Theater

Darstellung einer Szene aus Shakespeares Stück Richard III

Theater ist das spezifische Modus von Fiktion repräsentiert in Leistung: a abspielen, Oper, Mime, Ballettusw. in a durchgeführt Theater, oder auf Radio oder Fernsehen.[1] Als Genre von angesehen Poesie Im Allgemeinen wurde der dramatische Modus mit dem kontrastiert Epos und die lyrisch Modi seitdem Aristoteles's Poetik (um 335 v. Chr.) - Die früheste Arbeit von Dramatische Theorie.[2]

Der Begriff "Drama" stammt von a griechisch Wort bedeutet "Tat" oder "Handlung"(Klassisches Griechisch: δρᾶμα, Theater), was aus "Ich do" abgeleitet ist (Klassisches Griechisch: δράω, Dráō). Die Zwei Masken mit Drama verbunden das Traditionelle generisch Trennung zwischen Komödie und Tragödie.

Auf Englisch (wie der analoge Fall in vielen anderen europäischen Sprachen) das Wort abspielen oder Spiel (Übersetzung der Anglo-Sachse Pleġan oder Latein Ludus) war der Standardbegriff für Dramen bis William ShakespeareDie Zeit - genau wie sein Schöpfer war ein Spielmacher eher als ein Dramatiker Und das Gebäude war ein Spielhaus eher als ein Theater.[3]

Die Verwendung von "Drama" in einem engeren Sinne, um eine bestimmte zu bezeichnen Typ von abspielen Daten aus der modernen Ära. "Drama" bezieht sich in diesem Sinne auf ein Stück, das ist weder eine Komödie oder eine Tragödie - zum Beispiel, Zola Thérèse Raquin (1873) oder Tschechows Ivanov (1887). Es ist dieses schmalere Gefühl, dass das Film und Fernsehen Branchen zusammen mit Film Studien, angenommen, um zu beschreiben "Theater" Als ein Genre Innerhalb ihrer jeweiligen Medien. Der Begriff "Funkdrama„Wurde in beiden Sinnen verwendet - original in einer Live -Performance übertragen. Kann sich auch auf das hochfeste und ernsthaftere Ende der dramatischen Ausgabe von beziehen Radio.[4]

Der Erlass von Drama in Theater, durchgeführt von Schauspieler auf einen Bühne vor an Publikum, voraussetzt Kollaborativ Produktionsmodi und a kollektiv Form der Rezeption. Das Struktur dramatischer Texteim Gegensatz zu anderen Formen von Literatur, wird direkt von dieser kollaborativen Produktion und kollektiven Empfang beeinflusst.[5]

Mime ist eine Form des Dramas, in der die Handlung einer Geschichte nur durch die Bewegung des Körpers erzählt wird. Drama kann mit mit Musik: der dramatische Text in Oper wird im Allgemeinen durchgehend gesungen; Was in einigen Balletten betrifft, "drückt" Emotionen, Charakter und narrative Handlung aus oder imitiert oder imitiert sie ".[6] Musicals beide gesprochen einschließen Dialog und Lieder; und einige Formen des Dramas haben Nebenmusik oder musikalische Begleitung, die den Dialog unterstreicht (Melodrama und Japanisch Nein, zum Beispiel).[7] Schrankdrama ist eine Form, die gelesen und nicht ausgeführt werden soll.[8] Im ImprovisationDas Drama existiert nicht den Moment der Leistung; Die Darsteller entwickeln vor einem Publikum spontan ein dramatisches Drehbuch.[9]

Geschichte des westlichen Dramas

Klassisches griechisches Drama

Erleichterung eines sitzenden Dichters (Menander) mit Masken der neuen Komödie, 1. Jahrhundert v. Chr. - Frühes 1. Jahrhundert n. Chr., Kunstmuseum der Princeton University

Western Drama stammt entstanden Klassisches Griechenland.[10] Das Theaterkultur des Stadtstaat von Athen drei produziert Genres von Drama: Tragödie, Komödie, und die Satyrspiel. Ihre Ursprünge bleiben dunkel, obwohl sie bis zum 5. Jahrhundert v. Chr. institutionalisiert in Wettbewerbe im Rahmen von Feierlichkeiten den Gott feiern Dionysos.[11] Historiker kennen die Namen vieler alter griechischer Dramatiker, nicht zuletzt Thespis, der die Innovation eines Schauspielers zugeschrieben wird ("Hypokriten") wer spricht (und singt eher) a Charakter (anstatt in seiner eigenen Person zu sprechen), während sie mit dem interagieren Chor und sein Anführer ("Coryphaeus"), die ein traditioneller Teil der Leistung nicht-dramatischer Poesie waren (Dithyrambic, lyrisch und Epos).[12]

