Designgeschichte

Designgeschichte ist das Studium von Designobjekten in ihren historischen und stilistischen Kontexten.[1] Mit einer breiten Definition umfassen die Kontexte der Designgeschichte das soziale, kulturelle, wirtschaftliche, politische, technische und ästhetische. Die Entwurfsgeschichte ist als Studienobjekte alle entworfenen Objekte, einschließlich der von denen von die Architektur, Mode, Kunsthandwerk, Innenräume, Textilien, Grafikdesign, industrielles Design und Produktdesign. Designtheoretiker überarbeiten historische Techniken und verwenden diese Aspekte, um ausgefeiltere Designtechniken zu schaffen. Es fungiert als Werkzeug für bessere zukünftige Aspekte des Designs.[1]

Die Designgeschichte musste Kritik an der „heldenhaften“ Struktur ihrer Disziplin als Reaktion auf die Einrichtung von berücksichtigen materielle Kultur, so sehr wie Kunstgeschichte musste auf reagieren auf visuelle Kultur (Obwohl die visuelle Kultur den Fachbereich der Kunstgeschichte durch die Einbeziehung von Fernseher, Film und neuen Medien erweitern konnte). Die Designgeschichte hat dies getan, indem er seinen Fokus auf die Produktions- und Verbrauchsakte verlagert hat.[2] Die Produktions- und Verbrauchsakte in der Designgeschichte waren das Ergebnis der modernistischen Ansätze, die Designer im 19. Jahrhundert vorrückten. Vorkapitalismus und Feudalismus waren die Haupttreiber der Moderne. Sie erleichterten stilistische Merkmale und Ästhetik, die aufgrund des Einflusses kleiner wohlhabender Eliten exklusiv waren.[1]

Designgeschichte als Bestandteil der britischen Praxiskurse

Die Designgeschichte existiert auch als Bestandteil vieler praktischer Kurse.

Das Lehren und Studium der Designgeschichte in Kunst- und Designprogrammen in Großbritannien sind eines der Ergebnisse des National Advisory Council on Art Education in den 1960er Jahren. Zu seinen Zielen gehörte, Kunst- und Designausbildung zu einer legitimen akademischen Aktivität zu machen, in die eine historische Perspektive eingebracht wurde. Dies erforderte die Beschäftigung oder den Kauf von Spezialisten aus Kunstgeschichte -Disziplinen, was zu einem bestimmten Stil der Lieferung führte: "Kunsthistoriker lehrten nur, dass Kunsthistoriker wussten Projector, zeigte Kunst- und Designobjekte, diskutierte und bewertete sie und bat (Kunst- und Design-) Studenten, Aufsätze zu schreiben - gemäß den wissenschaftlichen Konventionen der Wissenschaft ".[3]

Der offensichtlichste Effekt der traditionellen Annäherungsdesigngeschichte als sequentiell, in dem X begann, zeigte sich mit Z. Dies hat pädagogische Auswirkungen, indem die Erkenntnis, dass die Bewertung eine faktenbasierte Aufschwung von empfangenen Kenntnissen erfordert, dazu führt, dass die Schüler die Diskussionen über die Situationen ignorieren Um die Schöpfung und den Empfang eines Designs umgibt und sich stattdessen auf einfache Fakten konzentrieren, wie z. B. wer was und wann entworfen hat.

Diese "heldenhafte/ästhetische" Sichtweise - die Idee, dass es einige großartige Designer gibt, die unbestritten studiert und verehrt werden sollten - bietet wohl eine unrealistische Sicht auf den Designberuf. Obwohl die Designbranche an der Förderung der heldenhaften Sichtweise der Geschichte beteiligt ist, die Gründung der britischen Regierung von Kreative und kulturelle Fähigkeiten hat dazu geführt, dass Designkurse weniger "akademisch" gemacht und mehr auf die "Bedürfnisse" der Branche abgestimmt sind. Die Designgeschichte ist als Bestandteil von Designkursen zumindest in Großbritannien zunehmend bedroht und es wurde argumentiert, dass ihr Überleben von einem verstärkten Fokus auf die Untersuchung der Prozesse und Auswirkungen des Designs und nicht des Lebens der Designer selbst abhängt.

