Digitale Zeichnung

Digitale Zeichnung ist eine relativ neue, aber bereits etablierte Kunstform. Es ist ein Medium, das normalerweise a kombiniert Computer, a Grafiktablet, und Software nach Wahl.[1] Der Künstler verwendet Malerei und Zeichnung Techniken mit dem Stift Das enthält das Grafik -Tablet, um 2D -Gemälde in einer digitalen Kunstsoftware zu erstellen. Es gibt mehrere Techniken und Tools, die von digitalen Künstlern genutzt werden, wobei die ersten digitalen Pinsel sind.[2] Diese sind Standards mit allen digitalen Kunstprogrammen, aber Benutzer können ihre eigenen erstellen und ihre Form, Textur, Größe und Übertragung verändern.[3] Viele dieser Pinsel werden geschaffen, um traditionelle Stile zu repräsentieren wie Öle, Acryl, Pastelle, Holzkohle, und Airbrushing, aber nicht alles.[4] Andere effektive Tools sind Schichten, Lasso -Werkzeuge, Formen und Masken. Das digitale Gemälde hat sich nicht nur dazu entwickelt, traditionelle Kunststile nachzuahmen, sondern auch vollständig zu einer eigenen Technik zu werden.

Das digitale Malerei wird von Hobbyisten und professionellen Künstlern gleichermaßen verwendet. Seine Verwendung ist besonders in kommerziellen Produktionsstudios, die erzeugen, weit verbreitet Spiele, Fernsehen, und Film.[5] Dafür gibt es mehrere Gründe, die auch für die hobbyistischen Künstler gilt. Durch das digitale Gemälde können Künstler mit verschiedenen Techniken und Farben problemlos experimentieren, da die Verwendung von Ebenen, die Rückgängigkeitsfunktion und das Speichern von Dateien zu einem nicht zerstörerischen Arbeitsprozess wird.[6] Künstler können immer in einen früheren Staat innerhalb des Kunststücks zurückkehren, so dass nichts wirklich verloren geht. Dies spart nicht nur Zeit, sondern auch Materialien, während der Künstler mehr Freiheit zum Schaffen gibt.

Vergleich mit traditionellem Gemälde

Es gibt mehrere Unterschiede zwischen traditionellem und digitalem Malerei. Das erste ist, dass traditionelle Maler auf einer Oberfläche wie einer Leinwand oder einem Papier malen und der digitale Künstler auf einem Bildschirm malt. Dies ist ein großer Unterschied, da zwischen der Stiftungsnib und dem Bildschirmsensor eine Lücke besteht. Dies wird als Parallax bezeichnet.[7] Neuere Tablets haben die Parallaxe auf ein Mindestniveau reduziert, was zu einer sehr geringen Verschiebung zwischen der NIB und den Ergebnissen der NIB führt. Traditionelle Maler müssen auch beabsichtigter sein und ihre Oberflächen und Medien planen, um die gewünschte Größe und Wirkung zu erzielen, während digitale Künstler die Freiheit haben, ihre Gemälde während des gesamten Prozesses zu verändern. Das digitale Gemälde nimmt auch viel weniger Platz ein. Mit traditionellem Gemälde ist es typisch, eine Staffelei, eine Palette, einen Ort zum Einlegen von Bürsten, Wasser zum Reinigen der Bürsten, Lappen usw. zu haben.[8] Während mit digitalem Gemälde alles, was benötigt wird, ist ein Tablet, das oft klein genug ist, um in die Maler -Runde zu passen.

Hardware

Digitale Malerei erfordert Hardware und es gibt zwei Möglichkeiten, ein digitales Gemälde zu machen. Das erste ist mit einem mit einem Computer verbundenen Grafik -Tablet und der zweite mit einem eigenständigen Tablet. Grafik -Tablets können dann in zwei Kategorien unterteilt werden: Tablets ohne Bildschirm und Tablets mit einem Bildschirm.[9] Der erste hat keinen eigenen Bildschirm, sodass die Oberfläche des Tablets der Computeranzeige zugeordnet ist. Diese können schwieriger zu verwenden sein, da zwischen der Oberfläche, auf der das Bild gezeichnet wird, eine Trennung zwischen der Oberfläche und dem Bildschirm liegt.[10] Die zweiten haben Bildschirme, die normalerweise einfacher zu bedienen sind, aber wesentlich teurer sind. Tablets können auch sowohl die Druckempfindlichkeit als auch die Neigungsantwort aufweisen.[11] Dies bedeutet, dass sowohl der Druck als auch der Winkel des Stifts den digitalen Pinsel beeinflussen. Es gibt viele Unternehmen, die Grafik -Tablets produzieren, das bemerkenswerteste Wesen Wakom, XP-Pen, und Huion.

