Designstudien

Designstudien kann auf designorientierte Studien beziehen, aber formaler ist ein Akademische Disziplin oder Studiengebiet, das sowohl durch theoretische als auch durch praktische Untersuchungsformen ein kritisches Verständnis von verfolgt Entwurf Praxis und seine Auswirkungen in der Gesellschaft.
Eigenschaften und Umfang
Designstudien umfassen die Untersuchung beider interner Praktiken von Entwurf und die externen Effekte, die Designaktivitäten auf Gesellschaft, Kultur und Umwelt haben. Susan Yelavich Erklärte Designstudien als „zwei breite Perspektiven - eines, die sich auf die Natur des Designs konzentrieren und die die Umstände, die sie formen, und umgekehrt die Umstände absichtlich oder nicht nach außen ansehen“.[1] Dieser doppelte Aspekt spiegelt sich in den komplementären Orientierungen der beiden führenden Zeitschriften auf dem Gebiet wider. Designstudien (Gegründet 1979) ist „das interdisziplinäre Journal of Design Research“ und konzentriert sich auf die Entwicklung des Verständnisses von Designprozessen. Design Issues (Gegründet 1984) „Untersucht die Designgeschichte, Theorie und Kritik“ und „die Untersuchung der kulturellen und intellektuellen Fragen rund um das Design“ untersucht.
Entwurfsstudien stützt sich auf viele Stipendienparadigmen und bilden eine Reihe von Methoden und Theorien, die aus wichtigen Denker aus dem Feld selbst, aber auch aus mehreren verwandten Bereichen in den Geistes-, Sozialwissenschaften und Wissenschaften, einbezogen werden. Sie betrachtet das Design selbst als eigenständige Disziplin.[2]
Designstudien erkennen an, dass Design als Praxis nur eine Facette eines viel größeren Paradigmas ist. Es untersucht und stellt die Rolle des Designs bei der Gestaltung der persönlichen und kulturellen Werte vergangener und präsentiertes, insbesondere angesichts ihrer Gestaltung der Zukunft.
Der umfangreiche Umfang der Designstudien wird in zwei gesammelten Lesungen vermittelt: "Designstudien: Ein Leser"[3] ist eine Zusammenstellung von Auszügen aus klassischen Schriften, die die Grundlagen des Feldes legten, und "The Routledge Companion to Design Studies"[4] Enthält neuere Schriften über eine Vielzahl von Themen wie Geschlecht und Sexualität, Konsumismus und Verantwortung, Globalisierung und Postkolonialismus.
Geschichte
Ursprünge und frühe Entwicklung
Die Ursprünge von Designstudien liegen in der raschen Ausweitung von Themen und Themen in Bezug auf Design seit den 1960er Jahren, einschließlich ihrer Rolle als akademische Disziplin, ihren Beziehungen zum technologischen und sozialen Wandel sowie deren kulturellen und ökologischen Auswirkungen.[5] Als Studienbereich entwickelte es sich insbesondere bei der Entwicklung der Wechselwirkung zwischen Designgeschichte und Design-Forschung. Debatten über die Rolle der Designgeschichte und die Natur der Designforschung aus den 1970er und 80er Jahren wurden 1992 zusammengebracht, als Victor Margolin in der Zeitschrift argumentiert Designstudien Für die Einbeziehung der Designgeschichte in Designforschung in einem kombinierten Ansatz zur Studie des Designs. Margolin bemerkte die "dynamischen Kreuzungen intellektueller Grenzen", wenn die Entwicklungen in beiden Bereichen zu diesem Zeitpunkt in Betracht gezogen werden, und definierte Designstudien als "das Gebiet der Untersuchung, das Fragen unserer Herstellung und Verwendung von Produkten in unserem täglichen Leben und wie wir dies getan haben in der Vergangenheit'. [6]
