DJ Kool Herc

DJ Kool Herc
DJ Kool Herc in New York, 2006
DJ Kool Herc in New York, 2006
Hintergrundinformation
Geburtsname Clive Campbell
Auch bekannt als
  • Kool DJ Herc
  • Kool Herc
  • Vater von Hip-Hop
Geboren 16. April 1955 (Alter 67)[1][2][3]
Kingston, Jamaika
Herkunft Die Bronx, New York City, New York, UNS.
Genres Hip Hop
Berufe (en) DJ
aktive Jahre 1971 - present
Webseite Djkoolherc.com

Clive Campbell (Geboren am 16. April 1955), besser bekannt unter seinem Künstlernamen DJ Kool Herc, ist ein Jamaikanisch-amerikanisch DJ Wer wird von Ursprung gutgeschrieben Hip -Hop -Musik in die Bronx, New York City, in den 1970er Jahren durch seine "zurück in die Schule Jam",[4] Gastgeber am 11. August 1973 in der Sedgwick Avenue 1520. Nachdem seine jüngere Schwester, Cindy Campbell, inspiriert war, zusätzliches Geld für Back-to-School-Kleidung zu verdienen, beschloss sie, ihren älteren Bruder, den damals 18-jährigen, Musik für die Nachbarschaft in ihrem Wohngebäude zu spielen.[5] Campbell als "Gründer von Hip-Hop" und "Vater von Hip-Hop" bekannt, begann Campbell zu spielen harte Funk Aufzeichnungen der Art, die von angegeben werden James Brown.

Campbell begann, den instrumentellen Teil des Rekords zu isolieren, der den Drum Beat betonte - das "Unterbrechung"-und wechseln Disko DJs benutzte er zwei Kopien derselben Aufzeichnung, um die Pause zu verlängern. Dies Breakbeat DJing bildete mit funky Drum Soli die Grundlage für Hip -Hop -Musik. Campbells Ankündigungen und Ermahnungen an Tänzer trugen dazu bei synkopiert, rhythmisch gesprochene Begleitung jetzt als bekannt als als Rappen.

Er nannte die Tänzer "Break-Boys" und "Break-Girls" oder einfach einfach B-Boys und B-Girls. Der DJ -Stil von Campbell wurde schnell von Zahlen wie nach wie vor Afrika Bambaataa und Großmeister Blitz. Im Gegensatz zu ihnen hat er in seinen frühesten Jahren nie den kommerziell aufgezeichneten Hip -Hop bewegen.

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Die Vorderseite von 1520 Sedgwick Avenue, wo Campbell mit seiner Familie lebte und seine ersten Partys warf.

Clive Campbell war das erste von sechs Kindern, die Keith und Nettie Campbell in geboren wurden Kingston, Jamaika. Als er aufwuchs, sah und hörte er das Soundsysteme von Nachbarschaftsparteien genannt Tanzhallenund die begleitende Rede ihrer DJs, bekannt als Toasten. Er wanderte im Alter von 12 Jahren mit seiner Familie aus Die Bronx, New York City Im November 1967,[6] wo sie lebten 1520 Sedgwick Avenue.

Campbell nahm an der Alfred E. Smith Karriere und technische Bildung High School In der Bronx, wo sein Körpergröße, sein Rahmen und sein Verhalten auf dem Basketballplatz die anderen Kinder veranlassten, ihn zu spitzben. "Herkules".[7] Nachdem sie in eine physische Auseinandersetzung mit Schulmobbern beteiligt waren, die Fünf Prozent kam zu Hercs Hilfe, freundete sich mit ihm an und half ihn, wie Herc es ausdrückte, ihn mit einer Ausbildung in der New York City Street -Kultur "amerikanisieren".[8] Er begann mit einem zu rennen Graffiti Die Besatzung rief die Ex-Vandalen an und nahm den Namen Kool Herc.[9] Herc erinnert sich, dass er seinen Vater überredet, ihm eine Kopie von "zu kaufen"Sexmaschine" durch James Brown, eine Aufzeichnung, die nicht viele seiner Freunde hatten und die sie zu ihm kommen würden, um zu hören.[10] Er nutzte den Erholungsraum ihres Gebäudes, 1520 Sedgwick Avenue.[11]

