Dokumentarfotografie

Dokumentarfotografie In der Regel bezieht sich eine beliebte Form der Fotografie, mit der Ereignisse oder Umgebungen sowohl für die Geschichte als auch für historische Ereignisse sowie des Alltags von Bedeutung und relevant sind. Es wird normalerweise als Fachmann Fotojournalismusoder Reportage im wirklichen Leben, aber es kann auch ein sein Amateur, künstlerische oder akademische Verfolgung.

Geschichte

John Beasly GreeneFoto der Abu Simbel -Tempel, 1854
Bandit's Roost (1914) von Jacob Riis

Der Begriff dokumentieren angewendet auf die Fotografie amteates den Modus oder das Genre selbst. Fotografien, die ansonsten unbekannte, verborgene, verbotene oder schwer zugängliche Orte oder Umstände genau beschreiben sollen, stammen aus dem frühesten Daguerreotyp und Calotypen "Umfragen" der Ruinen des Nahen Ostens, Ägyptens und der amerikanischen Wildnisgebiete. Archäologe des 19. Jahrhunderts John Beasly GreeneZum Beispiel reiste in den frühen 1850er Jahren nach Nubia, um die Hauptruinen der Region zu fotografieren;[1] Ein frühes Dokumentationsprojekt war das Französische Missionen Heliografien organisiert vom Beamten Kommission des Denkmälers Historien ein Archiv von Frankreichs schnell verschwundenem architektonischem und menschlichem Erbe zu entwickeln; Das Projekt umfasste solche fotografischen Leuchten wie Henri le Secq, Edouard Denis Baldus, und Gustave Le Grey.

In den Vereinigten Staaten verfolgen Fotos, die den Fortschritt des Fortschritts verfolgen Amerikanischer Bürgerkrieg (1861-1865) von Fotografen für mindestens drei Konsortien von fotografischen Verlags-Distributors Mathew Brady und Alexander Gardner, führte zu einem großen Archiv von Fotografien, die von trockenen Aufzeichnungen von Kampfstellen bis hin zu erschütternden Bildern der Toten von reichen Timothy O'Sullivan und evokative Bilder von George N. Barnard. Eine riesige Gruppe von Fotografie der riesigen Regionen des Großen Westens wurde von offiziellen Regierungsfotografen für die geologische und geografische Untersuchung der Gebiete (ein Vorgänger des Vorgängers des USGS) im Zeitraum 1868–1878, einschließlich der Fotografen, einschließlich der Fotografen Timothy O'Sullivan und William Henry Jackson.[2]

Mechaniker des Kraftwerks, der an Dampfpumpe arbeitet (1920) von Lewis Hine

Sowohl der Bürgerkrieg als auch die USGS -Fotografie weisen ein wichtiges Merkmal der dokumentarischen Fotografie auf: die Produktion eines Archivs für historische Bedeutung und die Verteilung an ein breites Publikum durch Veröffentlichung. Die US -Regierung veröffentlichte Umfragefotos in der Jahreszeitung Berichtesowie Portfolios, die die fortgesetzte Finanzierung wissenschaftlicher Umfragen fördern sollen.

Migrantenmutter (1936) von Dorothea Lange, während der Weltwirtschaftskrise

Die Entwicklung neuer Fortpflanzungsmethoden für die Fotografie lieferte Impuls für die nächste Ära der Dokumentarfotografie in den späten 1880er und 1890er Jahren und erreichte die frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Diese Zeit verlagerte sich entscheidend den Dokumentarfilm von Antiquar- und Landschaftsfächern auf die der Stadt und ihrer Krisen.[3] Die Verfeinerung von Photogravüre Methoden und dann die Einführung von Halbton Die Reproduktion um 1890 machte eine kostengünstige Massenreproduktion in Zeitungen, Zeitschriften und Büchern möglich. Die Zahl, die am direktesten mit der Geburt dieser neuen Form des Dokumentarfilms verbunden ist, ist der Journalist und städtische Sozialreformer Jacob Riis. Riis war ein New Yorker Polizeibeat-Reporter, der durch seinen Kontakt zu medizinischen und öffentlichen Gesundheitsbeamten in städtische Sozialreformideen konvertiert worden war, von denen einige Amateurfotografen waren. Riis benutzte diese Bekannten zunächst, um Fotos zu sammeln, nahm aber schließlich selbst die Kamera auf. Vor allem seine Bücher Wie die andere Hälfte lebt von 1890 und Die Kinder der Slums Von 1892 verwendete er diese Fotos, aber zunehmend verwendete er auch visuelle Materialien aus einer Vielzahl von Quellen, darunter "Polizei" und Photojournalistic -Bilder.