Margolins Argument löste Gegenargumente und andere Vorschläge darüber aus, was Designgeschichte ausmacht und wie das Studium des Designs als etwas mehr als eine berufliche Praxis charakterisiert werden kann. In einer Antwort auf Margolin in der Journal of Design History, Adrian vierzig argumentierte, dass die Designgeschichte konsequent eine wichtige Rolle bei der Untersuchung von Fragen zur Qualität des Designs gespielt habe und bereits neue Denklinien übernahm, beispielsweise aus Kulturwissenschaften und Anthropologie.[7] Die wachsende Debatte führte zu einer Sonderausgabe des Journals Entwurf Probleme im Jahr 1995, die sich auf die Aufmerksamkeit auf „einige der Kontroversen und Probleme, die die scheinbar einfache Aufgabe des Erzählens der Geschichte des Designs umgeben“ konzentrierten.[8]
Eine Verschiebung von der Designgeschichte in Richtung Designstudien entwickelte sich weiter, da sich die überlappenden Forschungsmethoden und -ansätze für die Untersuchung des Designs zu umfassenderen Bedeutung, Autorität und Macht führten. Die Erkenntnis kam, dass Designhistorie nur „nur eine Komponente dessen, was beim Studium der Gestaltung vor sich geht, und zu behaupten, dass alles, was jetzt vor sich geht, den Dachbegriff„ Designgeschichte “nicht haltbar ist.[9]
Grundlagen
Reyner Banham. (1922–1988) Banham's Theorie und Design im ersten Maschinenalter und seine journalistischen Artikel geschrieben für Neue Gesellschaft wurden vom britischen Schriftsteller und Designhistoriker beschrieben Penny Sparke als Darstellung einer großen Veränderung der materiellen Kultur.[10] Sein Schreiben konzentrierte sich auf beliebte Waren sowie formelle Architektur.
GUI Bonsiepe. (geboren 1934) Deutscher Designer und Professor für verschiedene Universitäten, darunter FH Koln; Carnegie Mellon; EUA, Chile; LBDI/FIESC, Brasilien; Jan Van Eyck Academy, Niederlande.[11] Seine einflussreichste Arbeit ist Design und Demokratie.
Richard Buchanan. Amerikanischer Professor für Design-, Management- und Informationssysteme und Herausgeber des Journals Design Issues. Er ist bekannt dafür, dass er „die Anwendung von Design in neue Bereiche der Theorie und Praxis, des Schreibens und des Lehrenes sowie in der Praxis der Konzepte und Methoden des Interaktionsdesigns erweitert.“[12] Als Mitherausgeber von Entdeckung von Design: Erkundungen in Designstudien Mit Victor Margolin brachte er die Bereiche Psychologie, Soziologie, politische Theorie, Technologiestudien, Rhetorik und Philosophie zusammen.[13]
Nigel Kreuz. (geboren 1942) Cross ist ein britischer Akademiker, Designforscher und Pädagoge, der sich auf den intellektuellen Raum von Design im akademischen Bereich konzentriert. Er ist Professor für Designstudien in der Abteilung für Design und Innovation, Fakultät für Technologie, die britische Open University und Chefredakteur von Redakteur von Designstudien, das International Journal of Design Research. Mit seinem Artikel von 1982 "Designere Wege zu wissen" in DesignstudienCross argumentiert, dass Design seine eigene intellektuelle und praktische Kultur als Grundlage für Bildung hat und es mit Kulturen von Wissenschaft und Kunst und Geisteswissenschaften gegenübergestellt hat.[14]
Clive Dilnot. Dilnot wurde ursprünglich als feiner Künstler ausgebildet und begann später mit dem studierenden Sozialphilosophie und der Kultursoziologie mit dem polnischen Soziologen Zygmunt Bauman. Dilnot hat in ihren breitesten Begriffen an der Geschichte, Theorie und Kritik der bildenden Künste gearbeitet. Seine Lehre und Schreiben konzentrierten sich auf Designgeschichte, Fotografie, Kritikund Theorie. Dilnots bedeutendster Beitrag zur Designwissenschaft ist eine Studie der Ethik in Bezug auf Design und die Rolle der Fähigkeiten von Design bei der Schaffung einer humanen Welt in seinem Buch. Ethik? Entwurf?[15] Veröffentlicht im Jahr 2005.
