Cyanotyp

Ein Cyanotyp von Algen des Botanikers des 19. Jahrhunderts Anna Atkins
Sir John Herschel (1842) Experimenteller Cyanotyp einer nicht identifizierten Gravur einer Dame mit einer Harfe, Museum der Geschichte der Wissenschaft
Architekturzeichnung Entwurf, Kanada, 1936
Cyanotype Postkarte, Racine, Wis., C. 1910

Das Cyanotyp (Aus dem alten griechischen κυάνεος - Kuáneos, "Dunkelblau" + τύπος - Túpos, „Mark, Eindruck, Typ“) ist eine langsam reagierende, wirtschaftliche fotografische Druckformulierung, die für ein begrenztes Nah-Ultraviolett- und Blaulichtspektrum empfindlich ist, dem Bereich von 300 nm bis 400 nm, der als UVA-Strahlung bekannt ist.[1] Es produziert einen Cyan-blau-Druck, der für Kunst als monochrome Bilder verwendet wird, die für eine Reihe von Unterstützungen und für für die Reprographie in Form von Blaupausen. Für jeden Zweck verwendet der Prozess normalerweise zwei Chemikalien: Eisen Ammoniumcitrat oder Eisen Ammoniumoxalat, und Kaliumferricyanidund nur Wasser, um sich zu entwickeln und zu reparieren. Es wird 1842 angekündigt, es wird immer noch verwendet.

Geschichte

Der Cyanotyp wurde entdeckt,[2] und so benannt von Sir John Herschel der 1842 seine Untersuchung des Lichts auf Eisenverbindungen veröffentlichte,[3] Ich erwarte, dass photochemische Reaktionen in Form des menschlichen Auges sichtbar sein würden, die Infrarot Extrem der elektromagnetisches Spektrum Entdeckt von sein Vater und das ultraviolette oder ''Actinic"Strahlen, die 1801 von entdeckt worden waren Johann Ritter. Obwohl Döbererer[4] hatte 1831 in Deutsch über die lichtempfindliche Sensitivität von veröffentlicht Eisen Oxalat,[5] von denen Herschel während seines Besuchs bewusst wurde HamburgEs ist zu leicht getönt, um ein zufriedenstellendes Bild zu bilden, und müsste eine zweite Reaktion erfordern, um einen dauerhaften Druck zu erzeugen.[6]

Alfred Smee hatte 1840 verwendet Elektrochemie eine reine Form von Kaliumfeinricyanid zu isolieren,[7] was er zu Herschel schickte, dessen Innovation das Ammonium benutzte Eisen (iii) Citrat oder tartrat, dann im Handel als als erhältlich Eisen -Tonikum und stellte ihm auch von Smee für fotografische Zwecke vor. Er mischte das Ammonium -Eisen -Citrat in einer 20% igen wässrigen Lösung mit 16% des Kalium -Ferricyanids, um den Sensibilisator für das Beschichtung von Ebenen zu machen. Das Eisensalz wird dem Sonnenlicht ausgesetzt und kombiniert sich dann mit dem Ferricyanid, um Eisen Ferrocyanid zu erhalten. Preußisch Blau (auch als Turnbulls Blue oder Berlin Blue in Deutschland bekannt).[8] Das Intensivieren und Fixieren wird einfach erreicht, indem der Druck in Wasser gespült wird, in dem nicht exponierte Sensibilisator und Reaktionsprodukte leicht löslich sind.

Anna Atkins, eine Freundin der Herschel-Familie, über 1843–61 und mit Hilfe von Anne Dixon handgedruckt mehrere Alben von botanischen und textilen Exemplaren, insbesondere von handgedruckten Alben Fotografien von britischen Algen: Cyanotyp -Impressionen,[9] Effektiv die ersten fotografisch-illustrierten Bücher der Welt.[10] Nach dem Ross Antarctic Expedition (1839–1843) John Davis, Künstler und Naturforscher auf der Expedition, machte 1848 einige Cyanotypen aus Seetang, die auf der Reise gesammelt wurden.[11] Auch in den Antipoden produzierte Herbert Dobbie in Nachahmung von Atkins ein Buch Neuseeländische Farne: 148 Sorten, aber mit doppelseitigen Seiten von Cyanotyp-Drucken im Jahr 1880.[12]

John Mercer In den 1850er Jahren verwendete das Verfahren zum Drucken von Fotos auf Baumwolltextilien und entdeckte Mittel zum Straffen des Cyanotyps Violett, Grün, Braun, Rot oder Schwarz.[8]