Nur ein kleiner Teil der Arbeit von fünf Dramatikern hat bis heute überlebt: Wir haben eine kleine Anzahl vollständiger Texte der Tragödien Aeschylus, Sophokles und Euripidesund die Comic -Autoren Aristophanes und ab dem späten 4. Jahrhundert, Menander.[13] Aeschylus 'historische Tragödie Die Perser ist das älteste überlebende Drama, obwohl es als der erste Preis in der gewann Stadt Dionysia Wettbewerb In 472 v. Chr. Schreiben er seit mehr als 25 Jahren Stücke.[14] Der Wettbewerb ("Agon") Für Tragödien haben möglicherweise bereits 534 v. Chr. Und offizielle Aufzeichnungen (" begonnen ("didaskaliai") Beginnen Sie von 501 v. Chr. Wenn die Satyrspiel wurde vorgestellt.[15] Tragische Dramatiker mussten a vorlegen Tetralogie von Stücken (obwohl die einzelnen Werke nicht unbedingt mit Geschichte oder Thema verbunden waren), die normalerweise aus drei Tragödien und einem Satyrspiel bestand (obwohl Ausnahmen wie bei Euripides gemacht wurden. Alcestis 438 v. Chr.). Komödie wurde offiziell mit einem Preis im Wettbewerb von 487 bis 486 v. Chr. Anerkannt.

Fünf Comic -Dramatiker nahmen in der Stadt teil Dionysia (obwohl während der Peloponnesianer Krieg Dies kann auf drei reduziert worden sein), wobei jeweils eine einzige Komödie angeboten wird.[16] Alte griechische Komödie ist traditionell zwischen "Old Comedy" (5. Jahrhundert v. Chr.), "Middle Comedy" (4. Jahrhundert v. Chr.) Und "New Comedy" (Ende des 4. Jahrhunderts bis 2. Jahrhundert) unterteilt.[17]

Klassisches römisches Drama

Eine Elfenbeinstatuette eines römischen Schauspielers von Tragödie, 1. Jahrhundert n. Chr.

Nach der Ausdehnung der Römische Republik (509–27 v. Chr.) In mehrere griechische Gebiete zwischen 270 und 240 v. Chr. Griechisches Drama.[18] Aus den späteren Jahren der Republik und durch die Römisches Reich (27 v. Chr. - 476 n. Chr.), Theater breitete sich in ganz Europa, rund um das Mittelmeer, aus und erreichte England; Römisches Theater war vielfältiger, umfangreicher und raffinierter als die einer Kultur zuvor.[19]

Während das griechische Drama während der gesamten Römerzeit weiterhin aufgeführt wurde, markiert das Jahr 240 v. Chr. Den Beginn der regulären Römisches Drama.[20] Von Beginn des Imperiums nahm das Interesse an Drama in voller Länge jedoch zugunsten einer breiteren Vielfalt an Theaterunterhaltung ab.[21] Die ersten wichtigen Werke von Römische Literatur waren die Tragödien und Komödien das Livius andronicus schrieb ab 240 v. Chr.[22] Fünf Jahre später, Gnaeus naevius begann auch Drama zu schreiben.[22] Keine Stücke von beiden Schriftstellern haben überlebt. Während beide Dramatiker in beiden komponierten GenresAndronicus wurde für seine Tragödien und Naevius für seine Komödien am meisten geschätzt; Ihre Nachfolger spezialisierten sich tendenziell auf das eine oder andere, was zu einer Trennung der anschließenden Entwicklung jeder Art von Drama führte.[22]

Zu Beginn des 2. Jahrhunderts v. Chr. Wurde das Drama in Rom und a fest etabliert Gilde von Schriftstellern (Kollegium poetarum) war gebildet worden.[23] Die römischen Komödien, die überlebt haben Fabula palliata (Komödien basierend auf griechischen Themen) und kommen von zwei Dramatikern: Titus maccius plautus (Plautus) und Publius Terentius Afer (Terence).[24] Bei der Wiederherstellung der griechischen Originale hob die römischen Comic-Dramatiker die Rolle des Chor bei der Aufteilung des Dramas in Episoden und führte die musikalische Begleitung in seine ein Dialog (Zwischen einem Drittel des Dialogs in den Komödien von Plautus und zwei Dritteln in denen von Terence).[25] Die Wirkung aller Szenen wird am äußeren Ort einer Straße angesiedelt, und ihre Komplikationen folgen häufig aus lauschen.[25]

Plautus, der populärere der beiden, schrieb zwischen 205 und 184 v. Chr. Und zwanzig seiner Komödien überleben, von denen sein Farcen sind am bekanntesten; Er wurde für die bewundert Witz seines Dialogs und seine Verwendung einer Vielzahl von Poetische Meter.[26] Alle sechs Komödien, die Terence zwischen 166 und 160 v. Chr. Geschrieben hat, haben überlebt; Die Komplexität seiner Diagramme, in denen er oft mehrere griechische Originale kombinierte, wurde manchmal verurteilt, aber seine doppelten Plots ermöglichten eine anspruchsvolle Darstellung des kontrastierenden menschlichen Verhaltens.[26] Keine frühe römische Tragödie überlebt, obwohl sie zu seiner Zeit hoch angesehen wurde; Historiker kennen drei frühe Tragödien -Quintus Ennius, Marcus Pacuvius, und Lucius Accius.[25]