HERCs erstes Soundsystem bestand aus zwei mit zwei verbundenen Plattenspielern Verstärker und ein Shure "Vocal Master" -PA -System mit zwei Sprecherspalten, auf denen er Platten wie z. James Brown's "Gib es auf oder schämen Sie es locker",", Jimmy Castor"Es hat gerade begonnen" und Booker T. & The M.G.'s' "Schmelztiegel".[9] Da die Bronx-Clubs mit Straßenbanden zu kämpfen haben, Uptown DJs für eine ältere Disco-Menge mit unterschiedlichen Bestrebungen und kommerzielles Radio, das auch eine demografische Bevölkerung von Teenagern in der Bronx verspricht, hatten die Partys von Herc ein vorgefertigtes Publikum.[9][12][13]

Die Pause"

DJ Kool Herc entwickelte den Stil, der die Blaupause war Hip -Hop -Musik. HERC benutzte die Aufzeichnung, um sich auf einen kurzen, stark perkussiven Teil zu konzentrieren: The "Unterbrechung". Da dieser Teil des Rekords derjenige war, den die Tänzer am besten mochten, isolierte HERC die Pause und verlängerte sie, indem sie zwischen zwei Plattenspieler wechselte. Als ein Rekord das Ende der Pause erreichte, zeigte er einen zweiten Rekord zurück zum Anfang von von Die Pause, die es ihm ermöglichte, einen relativ kurzen Abschnitt Musik in "fünf Minuten Wutschleife" auszudehnen.[14] Diese Innovation hatte ihre Wurzeln in dem, was HERC "The Merry-Go-Round" nannte, eine Technik, mit der der Deejay auf dem Höhepunkt der Partei von der Pause zu Bruch wechselte. Diese Technik wird ausdrücklich "The Merry-Go-Round" bezeichnet, weil sie laut HERC einen "Hin und Her ohne Locker" nimmt.[15]

HERC erklärte, dass er 1972 das Karussell in seine Sets einführte.[16] Das früheste bekannte Karussell Invorteilhaftes Spielen von James Browns "Gib es auf oder Turnit a Lose" (mit seiner Refrain, "Jetzt klatschen Sie in die Hände! Stampfen Sie Ihre Füße!") Und Wechseln Sie dann von der Pause dieses Rekords aus einer zweiten Platte. "Bongo Rock" durch Die unglaubliche Bongo -Band. Aus der Pause von "Bongo Rock" verwendete HERC einen dritten Rekord, um die Pause einzuschalten. "Der Mexikaner"Von der englischen Rockband Babe Ruth.[17]

Kool Herc trug auch zur Entwicklung des Reimstils des Hip -Hops bei, indem er die aufgenommene Musik mit Slang -Phrasen unterstreichte und ankündigte: "Rock on, My Mellow!" "B-Boys, B-Girls, bist du bereit? Mach weiter auf Rock stetig" "Das ist der Joint! Herc Beat on the Point" "bis zum Beat, ihr!" "Du hörst nicht auf!"[18][19] Für seine Beiträge wird HERC als "Gründungsvater von Hip Hop" bezeichnet.[20][21] ein "entstehender Kulturheld",[22] und ein integraler Bestandteil der Anfänge von Hip Hop von Zeit.[23][24]

Am 11. August 1973 war DJ Kool Herc ein Discjockey und Moderator auf einer Party im Freizeitraum der Sedgwick Avenue.[25] Insbesondere DJ Kool Herc:

erweiterte einen instrumentellen Beat (Brechen oder Kratzen) Menschen länger tanzen lassen (Breakdance) und begann Mc'ing (Rappen) während des verlängerten Breakdancings. ... [dies] half dabei, den Grundstein für eine kulturelle Revolution zu legen.