Standalone -Tablets haben eine erhöhte Portabilität, da sie nicht an einen Computer gebunden werden müssen, aber normalerweise kleiner als Grafik -Tablets mit gleichwertigem Preis. Einige Tablets, die für das digitale Malerei verwendet werden können, umfassen: iPads, Microsoft Oberflächenund das Wacom Mobile Studio.

Software

Es gibt viele verschiedene Arten von Software, die digitale Maler verwenden. Diese reichen von Programmen, die traditionelle Malprogramme nachahmen sollen, z. B. Corel Maler Software zur Manipulation wie beispielsweise abzubilden Adobe Photoshop. Jedes digitale Malprogramm hat unterschiedliche Vorteile, sodass der Künstler funktionieren möchte und welche Werkzeuge für sie wichtig sind. Es hängt auch von den Kosten dieser Programme ab, wobei viele auf ein abonnementbasiertes Modell anstelle eines einzelnen Kaufs wie dem Kauf umgestellt werden Clip Studio Paint, früher bekannt als Manga Studio.

Viele der digitalen Malereisoftware für Computer verfügen über eine App -Version für eigenständige Tablets, aber es gibt auch Apps, die ausschließlich für sie entwickelt wurden. Zeugen ist eine dieser Apps.

Hybridtechniken

Es gibt auch andere Methoden, bei denen auch Künstler digital malen; Sie können von der Verwendung verschiedener Programme bis zur Erreichung unterschiedlicher Effekte reichen. Wie bei der Durchführung bestimmter Aspekte in einem Programm und dann für einen anderen Aspekt zu einem anderen Aspekt zu wechseln, ist dies in der Regel mehr so, wie 3D -Künstler arbeiten. Häufiger praktiziert werden die Anfangsphasen eines Gemäldes auf einem Stück Papier oder Leinwand und dann das Fotografieren oder Scannen in die digitale Malereisoftware, um das Stück weiter zu vervollständigen.

Ein digitales Gemälde mit Zeichentafel von Sai Sundar

Ursprünge

Sketchpad

Viele Künstler ziehen es vor, Grafik -Tablets zu verwenden, um digitale Gemälde zu erstellen, anstatt eine Maus zu verwenden.

Das früheste grafische Manipulationsprogramm wurde genannt Sketchpad. 1963 geschaffen von Ivan Sutherland, ein Student bei MIT, SketchPad erlaubte dem Benutzer, Objekte auf einem CRT zu manipulieren (Kathodenstrahlröhre).[12] Sketchpad führte schließlich zur Schaffung des Rand -Tablets für die Arbeit am Grail -Projekt im Jahr 1968, und das allererste Tablet wurde erstellt. Andere frühe Tablets oder Digitalisierer wie der ID (intelligente Digitalisierer) und das Bitpad waren kommerziell erfolgreich und wurden in CAD -Programmen (Computer Aided Design) verwendet. Moderne Tablets sind die Werkzeuge der Wahl von digitalen Malern. WACOM ist der Branchenführer in Tablets, das zwischen 4 Zoll x 6 Zoll bis 12 x 19 Zoll groß ist und weniger als einen Zoll dick ist. Andere Marken von Grafik -Tablets sind Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, Digipro usw.[13][14][15][16] Alle diese Grafik -Tablets haben die grundlegenden Funktionen einer Maus, sodass sie nicht nur bei Grafikeditoren, sondern auch als Ersatz für eine Maus verwendet werden können, und sie sind mit praktisch allen Windows- und Mac -Software kompatibel.

Tablets

Die Idee, a zu verwenden Tablette Es ist seit 1968 eine Idee, Anweisungen auf einen Computer zu vermitteln, als das Unternehmen RAND (Research and Development) aus Santa Monica die entwickelte Rand Tablet Das wurde verwendet, um zu programmieren.[17] Digitalisierer wurden Mitte der 1970er und frühen 1980er Jahre durch den kommerziellen Erfolg der ID (Intelligent Digitizer) und Bitpad von der Summagraphics Corp. populär gemacht CAD (Computer unterstütztes Design) Systeme sowie gebündelt mit PC's und PC -basierte CAD -Software wie Autocad.