Ab der Zeit des Reiches überlebt die Arbeit von zwei Tragödien - einer ist ein unbekannter Autor, während das andere das ist Stoischer Philosoph Seneca.[27] Neun von Senecas Tragödien überleben, die alle sind Fabula crepidata (Tragödien aus griechischen Originalen); seine Phaedrazum Beispiel basierte auf Euripides' Hippolytus.[28] Historiker wissen nicht, wer das einzige geschrieben hat vorhanden Beispiel des Fabula praetexta (Tragödien basierend auf römischen Subjekten), Octavia, aber in früheren Zeit Charakter in der Tragödie.[27]

Mittelalterlich

Bühnenzeichnung aus dem 15. Jahrhundert Umgangssprache Moralspiel Das Schloss der Beharrlichkeit (Wie in der gefunden Makromanuskript).

Beginnend in der frühes Mittelalter, Kirchen inszenierte dramatisierte Versionen von biblischen Ereignissen Liturgische Dramen, um jährliche Feierlichkeiten zu beleben.[29] Das früheste Beispiel ist das Ostern Trope Wen suchst du? (Quem-Quaeritis) (c. 925).[30] Zwei Gruppen würden reaktionsmäßig in singen Lateinobwohl keine Imitation von Figuren war beteiligt. Bis zum 11. Jahrhundert hatte es sich durch Europa ausgebreitet, um Russland, Skandinavien, und Italien; ausschließlich Spanien in der Islam.

Im 10. Jahrhundert, Hrosvitha schrieb sechs Stücke in Latin, die an modelliert sind TerenceComedies, aber die religiösen Untertanen behandelten.[31] Ihre Stücke sind die ersten, die von einer Dramatikerinnen und dem ersten identifizierbaren westlichen Drama der postklassischen Ära komponiert wurden.[31] Später, Hildegard von Bingen schrieb ein Musical Theater, Ordo virtutum (c. 1155).[31]

Einer der bekanntesten der frühen weltlich Theaterstücke ist die höfische Pastoral Robin und Marion, geschrieben im 13. Jahrhundert auf Französisch von von Adam de la Halle.[32] Das Zwischenspiel der Schüler und des Mädchens (c. 1300), einer der frühesten in Englisch bekannt Farcen, wie zum Beispiel Der Junge und der Blinde.[33]

Viele Spiele überleben von Frankreich und Deutschland in dem spätes MittelalterWenn in fast jedem europäischen Land eine Art religiöser Drama aufgeführt wurde. Viele dieser Stücke enthielten Komödie, Teufel, Schurken, und Clowns.[34] In England begannen Handelsguilds zu arbeiten Umgangssprache "Mystery spielt, "die aus langen Zyklen vieler Playets oder" Festzüge "bestanden, von denen vier sind vorhanden: York (48 Spiele), Chester (24), Wakefield (32) und die sogenannten "N-Town"(42). Das zweite Spiel der Hirten Aus dem Wakefield -Zyklus ist eine Farcical -Geschichte eines gestohlenen Schafs, die es ist Protagonist, Mak, versucht, als sein neu geborenes Kind in einem Kinderbett zu gehen; Es endet, wenn die Hirten, von denen er gestohlen hat Geburt Jesu.[35]

Moral spielt (ein moderner Begriff) wurde um 1400 als eine ausgeprägte dramatische Form und blühte früh auf Elizabethanische Ära in England. Charaktere wurden oft verwendet, um verschiedene ethische Ideale darzustellen. Jeder MannEnthält zum Beispiel Figuren wie gute Taten, Wissen und Stärke, und diese Charakterisierung verstärkt den Konflikt zwischen Gut und Böse für das Publikum. Das Schloss der Beharrlichkeit (c. 1400—1425) zeigt den Fortschritt einer archetypischen Figur von der Geburt bis zum Tod. Horestes (c. 1567), eine späte "Hybridmoral" und eines der frühesten Beispiele für ein Englisch Rachespielbringt die klassische Geschichte von zusammen Orestes mit einer Vize aus dem Mittelalter Allegorisch Tradition, abwechselnder Comic, Slapstick Szenen mit ernstem, tragisch Einsen.[36] In dieser Zeit waren auch die Volkdramen der Mummer spielen, während der durchgeführt Weihnachten Jahreszeit. Gericht Masken waren während der Regierungszeit von besonders beliebt Heinrich der Achte.[37]

Elizabethan und Jakobean

Eine der großen Blüte des Dramas in England trat im 16. und 17. Jahrhundert auf. Viele dieser Stücke wurden insbesondere in Versen geschrieben iambischer Pentameter. Zusätzlich zu Shakespeare, Autoren wie Christopher Marlowe, Thomas Middleton, und Ben Jonson waren in dieser Zeit prominente Dramatiker. Wie in der Mittelalter, historische Stücke feierten das Leben vergangener Könige und verbessern das Bild der Tudor Monarchie. Die Autoren dieser Zeit zogen einige ihrer Handlungsstränge aus griechische Mythologie und Römische Mythologie oder aus den Stücken bedeutender römischer Dramatiker wie z. Plautus und Terence.