Adrian vierzig. (Geboren 1948) war Professor für Architekturgeschichte am Bartlett, der Fakultät der gebauten Umgebung am University College London. Vierzig waren der Ansicht, dass der Antrieb, ein neues Feld, das Gebiet der Designstudien, zu definieren, unnötig sei, da das Gebiet der Designgeschichte nicht alle Möglichkeiten erschöpft hatte.[16] Sein Buch Objekte des Verlangens[17] Untersucht, wie Konsumgüter auf größere Probleme sozialer Prozesse zusammenhängen.[18]
Tony Fry. Ein britischer Designtheoretiker und Philosoph, der über die Beziehung zwischen Design schreibt, Unhaltbarkeitund Politik. Fry hat Design gelehrt und Kulturtheorie in Großbritannien, den Vereinigten Staaten, Hongkong und Australien. Er ist vielleicht am bekanntesten für sein Schreiben als Entfaltungen[19] Phänomen aufgrund der Ressourcen, die es erschöpft.
John Heskett. (1937–2014) In den späten 1970er Jahren wurde Heskett ein prominentes Mitglied einer Gruppe von Akademikern an mehreren britischen Kunstschulen (damals Teil der Polytechnik), die dazu beigetragen haben Das breitere Banner von Designstudien. Heskett brachte sein tiefes Wissen über Wirtschaft, Politik und Geschichte in das Projekt und arbeitete mit Wissenschaftlern aus anderen Disziplinen zusammen, um die Bedeutung und Funktion dieses zunehmend wichtigeren Konzepts "Design", sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart, zu kommunizieren.[20]
Victor Margolin. (1941-2019) betrachtete Victor Margolin als einer der Gründer von Designstudien und war emeritierter Professor der Designgeschichte an der University of Illinois, Chicago. Er war Mitherausgeber des Academic Design Journal, Design Issuesund der Autor, Herausgeber oder Mitherausgeber einer Reihe von Büchern, einschließlich Designdiskurs, Design entdecken, Die Idee des Designs, Die entworfene Welt, und Die Politik der Künstlichen.[21]
Victor Papanek. (1923- 1998) Ein Industriedesigner, Papanek, schlug das vor industrielles Design hatte tödliche Auswirkungen, indem er neue Arten von permanentem Müll erzeugt und Materialien und Prozesse auswählte, die die Luft verschmutzen.[22] Sein Schreiben und Lehren waren konsequent zugunsten des erneuten Fokussierens für das allgemeine Wohl der Menschheit und der Umwelt.
Elizabeth Sanders. Als Praktiker stellte sie viele der heute eingesetzten Methoden ein, um das Design aus einer menschenzentrierten Perspektive voranzutreiben. Sie hat partizipative Designforschung innerhalb und zwischen allen Design -Disziplinen praktiziert. Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf Codessign -Prozesse für Innovation, Intervention und transdisziplinäre Zusammenarbeit.
Penny Sparke. Professor für Designgeschichte und Direktor des Modern Interiors Research Center (MIRC) an der Kingston University, London. Zusammen mit Fiona Fisher hat Sparke gemeinsam bearbeitet Der Routledge Companion to Design Studies, Eine umfassende Sammlung von Aufsätzen, die die breite Palette von Wissenschaft im Zusammenhang mit dem Design umfassen - theoretische, praktikbezogene und historische, die einen originellen und bedeutenden Beitrag zum Bereich der Designstudien leisten.[23]
Themen und Konzepte in Designstudien
Designstudien fordern uns auf, über die Bedeutungen und Folgen des Designs nachzudenken. Es untersucht den Einfluss von Designern und das Effektdesign auf die Bürger und die Umwelt.[24] Victor Margolin unterscheidet einen Abschluss in Design von einem Abschluss in Designstudien, indem er sagt: „Ersteres geht es darum, Design zu produzieren, während letztere darum geht, über das Design des Designs nachzudenken, derzeit praktiziert und wie es praktiziert werden könnte.“[25]
Designstudien fordern ein Umdenken des Designs als Prozess, als Praxis und als Generator oder Produkte und Systeme, die das Leben einen Sinn verleihen und in unseren wirtschaftlichen und politischen Systemen imbriziert sind. Design Thinking lädt ein, die Komplexität zu untersuchen, die der Aufgabe des Denkens über Design innewohnt.[24] Designstudien befassen sich auch mit der Beziehung zwischen Design und Geschlecht, Design und Rasse sowie Design und Kultur. Es untersucht Design als Ethik, seine Rolle in der Nachhaltigkeit (sozial und ökologisch) und die Natur der Agentur in der Konstruktion von Design the Artificial.