Macpaint

Haupt Artictle: Macpaint
Ein frühes kommerzielles Programm, mit dem Benutzer Objekte entwerfen, zeichnen und manipulieren konnten, war das Programm Macpaint. Die erste Version dieses Programms wurde am 22. Januar 1984 auf der vorgestellt Apple Lisa. Die Fähigkeit, mit diesem Programm Grafiken zu zeichnen und zu erstellen, machte es 1984 zum Top -Programm seiner Art.[18] Die früheren Versionen des Programms wurden MacSketch und Lisasketch genannt, und die letzte Version von MacPaint wurde 1998 veröffentlicht.[19] Ein Großteil des universellen Erfolgs von MacPaint wurde auf die Veröffentlichung des ersten Macintosh -Computers zurückgeführt, der mit einem anderen Programm namens genannt wurde MacWrite. Es war der erste PC mit einer grafischen Benutzeroberfläche und verlor einen Großteil der sperrigen Größe seines Vorgängers, der Lisa. Der Macintosh war bei etwa 2500 US -Dollar erhältlich, und die Kombination eines kleineren Designs machte den Computer zum Treffer und setzte den durchschnittlichen Computerbenutzer den grafischen Möglichkeiten des enthaltenen MacPaint aus.[20]

Adobe

Ein weiteres frühes Bildmanipulationsprogramm war Adobe Photoshop. Es wurde zuerst Display genannt und wurde 1987 von erstellt Thomas Knoll Bei der Universität von Michigan als monochromes Bildanzeigeprogramm. Mit Hilfe seines Bruders John wurde das Programm in ein Bildbearbeitungsprogramm namens ImagePro verwandelt, aber später in Photoshop geändert. Die Knolls stimmten einem Vertrag mit Adobe Systems und Apfelund Photoshop 1.0 wurde 1991 für Macintosh veröffentlicht. Adobe Systems hatte zuvor Adobe Illustrator 1.0 1986 auf dem Apple Macintosh veröffentlicht. Diese beiden Programme Adobe Photoshop und Adobe Illustrator sind derzeit zwei der Top -Programme, die in den Produktionen digitaler Gemälde verwendet werden. Illustrator führte die Verwendung von vor Bezier Kurven Dies ermöglichte es dem Benutzer, in seinem unglaublich detailliert zu sein Vektorzeichnungen.

Kid Pix

1988 erstellte Craig Hickman ein Lackprogramm namens namens Kid Pix, was es Kindern erleichterte, digitale Kunst zu schaffen. Das Programm wurde ursprünglich in Black in White erstellt und nach mehreren Überarbeitungen 1991 in Farbe veröffentlicht. Kid Pix war eines der ersten kommerziellen Programme, die Farbe und Sound in ein kreatives Format integrieren. Während das Kinderpix absichtlich für Kinder geschaffen wurde, wurde es zu einem nützlichen Instrument, um Erwachsene auch auf den Computer einzuführen.[21]

Webbasierte Malprogramme

In den letzten Jahren gab es ein Wachstum auf den Websites, die das Malerei digital online unterstützen. Der Benutzer zeichnet immer noch digital mit der Verwendung von Software: Oft befindet sich die Software auf dem Server der Website, die verwendet wird. Mit der Entstehung von HTML5 verwenden einige Programme jedoch teilweise den Webbrowser des Kunden, um einen Teil der Verarbeitung zu verarbeiten. Die Auswahl an Werkzeugen und Pinsel kann begrenzter sein als freistehende Software. Die Geschwindigkeit der Reaktion, die Farbqualität und die Möglichkeit, in einer Datei oder einem Druck zu speichern, sind in den Medien ähnlich.