Wie bei all seinen fotografischen Erfindungen hat Herschel seinen Cyanotyp -Prozess nicht patentiert. Der Chemiker George Thomas Fisher Jr. verbreitete in seinem beliebten 1843 Fünfzig-Seiten-Handbuch schnell Informationen über das neue Medium international Photogene Manipulation, die einfache Anweisungen in der Theorie und Praxis der Kunst der Fotografie enthält: Calotyp, Cyanotyp, Ferrotyp, Chrysotyp, Anthotyp, Daguerreotyp und Thermografie,[13] was im folgenden Jahr ins Deutsche und Niederländisch übersetzt wurde. Das Medium wurde sofort von bemerkenswerten fotografischen Praktizierenden dieser Zeit aufgenommen und perfektioniert, einschließlich William Henry Fox Talbot[14] und Henry Bosse. Letztere bei der Herstellung von feinen Präsentationsalben von Brücken und Baustahl, sahen einen angemessenen Effekt in der Farbe vor: Der intensive Blues seiner raffinierten Cyanotypen aus großen Glasplatten wurde auf feinem französischem Papier 37 cm x 43,6 cm gedruckt, wassermarkiert Johannot et Cie. Annonay, Aloes Satin und Leder gebunden.[15][16][17]

Der kommerzielle Gebrauch kam erst 1872, ein Jahr nach Herschels Tod. Marion und Company of Paris vermarkteten den Cyanotyp als erster unter dem proprietären Namen „Ferro-Prussiat“, für die Reprographie von Plänen und technischen Zeichnungen und einen Vorteil aufgrund seiner geringen Kosten und der Einfachheit der Verarbeitung, die nur Wasser erforderte. In dieser Anwendung und mit der Herstellung von Blaupausepapieren blieb sie bis in die 1940er Jahre der dominierende reprografische Prozess.[8] Während der 217-Tage Belagerung von Mafeking der Stadt Mafeking (Mafikeng) in Südafrika während der Zweiter Burenkrieg Ab Oktober 1899 wurde der Prozess zum Drucken von Briefmarken und Banknoten verwendet.[1]

Andererseits blieb die einfache Technologie des Cyanotyps im nichtindustriellen Bereich zugänglich und trug dazu bei Volkskunst; Francois Brunet bemerkt die Cyanotypen auf Stoff, die von American Home Quilt-Makers nach 1880 verwendet wurden.[18] und Geoffrey Batchen zitiert in der Sammlung von Eastman House dreißig oder mehr frühe Cyanotyp -Familien -Schnappschüsse auf Stoff, in Kissenrutschen oder Quilts.[8] Sandra Sider verewigt diese Tradition in ihrem eigenen Quilt und als Befürworter für verstärkte Museumsakquisitionen von Kunstquilts.[19]

Der Cyanotyp erzeugte negative und kehrte die Darks und Lichter des Bildes oder des Objekts um, aber Herschel erfand auch eine Version, die zwar komplexer war, positive, von denen er hoffte, dass sie sein Ehrgeiz beitragen würde, Bilder von natürlicher Farbe zu erreichen. Seine Schwierigkeiten wurden von Henri Pellet im Jahr 1877 in seinem Kaugummi -Arabisch -Eisen überwältigt Cyanofer Direkte positive fotografische Verfolgungsmethode,[6][20] was er kommerzialisierte.[21]

Verfahren

Herschels Formel und Methode

In einem typischen Verfahren werden gleiche Volumina einer 8,1% (Gew./Vol.) Lösung von Kaliumferricyanid und einer 20% igen Lösung von Eisen -Ammoniumcitrat gemischt. Der Gesamtkontrast der Sensibilisatorlösung kann durch Zugabe von ungefähr 6 Tropfen von 1% erhöht werden (w/v) Lösung Kaliumdichromat für alle 2 ml Sensibilisator -Lösung.

Das milde photosensitiv Die Lösung wird dann auf eine rezeptive Oberfläche (wie Papier oder Stoff) aufgetragen und an einem dunklen Ort trocknen. Cyanotypen können auf jeder Unterstützung gedruckt werden, die die Eisenlösung aufnehmen kann. Obwohl Aquarell Papier ist ein bevorzugtes Medium, Baumwolle, wolle und sogar Gelatine Größe an nicht porös Oberflächen wurden verwendet. Es sollte darauf geachtet werden, alkalisch gepufferte Papiere zu vermeiden, die das Bild im Laufe der Zeit beeinträchtigen.

Ein Bild kann erzeugt werden, indem sensibilisiertes Papier einer Quelle von ausgesetzt wird Ultraviolett Licht (wie Sonnenlicht) als Kontaktdrucken. Die Kombination von UV -Licht und dem Citrat reduziert Das Eisen (III) zu Eisen (II). Darauf folgt eine komplexe Reaktion des Eisen (II) mit Ferricyanid. Das Ergebnis ist ein unlösliches, blaues Pigment (Eisen Ferrocyanid) bekannt als Preußischblau.[22] Die Belichtungszeit variiert stark von einigen Sekunden in starkem direkten Sonnenlicht bis zu 10 bis 20 Minuten Exposition an einem langweiligen Tag.

Nach der Exposition ist das Papier aufgetreten Durch das Waschen in kaltem fließendem Wasser: Die wasserlöslichen Eisen (iii) Salze werden weggespült. Die Teile, die Ultraviolett ausgesetzt waren, drehen blau, da das nicht waterlösliche preußische blaue Pigment im Papier bleibt. Dies gibt dem Druck seine typische blaue Farbe.[22] Die blaue Farbe verdunkelt sich beim Trocknen.