Letztendlich scheint es, dass die Designgeschichte für praktische Kurse schnell zu einem Zweig der sozialen und kulturellen Studien wird und seine kunsthistorischen Wurzeln hinter sich lassen. Dies hat zu viel Debatten geführt, da die beiden Ansätze unterschiedliche pädagogische Ansätze und Philosophien erfordern.

Debatten über die Vorzüge verschiedener Ansätze zum Unterrichten von Designgeschichte in praktikbasierten Kursen

Die Debatte über den besten Weg, um sich dem Unterricht der Designgeschichte an praktizierende Schüler zu nähern, ist oft erhitzt. Es ist bemerkenswert, dass der größte Drang zur Veranschaulichung eines „realistischen“ Ansatz Vorwiegend diejenigen, die Designgeschichte unterrichten, indem sie sich in einem vielfältigeren und geografischen Gesichtspunkt nähern.[4]

Die größte Kritik am „realistischen“ Ansatz scheint zu sein, dass er Designern Anonymität auferlegt, während das Gegenargument darin besteht, dass die überwiegende Mehrheit der Designer sind Anonym und dass es die Verwendung und Benutzer von Design sind, die wichtiger sind. [5]

Die Forschungsliteratur legt nahe, dass dieser realistische Ansatz im Gegensatz zu den Vorhersagen der Kritiker über den Tod der Designgeschichte von Vorteil ist. Baldwin und McLean an der University of Brighton (jetzt an der University of Dundee und dem Edinburgh College of Art) berichteten über Besucherzahlen für Kurse, die dieses Modell dramatisch anstiegen.[6] und verbessertes Interesse an diesem Thema, ebenso wie Regen bei Central St. Martin's. Dies ist im Vergleich zu den oft gemeldeten geringen Anwesenheiten und niedrigen Noten von praktischen Schülern, die dem Modell „Tod durch Diashow“ ausgesetzt sind.

Designgeschichte aus globaler Perspektive

Der Aufstieg der westlichen Kulturen im 19. Jahrhundert erleichterte die Idee, die europäische Zivilisation als kulturell weiterentwickelt zu haben, die nicht-westliche Kulturen ignorierte, indem sie sie als Kulturen ohne Geschichte vertreten.[7] Eine globale Perspektive der Designgeschichte führte dazu, dass das Verständnis der Designgeschichte aus einem globalen Kontext ein Wachstum gab. Dies bedeutete, dass es unterschiedliches Verständnis der Designgeschichte und der Anerkennung seiner Prozesse, Produktion und Verbrauch auf der Grundlage der verschiedenen kulturellen Kontexte anerkannte. Dies wurde durch das getan, was genannt wird Globalisierung. Eine Möglichkeit, dies zu tun, bestand darin, auf das bestehende modernistische Wissen aus Europa aufzubauen und die Prozesse, die Produktion und den Verbrauch den Standards der verschiedenen Kulturen entsprechen.[7] Das Problem mit dieser Idee ist, dass es davon ausgeht, dass es nur eine Erzählung der Designgeschichte gibt, indem sie auf einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit einschränkt.[8] Die Globalisierung der Designgeschichte bedeutet auch, andere Formen des Designs zu popularisieren, die in den westlichen Ländern möglicherweise nicht als Design darstellen. Dies bedeutet, sich über die Modernisten hinaus zu bewegen und andere Formen des Designs anzuerkennen, als diejenigen, die auf dem europäischen Verständnis von Produktion und Konsum beruhen.[9] Solche Praktiken stellen sicher, dass die Gestaltung der Geschichte aus verschiedenen Kulturen anerkannt und gleichermaßen mit denen des Westens behandelt wird.[7]

