-Modelle in den von ihnen hergestellten erstklassigen Banjos geben. Es war das erste Mal, dass ein prominenter Bluegrass -Banjo -Spieler eine andere Marke als ein Gibson.[45] Scruggs nahm an Vegas Marketingkampagne teil, in der behauptet wurde, das Banjo sei zu Scruggs 'Designspezifikationen gebaut worden, was wahr war, aber das fertige Produkt blieb seine Erwartungen nicht mehr.[39] Laut Scruggs Freund und Mitbanjoist Curtis McPeake kümmerte sich Scruggs nie darum. McPeake erklärte: "Sie waren gute Banjos, sie waren einfach nicht [sic] Was Earl spielen wollte. "[39] Scruggs traten weiter und zeichnete mit seinem Gibson Granada auf. Die Vega Company wurde an den C.F. Martin Company im Jahr 1970 und der Vertrag wurde aufgelöst.[39]

1984 produzierte Gibson das, was Scruggs gewünscht hatte-den Gibson "Earl Scruggs Standard", eine Nachbildung seines persönlichen Gibson Granada RB Mastertone Banjo, Nummer 9584-3.[70] Dieses Banjo war über seine lange Existenz geändert worden, und die einzigen verbleibenden ursprünglichen Teile waren der Rand, der Tonring und der Resonator (der Holzrücken des Instruments).[70] Das Banjo war ursprünglich vergoldet, aber das Gold hatte lange abgenutzt und durch Nickelhardware ersetzt worden. Gibson entschied sich dafür, das Replikatmodell ebenfalls nickelgezündet zu machen, um wie Scruggs 'eigene auszusehen.[71] Scruggs 'tatsächliches Modell von 1934 war zuvor einer Reihe einflussreicher Spieler, beginnend mit Snuffy Jenkins, die es für 37,50 US -Dollar in einem Pfandhaus in South Carolina kauften.[3] Jenkins verkaufte es an Don Reno, der es an Scruggs verkaufte.[3][72] Als Scruggs es erwarb, war das Instrument in einem schlechten Zustand und schickte es an die Gibson -Firma, um eine neue Fingerplatte, Perleneinlagen und einen schlanken Hals zu renovieren. Während dieser Zeit verwendete Scruggs seinen Gibson RB-3 für einige der Mercury Recording-Sitzungen. Banjo -Enthusiasten haben die Versandaufzeichnungen von Gibson gefunden, um die genauen Daten zu bestimmen, die der Granada -Mastertone auf bestimmten Aufnahmen fehlte.[72]

Louise Scruggs

Am 14. Dezember 1946 besuchte die 19-jährige Anne Louise sicher die Grand Ole Opry in Nashville. Sie ging nach der Aufführung hinter die Bühne, um einige der Darsteller zu treffen, darunter Scruggs, die damals etwa ein Jahr bei Bill Monroes Band waren. Scruggs und sicher begannen sich zu treffen und verliebten sich. Sie waren ungefähr anderthalb Jahre später im April 1948 verheiratet.[24] Als Flatt und Scruggs die neue Gruppe bildeten, hatte Scruggs die meisten Buchungen für die Band vorgenommen, aber es war schwierig, stundenlang in einem Auto auf der Straße in einem Auto zu sein und an einer Telefonzelle zu kommunizieren, um mit Veranstaltungsorten zu kommunizieren, oft zu ungeraden Stunden. Louise hatte eine geschäftliche Eignung und begann, durch die Telefonarbeit zu helfen.[39] Sie wurde schließlich Buchungsvertreter und letztendlich die Managerin der Gruppe, Nashvilles erste Frau, die in dieser Rolle prominent wurde.[24] Ihr Scharfsinn und ihre Fähigkeiten im Job waren vorausschauend. Sie verwandelte die Band in TV -Persönlichkeit Joan baez und im prestigeträchtigen Auftritt Newport Folk Festival.[73] Sie rekrutierte bekannte Künstler Thomas B. Allen, wer hatte Covers für Der New Yorker und Sports illustriert Cover -Illustrationen für 17 der Alben der Gruppe zu erstellen.[74] Sie half bei der Vermarktung der Gruppe an jüngeres Publikum auf dem College -Campus und arrangierte ein Live -Album, das aufgenommen werden soll Carnegie Hall. Earl Scruggs sagte: "Welches Talent hätte ich ohne sie nie ihren Höhepunkt erreicht. Sie half Musik als Geschäft, anstatt nur Leute zu pflücken und zu grinsen."[24] Louise starb an Komplikationen bei Atemwegserkrankungen[75] Am 2. Februar 2006 im Alter von 78 Jahren, die ihren Ehemann um sechs Jahre vorhaben.[73] Im Jahr 2007 schuf das Country Music Hall of Fame das Louise Scruggs Memorial Forum, eine jährliche Veranstaltung, um einen Geschäftsführer der Musikindustrie zu ehren.[76]