Ausgaben
Ethik
Das Design hat die Fähigkeit, das Leben auf bestimmte Weise zu strukturieren, und so sollte Design das Wohl für Einzelpersonen und Gesellschaft führen, aber es nicht immer. Ethik befasst sich damit, wie sich unsere Handlungen auf andere auswirken. Designstudien sehen Ethik als zentral für das Design. Tony Fry, eine führende Figur in Designstudien, behauptet: „Design ist ein typisch ethischer Prozess, aber trotz dieser Erkenntnis, dass Ethik in vielerlei Hinsicht ein wesentlicher Bestandteil des Designs ist, bleibt die Designethik massiv unterentwickelt und selbst in seinen groben Formen bleibt die Entwurfsausbildung marginal . ““ Es ist wichtig, Ethik in den Designprozess einzubeziehen, insbesondere wenn die Welt, in der wir leben, zunehmend künstlich wird.[24]
Clive Dilnots Aufsatz, Ethik im Design - Zehn Fragen, Untersucht, warum wir Ethik im Design brauchen, in welchem Zusammenhang zwischen Design und Ethik. Dilnot schreibt, dass die Ethik als Verantwortung, die Fähigkeit des Designers, die Öffentlichkeit als Bürger und nicht als Verbraucher oder als Infusion der „humanen Intelligenz“ in die hergestellte Umgebung zu erreichen oder die Welt machen und neu machen.[24]
Konzepte
Das künstliche
Clive Dilnot geht weiter und stellt klar, dass das Künstliche keineswegs auf Technologie beschränkt ist. Heute ist es eine Kombination von technischen Systemen, dem symbolischen Bereich, einschließlich des Geistes und des Bereichs unserer Transformationen und Transmutationen der Natur. Er gibt das Beispiel von a Genetisch veränderte Tomate Das ist weder rein natürlich noch rein künstlich. Es gehört eher zu den erweiterten Bereichen Lebewesens, die, wie Menschen selbst sind, eine Mischung aus diesen Bedingungen - weder Natur noch künstlich oder der Menschen sind heute rein.[26]
Designstudienwissenschaftler referenzieren auch den Soziologen Bruno Latour Bei der Untersuchung der Dynamik des Künstlichen. Latours Konzept von Schauspieler-Network-Theorie (ANT) porträtiert das Soziale als voneinander abhängiges Netzwerk menschlicher einzelnen Akteure und Akteure, die nicht-menschliche, nicht individuelle Einheiten sind. Ant zielt darauf ab, die Essenz von Gesellschaften und Naturen zu berücksichtigen.[27]
Agentur
Design spielt im Alltag eine konstitutive Rolle. Wir engagieren Design mit all unseren Sinnen - die Dinge, die wir sehen und lesen, die Objekte, die wir verwenden, und die Orte, in denen wir leben, sind alle entworfen. Diese Produkte (alle künstlich, weil sie von Menschen katalysiert werden) bilden einen zunehmend großen Teil der Welt. Die gebaute Umgebung ist die physische Infrastruktur, die Verhalten, Aktivitäten, Routinen, Gewohnheiten und Rituale ermöglicht, die unsere Agentur betreffen. Jamer Hunt definiert die gebaute Umgebung als die Kombination aller Designarbeiten.[28]
Entkolonise des Designs
Es gab Proteste, dass das Gebiet der Designstudien nicht ausreichend darauf ausgerichtet ist, die Arten von Wissen und Verständnis zu liefern, die für die Behandlung der systemischen Probleme, die sich aus der Kolonialität der Macht ergeben, ausreichend sind.[29] Bewegungen in Richtung Dekolonomisierung des Designs beinhaltet den Wechsel des Designdiskurses von innen, indem sie den dominierenden Status quo aus Räumen herausfordern und kritisieren, durch die Randstimmen gehört werden können, indem Designer über die Politik dessen, was sie tun und schaffen, aufklären und Alternativen zum aktuellen (kolonialen) Design posieren, und Alternativen zum aktuellen (kolonialen) Design aufzubauen Praktiken, die in den Kontexten und Geschichten des globalen Südens und nicht nur im Norden verwurzelt sind.[30]