Verbesserte Formel

Die Zutaten sind seit ihrer Gründung im Jahr 1840 größtenteils unverändert geblieben.[23] 1994 Mike Ware verbesserte Herschels Formel mit Ammoniumeisen (III) Oxalat, auch bekannt als Eisen Ammoniumoxalat, um das variable und unzuverlässige Ammonium -Eisen -Citrat zu ersetzen.[24] Es hat die Vorteile, als eine bequeme Einzelstock-Lösung mit einer guten Haltbarkeit zusammengestellt zu werden, die das Schimmelwachstum nicht nährt. Die Lösung ist durch Papierfasern gut absorbiert, wodurch nicht auf der Oberfläche oder zu einer „Klebrigkeit“ führt, die sich an Negative hält. Das Papier behält das Pigment besser bei, wobei wenig des preußischen blauen Bildes in der Waschstufe verloren geht, und die Exposition ist kürzer (ca. 4-8 Mal) als der traditionelle Prozess. Die Cyanotyp-Lösung, selbst wenn ihr Überschuss mit Wasser abgewaschen wird, bleibt bis zu einem gewissen Grad photoempfindlich. Ein Druck, der in hellem Licht gespeichert oder angezeigt wurde, wird schließlich verblassen, wobei das Licht eine chemische Reaktion verursacht, die das preußische Blau des Cyanotyps in Weiß verändert. Dieser Prozess kann jedoch umgekehrt werden, indem die Cyanotypen in der Dunkelheit gespeichert werden. Dies wird sie in ihre ursprüngliche Lebendigkeit zurückgeben.[25]

Verschiedene Kompositionsniveaus von Eisen Ammoniumcitrat (oder Oxalat) und Kaliumferricyanid wird zu einer Vielzahl von Effekten in den endgültigen Cyanotypen führen. Mischungen von Hälften Eisen Ammoniumcitrat und halb Kaliumfeinricyanid produziert ein Medium, sogar einen Blauschatten, der am häufigsten in einem Cyanotyp zu sehen ist. Eine Mischung aus einem dritten Eisen-Ammoniumcitrat und zwei Drittelkalium-Ferricyanid produziert ein dunkleres Blau und einen letztendlichen Enddruck.[26]

Nachteile der Warenformel sind höhere Kosten, kompliziertere Vorbereitung und Toxizitätsniveau.[27]

Druckgrafik

Wolfgang Oternrieth, 2021. teilweise besprüht Cyanotyp, mit Farbpulver gestaubt. Verschiedene Gegenstände (Schrauben, Gummiringe, ausgestrahlte Kunststoff- und Metallteile)

Die einfachste Art von Cyanotype -Druck ist a Photogramm, hergestellt, indem Objekte auf sensibilisiertem Papier angeordnet werden. Frische oder gepresste Pflanzen sind ein typisches Thema, aber jedes undurchsichtige bis durchscheinende Objekt erstellt ein Bild. Ein Glasblatt drückt flache Objekte in engem Kontakt mit dem Papier, was zu einem scharfen Bild führt. Andernfalls erzeugen dreidimensionale oder weniger als perfekt flache Objekte ein mehr oder weniger verschwommenes Bild, abhängig von der Inzidenz und Breite der Lichtquelle.

Eine Variante von Fotogrammen ist Chemigramm. Die Cyanotyp -Lösung wird unregelmäßig angelegt, gegossen oder besprüht. Eine Variante des Handlungsmalerei resultiert aus wiederholtem Waschen und Anwendung, wobei Objekte oben platziert werden.

Ausgefugtere Drucke können aus Kunstwerken oder fotografischen Bildern zu transparenten oder durchscheinenden Medien hergestellt werden. Der Cyanotyp -Prozess kehrt hell und dunkel um, also a Negativ Original ist erforderlich, um als positives Bild zu drucken. Großformat fotografische Negative oder transparente digitale Negative kann Bilder mit einem vollen Tonbereich produzieren oder lithografischer Film Kann verwendet werden, um mit hohen kontrastischen Bildern zu erstellen.

Der Cyanotyp kann mit Gumoil kombiniert werden,[28] oder mit a Kaugummi Bichromat Bild, in dem es zur vollen Bildgebung von Farbtrennungen die blaue Schicht bilden kann; oder es kann mit einer handgemalten oder handgezogenen Schicht kombiniert werden.[29]

Toning

In einem Cyanotyp ist Blau normalerweise die gewünschte Farbe. Es kann jedoch eine Vielzahl alternativer Effekte erzielt werden. Diese fallen in drei Kategorien: Reduzierung, Intensivierung und Tonung.[30] Es ist üblich, Drucke zu bleichen, bevor sie sie abgefeuert haben, aber auch möglich, unterschiedliche Effekte zu erzielen, indem Drucke ohne Bleiche getonkt werden.[31]

