Kreativität

Kreativität ist ein Phänomen, bei dem etwas Neues und Wertvolles gebildet wird. Das erstellte Element kann immateriell sein (wie ein Idee, a wissenschaftliche Theorie, a musikalische Komposition, oder ein scherzen) oder ein physikalisches Objekt (wie ein Erfindung, ein gedrucktes Literarische Arbeit, oder ein Malerei).

Das wissenschaftliche Interesse an Kreativität findet sich in einer Reihe von Disziplinen vor allem in einer Reihe von Disziplinen Psychologie, Business Studies, und Kognitionswissenschaft. Es kann jedoch auch in gefunden werden Ausbildung, das Geisteswissenschaften, Technologie, Ingenieurwesen, Philosophie (im Speziellen Philosophie der Wissenschaft), Theologie, Soziologie, Linguistik, Die Künste, Wirtschaft, und Mathematik. Diese Disziplinen decken die Beziehungen zwischen Kreativität und allgemeinem Abstand ab Intelligenz, Persönlichkeitstyp, mentale und neuronale Prozesse, Psychische Gesundheit, oder künstliche Intelligenz; das Potenzial für die Förderung der Kreativität durch Bildung und Ausbildung; die Förderung der Kreativität für den nationalen wirtschaftlichen Nutzen; und die Anwendung kreativer Ressourcen zur Verbesserung der Wirksamkeit von Lehren und Lernen.

Etymologie

Das englische Wort Kreativität kommt von Latein Begriff Creare, "Erstellen, machen": es ist Ableitungssuffixe komm auch aus lateinisch. Das Wort "erschaffen" erschien bereits im 14. Jahrhundert auf Englisch, insbesondere in Chaucer (in Die Geschichte des Pfarrers^[1]), um die göttliche Schöpfung anzuzeigen.^[2]

Seine moderne Bedeutung als Akt der menschlichen Schöpfung entstand jedoch erst danach die Erleuchtung.^[2]

Definition

In einer Zusammenfassung der wissenschaftlichen Erforschung der Kreativität schlug Michael Mumford vor: "Im Laufe des letzten Jahrzehnts scheinen wir jedoch eine allgemeine Vereinbarung getroffen zu haben, dass Kreativität die Produktion von der Produktion beinhaltet Roman, nützliche Produkte "(Mumford, 2003, S. 110),^[3] oder in Robert SternbergDie Worte, die Produktion von "etwas Originelles und Lohnendes".^[4] Die Autoren haben sich in ihren genauen Definitionen dramatisch über diese allgemeinen Gemeinsamkeiten hinausgezogen: Peter Meusburger schätzt, dass über hundert verschiedene Definitionen in der Literatur zu finden sind, die typischerweise auf den Kontext (Feld, Organisation, Umgebung usw.) ausgehen, die die Originalität und/oder bestimmt Angemessenheit des geschaffenen Objekts und der Prozesse, durch die es entstanden ist.^[5] Als Illustration eine Definition gegeben durch Dr. E. Paul Torrance Im Zusammenhang mit der Beurteilung der kreativen Fähigkeiten eines Individuums bezeichnete es als "einen Prozess, in dem Probleme, Mängel, Wissenslücken, fehlende Elemente, Disharmonien usw. erfreut werden; Hypothesen über die Mängel: Testen und Wiederholung dieser Hypothesen und möglicherweise ändern und erneut testet und schließlich die Ergebnisse kommunizieren. "^[6]

Kreativität im Allgemeinen unterscheidet sich normalerweise von Innovation Insbesondere wenn der Stress auf Implementierung liegt. Zum Beispiel, Teresa Amabilile und Pratt (2016) definieren Kreativität als Produktion neuartiger und nützlicher Ideen und Innovationen als Umsetzung kreativer Ideen,^[7] während OECD und Eurostat Geben Sie an, dass "Innovation mehr als eine neue Idee oder eine neue Erfindung ist. Eine Innovation erfordert die Umsetzung, indem sie entweder in aktiv genutzt oder durch andere Parteien, Unternehmen, Einzelpersonen oder Organisationen zur Verfügung gestellt werden".^[8]