HERC im Jahr 1999 Holding James Browns Sexmaschine Album

Laut der Musikjournalistin Steven Ivory hat HERC 1973 zwei Kopien von Browns 1970 auf die Plattenspieler platziert Sexmaschine Album und rief "einen erweiterten Schnitt 'n' Mix aus dem Percussion -Zusammenbruch" von "Gib es auf oder schämen Sie es locker", signalisiert die Geburt von Hip Hop.[26]

B-Boys und B-Girls

Das "B-Boys" und "B-Girls"Waren die Tänzer von Hercs Pausen, die als" Breaking "bezeichnet wurden. Herc hat festgestellt, dass" Breaking "auch ein Straßensppich der Zeit war, was bedeutet," aufgeregt "," energisch zu handeln "oder" eine Störung zu verursachen ".[27] HERC prägte die Begriffe "B-Boy", "B-Girl" und "Breaking", die Teil des Lexikons der sogenannten Hip-Hop-Kultur wurden. Early Kool Herc B-Boy und später DJ Innovator Grandmixer DXT beschreibt die frühe Entwicklung wie folgt:

... [e] Sehr Körper würde einen Kreis bilden und die B-Jungen würden in die Mitte gehen. Zuerst war der Tanz einfach: Berühren Sie Ihre Zehen, hüpfen Sie, werfen Sie Ihr Bein raus. Dann ging ein Typ runter und drehte sich auf allen vieren herum. Alle sagten Wow und gingen nach Hause, um zu versuchen, etwas Besseres zu finden.[18]

In den frühen 1980er Jahren begannen die Medien, diesen Stil zu nennen. "Break Dance", was 1991 die New York Times schrieb "eine Kunst, die so anspruchsvoll und erfinderisch wie Mainstream -Tanzformen wie Ballet und Jazz".[28] Da diese aufstrebende Kultur immer noch ohne Name war, identifizierten sich die Teilnehmer oft als "B-Boys", eine Verwendung, die die spezifische Verbindung zum Tanz enthielt und überschritt, eine Verwendung, die in der Hip-Hop-Kultur bestehen würde.[29]

Umzug auf die Straße

Mit der Mystik seines Graffiti -Namens, seiner physischen Statur und dem Ruf seiner kleinen Parteien wurde HERC ein Volksheld in der Bronx. Er begann in nahe gelegenen Clubs zu spielen, darunter die Hevalo (jetzt Heilsbaptistenkirche).[30] Dämmerungszone,[11] Executive Playhouse, die KUMPEL in der 183rd Street,[9] sowie an High Schools wie Dodge und Taft.[31] Rappelaufgaben wurden delegiert an Coke la Rock[32] und Theodore Puccio.[33] Hercs Kollektiv, bekannt als Herkuloide, wurde von Clark Kent und den Tänzern der Nigga -Zwillinge erweitert.[9] HERC nahm sein Soundsystem (die Herculords) - immer noch legendär für seine bloße Lautstärke[34]- zu den Straßen und Parks der Bronx. Nelson George erinnert sich an eine Schulhofparty:

Die Sonne war noch nicht untergegangen und die Kinder hängen nur rum und warteten darauf, dass etwas passierte. Van fährt hoch, ein paar Leute kommen mit einem Tisch heraus, Kisten der Platten. Sie schrauben die Basis des Lichtstangens ab, nehmen ihre Ausrüstung, befestigen sie sich daran, holen den Strom - Boom! Wir haben hier im Schulhof ein Konzert bekommen und es ist dieser Typ Kool Herc. Und er steht nur mit dem Plattenspieler und die Jungs studierten seine Hände. Es gibt Menschen, die tanzen, aber so viele Leute stehen stehen und beobachten nur, was er tut. Das war meine erste Einführung in die Street, Hip Hop Djing.[35]

Einfluss auf Künstler

1975 die Jungen Großmeister Blitz, zu dem Kool Herc in seinen Worten "ein Held" war, begann in Hercs Stil. Bis 1976 Flash und seine MCS Die wütenden fünf spielte zu einem vollständigen Audubon Ballsaal in Manhattan. Die Eigentümer von Veranstaltungsort waren jedoch oft nervös von widerspenstigen jungen Menschenmengen und schickten bald Hip Hop zurück in die Clubs, Gemeindezentren und High -School -Gymnasien der Bronx.[36]