Riis 'dokumentarische Fotografie war leidenschaftlich der Veränderung der unmenschlichen Bedingungen gewidmet, unter denen die Armen in den schnell wachsenden städtisch-industriellen Zentren lebten. Seine Arbeit gelang es, Fotografie in städtische Reformbewegungen einzubetten, insbesondere die Soziales Evangelium und Progressiv Bewegungen. Sein berühmtester Nachfolger war der Fotograf Lewis Wickes Hine, deren systematische Erhebungen von Bedingungen von Kinderlabor insbesondere für die Nationale Kinderarbeitskommission durchgeführt und in soziologischen Zeitschriften veröffentlicht werden Die Umfrage, werden im Allgemeinen die Entwicklung von Kinder-Labor-Gesetzen in New York und den Vereinigten Staaten allgemein stark zugeschrieben.

Im Jahr 1900 Engländerin Alice Seeley Harris reiste zum Kongo Freistaat Mit ihrem Ehemann, John Hobbis Harris (ein Missionar). Dort fotografierte sie belgische Gräueltaten gegen die Einheimischen mit einem frühen Menschen Kodak Brownie Kamera. Die Bilder wurden weit verbreitet durch Zauberlaterne Screenings und waren entscheidend für die Änderung der öffentlichen Wahrnehmungen der Sklaverei und schließlich erzwungen Leopold II. Von Belgien Um die Kontrolle über das Gebiet an die belgische Regierung abzugeben und die zu schaffen Belgischer Kongo.

In den 1930er Jahren die Weltwirtschaftskrise brachte eine neue Welle des Dokumentarfilms, sowohl ländliche als auch städtische Bedingungen. Das Farm Security Administration, ein gemeinsamer Begriff für die historische Abteilung, überwacht von Roy Stryker, finanzierte legendäre fotografische Dokumentarier, einschließlich Walker Evans, Dorothea Lange, Russell Lee, John Vachon, und Marion Post Wolcott unter anderen. Diese Generation von dokumentarischen Fotografen wird im Allgemeinen für die Kodifizierung des Dokumentarfilms der Genauigkeit zugeschrieben, gemischt mit leidenschaftlicher Anwaltschaft, mit dem Ziel, das öffentliche Engagement für den sozialen Wandel zu erregen.[4]

Während der Kriegs- und Nachkriegszeiten wurde die Dokumentarfotografie zunehmend unter der Rubrik von Subsum von Subsum von Fotojournalismus. Schweizerisch-amerikanischer Fotograf Robert Frank wird im Allgemeinen der Entwicklung eines Gegenstrangs von persönlicheren, evokanteren und komplexen Dokumentarfilm zugeschrieben, das durch seine Arbeiten in den 1950er Jahren veranschaulicht wurde und in seinem Buch von 1959 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. Die Amerikaner. In den frühen 1960er Jahren mögen sein Einfluss auf Fotografen Garry Winogrand und Lee Friedlander führte zu einer wichtigen Ausstellung am Museum für moderne Kunst (MOMA), das diese beiden Fotografen mit ihrem Kollegen zusammenbrachte Diane Arbus unter dem Titel, Neue Dokumente. MOMA Kurator John Szarkowski Vorgeschlagen in dieser Ausstellung, dass eine neue Generation, die sich nicht dem sozialen Wandel, sondern dem formalen und ikonografischen Untersuchung der sozialen Erfahrung der Moderne verpflichtet hatte, die älteren Formen von ersetzt hatte Soziale Dokumentarfilmfotografie.

In den 1970er und 1980er Jahren wurde ein temperamentvoller Angriff auf den traditionellen Dokumentarfilm von Historikern, Kritikern und Fotografen montiert. Einer der bemerkenswertesten war der Fotografenkritiker Allan Sekula, dessen Ideen und die begleitenden Körper von Bildern, die er produzierte, beeinflusste eine Generation von "neuen Dokumentarfilmfotografen", deren Arbeit philosophisch strenger war, oft strenger links in seiner Politik. Sekula trat als Verfechter dieser Fotografen in kritischer Schreiben und redaktioneller Arbeit auf. Bemerkenswert unter dieser Generation sind die Fotografen Fred Lonidier, dessen 'Gesundheits- und Sicherheitsspiel "von 1976 zu einem Modell für Postdokumentation wurde, und Martha Rosler, dessen "die Bowery in zwei unzureichenden deskriptiven Systemen" von 1974-75 als Meilenstein in der Kritik des klassischen humanistischen Dokumentarfilms als Arbeit privilegierter Eliten diente, die ihre Visionen und Werte für die Veranlagung auferlegten.