  • Bleichprozesse sind Möglichkeiten, die Intensität des Blaues zu verringern. Natriumcarbonat, Ammoniak, Borax, DeKTOL -Fotoentwickler und andere Chemikalien können dazu verwendet werden. Haushaltsbleiche ist ebenfalls wirksam, neigt aber dazu, die Papierbasis zu zerstören. Wie viel und wie lange hängt es von dem Bildgehalt, der Emulsionsstärke und welcher Art von Toning verwendet. Bei Verwendung eines Bleichmittels ist es wichtig, den Bleichprozess durch Waschen in sauberem Wasser zu kontrollieren, sobald der gewünschte Effekt erreicht ist, um den Detailverlust in den Highlights zu verhindern.[32]
  • Intensivierungsprozesse stärkt den blauen Effekt. Chemikalien sind verwendet Wasserstoffperoxid oder milde saure Substanzen: Zitronensäure, Zitronensaft, Essig oder Essigsäure usw.[30] Diese können auch verwendet, um den Oxidationsprozess zu beschleunigen, der das blaue Pigment erzeugt.
  • Toning -Prozesse werden verwendet, um die Farbe des Eisenoxids im Druck zu ändern.[30] Die Farbänderung variiert mit dem verwendeten Reagenz. Eine Vielzahl von Wirkstoffen kann verwendet werden, einschließlich verschiedener Arten von Tee, Kaffee, Wein, Urin, Gerbsäure oder Pyrogallinsäure, was zu Tönen von braun bis schwarz führt.[33] Die meisten Toning -Prozesse werden in gewissem Maße die weißen Teile eines Drucks treiben.

Langfristige Erhaltung

Eine der robustesten viktorianischen Print-Technologien, Cyanotypen sind für sich selbst ziemlich stabil, aber im Gegensatz zu den meisten historischen und heutigen Prozessen reagieren die Drucke nicht gut auf gut Basic Umgebungen.[34] Infolgedessen wird nicht empfohlen, den Druck in chemisch gepuffert zu speichern oder zu präsentieren Museum Vorstand, wie dies das Bild verblasst. Ein weiteres ungewöhnliches Merkmal des Cyanotyps ist sein regeneratives Verhalten: Drucke, die aufgrund einer längeren Lichtbelastung verblasst sind, können oft erheblich in ihren ursprünglichen Ton zurückgeführt werden, indem sie einfach in einer dunklen Umgebung vorübergehend gespeichert werden.[35][36]

Cyanotypen auf Stoff sind dauerhaft, müssen aber von Hand mit nicht phosphater Seife gewaschen werden[37] um das Cyan nicht in gelb zu verwandeln.

Cyanotyp in der künstlerischen Praxis

Künstlerisches Potenzial

Der Erfolg des Cyanotyps als eine Form des künstlerischen Ausdrucks liegt in seiner Fähigkeit zur Manipulation oder Verzerrung.[38] Es erzeugt unverwechselbare Effekte und ist vielseitig.[27] Ermöglichen der Drucke, die auf einer Vielzahl von Oberflächen hergestellt werden können,[24] einschließlich Papier, Holz, Stoff,[39] Glas, Perspex, Knochen, Schale und Eierschale, Gips und Keramik[26][40] und in jeder Größenordnung; Bis heute 2017 ist der größte 276,64 m2 (2977.72ft2), geschaffen von Stefanos Tsakiris in Thessaloniki, Griechenland, am 18. September 2017.[41] Robin Hill im Jahr 2001 ausgestellt Täglich süßer, ein 30,5 m (100 Fuß) Cyanotyp Enwrapping Lennon, Weinberg, Inc. Soho Galerie und hervorgerufene wellige Pinselstriche, indem Sie gewöhnliche Einkaufstaschen auf fotoempfindliches Papier platzieren, das Licht ausgesetzt ist.[42] Für fotografische Negative oder positive Vergrößerung direkt auf die Emulsion ist aufgrund der geringen Empfindlichkeit der Emulsion nicht möglich (außer mit einem Solarvergrößerung), daher erfordert der Kontaktdruck im Verhältnis 1: 1. Die geringe Empfindlichkeit erlaubt dem Fortschritt der Fortschritte in einem Druckrahmen während der Exposition. Folglich und aufgrund seiner langwierigen Belichtungsskala passt es die meisten negativen, ob von hohem oder niedrigem Kontrast. Als anerkannte Technologie des 19. Jahrhunderts mögen Künstler Künstler John Dugdale Verwenden Sie es, um die viktorianische Ästhetik und Soclal -Konstrukte zu ermitteln oder zu kritisieren.[25]