Persönliches Leben

1955 erhielt Scruggs die Nachricht, dass seine Mutter Lula einen Schlaganfall und einen Herzinfarkt in North Carolina erlitten hatte. Der einzige Flug von Nashville beinhaltete eine solche Reihe von Verbindungsstädten, dass es nicht möglich war zu fliegen. Scruggs und seine Frau beschlossen mit den Söhnen Gary und Randy, die ganze Nacht von Nashville zu fahren, um sie zu sehen, als sie gegen 3 Uhr morgens gegen 3 Uhr morgens in einen Autounfall östlich von Knoxville verwickelt waren.[77] Ihr Auto wurde von einem betrunkenen Fahrer getroffen, a Fort Campbell Soldat, der von einer Seitenstraße in ihren Weg gezogen hatte, floh nach der Kollision aus der Szene.[78] Die Kinder wurden nicht verletzt, aber Earl erlitt ein gebrochenes Becken und eine Versetzung beider Hüften, die ihn jahrelang plagen würde, und Louise war in die Windschutzscheibe geworfen worden, wobei mehrere Schnittwunden erhielt.[5] Sie wurden in ein Krankenhaus in Nashville geflogen, wo Scruggs etwa zwei Monate lang ins Krankenhaus eingeliefert blieb. Er erhielt Tausende von Briefen von Gratulanten.[5][79] Er kehrte im Januar 1956 zur Musik zurück, ungefähr vier Monate nach der Verletzung, aber nach einer Woche oder so brach eine der Hüften zusammen und er kehrte ins Krankenhaus, um eine Metall Hüfte zu implantieren.[39] Sieben Jahre später erforderte die andere Hüfte eine ähnliche Operation.[80] Die erste Metallhip dauerte rund 40 Jahre, scheiterte jedoch schließlich und erforderte im Oktober 1996 einen Gesamt -Hüft -Ersatz, als er 72 Jahre alt war. Während er nach diesem Hüftbetrieb noch im Aufwachraum war, erlitt Scruggs einen Herzinfarkt. Er wurde später am selben Tag in den Operationssaal zurückgekehrt, um eine Coronary -Bypass -Operation von Quintuple zu erhalten.[81] Trotz der schlechten Umstände erholte er sich und kehrte zu seiner musikalischen Karriere zurück.

Scruggs war im Oktober 1975 an einem Solo -Flugzeugabsturz verwickelt. Er flog gegen Mitternacht sein Flugzeug von 1974 in Cessna Skyhawk II nach Nashville nach Nashville aus einer Aufführung des Earl Scruggs Revue in Murray, Kentucky. Bei seinem Landeansatz war er in dichter Nebel umhüllt und überschritt die Landebahn bei Cornelia Fort Airpark in Nashville und das Flugzeug drehten sich um. Das automatische Crash -Alarm -System im Flugzeug funktionierte nicht und Scruggs blieb fünf Stunden lang ohne Hilfe. Er krabbelte ungefähr 150 Fuß vom Trümmer mit gebrochenem Knöchel, gebrochener Nase und Gesichtsverletzungen und befürchtete, dass das Flugzeug Feuer fangen könnte. Seine Familie fuhr aus demselben Konzert nach Hause und war sich des Absturzes nicht bewusst, aber seine Nichte machte sich Sorgen, als er nicht ankam. Sie rief gegen 4 Uhr morgens die Polizei an und gingen zum Flughafen, wo sie Scruggs 'Schreie um Hilfe von einem Feld in der Nähe der Landebahn hörten.[64] Er erholte sich, war aber einige Wochen im Rollstuhl, einschließlich der Premiere der Scruggs -Dokumentarfilm Banjoman im Kennedy Center.[64]

Scruggs, die mit seinen Söhnen Randy und Gary auftreten Kaum streng Bluegrass, 2009

Steve Scruggs, Earls jüngster Sohn, war an einem Punkt der Schlagzeuger der Earl Scruggs Revue. Er starb im September 1992 an einem selbstverschuldeten Schuss, nachdem er seine Frau getötet hatte, so Staatsanwalt Dent Moriss.[82] Der Middle -Sohn Randy Scruggs, Gitarrist und Musikproduzent, starb nach einer kurzen Krankheit am 17. April 2018 im Alter von 64 Jahren.[83][84]