Es gibt auch eine emotionale Kreativität^[9] Dies wird als Muster kognitiver Fähigkeiten und Persönlichkeitsmerkmale in Bezug auf Originalität und Angemessenheit in der emotionalen Erfahrung beschrieben.^[10]

Aspekte

Theorien der Kreativität (insbesondere der Untersuchung, warum manche Menschen kreativer sind als andere) haben sich auf eine Vielzahl von Aspekten konzentriert. Die dominanten Faktoren werden normalerweise als "die vier PS" identifiziert - Prozess, Produkt, Person und Ort (nach Mel Rhodes).^[11] Ein Fokus auf Prozess wird in kognitiven Ansätzen gezeigt, die versuchen, Gedankenmechanismen und -techniken für kreatives Denken zu beschreiben. Theorien, die sich eher divergent als konvergentes Denken anrufen (wie z. Guilford) oder diejenigen, die die Inszenierung des kreativen Prozesses beschreiben (wie z. Wallas) sind in erster Linie Theorien des kreativen Prozesses. Ein Fokus auf kreativ Produkt Normalerweise erscheint in Versuchen, Kreativität zu messen (Psychometrie, siehe unten) und in kreativen Ideen, die als erfolgreich gerahmt sind Meme.^[12] Der psychometrische Ansatz zur Kreativität zeigt, dass es auch die Fähigkeit beinhaltet, mehr zu produzieren.^[13] Ein Fokus auf die Natur des Kreativen Person berücksichtigt allgemeinere intellektuelle Gewohnheiten wie Offenheit und Ebenen von Vorstellung, Autonomie, Fachwissen, Erkundungsverhalten usw. Ein Fokus auf Platz berücksichtigt die Umstände, unter denen Kreativität gedeiht, wie z. B. Autonomiegrade, Zugang zu Ressourcen und die Art der Torhüter. Kreative Lebensstile sind durch nicht konforme Einstellungen und Verhaltensweisen sowie durch Flexibilität gekennzeichnet.^[13]

Konzeptionale Geschichte

Alt

Die meisten alten Kulturen, einschließlich Denker von Altes Griechenland,^[14] Antikes China, und Altes Indien,^[15] fehlte das Konzept der Kreativität, sah Kunst als eine Form der Entdeckung und nicht als Schöpfung. Das Antike Griechen hatte keine Begriffe, die "zu erstellen" oder "Schöpfer" entsprachen, außer dem Ausdruck "poiein"(" zu machen "), das nur auf angewendet wurde poiesis (Poesie) und zur poietes (Dichter oder "Maker") Wer hat es geschafft. Plato glaubte nicht an Kunst als eine Form der Schöpfung. Gefragt Die Republik,^[16] "Werden wir von einem Maler sagen, dass er etwas macht?", Antwortet er: "Sicher nicht, er nur imitiert. "^[14]

Es wird allgemein argumentiert, dass der Begriff der "Kreativität" entstand Westliche Kulturen durch Christentumin Frage von göttliche Eingebung.^[2] Nach Angaben des Historikers Daniel J. Boorstin"Die frühe westliche Konzeption der Kreativität war die Biblische Geschichte der Schöpfung gegeben in der Genesis. "^[17] Dies ist jedoch keine Kreativität im modernen Sinne, was erst dann entstand Renaissance. In der jüdisch-christlichen Tradition war Kreativität die einzige Provinz Gottes; Es wurde nicht angesehen, dass Menschen etwas Neues erschaffen, außer als Ausdruck des Werkes Gottes.^[18] Ein Konzept, das dem des Christentums ähnelt, existierte in der griechischen Kultur. Zum Beispiel, Musen wurden als Inspiration von den Göttern angesehen.^[19] Die Römer und Griechen berief sich auf das Konzept eines externen Kreativen "Dämon"(Griechisch) oder"Genius"(Lateinisch), verbunden mit dem Heiligen oder dem Göttlichen. Keine dieser Ansichten ähnelt dem modernen Konzept der Kreativität, und das Individuum wurde nicht als Ursache der Schöpfung angesehen, bis die Renaissance.^[20] Während der Renaissance wurde Kreativität zuerst nicht als Kanal für das Göttliche, sondern aus den Fähigkeiten von "gesehen"großartige Männer".^[20]