Das Argument ist, dass Designgeschichte und Designforschung in der Regel die stärksten Einflüsse aus der Triade Westeuropas, Nordamerikas und Japans haben. Der Effekt entspricht in der Regel der Vorstellung, dass die Geschichte von den Siegern geschrieben wird und daher die Designgeschichte von den wirtschaftlich mächtigen Verhältnissen geschrieben wird. Wie Denise Whitehouse betonte: „Während viele Länder lokale Entwurfsgeschichten produzieren, ist die Produktion ungleichmäßig und oft von nationalistischen und Handelsagenden angetrieben“, obwohl einige akademische Gruppen wie die Japanisch Design History Forum und Das Internationale Komitee für Designgeschichte und Studien (ICDHS) Versuchen Sie, sowohl westliche als auch nichtwestliche, postkommunistische, postkoloniale, asiatische und südliche Hemisphäre zusammenzuziehen, „um den Umfang und die narrativen Bedenken der Designgeschichte neu zu gestalten“.[31] Eine Sonderausgabe der Design und Kultur Journal (Band 10, Ausgabe 1, 2018) wurde zum Thema Entkolonialdesign veröffentlicht.[32]
Forschungsmethoden
Design -Ethnographie
Diese Form der Forschung erfordert, dass der Gelehrte an der Verwendung von anderen Verwendung ein entworfenes Objekt oder System teilnimmt oder sie beobachten. Designbasierte Ethnographie ist zu einem gemeinsamen Instrument geworden, bei dem Design als soziale Praxis beobachtet wird. Es beschreibt einen Prozess, bei dem ein Forscher an der traditionellen Ethnographie im aufmerksamen Stil teilnimmt und potenzielle Benutzer vollständige Aktivitäten beobachtet, die Designmöglichkeiten und -lösungen beeinflussen können.[33] Andere ethnografische Techniken, die von Designstudien angewendet werden, würden eher der Verwendung der Methode der Anthropologen übereinstimmen. Diese Techniken sind aufmerksam und Teilnehmer Ethnographie. Der aufmerksame Stil erfordert, dass der Gelehrte auf unauffällige Weise beobachtet. Beobachtungen werden aufgezeichnet und weiter analysiert. Der Teilnehmerstil erfordert, dass der Gelehrte an den Aktivitäten mit seinem Thema teilnimmt. Diese Taktik ermöglicht es dem Gelehrten, aufzuzeichnen, was sie sehen, aber auch was sie selbst erleben.
Schauspieler-Network-Theorie
Während es eine breitere Theorie für Theorie oder Konzept der Schauspieler-Network bleibt, kann von Design Studies-Wissenschaftler als Forschungsrahmen verwendet werden. Bei Verwendung dieser Methode bewerten die Wissenschaftler ein entworfenes Objekt und berücksichtigen die physikalischen und nichtphysischen Wechselwirkungen, die sich um das Objekt drehen. Der Gelehrte wird analysieren, welche Auswirkungen die Auswirkungen des Objekts auf psychologische, gesellschaftliche, wirtschaftliche und politische Welten haben. Dieser erweiterte Standpunkt ermöglicht es dem Forscher, die Objekte viele Interaktionen zu erforschen und abzubilden, seine Rolle im Netzwerk zu identifizieren und auf welche Weise er mit den Stakeholdern verbunden ist.[34]
Semiotik, rhetorische Analyse und Diskurstheorie
Designstudienwissenschaftler können auch ein entworfenes Objekt oder System analysieren oder untersuchen, indem sie es in Bezug auf Bilder und ihre verschiedenen Bedeutungen untersuchen. Mit Sitz in Darstellung und Bedeutung, Semiotika als relevantes Design als Kommunikation zwischen dem Designer, dem Ding und dem Benutzer oder den Benutzern. Dieses Konzept verzweigt sich in eine rhetorische Analyse des entworfenen Dings. Wissenschaftler wie Richard Buchanan, argumentieren, dass Design aufgrund der Existenz eines Designarguments so untersucht werden kann.[35] Das Designargument besteht vom Designer, dem Benutzer und der Anwendbarkeit auf „praktisches Leben“.[35] Der Gelehrte würde diese Segmente auseinander ziehen und jede Komponente und ihre Wechselwirkungen gründlich analysieren. Endlich, Diskursanalyse oder ein Foucauldian -Diskursanalyse kann vom Design Studies Scholar übernommen werden, um die oben genannten Komponenten weiter zu untersuchen. Ein Foucauldian -Ansatz analysiert speziell die Kraftstrukturen, die durch ein entworfenes Ding oder Objekt eingerichtet, manipuliert oder verwendet werden. Dieser Prozess kann besonders nützlich sein, wenn der Gelehrte verstehen will, ob das entworfene Ding eine Agentur hat oder anderen ermöglicht, Agentur zu haben.