Die Globalisierung hat auch dazu geführt, dass die Designgeschichte nicht mehr nur in der Perspektive von Produktion und Konsum betrachtet wird, sondern jetzt auch in der Linse von Theorien, Richtlinien, sozialen Programmen, Meinungen und Organisationssystemen wahrgenommen wird.[10] Diese Perspektive ermöglicht das Anerkennung, dass Design nicht nur mit den materialistischen oder dreidimensionalen Produkten befasst ist, sondern auch eine breite Palette von Artefakten umfasst. Einige dieser Artefakte können Designgeschichte als eine Funktion verstehen, die den Menschen eine Geschichte von Ideen gibt, wie man lebt und miteinander interagiert. Aspekte wie Teamwork, Managementstil und Wertschätzung verschiedener Arten von Kreativität sind Beispiele für die Designgeschichte, die die Kunst des Lebens und der Interaktion miteinander zeigen.[10] Vielfalt wirkt als eine Form der Designtechnik, mit der die Kreativität erleichtert wird. Durch unterschiedliche Meinungen und Perspektiven können Sie Meinungen zusammenfassen, was auch die Kreativität verbessert und zum Aufbau neuer Kenntnisse beiträgt.[11] Die chinesische Design- und Designstudien haben diesen Ansatz durchgeführt, indem sie ihren Ansatz zum Design diversifiziert. Sie berücksichtigen die chinesischen Zivilisationen, die ihre Geschichte, Kunsthandwerk und Philosophie umfassen sowie die westlichen Technologien und Marketingstrukturen einbeziehen.[12] Andererseits haben Orte im südlichen Afrika Designtechniken als Form der sozialen Kommunikation verwendet. In diesen Bereichen wurden Gesteinsbilder als Kommunikationsform verwendet und eine solche Kommunikation begann mit der Entwicklung von Piktogrammen und Alphabeten voranzukommen.[8]


Museen

Siehe auch

Verweise

  1. ^ a b c Michl, Jan (1. September 2014). "Die Bauhaus -Wand abnehmen: In Richtung Living Design -Geschichte als Werkzeug für besseres Design". Das Designjournal. 17 (3): 445–453. doi:10.2752/175630614x13982745783082. ISSN 1460-6925.
  2. ^ Lees-Maffei, Grace (2009). "Die Produktion - Konsum - Medision Paradigma". Journal of Design History. 22 (4): 351–376. ISSN 0952-4649.
  3. ^ Raein, M. (2005). "Integration von Studio und Theorie in die Lehre von Grafikdesign." Kunst, Design und Kommunikation in der Hochschulbildung 3 (3): 163–174
  4. ^ Fry, Tony (1989). "Eine Geographie der Macht: Designgeschichte und Marginalität". Design Issues. 6 (1): 15–30. doi:10.2307/1511575. ISSN 0747-9360.
  5. ^ Potter, Cher (1. September 2020). "Westafrikanische Sprachdisuierer und hörbare Geister: Ein Fall für die Erweiterung der fließenden globalen Designgeschichte". Design und Kultur. 12 (3): 309–329. doi:10.1080/17547075.2020.1741912. ISSN 1754-7075.
  6. ^ Baldwin, J und McLean, S "Historing Historing: Liefern Sie historische und kritische Studien an praktische Studenten" auf der New Views Conference, LCC, 29. Oktober 2005. [1] Archiviert 17. Juli 2006 bei der Wayback -Maschine
  7. ^ a b c Huppatt, D. J. (2015). "Globalisierung der Designgeschichte und der globalen Designgeschichte". Journal of Design History. 28 (2): 182–202. ISSN 0952-4649.
  8. ^ a b Margolin, Victor (2005). "Eine Weltgeschichte des Designs und die Geschichte der Welt". Journal of Design History. 18 (3): 235–243. ISSN 0952-4649.
  9. ^ Williams, Wayne A.; Rieger, Janice (2015). "Eine Designgeschichte des Designs: Komplexität, Kritikalität und kulturelle Kompetenz". Racar: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review. 40 (2): 15–21. ISSN 0315-9906.
  10. ^ a b Yagou, Artemis (1. November 2005). "Entwurfsgeschichte aus evolutionärer Perspektive überdenken". Das Designjournal. 8 (3): 50–60. doi:10.2752/146069205789331556. ISSN 1460-6925.
  11. ^ Friis, S.A.K (4. März 2014). "Einschließlich Vielfalt in der Kreativteamarbeit in der Designausbildung". Internationales Journal of Design Kreativität und Innovation. 3 (3–4): 239–255. doi:10.1080/21650349.2014.892233. ISSN 2165-0349.
  12. ^ Wong, Wendy S. (2011). "Designgeschichte und Studium in Ostasien: Teil 2 Greater China: Volksrepublik China/Hongkong/Taiwan". Journal of Design History. 24 (4): 375–395. ISSN 0952-4649.

Externe Links