Englische Restaurierungskomödie

Colley Cibber als extravagant und betroffener Lord Foppington, "brutal, böse und klug", in Vanbrugs Der Rückfall (1696).

Restaurierungskomödie bezieht sich auf englische Komödien, die während der in England geschrieben und aufgeführt wurden Wiederherstellung Periode von 1660 bis 1710. Sittenkomödie wird als Synonym für Restaurierungskomödien verwendet.[38] Nach Das öffentliche Theater war verboten worden bis zum Puritaner Regime, die Wiedereröffnung der Theater im Jahr 1660 mit der Restaurierung von Charles II signalisierte eine Renaissance von Englisches Drama.[39] Restaurierungskomödie ist bekannt für ihre sexuell Explizitheit, Urbane, Kosmopolitan Witz, aktuell aktuelles Schreiben und überfüllte und geschäftige Handlungen. Seine Dramatiker stahlen frei von der zeitgenössischen französischen und spanischen Bühne, von Englisch Jakobean und Caroline spielt und sogar von griechisch und römisch klassisch Komödien, die die verschiedenen Handlungen auf abenteuerliche Weise kombinieren. Die daraus resultierenden Tonunterschiede in einem einzigen Stück wurden eher geschätzt als die verpönte Stirn, da das Publikum sowohl "Sorte" innerhalb als auch zwischen den Spielen schätzte. Die Restaurierungskomödie hat zweimal ihren Höhepunkt erreicht. Das Genre kam Mitte der 1670er Jahre mit einer Extravaganz aristokratisch Komödien. Zwanzig Jahre folgten diesem kurzen goldenen Zeitalter, obwohl die Errungenschaft des ersten professionellen weiblichen Dramatikers, obwohl Aphra BehnIn den 1680er Jahren ist eine wichtige Ausnahme. Mitte der 1690er Jahre entstand eine kurze Renaissance der zweiten Restaurierung, die sich an ein breiteres Publikum richtete. Die Komödien der Goldenen 1670er und 1690er -Spitzenzeiten unterscheiden sich erheblich voneinander.

Die unsentimentalen oder "harten" Komödien von John Dryden, William Wycherley, und George Etherege spiegelte die Atmosphäre am Hof ​​wider und feierte mit Offenheit einen aristokratischen Macho Lebensstil von unablässigen sexuellen Intrigen und Eroberung. Das Earl von Rochester, Real-Life Restoration Rake, Courtier und Dichter, wird in Etherege schmeichelhaft dargestellt Der Mann des Modus (1676) als witziger, witziger, intellektueller und sexuell unwiderstehlicher Aristokrat, eine Vorlage für die Idee der Nachwelt des Glamourösen Wiederherstellungsscharke (eigentlich nie ein sehr häufiger Charakter in der Restaurierungskomödie). Das Single -Play, das die Anklage am meisten unterstützt Obszönität Damals und heute bei Restoration Comedy ist wahrscheinlich Wycherleys Meisterwerk Die Landfrau (1675), deren Titel a enthält a Lewd Wortspiel und deren berüchtigte "China -Szene" eine Reihe von anhaltenden ist Doppelentendern.[40]

Während der zweiten Welle der Restaurierungskomödie in den 1690er Jahren die "weicheren" Komödien von William Congreve und John Vanbrugh Sie wollten sich auf das sozial vielfältigere Publikum mit einem starken Mittelklasse-Element sowie an weibliche Zuschauer ansprechen. Der Comic -Fokus verlagert sich von jungen Liebenden, die die ältere Generation überlistet, bis hin zu den Wechselfällen der ehelichen Beziehungen. In Congreve Liebe für Liebe (1695) und Der Weg der Welt (1700) haben die Give-and-Take-Versatzstücke von Paaren, die ihre Anziehungskraft für einander testen, zu witzigen Ehedebatten am Vorabend der Ehe, wie in der berühmten "Proviso" -Szene des letzteren, mutiert. Vanbrugs Die provozierte Frau (1697) hat eine leichte Berührung und menschlich erkennbare Charaktere Der Rückfall (1696) wurde für seinen Wegwerfwitz ​​und die Charakterisierung von Lord Foppington, einem extravaganten und betroffenen, bewundert Burleske Geck mit einer dunklen Seite.[41] Die Toleranz für die Wiederherstellungskomödie selbst in ihrer modifizierten Form lief Ende des 17. Jahrhunderts aus, da sich die öffentliche Meinung immer schneller zu der Respektabilität und Ernsthaftigkeit verwandelte als die Dramatiker.[42] Bei der mit Spannung erwarteten All-Star-Première im Jahr 1700 von Der Weg der WeltDas Publikum von Congreves erste Komödie seit fünf Jahren zeigte nur eine mäßige Begeisterung für diese subtile und fast melancholische Arbeit. Die Komödie von Sex und Witz sollte durch ersetzt werden durch Sentimentale Komödie und das Drama der vorbildlichen Moral.