Jedes Jahr jahrelang wurde der Geburtstag von Scruggs jeglichen Januar von einer Party in seinem Haus in der Franklin Road in Nashville gefeiert. Nach einem Abendessen in Buffet versammelten sich die Gäste im Wohnzimmer für eine informelle "Pickin 'Party", in der einige der bekanntesten Stars der Country -Musik mit niemandem als Familie und engen Freunden singen und spielen würden.[24] Die Teilnehmer waren im Laufe der Jahre eingeschlossen Tom T. Hall, Béla Fleck, Travis Tritt, Vince Gill, Tim O'Brien, Emmylou Harris, Mac Wiseman, Marty Stuart, Porter Waggoner, Bill Anderson, Jerry Douglas, Josh Graves und viele andere. Bei der 80. Geburtstagsfeier von Scruggs im Jahr 2004, Country Singer Porter Waggoner sagte: "Earl ist zum Fünf-Saiten-Banjo was Babe Ruth war zu Baseball. Er ist der Beste, was es je gab und das Beste, was es je gab. "[13]

Im Alter von 88 Jahren starben Earl Scruggs am Morgen des 28. März 2012 in einem Krankenhaus in Nashville an natürlichen Gründen.[10] Seine Beerdigung fand am Sonntag, dem 1. April 2012, in der statt Ryman Auditorium in Nashville, Tennessee, und war für die Öffentlichkeit zugänglich. Er wurde bei begraben Spring Hill Cemetery in einem privaten Service.

Das Earl Scruggs Center

Earl Scruggs Center

Das Earl Scruggs Center wurde am 11. Januar 2014 eröffnet - eine Einrichtung von 5,5 Millionen US -Dollar, 100.000 Quadratmeter Shelby, North Carolina, Bei der Renoviertes County Courthouse.[85] Es zeigt die musikalischen Beiträge von Scruggs, dem bedeutendsten Botschafter der Musik dieser Region, und zeigt in jungen Jahren ein Museum und eine lebensgroße Statue von Scruggs.[36] Das Zentrum erhielt vom US -Handelsministerium einen Zuschuss für wirtschaftliche Entwicklung von 1,5 Millionen US -Dollar und auch Mittel von Unternehmensspendern.[86] Es dient als Bildungszentrum, das den Schülern Kurse und Exkursionen bietet.[87] Die Eröffnung wurde durch ein ausverkauftes Konzert von gefeiert Vince Gill, Travis Tritt, Sam Bush, und andere.[85]