Der Künstler ist nicht auf die Reproduktion bestehender fotografischer Negative beschränkt. Drucke können aus dreidimensionalen Objekten bestehen, wobei die Fähigkeit der Objekte verwendet werden kann, auf das photosensitive Material zu platzieren. Sobald der endgültige Druck Licht ausgesetzt ist, hat er einen Überblick über einen Gegenstand[26] mit internen Details, wo sie Licht zulassen, abhängig von ihrer relativen Transparenz und Exposition, um durchzuführen; Anna Atkins botanische Cyanotypen registrieren die transparenteren Segmente eines Blütenblatts oder Blatts stark.[43] Ein Objekt -Original, das zur Herstellung eines Cyanotyp -Photogramms verwendet wird, einschließlich der menschlichen Figur beispielsweise, wird bei der tatsächlichen Größe reproduziert. Robert Raumschenbergund Susan WeilKollaborative Cyanotypen, einschließlich Ohne Titel (Doppel Rausschenberg), c.1950[44] wurden von beiden Künstlern hergestellt, die sich hin lagen, Hände gehalten, auf einem großen Stück photosensitives Papier (behandelt mit Cyanotyp -Chemikalien). Die resultierenden Drucke ihrer Körper in verschiedenen Posen sind derzeit Teil der Museum für moderne KunstPermanentes Sammlung.[38]

Der mächtige Cyan -Farbton kann eine spirituelle oder emotionale Reaktion wie in den kosmischen Bildern von Carolyn Lewens entwickeln[45] und natürlich assoziiert symbolisch mit Meer oder Himmel.[46] Als deutscher Fotograf Thomas Kellner Anmerkungen seiner kubistischen Kubist-Mehr-Pinloch-Porträts von Porzellanpuppen; "Ich bin besonders zufrieden mit der blauen Farbe in dieser Serie, da das Blau im Hintergrund eine andere Tiefe hat als ein schwarzer Druck. Blau ist immer noch unendlich, während Schwarz normalerweise den Charakter des Endes hat."[47] Die negative Form kann verwirrend oder surreal sein;[26] Während Weiß oft verwendet wird, um ein zentrales Thema in vielen künstlerischen Medien zu rahmen oder hervorzuheben, kann das Gegenteil im Cyanotyp zutrifft und den Künstler verpflichtet, seine Ideen an den Effekt anzupassen.[25]

Ebenso wichtig ist das ausdrucksstark kalligraphisch Wirkung.[26]

Künstler

19. Jahrhundert

Selbstporträt von Linley Sambourne Modeling (10. Januar 1895) für Schlagen Cartoon 'ziemlich englisch, weißt du!

Großbritannien

Anna Atkins, die auch eine versierte Aquarellistin in ihren botanischen Exemplaren von Cyanotypen war, gilt als erster, das Kunst mit dem Medium macht[48] in dem die Meerestellen in einem ozeanischen Blau aufgehängt erscheinen,[49] Und während ihre Hunderte von Bildern eine wissenschaftliche Neugier erfüllen, hat ihre ästhetische Qualität seitdem als Inspiration für Cyanotyp -Künstler dient.[43][50]

Die Cyanotype -Fotografie war im viktorianischen England beliebt, wurde jedoch weniger beliebt, als sich die Fotografie verbesserte.[51] Mitte des 19. Jahrhunderts nutzten nur wenige Fotografen die zugänglichen Eigenschaften und am Tolle Ausstellung Von 1851 wurde trotz umfangreicher Ausschüsse der fotografischen Technologie nur ein einziges Beispiel für den Cyanotyp -Prozess einbezogen.[1][52] Peter Henry Emerson Die britische Haltung veranschaulicht, dass Cyanotypen mit seiner Behauptung des Kaufs oder der Ausstellung nicht wert waren: „Niemand außer einem Vandal würde eine Landschaft in Rot oder Cyanotype drucken.“[53]

Infolgedessen wurde der Prozess auf den Nachweis von häuslichen Negativen durch hobbyistische Fotografen und nach Postkarten, obwohl ein anderer britischer Wissenschaftler, Fellow der Royal Astronomical Society[54] Washington Teasdale,[55] hielt während seines gesamten Lebens Hunderte von Vorträgen und gehörte zu den ersten, die sie veranschaulichen Laternenrutschenund bis 1890 verwendete um seine Experimente und Exemplare den Cyanotyp, dessen Sammlung am stattfindet. Museum der Wissenschaftsgeschichte, Oxford.[56]

Edwin Linley Sambourne verwendete Cyanotypen als Archiv von Referenzbildern für seine Schlagen Cartoons.[57]

Frankreich

Kuratoren und Praktiker in Frankreich haben den Prozess angenommen. Karikaturist, Illustrator, Schriftsteller und Porträtfotograf Bertall (Geboren Charles Albert, Vicomte D'Arnoux, Comte de Limoges-Saint-Saëns) als Partner von Hippolyte Bayard wurde in den 1860er Jahren in Auftrag gegeben, um Cyanotyp -Porträts aus Glasnegativen für die Société d'Ghnographie für ihre Veröffentlichung zu machen Sammlung Anthropologique.[58] Während sie künstlerisch in der Ausführung künstlerisch sind, befriedigt sie auch mit den wissenschaftlichen Interessen der Gruppe, da jedes Thema nackt mit Front-, Rücken- und Profilansichten fotografiert wird, nicht vor Ort, sondern in seinem Studio. Das Projekt nutzt auch die einfache Herstellung vieler Cyanotypen für die Veröffentlichung[59] Henri le Secq'S Cyanotypen, die er nach 1856 auf Fotografie gemacht hatte, um weiter zu malen und Kunst zu sammeln, waren Nachdrucke seiner berühmten Werke und machten um 1870, da er Angst vor einem möglichen Verlust aufgrund von Verblassen hatte. Er gab den Nachdruckdaten der ursprünglichen Negative, von denen einige immer noch in gutem Zustand sind.[1] Sie sind in französischen Sammlungen gut vertreten.[8] Von den frühen 1850er Jahren bis in die 1870er Jahre, bei der assoziierte Künstler in und in der Nähe der Stadt arbeiten Barbizon adoptierte die handgezeichnete Klischeeund obwohl die meisten gedruckt wurden gesalzen oder Eiweiß Papier verwendete den Cyanotyp.[60]