Modern und postmodern

Die entscheidenden und innovativen Beiträge der 19. Jahrhundert Norwegischer Dramatiker Henrik Ibsen und die 20. Jahrhundert Deutsch Theaterpraktiker Bertolt Brecht dominieren modernes Drama; Jede inspirierte eine Tradition der Nachahmer, zu denen viele der größten Dramatiker der modernen Ära gehören.[43] Die Werke beider Dramatiker sind auf ihre unterschiedliche Weise beide Modernist und Realistformale Einbeziehung Experimentieren, Meta-Theatralik, und soziale Kritik.[44] In Bezug auf den traditionellen theoretischen Genrediskurs wurde Ibsens Arbeit als den Höhepunkt von "beschrieben" beschrieben "Liberale Tragödie", während Brechts mit einem in Einklang gebracht wurde historisiert Komödie.[45]

Andere wichtige Dramatiker der modernen Ära sind Antonin Artaud, August Strindberg, Anton Tschechow, Frank Wedekind, Maurice Maeterlinck, Federico García Lorca, Eugene O'Neill, Luigi Pirandello, George Bernard Shaw, Ernst Toller, Vladimir Mayakovsky, Arthur Miller, Tennessee Williams, Jean Genet, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Harold Pinter, Friedrich Dürrenmatt, Dario fo, Heiner Müller, und Caryl Churchill.

Oper

Western Oper ist eine dramatische Kunstform, die während der entstanden ist Renaissance[46] in einem Versuch, das wiederzubeleben Klassisches griechisches Drama In welchem ​​Dialog, Tanz und Lied wurden kombiniert. Stark miteinander verflochten sein mit westliche klassische MusikDie Oper hat in den letzten vier Jahrhunderten enorme Veränderungen erfahren und ist bis heute eine wichtige Form des Theaters. Bemerkenswert ist der Haupteinfluss des deutschen Komponisten aus dem 19. Jahrhundert Richard Wagner über die Operntradition. Seiner Ansicht nach gab es in den Opern seiner Zeit kein richtiges Gleichgewicht zwischen Musik und Theater, da die Musik wichtiger zu sein schien als die dramatischen Aspekte in diesen Werken. Um die Verbindung mit dem klassischen Drama wiederherzustellen, erneuerte er die Opernform vollständig, um die gleiche Bedeutung von Musik und Drama in Werken zu betonen, die er nannte "Musikdramen".

chinesische Oper hat über einen etwas längeren Zeitraum eine konservativere Entwicklung verzeichnet.

Pantomime

Pantomime (informell Panto),[47] ist eine Art von Art von Musikalische Komödie Bühnenproduktion, entwickelt für Familienunterhaltung. Es wurde in England entwickelt und wird immer noch im gesamten Vereinigten Königreich durchgeführt, im Allgemeinen während der Weihnachts- und Neujahrsaison und in geringerem Maße in anderen englischsprachigen Ländern. Die moderne Pantomime umfasst Lieder, Gags, Slapstick-Komödie und Tanz, beschäftigt geschlechtsspezifische Schauspieler und kombiniert sich Topischer Humor mit einer Geschichte lose basierend auf einem bekannten Märchen, Fabel oder Volksmärchen.[48][49] Es handelt sich um eine partizipative Form des Theaters, in der das Publikum mit bestimmten Teilen der Musik zusammen singen und den Darstellern die Phrasen ausschreien soll.

Diese Geschichten folgen in der Tradition von Fabeln und Volksmärchen. Normalerweise wird eine Lektion gelernt, und mit Hilfe des Publikums rettet der Held/die Heldin den Tag. Diese Art von Spiel verwendet verwendet Lagerzeichen in Maske und wieder gesehen commedia dell'arteZu diesen Charakteren gehören der Bösewicht (Doctore), den Clown/Diener (Arlechino/Harlequin/Tasten), die Liebhaber usw. Diese Spiele haben normalerweise einen Schwerpunkt auf moralische Dilemmas, und gut triumphiert immer über das Böse, diese Art von Spiel ist auch sehr unterhaltsam, was es zu einer sehr effektiven Möglichkeit macht, viele Menschen zu erreichen.

Pantomime hat eine lange Theatergeschichte in der westlichen Kultur aus dem klassischen Theater. Es entwickelte sich teilweise aus dem 16. Jahrhundert commedia dell'arte Tradition Italiens sowie andere europäische und britische Bühnentraditionen wie das 17. Jahrhundert Masken und Musikhalle.[48] Ein wichtiger Teil der Pantomime war bis zum späten 19. Jahrhundert die Harlekinade.[50] Außerhalb Großbritanniens wird das Wort "Pantomime" normalerweise verwendet, um zu bedeuten nachahmen, anstatt die hier diskutierte Theaterform.[51]