Ausgewählte Diskographie

Frühe Singles

Mercury Records Singles
  • 1949: Gott liebt seine Kinder / Ich werde den Himmel zu meinem Zuhause machen
  • 1949: Wir treffen uns wieder Schatz / meine Kabine in Caroline
  • 1949: babyblaue Augen / Blumenstrauß im Himmel
  • 1949: die Straße runter / Warum sagst du es mir nicht so?
  • 1950: Ich werde nie eine weitere Träne vergießen / Ich werde irgendwann im Himmel sein
  • 1950: Keine Mutter oder Papa / Nebliger Bergbaus
  • 1950: Ist es jetzt zu spät / so glücklich, dass ich es sein werde
  • 1950: Mein kleines Mädchen in Tennessee / Ich werde nie einen anderen lieben
  • 1951: Cora ist weg / das kleine alte Landkirchenhaus
  • 1951: Schmerz in meinem Herzen / Nimm mich in ein Rettungsboot
  • 1951: MEINE MEINE Zeit / Abschiedsblues
  • 1951: rollen in den Armen meines süßen Babys / Ich werde einfach so tun
Columbia Records Singles
  • 1951: Komm zurück Liebling / Ich warte darauf, dass du mich Liebling nennst
  • 1951: Ich bin über Kopf in Liebe / wir können nicht mehr Lieblinge sein
  • 1951: Jimmie Brown der Zeitungsjunge / irgendwie heute Abend irgendwie
  • 1951: Geh nicht über deine Erhöhung / Ich habe dich verloren
  • 1951: 'Es ist süß, erinnert zu werden / Earls Zusammenbruch
  • 1952: Machen Sie sich in Linie, Bruder / Bruder, ich mache mich bereit zu gehen
  • 1952: Alte Heimatstadt / Ich werde in der Nähe bleiben
  • 1952: über den Hügeln zum Armenhaus
  • 1952: Ich werde mich niederlassen / ich bin einsam und blau
Mercury Records Singles
  • 1952: Pike County Breakdown / Old Salty Dog Blues
  • 1952: Prediger 'Preachin' Prayin 'Singin' / Will die Rosen blühen
  • 1953: Zurück zum Kreuz / Gott liebt seine Kinder
Okeh Records Singles
  • 1953: Wiedervereinigung im Himmel / bete für die Jungen
Columbia Records Singles
  • 1953: Warum hast du an dich gewandert / gedacht?
  • 1953: Wenn ich heute Abend zurückgehen sollte / lieber alter Dixie
  • 1953: Ich arbeite an einer Straße / er hat deinen Platz eingenommen
  • 1953: Ich werde auch treten / neblartiges Bergspiel
  • 1954: Mutter betet laut im Schlaf / Sei bereit für morgen kann nie kommen
  • 1954: Ich wäre lieber allein / jemand hat meinen Platz mit dir eingenommen
  • 1954: Du bist kein Tropfen im Eimer / Nebel -Bergspecial
  • 1954: 'Bis zum Ende der Weltrolls' Runde / sieht diese Straße nicht rau und felsig aus
  • 1955: Sie können es in Ihrer Seele / altmodische Prediger fühlen
  • 1955: Bevor ich dich traf / ich werde mit einem Auge schlafen
  • 1955: nach Hause gegangen / in meiner Seele sprudeln
  • 1956: Randy Lynn Rag / in meinem Kopf
  • 1956: Joy Bells / Gib Mutter meine Krone
  • 1956: Was ist gut für dich / kein Zweifel daran
  • 1957: Sechs weiße Pferde / schenkte der Mais
  • 1957: Gib mir die Blumen, während ich lebe / ist da Platz für mich
  • 1957: Lass deinen Deal nicht untergehen / Lass diese braunen Augen lächeln
  • 1957: Es ist mir egal, ob ich nicht herumhängen werde
  • 1958: Allein großer schwarzer Zug / Weinen
  • 1958: Himmel / Gebäude auf Sand
  • 1958: Es ist mir egal / Mamas und Papas kleines Mädchen
  • 1959: Eine Million Jahre in Ruhm / Jesus Saviour Pilot Me
  • 1959: Kabine auf dem Hügel / jemand, den Sie vergessen haben
  • 1959: Mein Herz über dich / Nebel Mountain Rock weinen
  • 1960: Der große historische Hintern / alles, was ich will, bist du
  • 1960: Polka auf einem Banjo / schäile den Mais (Remake)
  • 1960: Ich werde morgen nicht arbeiten / wenn ich heute Abend zurückkommen sollte
  • 1961: Wo werde ich meine Schafe schützen / nach Hause gehen
  • 1961: Jimmie Brown Der Zeitungsjunge / Mutter betet laut im Schlaf?
  • 1962: kalte kalte Liebe / einfach ist nicht
  • 1962: Hören Sie, dass die Pfeife hundert Meilen / die Legende des Johnson blasen hören
  • 1962: Die Ballade von Jed Clampett / Kohlenlast Johnny
  • 1963: Perle Pearl Pearl / Hard Travelin '
  • 1964: Mein Saro Jane / Du bist meine Blume
  • 1964: Petticoat Junction / Hast du meinen lieben Begleiter gesehen
  • 1964: Arbeiten / Feuerball ausarbeiten
  • 1964: Little Birdie / Sally, traust du nicht
  • 1965: Vaters Tabelle Grace / Ich vermisse immer noch jemanden
  • 1965: Gehen Sie nach Hause / Ballade von Jed Clampett
  • 1965: Ich werde mir einen Ball / Rock -Salz und Nägel haben
  • 1965: Memphis / Foggy Mountain Breakdown
  • 1966: Green Acres / Ich hatte einen Traum (mit June Carter)
  • 1966: Farben / für Lovin 'Me
  • 1966: Das Letzte, was ich in meinem Kopf / Mama in meinen Gedanken hast
  • 1967: Es war nur der Wind / Warum kann ich mich nicht bei dir finden
  • 1967: Roust-a-Bout / Nashville Cats
  • 1967: Der letzte Zug nach Clarksville / California Up Tight Band
  • 1967: Thema von Bonnie und Clyde (Foggy Mountain Breakdown) / My Cabin in Caroline
  • 1967: Unten in der Durchbruch von Flood / Foggy Mountain (Remake)
  • 1968: Wie ein rollender Stein / möchte ich ein Wort für Texas sagen
  • 1968: Ich werde heute Abend dein Baby sein / universeller Soldat
  • 1969: Foggy Mountain Breakdown / Wie ein Rollstein
  • 1969: Universal Soldat / Down in der Flut
  • 1969: Maggies Farm / heute Abend wird in Ordnung sein