Amerika

In den USA hielt das Medium bis ins 20. Jahrhundert durch. Eadweard Muybridge Cyanotype -Kontaktabdrücke seiner Tierbewegungssequenzen gemacht,[61] und Edward Curtis'Ethnografische Cyanotypen einheimischer Nordamerikaner sind in der erhalten George Eastman House.

Pictorialism

Edward Steichen (1904) Midnight Lake George oder Straße ins Tal - Mondaufgang.
Bertha Evelyn Jaques, ohne Titel, c. 1900, Cyanotype, NGA 136408

Pictorialisten, in ganz Europa und in anderen westlichen Ländern, um die Fotografie als Kunstform akzeptiert zu haben, betonte Handwerk beim Drucken, bei Nachahmung von Malerei und Zeichnung und zeichnete auf Symbolist Gegenstand und Themen. Viele der Praktizierenden wurden angesehene Amateure, deren Arbeit in einem System internationaler Salons belohnt wurde, die von Organisationen wie der betrieben wurden Kamera Club von New Yorkund der Wettbewerb förderten ein erhöhtes Maß an technischem Experimentieren mit allen damals aktuellen Prozessen, wie z. Calotypie, Cyanotypie, Zahnfleischdruck, Platindruck, Bromoil und Autochrom Farbe.[62]

Clarence weiß'S Makellose häusliche und plein-Luft-Bilder sind in ihrer kühnen Komposition seinen Zeitgenossen, den Malern, verschuldet Thomas Wilmer Dewing, William Merritt Chase und John White Alexander. Sein arbeitsintensiver Prozess beinhaltete die Entwicklung der Negative und das Durchführen von Tests zum Cyanotyp, das Spielen mit Dimensionen, Proportionen und anderen Variablen, bevor er einen Druck in Platin machte, den er dann sorgfältig und ausdrücklich renovierte. Alfred Steiglitz In White's Porträt von ihm (1907), das im Kunstmuseum der Princeton University stattfindet, erscheint in dem dort erhaltenen Cyanotyp -Druck glühend kritisch.[63]

Um die Jahrhundertwende, Maler-Photographie Edward Steichenund dann mit Alfred Steiglitz verbunden, der das förderte Photosezession und Pictorialismus durch seine Kameraarbeit (1903–1917) produzierte Drucke von Midnight Lake George jetzt gehalten in Die Alfred Stieglitz -Sammlung: Fotografien am Art Institute of Chicago, wo 2007 die wissenschaftliche Untersuchung der Drucke und seine Aufzeichnungen zu dem Schluss kamen, dass Cyanotype in ihren vorherrschenden Gummi -Bichromat über Platinproduktion aufgenommen worden war.[64] Steichen argumentierte provokativ in der ersten Ausgabe von Kameraarbeit Das „jedes Foto ist eine Fälschung von Anfang bis Ende, ein rein unpersönliches, unmanipuliertes Foto, das praktisch unmöglich ist.“[64]

Photosezessionist Franco-American Paul Burty-Havilland, involviert durch die Ehe mit der Lalique Company, zeigt a Japonisme In seinen launischen Cyanotypen -Porträts und -nudes zwischen 1898 und 1920.[65] Ein weiterer amerikanischer Pictorialist Fred Holland Day 1911 Cyanotypen von Jugendlichen, nackt oder in Seemannsanzügen, die in der Bibliothek des Kongresses stattfinden.[66] und die französische Künstlerin Charles-François Jeandel druckte seine erotischen Bilder von gebundenen Frauen in seinem Malwerkshop in Paris und dann in Charente 1890–1900.[67]

Der traditionellere amerikanische Druckmacher Bertha Jaques, ausgerichtet mit den antimodernistischen Ansichten des verstorbenen viktorianischen Kunsthandwerksbewegungab 1894 produzierte mehr als tausend Cyanotyp -Fotografien von Wildblumen.[68]