Mime

Mime ist ein Theatermedium, in dem die Handlung einer Geschichte durch die Bewegung des Körpers ohne Sprache erzählt wird. Leistung von MIME trat in auf Altes Griechenlandund das Wort wird einem einzelnen maskierten Tänzer genannt PantomimusObwohl ihre Auftritte nicht unbedingt still waren.[52] Im Mittelalterlich Europa, frühe Formen von Mime, wie z. Mummer spielt und später Dumbshows, entwickelt. Im frühen neunzehnten Jahrhundert Paris, Jean-Gaspard Deburau Die vielen Attribute, die wir in der modernen Zeit kennengelernt haben, einschließlich der stillen Figur in Whiteface.[53]

Jacques Copeau, stark beeinflusst von Commedia dell'arte und Japanisch Noh Theater, benutzte Masken in der Ausbildung seiner Schauspieler. Étienne Decroux, ein Schüler von ihm, wurde stark von diesem beeinflusst und begann, die Möglichkeiten von MIME und REFINIG zu erforschen und zu entwickeln körperliche Mime in eine sehr skulpturale Form, die es außerhalb der Bereiche von nimmt Naturalismus. Jacques Lecoq trug erheblich zur Entwicklung von MIME und beitragen physisches Theater mit seinen Trainingsmethoden.[54]

Ballett

Während ein Ballett "die Linien und Muster der Bewegung selbst" dramatischer Tanz betont, drückt Emotionen, Charakter und narrative Handlung aus oder imitiert sie.[6] Solche Ballette sind Theaterwerke, die Charaktere haben und "eine Geschichte erzählen".[55] Tanzbewegungen im Ballett "sind oft eng mit alltäglichen Formen des physischen Ausdrucks verwandt, [so dass] es eine ausdrucksstarke Qualität gibt, die fast allen Tanzen innewohnt", und dies wird verwendet, um sowohl Aktionen als auch Emotionen zu vermitteln. MIME wird auch verwendet.[55] Beispiele beinhalten Pyotr ilyich tchaikovsky's Schwanensee, was die Geschichte von Odette erzählt, eine Prinzessin verwandelte sich durch den Fluch eines bösen Zauberers in einen Schwan. Sergei ProkofievBallett Romeo und Juliabasierend auf Shakespeares berühmtem Stück und Igor Strawinsky's Petrushka, was die Geschichte der Liebe und Eifersucht von drei Puppen erzählt.

Kreatives Drama

Das kreative Drama umfasst dramatische Aktivitäten und Spiele, die hauptsächlich in Bildungsumgebungen mit Kindern eingesetzt werden. Die Wurzeln in den Vereinigten Staaten begannen Anfang des 20. Jahrhunderts. Winifred Ward gilt als Gründer von Creative Drama in Education und etabliert den ersten akademischen Einsatz von Drama in Evanston, Illinois.[56]

Asiatisches Drama

Indien

Eine Szene aus dem Drama Macbeth durch Kalidasa Kalakendram in Kollam Stadt, Indien

Die früheste Form von indisch Drama war das Sanskrit Drama.[57] Zwischen dem 1. Jahrhundert n. Chr. Und dem 10. befand sich eine Zeit des relativen Friedens in der Geschichte Indiens Währenddessen wurden Hunderte von Theaterstücken geschrieben.[58] Mit dem Islamische Eroberungen Das begann im 10. und 11. Jahrhundert, das Theater wurde völlig entmutigt oder verboten.[59] Später, um indigene Werte und Ideen neu zu sorgen, wurde das Dorf Theatre über den Subkontinent ermutigt und entwickelte sich aus dem 15. bis 19. Jahrhundert in verschiedenen regionalen Sprachen.[60] Das Bhakti -Bewegung war in mehreren Regionen einflussreich. Abgesehen von regionalen Sprachen,, Assam sah den Aufstieg von Vaishnavite Drama in einer künstlich gemischten literarischen Sprache namens namens Brajavali.[61] Eine eigene Form von Ein-Akt-Stücken genannt Ankia Naat entwickelt in den Werken von Sankardev,[62] eine bestimmte Präsentation, von der genannt wird Bhaona.[63] Das moderne indische Theater wurde während der entwickelt Periode der Kolonialherrschaft unter dem Britisches Imperiumab Mitte des 19. Jahrhunderts bis Mitte 20.[64]

Sanskrit Theatre

Darsteller spielen Sugriva in dem Koodiyattam Form von Sanskrit Theatre.

Die frühesten überfluteten Fragmente von Sanskrit Drama Datum des 1. Jahrhunderts n. Chr.[65] Der Reichtum archäologischer Beweise aus früheren Perioden bietet keinen Hinweis auf die Existenz einer Theatertradition.[66] Die antiken Veden (Hymnen zwischen 1500 und 1000 v. Chr. Zu den frühesten Beispielen gehören Literatur in der Welt) enthalten keinen Hinweis darauf (obwohl eine kleine Anzahl in einer Form von komponiert ist Dialog) und die Rituale des Vedische Zeit Scheint sich nicht zum Theater entwickelt zu haben.[66] Das Mahābhāṣya durch Patañjali Enthält den frühesten Hinweis auf das, was die Samen des Sanskrit -Dramas gewesen sein könnte.[67] Diese Abhandlung auf Grammatik Ab 140 v. Chr. Bietet ein praktikables Datum für die Anfänge von Theater in Indien.[67]