Zeitschriften und Gesellschaften
Zeitschriften
- Codessign: Forschung und Wissenschaft in Prinzipien, Verfahren und Techniken, die für die Zusammenarbeit in der Gestaltung relevant sind oder sich auf die theoretischen Grundlagen beziehen; umfassende kollaborative, kooperative, partizipative, sozio-technische und Community-Design umfassen.
- Design und Kultur: "widerspiegelt den Zustand der Wissenschaft im Bereich von Design und Nuturen neue oder übersehene Untersuchungslinien, die unser Verständnis des Designs neu definieren".
- Design Issues: "Untersucht die Designgeschichte, Theorie und Kritik und provoziert die Untersuchung der kulturellen und intellektuellen Fragen rund um das Design".
- Das Designjournal: "Ziel ist die Veröffentlichung von Arbeiten für zum Nachdenken anregende Arbeit, die sich direkt auf Designwissen auswirken und die Annahmen und Methoden in Frage stellen".
- Designstudien: 'konzentrierte sich auf die Entwicklung des Verständnisses von Designprozessen; Studien Designaktivitäten in allen Bereichen der Anwendung, einschließlich Engineering- und Produktdesign, architektonisches und städtisches Design, Computerartefakte und Systemdesign.
- Internationales Journal of Design: "Veröffentlichung der Veröffentlichung von Forschungsarbeiten in allen Bereichen des Designs, einschließlich industrielles Design, visuelles Kommunikationsdesign, Schnittstellendesign, Animation und Spieldesign, Architekturdesign, städtisches Design und andere Designfelder".
- Journal of Design History: "spielt eine aktive Rolle bei der Entwicklung der Designgeschichte, einschließlich der Geschichte von Handwerk und angewandten Künsten sowie zu den breiteren Bereichen der visuellen und materiellen Kulturstudien."
- Journal of Design Research: "Betonung menschlicher Aspekte als zentrales Thema des Designs durch integrative Studien von Sozialwissenschaften und Designdisziplinen".
- Sie JI: Das Journal of Design, die Volkswirtschaften und die Innovation: "Konzentration auf Ökonomie und Innovation, Designprozess und Design-Denken im heutigen komplexen sozio-technischen Umfeld".
- Die Architektur: 'Es zielt darauf ab, ein fortschrittliches Forum für Studien zur Architekturforschung zu bieten, einschließlich Landschaftsarchitektur, Architekturdesign, Bauingenieurwesen, Systemarchitektur, Industriedesign, Gemeinschafts- und Regionalplanung, Innenarchitektur, nachhaltiges Design und Technologie, Nachhaltigkeit, Pädagogik, Pädagogik , visuelle Kultur und künstlerische Praktiken der Architektur. '.
Gesellschaften
Das Design Research Society (DRS) ist eine erlernte Gesellschaft, die sich zur Förderung und Entwicklung von Designforschung verpflichtet hat. Es ist die am längsten etablierte, multidisziplinäre weltweite Gesellschaft für die Designforschungsgemeinschaft, die 1966 in Großbritannien gegründet wurde. Der Zweck des DRS ist es, „die Untersuchung und Erforschung des Entwurfsprozesses in all seinen vielen Bereichen“ zu fördern. [36]
Design History Society: Führende Organisation, die die Untersuchung globaler Designgeschichten fördert und alle diejenigen, die sich mit diesem Thema befassen, zusammenbringt und unterstützt-Student, Forscher, Pädagogen, Designer, Designermacher, Kritiker und Kuratoren. Die Gesellschaft zielt darauf ab, eine wichtige Rolle bei der Gestaltung einer integrativen Designgeschichte zu spielen.[37]
Verweise
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