Impressionismus

Amerikaner Künstler Theodore Robinson gemalt Giverny 1887–1892, zeitgleich mit Monet von denen er im Cyanotyp ein Porträt machte, und von den Heuhäusern, die Monet berühmt gemalt hat. Er bemerkte: „Malen direkt aus der Natur ist schwierig, da die Dinge nicht gleich bleiben; Die Kamera hilft, das Bild in Ihrem Kopf zu behalten. “[69] Er zog oft ein Raster über seine Cyanotypen oder Eiweißdrucke, um die Komposition mit Kompositionsänderungen auf Leinwand zu übertragen, obwohl bewusst ich „Ich muss vor dem Foto hüten, bekommen, was ich kann, und dann gehen“. Seine fotografischen Bilder findet in der statt Canajoharie Bibliothek und Kunstgalerie und die Terra -Stiftung für die Künste.[69][8]

Modernismus

Arthur Wesley DowDer modernistische Ansatz war für die pictorilaisten in den eloquent einfachen Kompositionen von ihm ein Impuential Neu England Umwelt, wie Kiefer (1895),[70] Ein Cyanotyp, der sich auf sein Interesse bezieht, während er in Frankreich studiert, in den flachen, dekorativen Eigenschaften der japanischen Kunst und der von Les Nabis.[71]

In Europa, Josef SudekDer 'Dichter von Prag' verwendete manchmal den Cyanotyp zu impressionistischen Effekten während der frühen Modernist.

Der in Mailand geborene Fotograf, Druckmacher, Maler, Set Designer und experimenteller Filmemacher, Luigi Veronesi, gut informiert über die internationale Debatte über Abstraktion, war beeindruckt vom abstrakten Potenzial des Photogramms. Er nahm an einer Ausstellung von 1934 in Paris mit der internationalen Gruppe der abstrakten Künstler teil.Abstraktionskéation', durch die er sich traf Fernand Léger. Er ließ sich von Léger inspirieren Ballett Mécanique, Surrealismus über die Metaphysische Gemälde von Georgio de Chiricound Mitfotograf Giuseppe Cavalli Mit wem, überzeugt von der wesentlichen „Nutzlosigkeit“ der Kunst, gründete er 1947 eine Gruppe namens namens La bussola (Der Kompass). Beeinflusst von Konstruktivist Theorien (und politisch mit dem Kommunismus übereinstimmend) verwendeten Veronesi das Cyanotyp -Photogramm nach 1932 als Mittel zur Aufdeckung metaphysischer Eigenschaften in Objekten.[72][73]

Spätmoderne

Catherine Jansen (1981) Das blaue Raum, Cyanotyp auf Stoff, gemischte Medien.

In einem 2008er Essay A.D. Coleman nahm Coleman eine Rückkehr der Legacy -Bildmethoden an, die in der Kunstfotografie von 1976 angewendet wurden.[62] eine Tendenz dargestellt in Francesca Woodman'S späte Cyanotypen und in Kontaktdrucken von Barbara Kasten und Bea Nettles.[74] Weston Naef, Kurator für Fotografie im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, in einem 1998 New York Times Artikel von Critic Lyle Rexer bestätigte, dass "Rückblick auf die Pioniere von [Fotografie] die heutigen Künstler einen Weg sehen, um den Ausdruck einer von Technologie verführten Kunst wiederherzustellen, und sich auf den Verlust der Intimität in der digitalen Bildgebung bezieht, um die Anziehungskraft der Künstler zu erklären Daguerreotypen, Tintentypen, Cyanotypen, Stereoptikonbilder, Eiweißdrucke, Collodion -Nassplatten; Alle physischen und praktischen Methoden.[75] Künstler David McDermott und Peter McGough, der sich im East Village New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre traf und bis 1995 das Phänomen auf das Äußerste der Rekonstruktion als viktorianische Herren, übernahm, übernahm den Lebensstil und dokumentierte ihn und ihre Besitztümer mit Vintage -Kameras und -material Entdeckung des Cyanotyps und Dating mit ihren zeitgenössischen Werken im neunzehnten Jahrhundert.[76]

Zeitgenössisch

Indigo xii, Kate Cordsen. Cyanotyp auf handgefertigtem Papier

Seit 2000 werden rund 10 Bücher und in wachsender Zahl jedes Jahr in Englisch veröffentlicht, in denen 'Cyanotype' im Titel auftritt, verglichen mit insgesamt nur 95 von 1843 bis 1999.[77] Obwohl es seit seiner Gründung eine Kunstform ist, haben die Anzahl der Künstler, die jetzt den Cyanotyp -Prozess einsetzen, aufgebraucht, und sie sind nicht nur Fotografen. Im Buch der britischen Ausstellung 2022 Quadrieren der Kreise der Verwirrung: Neo-Impictorialismus im 21. Jahrhundert Acht zeitgenössische Künstler: Takashi Arai, Céline Bodin, Susan Derges, David George, Joy Gregory, Tom Hunter, Ian Phillips-McLaren und Spencer Rowell verwenden das Handwerk der Fotografie für postmoderne Zwecke, einschließlich des Cyanotyps.[78]

International

Viele wurden in die erste amerikanische internationale Umfrage des Cyanotyps im Jahr 2016 aufgenommen. Das Worcester Art Museum Cyanotypen: Blaue Periode der Fotografie[46] die Anwendungen des Mediums zeigten, die weit über das utilitaristische Kontakt von Negativen hinausgehen; Annie Lopez zusammengenäht Cyanotypen auf Tamale Papier gedruckt, um Kleider zu kreieren; Brooke Williams Tee-Töne ihre Cyanotypen und passte ihre Farbe an, um ihre Geschichte als jamaikanische Amerikanerin zu entsprechen. und Hugh Scott-Douglas experimentierte mit Photogrammen und Abstraktion.