Afrika Bambaataa Hörte Kool Herc 1973 zum ersten Mal Schwarze Schämer Gang of the Bronx erhielt 1975 ihr eigenes Soundsystem und begann in Hercs Stil zu DJ, wobei er seine Anhänger in den Gewaltvolumen verwandelte Zulu Nation dabei. Kool Herc begann zu benutzen Die unglaubliche Bongo -Band's "Apache"Als Pause im Jahr 1975. wurde es zu einem festen B-Boy-Favoriten-" Die Bronx-Nationalhymne "[18]- und ist heute noch im Hip Hop verwendet.[16] Steven Hager schrieb über diese Zeit:

Seit über fünf Jahren lebte die Bronx in ständigem Terror von Straßenbanden. Plötzlich verschwanden sie 1975 fast so schnell, wie sie angekommen waren. Dies geschah, weil etwas Besseres kam, um die Banden zu ersetzen. Das wurde schließlich als Hip-Hop bezeichnet.[18]

1979 der Exekutive der Plattenfirma Sylvia Robinson montierte eine Gruppe, die sie anrief Die Sugarhill -Bande und aufgenommen "Rapper -Freude"Der Hit läutete die Ära des kommerziell veröffentlichten Hip Hops. Bis zum diesjährigen Ende, Großmeister Blitz Aufgenommen für Genießen Sie Rekorde. 1980 begann Afrika Bambaataa aufzunehmen Winley. Zu diesem Zeitpunkt war DJ Kool Hercs Star verblasst.

Grandmaster Flash schlägt vor, dass HERC möglicherweise nicht mit den Entwicklungen in Bezug auf Cueing -Techniken Schritt gehalten hat (ein Rekord, um an einem bestimmten Ort darauf zu spielen).[37] Die Entwicklungen veränderten in den späten 1970er Jahren das Schneiden von Schnitttechniken (wechseln von einem Rekord zum anderen) und das Kratzen (von Hand von Hand nach und nach unter dem Stift für den perkussiven Effekt). HERC sagte, er zog sich aus der Szene zurück, nachdem er in das Executive Playhouse erstochen worden war, während er versuchte, in einen Kampf zu intervenieren, und das Brennen eines seiner Veranstaltungsorte. 1980 hatte HERC DJing gestoppt und arbeitete in einem Plattenladen in South Bronx.

Spätere Jahre

HERC Spins Records in der Jagd Punkt Abschnitt der Bronx bei einer Veranstaltung am 28. Februar 2009, die sich mit der "befasst"Westindien Wurzeln des Hip-Hops ".

Kool Herc erschien in Hollywoods Film Take Of Hip Hop, Beat Street (Orion, 1984), wie er. Mitte der 1980er Jahre starb sein Vater und er wurde süchtig nach Kokain knacken. "Ich konnte nicht damit fertig werden, also habe ich angefangen zu medizinisch", sagt er über diese Zeit.[38]

Im Jahr 1994 trat HERC auf Terminator X & die Paten von Bedrohung's Album, Sehr schlecht.[9] Im Jahr 2005 schrieb er das Vorwort an Jeff Chang's Buch über Hip Hop, Kann nicht aufhören, wird nicht aufhören. 2005 erschien er im Musikvideo von "Top 5 (tot oder lebendig)" von Jin Aus dem Album Der Richtige des Moderators. Im Jahr 2006 wurde er daran beteiligt, Hip Hop an die zu erinnern Smithsonian Institution Museen.[39] Er nahm an der 2007 teil Tanzparade.