Die Hauptbeweisquelle für das Sanskrit -Theater ist Eine Abhandlung über Theater (Nātyaśāstra), ein Kompendium, dessen Kompositionsdatum ungewiss ist (Schätzungen liegen Bharata Muni. Das Abhandlung ist die vollständigste Arbeit der Dramaturgie in der Antike. Es spricht an Schauspielkunst, tanzen, Musik, dramatische Konstruktion, die Architektur, Kostüme, bilden, Requisiten, die Organisation von Unternehmen, das Publikum, Wettbewerbe und bietet a mythologisch Bericht über den Ursprung des Theaters.[67]

Sein Drama gilt als die höchste Leistung von Sanskrit -Literatur.[68] Es benutzte Lagerzeichenwie der Held (Nayaka), Heldin (Nayika) oder Clown (Vidusaka). Akteure haben sich möglicherweise auf einen bestimmten Typ spezialisiert. Es wurde sowohl von den Königen als auch von Dorfversammlungen bevormundet. Zu den berühmten frühen Dramatikern gehören Bhasa, Kalidasa (berühmt für Vikrama und Urvashi, Malavika und Agnimitra, und Die Anerkennung von Shakuntala), Śudraka (berühmt für Der kleine Tonwagen), Asvaghosa, Daṇḍin, und Kaiser Harsha (berühmt für Nagananda, Ratnavali, und Priyadarsika). Śakuntalā (in englischer Übersetzung) beeinflusst Goethe Faust (1808–1832).[68]

Modernes indisches Drama

Rabindranath Tagore war ein wegweisender moderner Dramatiker, der Stücke schrieb, die für ihre Erforschung und Befragung von Nationalismus, Identität, Spiritualismus und materieller Gier bekannt waren.[69] Seine Stücke sind in geschrieben Bengali und einschließen Chitra (Chitrangada, 1892), Der König der dunklen Kammer (Raja, 1910), Das Postamt (Dakghar, 1913) und Roter Oleander (Raktakarabi1924).[69] Girish Karnad ist ein bekannter Dramatiker, der eine Reihe von Stücken geschrieben hat, die Geschichte und Mythologie verwenden, um Ideen und Ideale zu kritisieren und problematisieren, die zeitgemäß relevant sind. Karnads zahlreiche Spiele wie Tughlaq, Hayavadana, Taledanda, und Naga-Mandala sind bedeutende Beiträge zum indischen Drama. Vijay Tendulkar und Mahesh Dattani gehören zu den wichtigsten indischen Dramatikern des 20. Jahrhunderts. Mohan Rakesh in Hindi und dänisch -iqbal in Urdu gelten als Architekten des New Age Drama. Mohan Rakeshs Aadhe Adhoore und dänische Iqbal's Dara Shikoh werden als moderne Klassiker angesehen.

Modernes Urdu -Drama aus Indien und Pakistan

Urdu -Drama entwickelt sich aus den vorherrschenden dramatischen Traditionen Nordindiens, die Rahas oder Raas formen Nawab Wajid Ali Shah (1822 - 1887) von Awadh. Seine dramatischen Experimente führten zum Berühmten Inder Sabha von Amanat und später nahm diese Tradition die Form des Parsi -Theaters an. Agha Hashr Kashmiri ist der Höhepunkt dieser Tradition.

Urdu Theatre Tradition hat die Moderne stark beeinflusst Indisches Theater. Das Theater blühte auf Urdu (was genannt wurde Hindi von frühen Schriftstellern) zusammen mit Gujrati, Marathi, und Bengali. Urdu -Drama hat einen wichtigen Einfluss auf Bombay Filmindustrie Und alle frühen Werke des Urdu Theaters (aufgeführt von Parsi Companies) wurden zu Filmen gemacht. Die dramatische Urdu -Tradition gibt es seit mehr als 100 Jahren.

Prof. Hasan, Ghulam Jeelani, J.NN, Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi usw. gehören der alten Generation, zeitgenössische Schriftsteller wie dänisch iqbal, Sayeed Alam, Shahid Anwar, Iqbal Niyazi und Anwar sind einige wenige Postmoderne Dramatiker tragen aktiv auf dem Gebiet des Urdu -Dramas bei.

Sayeed Alam ist bekannt für seinen Witz und seinen Humor und insbesondere für Stücke wie 'Ghalib in Neu -Delhi', 'Big B' und viele andere Werke, die regelmäßig für ein großes Publikum inszeniert werden. Maulana Azad ist sein wichtigstes Stück sowohl für seinen Inhalt als auch für den Stil.