In 2018, the New Yorker öffentliche Bibliothek Ausstellte die Arbeiten von neunzehn zeitgenössischen Künstlern, die das Medium beschäftigen. 175 Jahre nach Anna Atkins erstem Buch der Cyanotypen, Britische AlgenDie Ausstellung trug den Titel " Anna Atkins gebrochen: zeitgenössische Werke.[79]

Unter anderem, der derzeit in oder mit Cyanotypen arbeitet;

Amerika

Christian Marclay Wer schlägt musikalische Werte in seinen Kassettenbändern oder deren Unspooling vor.

Kate Cordsen Wendet die japanische Ästhetik und die nicht-kartesische Perspektive in ihren Cyanotypenlandschaften im Wandbild im Wandbild an.

Betty Hahn war früh, um Cyanotype mit anderen Kunstmedien einzubeziehen, einschließlich Handmainten mit Stickerei Als feministische Aussage[80]

Meghann Riepenhoff wiederholt Anna Atkins, indem sie ihre vorbereiteten Papiere unter den Wellen freilegt, so dass Licht durch bewegte Sand, Muscheln und Wasserströmungen filtert.[46]

Australien

Der australische Todd McMillan stützt sich auf die romantische Idee des Erhabenen und in seiner Serie Äquivalente Bezieht sich speziell auf Alfred Steiglitz 'Serie von Schwarzweißbildern dieses Namens, die zwischen 1925 und 1934 erzeugt wurden Blauer Ton.

Kanada

kanadisch Erin Shirreff Übersetzt ihre skulpturalen Interessen in groß angelegte Cyanotyp-Photogramme temporärer dreidimensionaler Zusammensetzungen in ihrem Studio mit stundenlangen Expositionen, bei denen Komponentenformen für den transparenten Effekt verschoben, hinzugefügt oder subtrahiert werden.[81]

Deutschland

Deutscher Künstler Marco Breuer Abschlägen Cyanotype Drucke auf Aquarellpapier in Darstellungen des Zeitverlaufs. Ebenso schafft Katja Liebmann, ebenfalls deutsch, „Radierungen der Zeit“, indem sie Negative erneut besucht, um gestern und heute mit Cyanotype und anderen fotografischen Prozessen mit niedriger Tech zu vereinen, ist in der Lage, „Zeit wie ein Bild“ für „Erinnerungen zu erinnern und erinnern ändert sich mit der Zeit “.

Island

Isländischer Künstler und Filmemacher Inga Lísa Middleton Verwendet den Cyanotyp für nostalgische Darstellungen ihres Heimatlandes und als symbolische Farbe in Bildern, die das Publikum auf eine aufstrebende Katastrophe in der marinen Umgebung aufmerksam machen.

Niederlande

Der niederländische Künstler Jan Van Leeuwen wurde 1932 geboren. Seine Selbstporträts erinnern die Erinnerung und das Trauma der Nazis Besetzung von Amsterdam während des zweiten Weltkriegs. Er enthüllt Blätter aus Silber-Gelatin-Papier in einer Vintage-Porträt-Sichtkamera und sie werden zum Negativ für seine Cyanotypen.[82]

Vereinigtes Königreich

Der in Britisch geborene amerikanische Bewohner Walead Beshty's Barbican Art Gallery Installation von 12.000 Cyanotype -Drucken verfolgt eine visuelle Zeitlinie von Oktober 2013 bis September 2014 in einem Werk mit dem Titel Ein teilweise Zerlegen einer Erfindung ohne Zukunft: Helter-Skelter und zufällige Noten, in denen die Riemenscheiben und Zahnräder zufällig auf der Arbeitsleinung liegen, Hergestellt aus jedem Objekt aus dem Studio der Künstler, das auf Cyanotyp-beschichteten Papier, Karte oder Holz freigelegt wird.

Im Jahr 2021 machte der britische Künstler Edd Carr ein Musikvideo für Tycho Jones aus Cyanotype -Drucke. Jeder Frame wurde als Cyanotyp gedruckt und dann zusammen animiert. Carr berichtet, dass über 5.000 Frames als Cyanotyp zum Erstellen des endgültigen Videos gedruckt wurden.[83]

Griechenland

Stefanos Tsakiris mit seinem Team schafft es, den größten Cyanotyp auf Baumwollgewebe zu drucken. Ungefähr 70 Menschen machten Posen auf einem 100 -Meter -Langen als Evolutionsbewegung an der Küste von Thessaloniki. Der endgültige Druck konnte den Guinness -Weltrekord als größter Cyanotyp gewinnen.[84] [85]

Siehe auch

Verweise

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