Seit 2007 arbeitet HERC an einer Kampagne, um zu verhindern, dass die 1520 Sedgwick Avenue an Entwickler verkauft wird Mitchell-Lama Erschwingliche Wohnimmobilie.[40] Im Sommer 2007 erklärten die Beamten des Staates New York 1520 die Sedgwick Avenue zum "Geburtsort des Hip-Hop" und nominierten sie in nationale und staatliche historische Register.[11] Das Department of Housing Preservation and Development der Stadt entschied gegen den vorgeschlagenen Verkauf im Februar 2008 mit der Begründung, dass "der vorgeschlagene Kaufpreis mit der Verwendung von Eigentum als erschwingliche Wohnungsbau-Entwicklung von Mitchell-Lama nicht stimmt". Es ist das erste Mal, dass sie in einem solchen Fall so regiert haben.[41]

Ernsthafte Krankheit

Nach a DJ Premier Fan -Blog,[42] Die Quelle's Website[43] Und an anderen Orten, DJ Kool Herc, wurde Anfang 2011 schwer krank und es wurde gesagt, dass es keine Krankenversicherung hat.[44] Er hatte eine Operation für Nierensteine, mit einer Stent platziert, um den Druck zu lindern. Er brauchte aber eine Nachbeobachtungsoperation St. Barnabas Hospital in dem Bronx, Die Stelle, die die vorherige Operation durchführte, forderte die Einzahlung für die nächste Operation auf, weil er mehrere Follow-up-Besuche verpasst hatte. (Das Krankenhaus stellte fest, dass es nicht versicherte Patienten in der Notaufnahme abwenden würde.)[45] DJ Kool Herc und seine Familie haben eine offizielle Website eingerichtet, auf der er sein medizinisches Problem beschrieb und ein größeres Ziel für die Einrichtung des DJ Kool Herc-Fonds an Pioneer Long-Sorde Health Care Solutions festlegte.[46] Im April 2013 erholte sich Campbell von der Operation und wechselte in die postmedizinische Versorgung.[46]

Erster Vinyl -Rekord

Im Mai 2019 veröffentlichte Kool Herc seinen ersten Vinyl -Rekord mit Herr Green.

Diskographie

Alben

  • 2019 – Letzte der klassischen Beats (mit Herr Green)