Seit Ende der neunziger Jahre kann ein erhöhtes Interesse an der dokumentarischen Fotografie und ihrer längerfristigen Perspektive beobachtet werden. Nicholas Nixon Ausführlich dokumentierte Themen, die vom amerikanischen Leben umgeben sind. südafrikanisch Dokumentarfotograf Pieter Hugo Beschäftigte sich mit dem Schwerpunkt Kunsttraditionen mit dem Schwerpunkt auf afrikanischen Gemeinschaften.[5] Antonin Kratochvil fotografierte eine Vielzahl von Themen, darunter die Straßenkinder der Mongolei für das Museum für Naturgeschichte.[6] Fazal Sheikh versuchte, die Realitäten der am stärksten benachteiligten Völker verschiedener Länder der Dritten Welt widerzuspiegeln.

Dokumentarfotografie vs. Fotojournalismus

Zeitgenössische Dokumentarfotografie: National Guardsman in Washington D.C. (2021) während der Einweihung von Joe Biden.

Die dokumentarische Fotografie bezieht sich im Allgemeinen auf längerfristige Projekte mit einer komplexeren Handlung, während der Photojournalismus mehr brichtliche Nachrichten betrifft. Die beiden Ansätze überschneiden sich oft.[7] Einige Theoretiker argumentieren, dass der Fotojournalismus mit seiner engen Beziehung zu den Nachrichtenmedien in größerem Maße beeinflusst wird als dokumentarische Fotografie[8] durch die Notwendigkeit, Publikum und Marktprodukte zu unterhalten.[9][10]

Akzeptanz durch die Kunstwelt

Seit den späten 1970er Jahren war der Niedergang des Magazins veröffentlicht, dass traditionelle Foren für solche Arbeiten verschwunden waren. Viele dokumentarische Fotografen haben sich nun auf die Kunstwelt und Galerien konzentriert, um ihre Arbeit zu präsentieren und ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Die traditionelle Dokumentarfotografie hat zusammen mit anderen Künstlern, die in Malen, Skulpturen und modernen Medien arbeiten, einen Platz in engagierten Fotografiegalerien gefunden.[11]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Will Stapp, "John Beasly Greene", Enzyklopädie der Fotografie des 19. JahrhundertsNew York und Oxford, England: Routledge, 2007, S. 619-622
  2. ^ Weston Naef und James N. Wood, Ära der Erkundung (New York: Metropolitan Museum of Art, 1975); Joel Snyder, Amerikanische Grenzen: Die Fotos von Timothy H. O'Sullivan, 1867–1874 (Millerton, New York: Aperture, 1981); Peter Bacon Hales, William Henry Jackson und die Transformation der amerikanischen Landschaft (Philadelphia: Temple University Press, 1988).
  3. ^ Peter B. Hales, Silberstädte: Fotografierung der amerikanischen Urbanisierung, 1839–1939 (Albuquerque, New Mexico: University of New Mexico Press, 2006), S. 271-348.
  4. ^ William Stott, Dokumentarfilmausdruck und dreißiger Jahre Amerika (New York: Oxford University Press, 1973); Maren Stange, Symbole des idealen Lebens (New York und Cambridge, England: Cambridge University Press, 1989).
  5. ^ "Afrika United: Der Fotograf Pieter Hugo wirft ein neues Licht auf müde Stereotypen seines Heimkontinents.". Der Unabhängige.
  6. ^ "Antonin Kratochvil". Worldpressphoto.org. Archiviert von das Original Am 2012-01-30.
  7. ^ "Fotojournalismus und Dokumentarfotografie". Harvard.edu.
  8. ^ "Michael Rababy: Folsom Street Food Court". Das Auge des Fotomagazins. 2020-01-20. Abgerufen 2020-04-09.
  9. ^ Hoffman, R. T. (1995). Die Form der Funktion: Salzdokumentarfilmfotografie. In H. T. French (Hrsg.), Maine: Eine bevölkerte Landschaft: Salzdokumentarfilmfotografie, 1978 bis 1995 (S. 156-160). Hannover, NH: University Press of New England.
  10. ^ Price, D. (2004). Dokumentarfilm und Fotojournalismus: Themen und Definitionen. In L. Wells (Hrsg.), Fotografie: Eine kritische Einführung (S. 69-75). New York: Routledge.
  11. ^ Malo, Alejandro. "Dokumentarfilm Kunst". ZoneZero. Abgerufen 2012-11-16.

Quellen

  • "Eine neue Geschichte der Fotografie" Könemann Verlagsgesellschaft/Michel Frizot 1998
  • "Auf der ganzen Linie; Light Rails erster Tag; auf dem richtigen Weg aussteigen"; Star Tribune, 27. Juni 2004.