Siehe auch

Verweise

  1. ^ "Was ist digitale Illustration?". www.painterartist.com. Abgerufen 2022-03-03.
  2. ^ "Digitale Malerei -Tipps: So wählen Sie die richtigen Pinseln". Design & Illustration Envato Tuts+. Abgerufen 2022-03-03.
  3. ^ "Erstellen und Ändern von Pinsel".
  4. ^ "Wie kreiere ich traditionelle Kunstpinsel für digitale Kunst? - Artradarjournal.com". Artradarjournal.com. Abgerufen 2022-03-03.
  5. ^ "Digitale Medien und Animation: Kunst zum Leben erwecken". Frühjahr 2019, Band 11 - Ausgabe 1. 2019-01-25. Abgerufen 2022-03-03.
  6. ^ "Lernen Sie den nicht-zerstörerischen Workflow in Photoshop". www.pluralsight.com. Abgerufen 2022-03-03.
  7. ^ Sweetmoniak (2019-09-06). "Was ist Parallaxe? Und ist es wirklich schlecht in einem Stiftdisplay wie Cintiq oder Kamvas?". Süßer Zeichnungsblog. Abgerufen 2022-03-03.
  8. ^ "Eine vollständige Liste der Ölgemälde liefert, die jeder anfängliche Ölmaler braucht". Leereasel.com. 2007-08-17. Abgerufen 2022-03-03.
  9. ^ "Tablets ohne Bildschirm zeichnen - Vor- und Nachteile". Tafelwelt zeichnen. 2019-07-11. Abgerufen 2022-03-03.
  10. ^ "Muss Tipps zur Verbesserung Ihres Tablet-Zeichnungserlebnisses". Kunstrakete. 2019-09-04. Abgerufen 2022-03-03.
  11. ^ "Neigungsempfindlichkeit und Rotation in Stylus: Benötigen Sie es wirklich?". Essentialpicks.com. 2019-03-21. Abgerufen 2022-03-03.
  12. ^ Die wirkliche Geschichte der GUI [Designprinzipien]
  13. ^ Grafiktabelle Vergleichstabelle Archiviert 2014-07-14 bei der Wayback -Maschine Vergleichskarte von Grafik -Tablets.
  14. ^ Artikel im Zusammenhang mit Grafik -Tablet[Dead Link], Archiviert 2014-07-15 at Archive.Today Links zu vielen Grafik -Tablets.
  15. ^ https://graphicssoft.about.com/od/aboutgraphics/a/graphicstablets.htm Sue Chastain, Herausgeber über Grafik -Tablets.
  16. ^ "Die 10 besten Zeichentafeln von 2021". Lebenswire. Abgerufen 16. Juni 2021.
  17. ^ Archive der Smithsonian Institution
  18. ^ Persönliche Computer; Software für den Macintosh: Viel auf dem Weg - New York Times
  19. ^ YouTube - Apple Lisa
  20. ^ Die wirkliche Geschichte der GUI [Designprinzipien]
  21. ^ "Kid Pix: Die frühen Jahre". Archiviert von das Original Am 2013-12-07. Abgerufen 2019-07-25.

Weitere Lektüre

  • Donald Kuspit Die Matrix der Empfindungen VI: Digitale Künstler und die neue kreative Renaissance
  • Joline Blais und Jon Ippolito, Am Rande der Kunst, Thames & Hudson Ltd, 2006
  • Christiane Paul Digitale KunstThames & Hudson Ltd.
  • Donald Kuspit "Del Ate Analogico Al Arte Digital" in Arte Digital Y Videoarte, Kuspit, D. ed., Konsorcio del Circulo de Bellas Artes, Madrid
  • Robert C. Morgan Digitale Hybriden, Art Press Band 255, S. 75–76
  • Frank Popper Von technologischer zur virtuellen Kunst, MIT Press
  • Bruce Zauberstäbe Kunst des digitalen Zeitalters, London: Thames & Hudson
  • Christine Buci-Glucksmann, "L’Art à l’ Époque Virtuel", in Frontières Esthétiques de l’Art, Arts 8, Paris: L’Harmattan, 2004
  • Margot Lovejoy Digitale Strömungen: Kunst im elektronischen Zeitalter Routledge 2004
  • Brandon Taylor Collage Thames & Hudson Ltd, 2006, p. 221
  • Wayne Enstice & Melody Peters, Zeichnung: Raum, Form und Ausdruck, New Jersey: Prentice Hall
  • Frank Popper Ecrire Sur l'Art: de l'Art Optique A l'Art Virtuel, L'harmattan 2007
  • Fred Forest Art et Internet, Editions Cercle d'Art / Imaginaire -Modus d'Emploi
  • Lieseer, Wolf. Digitale Kunst. Langenscheidt: H.F. Ullmann. 2009