Gastauftritte

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ "Kool Herc Biographie". OldschoolhipHop.com. Abgerufen 23. Juni, 2021.
  2. ^ "Heute in Hip -Hop: DJ Kool Herc feiert den 58. Geburtstag - xxl". 30. Juni 2013. Archiviert von das Original am 30. Juni 2013. Abgerufen 13. November, 2021.
  3. ^ Goldma, Henry (22. Januar 2007). "Clive/DJ Kool Herc Campbell (1955–) •". Blackpast.org. Abgerufen 23. Juni, 2021.
  4. ^ "Feiern Sie hier: Eine mündliche Geschichte von Kool Hercs historischer Back-to-School-Marmelade". Massenbeschwerde. 11. August 2017. archiviert von das Original am 2. April 2019. Abgerufen 2. April, 2019.
  5. ^ Allah, SHA BE (11. August 2018). "Heute in Hip Hop-Geschichte: Kool Hercs Party in der 1520 Sedgwick Avenue vor 45 Jahren markiert die Grundlage der als Hip-Hop bekannten Kultur.". Die Quelle. Abgerufen 12. März, 2019.
  6. ^ Chang, S. 68–72.
  7. ^ Rhodes, Henry A. (2003). "Die Entwicklung der Rap -Musik in den Vereinigten Staaten" (PDF). People.artcenter.edu. p. 5-6.
  8. ^ Hager, Steven. Hip Hop: Die illustrierte Geschichte des Breakdanzes, Rap -Musik und Graffiti. St. Martin's Press, 1984 (vergriffen).
  9. ^ a b c d e f Shapiro, S. 212–213.
  10. ^ Ogg, p. 13.
  11. ^ a b c Roug, Louise. "Hip-Hop kann Bronx-Häuser retten", Los Angeles Zeiten, 24. Februar 2008. Link Abgerufen am 9. September 2008.
  12. ^ Ogg, p. 14, p. 18.
  13. ^ Toop, p. 65.
  14. ^ Chang, p. 79
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  16. ^ a b Hermes, Will. "Alle steigen für die Nationalhymne des Hip-Hops", Die New York Times, 29. Oktober 2006. Abgerufen am 9. September 2008.
  17. ^ Ogg, S. 14–15.
  18. ^ a b c d Hager, in Cepeda, p. 12–26. Cepeda schreibt, dass dieser Artikel der erste Auftritt des Begriffs Hip Hop in gedruckter Form war und Bambaataa mit seiner Münze (S. 3) gutgeschrieben wurde.
  19. ^ Toop, p. 69
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  24. ^ "Dancehall Tage". Zeit. 11. Juni 2003. archiviert von das Original am 22. Juni 2009. Abgerufen 1. Januar, 2009.
  25. ^ a b Tukufu Zuberi ("Detektiv"), "Geburtsort des Hip Hop", Geschichtsdetektive, Staffel 6, Folge 11, New York City, gefunden bei PBS Offizielle Website. Zugriff am 24. Februar 2009.
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  27. ^ Kool Herc in Israel (Regisseur), Die frischesten Kinder, Qd3, 2002.
  28. ^ Dunning, Jennifer. "Auf der Bühne auf der Bühne auf der Bühne auf den Straßen der Ghettos geboren", New York Times, 26. November 1991.
  29. ^ Siehe zum Beispiel Suggah B in Cross, p. 303: "Ich bin ein B-Mädchen, bis ich sterbe. Wenn sie mich begraben, werden sie mich mit etwas begraben Muscheln auf meinen Füßen und etwas Gold um meinen Hals, weil ich mich so fühle. "
  30. ^ Hess, Mickey (November 2009). Hip Hop in Amerika: Ein regionaler Leitfaden. ISBN 9780313343216.
  31. ^ Ogg, p. 14, p. 17.
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  33. ^ "Pausen, Bronx, Boogie, Beat: Was ist Bboying?". BreakDancedCoded.com. Abgerufen 23. August, 2017.
  34. ^ Toop, p. 18–19
  35. ^ Ogg, p. 17
  36. ^ Toop, S. 74–76.
  37. ^ Toop, p. 62.
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  39. ^ Sisario, Ben (1. März 2006). "Smithsonians Türen öffnen sich für einen Hip-Hop-Beat". Die New York Times. Abgerufen 1. Januar, 2009.
  40. ^ Gonzalez, David (21. Mai 2007). "Wird die Gentrifizierung den Geburtsort des Hip-Hop verderben?". Die New York Times. Abgerufen 1. Januar, 2009.
  41. ^ Lee, Jennifer 8. "Die Stadt lehnt den Verkauf des Gebäudes ab, das als Hip-Hop-Geburtsort angesehen wird", Die New York Times, 4. März 2008.
  42. ^ "Update-Donationen an Kool Herc über PayPal jetzt verfügbar". Djpremierblog.com. Abgerufen 30. Januar, 2010.
  43. ^ "DJ Kool Herc - Gesundheit, Zustand". Archiviert von das Original am 3. Februar 2011. Abgerufen 30. Januar, 2010.
  44. ^ Schlagzeilen, Demokratie jetzt, 1. Februar 2011. Abgerufen am 1. Februar 2011.
  45. ^ Gonzales, David (31. Januar 2011). "Kool Herc hat Schmerzen und nutzt es, um sich auf die Versicherung zu konzentrieren.". Die New York Times. Abgerufen 16. April, 2011.
  46. ^ a b "Offizielle DJ Kool Herc -Website". Djkoolherc.com. 2. Februar 2011. Abgerufen 2. Februar, 2011.
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  49. ^ Cooper, Roman (30. Januar 2008). "Wesentlich - Opfer". HipHopdx. Abgerufen 16. Juli, 2015.

Verweise

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  • Kreuz, Brian. Es geht nicht um ein Gehalt ... Rap, Rasse und Widerstand in Los Angeles. New York: Verso, 1993. ISBN978-0-86091-620-8
  • Hager, Steven, "Afrika Bambaataas Hip-Hop", Village Voice, 21. September 1982. Nachgedruckt in Und es hört nicht auf! Der beste amerikanische Hip-Hop-Journalismus der letzten 25 Jahre. Cepeda, Raquel (Hrsg.). New York: Faber und Faber, Inc., 2004. ISBN978-0-571-21159-3
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  • Toop, David. Rap -Angriff, 3.. Ed., London: Serpent's Tail, 2000 ISBN978-1-85242-627-9

Externe Links