Dänisches Iqbals Stück Dara Shikoh unter der Regie von M. S. Sathyu ist ein moderner Klassiker, der neuere Theatertechniken und eine zeitgenössische Perspektive verwendet. Seine anderen Stücke sind Sahir. über den berühmten Texter und revolutionären Dichter. Kuchh Ishq Kiya Kuchh Kaam ist ein weiteres Stück von Dänisch, das im Grunde genommen eine Feier von ist FaizDie Poesie mit Ereignissen aus dem frühen Teil seines Lebens, insbesondere der Ereignisse und Vorfälle von Tagen vor der Partition, die sein Leben und seine Ideale prägten. Chand Roz Aur Meri Jaan - Ein weiteres Stück, das von Faizs Briefen inspiriert ist, die aus verschiedenen Gefängnissen während der geschrieben wurden Rawalpindi -Verschwörung Tage. Er hat 14 andere Stücke geschrieben, einschließlich Dilli Jo ek Shehr Thaa und Haupt Gaya Waqt Nahin Hoon. Shahids Drei b ist auch ein bedeutendes Stück. Er wurde mit vielen Gruppen wie 'Natwa' und anderen in Verbindung gebracht. Zaheer Anwar hat die Flagge des Urdu -Theaters fliegen lassen Kolkata. Im Gegensatz zu den Autoren der Vorgängergeneration Sayeed schreiben Shahid, Dänisch Iqbal und Zaheer keine Buchspiele, aber ihre Arbeit ist ein Produkt der Tradition. Iqbal niyazi von Mumbai hat mehrere Stücke in Urdu geschrieben, sein Stück Aur Kitne Jalyanwala Baugh? gewann eine nationale Auszeichnung, andere Auszeichnungen. Daher ist dies die einzige Generation nach Amanat und Agha -Hashr, die tatsächlich für die Bühne und nicht für Bibliotheken schreiben.

China

A 1958 U.S.S.R. Briefmarke Gedenken Guan Hanqing, einer der großen chinesischen Dramatiker, der für seine bekannt ist "Zaju" Theaterstücke.

Das chinesische Theater hat eine lange und komplexe Geschichte. Heute wird es oft genannt chinesische Oper Obwohl sich dies normalerweise speziell auf die beliebte Form bezieht Peking Opera und Kunqu; Es gab viele andere Formen des Theaters in China, wie z. Zaju.

Japan

japanisch Kein Drama ist eine ernsthafte dramatische Form, die Drama, Musik und Tanz in ein vollständiges ästhetisches Performance -Erlebnis kombiniert. Es entwickelte sich im 14. und 15. Jahrhundert und verfügt über eigene Musikinstrumente und Leistungstechniken, die oft vom Vater zu Sohn übergeben wurden. Die Darsteller waren im Allgemeinen männlich (sowohl für männliche als auch für weibliche Rollen), obwohl weibliche Amateure auch Nō -Dramen durchführen. Nō -Drama wurde von der Regierung und insbesondere dem Militär unterstützt, wobei viele Militärkommandanten ihre eigenen Truppen hatten und sich manchmal selbst auftraten. Es wird heute noch in Japan durchgeführt.[70]

Kyōgen ist das Comic -Gegenstück zum Nō -Drama. Es konzentriert sich mehr auf den Dialog und weniger auf Musik, obwohl Nō -Instrumentalisten manchmal auch in Kyōgen auftreten. Kabuki Drama, das aus dem 17. Jahrhundert entwickelt wurde, ist eine weitere Comic -Form, die den Tanz umfasst.

Das moderne Theater- und Musikdrama hat sich auch in Japan in Formen entwickelt, die wie shegeki und die Takarazuka Revue.

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Elam (1980, 98).
  2. ^ Francis Fergusson schreibt, dass "ein Drama im Unterschied von a lyrischist nicht in erster Linie eine Zusammensetzung im verbalen Medium; das Wörter Ergebnis, wie man es ausdrückt, aus dem zugrunde liegenden Struktur des Vorfalls und Charakter. Wie Aristoteles Bemerkungen, 'der Dichter oder "Schöpfer" sollte der Schöpfer von sein Diagramme eher als von Versen; Da ist er ein Dichter, weil er imitiertund was er nachahmt, sind Aktionen'"(1949, 8).
  3. ^ Wickham (1959, 32–41; 1969, 133; 1981, 68–69). Der Sinn des Schöpfers von Theaterstücken als "Macher" und nicht als "Schriftsteller" ist im Wort erhalten Dramatiker. Das TheaterEiner der ersten speziell gebauten Spielhäuser in London war ein absichtlicher Hinweis auf den lateinischen Begriff für dieses bestimmte Spielhaus als ein Begriff für die Gebäude im Allgemeinen (1967, 133). Das Wort "Dramatiker" war zu dieser Zeit in der englischen Sprache noch unbekannt "(1981, 68).
  4. ^ Banham (1998, 894–900).
  5. ^ Pfister (1977, 11).
  6. ^ a b Enzyklopädie Britannica
  7. ^ Siehe die Einträge für "Opera", "Musical Theatre, American", "Melodrama" und "Nō" in Banham (1998).
  8. ^ Manfred durch ByronZum Beispiel ist ein gutes Beispiel für ein "Dramatisches Gedicht"Siehe Eintrag über" Byron (George George) in Banham (1998).
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