Spätere Singles

Jahr Single Diagrammpositionen Album
US -Land Kann Land
1970 "Nashville Skyline Rag" 74 - Earl Scruggs: seine Familie und Freunde
1979 "Ich konnte das Gefühl sicher nutzen" 30 41 Heute & für immer
"Spiel mir keine traurigen Lieder" 82 66
1980 "Blauer Mond von Kentucky" 46 -
1982 "Es gibt keine Country -Musik auf dieser Jukebox"
(mit Tom T. Hall)
77 - Geschichtenerzähler und der Banjo -Mann
"Lied des Südens" (mit Tom T. Hall) 72 -

Gast Singles

Jahr Single Künstler Diagrammpositionen Album
US -Land
1998 "Gleicher alter Zug" Diverse Künstler 59 Hommage an die Tradition

Musikvideos

Jahr Video Direktor
1992 "Die unbefestigte Straße" (mit Sawyer Brown) Michael Salomon
1998 "Gleicher alter Zug" (Verschiedene) Steve Boyle
2001 "Foggy Mountain Breakdown" (Earl Scruggs und Freunde) Gerry Wenner

Alben

Jahr Titel Diagrammpositionen
US -Land UNS US -Hitze US Bluegrass
1957 Foggy Mountain Jamboree
1959 Lester Flatt und Earl Scruggs mit den Foggy Mountain Boys
1961 Foggy Mountain Banjo
1963 Ich sah das Licht mit Hilfe meiner Freunde
Die Ballade von Jed Clampett
Flatt und Scruggs in der Carnegie Hall
1964 Flatt und Scruggs leben an der Vanderbilt University
Das fabelhafte Geräusch von Lester Flatt und Earl Scruggs
1965 Stadt und Land
1966 Flatt und Scruggs größte Hits
1967 Streng instrumental (mit Lester Flatt und Doc Watson)
1967 5 String Banjo Instruction Album
1968 Die Geschichte von Bonnie und Clyde (mit Lester Flatt und die Neblige Bergjungen)[88]
1969 Zeitveränderung
1970 Nashville Flugzeug
20 tolle Aufnahmen aller Zeiten
1972 Ich sah das Licht mit Hilfe meiner Freunde
Earl Scruggs: seine Familie und Freunde
Lebe im Bundesstaat Kansas 20 204
1973 Rockin '' Cross das Land 46
Duellbanjos 202
Die Earl Scruggs Revue 169
1975 Jubiläumsspecial 104
1976 Die Earl Scruggs Revue 2 161
Familienporträt 49
1977 Lebe von Austin City Limits 49
Überall schlagen
1978 Mutig und neu 50
1979 Heute & für immer
1982 Geschichtenerzähler und der Banjo -Mann (mit Tom T. Hall)
Flatt & Scruggs
1983 Gipfel der Welt
1984 Die Quecksilbersitzungen 1
Die Quecksilbersitzungen 2
Superjammin'
1987 Die goldenen Hits
1992 Die vollständigen Quecksilbersitzungen
1998 Künstlerwahl: The Best Tracks (1970–1980)
2001 Earl Scruggs und Freunde 39 33 14
2002 Klassiker Bluegrass Live: 1959–1966
2003 Drei Picker (mit Doc Watson und Ricky Skaggs) 24 179 2
2004 Die wesentlichen Earl Scruggs
2005 Lebe mit Donnie Allen und Freunden
2007 Lebensdauer: Lewis, Scruggs und lange

DVDs

Earl Scruggs

  • Earl Scruggs - seine Familie und Freunde (2005)
    (Aufgenommen 1969. Bob Dylan, Byrds, Bill Monroe, Joan Baez et al.)
  • Private Sitzungen (2005)
  • Die Bluegrass -Legende (2006)

Earl Scruggs, Doc Watson und Ricky Skaggs

  • Die drei Picker (2003)

Flatt und Scruggs

  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 1 (2007)
  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 2 (2007)
  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 3 (2007)
  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 4 (2007)
  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 5 (2008)
  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 6 (2008)
  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 7 (2009)
  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 8 (2009)
  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 9 (2010)
  • Das Beste aus Flatt und Scruggs TV Show Vol. 10 (2010)

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Weitere Lektüre

  • Goldschmied, Thomas. Earl Scruggs und Foggy Mountain Breakdown: Die Herstellung eines amerikanischen Klassiker. University of Illinois Press, 2019.

Externe Links