Post-Enlightenment

Die Ablehnung der Kreativität zugunsten der Entdeckung und der Überzeugung, dass die individuelle Schöpfung ein Kanal des Göttlichen war, würde den Westen wahrscheinlich dominieren, bis die Renaissance und noch später.^[18] Die Entwicklung des modernen Konzepts der Kreativität begann in der Renaissance, als die Schöpfung als aus den Fähigkeiten des Individuums und nicht des Gottes angesehen wurde. Dies könnte auf die führende intellektuelle Bewegung der Zeit zurückgeführt werden, die treffend benannt wurde Humanismus, die eine intensiv menschlich zentrierte Aussichten auf die Welt entwickelte und den Intellekt und die Leistung des Individuums bewerten.^[21] Aus dieser Philosophie entstand die Renaissance -Mann (oder Polymath), eine Person, die die Schulleiter des Humanismus in ihrer unaufhörlichen Werbung mit Wissen und Schöpfung verkörpert.^[22] Eines der bekanntesten und immens versierten Beispiele ist Leonardo da Vinci.

Diese Verschiebung war jedoch allmählich und würde erst in der Aufklärung sofort erkennbar.^[20] Bis zum 18. Jahrhundert und der Zeitalter der Erleuchtung, Erwähnung von Kreativität (insbesondere in Ästhetik), verbunden mit dem Konzept von Vorstellung, wurde häufiger.^[23] Im Schreiben von Thomas Hobbes, Imagination wurde zu einem Schlüsselelement der menschlichen Kognition;^[2] William Duff war einer der ersten, der die Fantasie als Qualität von identifizierte Genius, Typizierung der Trennung zwischen Talent (produktiv, aber kein neues Grund) und Genie.^[19]

Als direktes und unabhängiges Thema der Studie erhielt Kreativität bis zum 19. Jahrhundert effektiv Aufmerksamkeit.^[19] Runco und Albert argumentieren, dass Kreativität als Gegenstand einer ordnungsgemäßen Studie im späten 19. Jahrhundert mit dem zunehmenden Interesse an individuellen Unterschieden, die von der Ankunft inspiriert wurden Darwinismus. Insbesondere beziehen sie sich auf die Arbeit von Francis Galton, wer durch seine Eugeniker Outlook interessierte sich sehr für die Erblichkeit der Intelligenz, wobei Kreativität als Aspekt des Genies angesehen wurde.^[2]

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, die Mathematiker und Wissenschaftler wie zum Beispiel führen Hermann von Helmholtz (1896) und Henri Poincaré (1908) begannen, über ihre kreativen Prozesse nachzudenken und öffentlich zu diskutieren.

Modern

Die Erkenntnisse von Poincaré und von Helmholtz wurden in frühen Berichten des kreativen Prozesses von Pioniertheoretikern wie aufgebaut Graham Wallas^[24] und Max Wertheimer. In seiner Arbeit Kunst des DenkensWallas veröffentlichte 1926 und präsentierte eines der ersten Modelle des kreativen Prozesses. Im Wallas -Bühnenmodell können kreative Erkenntnisse und Beleuchtungen durch einen Prozess erklärt werden, der aus fünf Stufen besteht:

(ich) Vorbereitung (Vorbereitende Arbeit an einem Problem, das den Geist des Einzelnen auf das Problem konzentriert und die Dimensionen des Problems untersucht.)

(ii) Inkubation (Wo das Problem in das Unbewusste verinnerlicht wird und nichts extern zu passieren scheint),

(iii) Andeutung (Die kreative Person bekommt ein "Gefühl", dass eine Lösung auf dem Weg ist),

(iv) Erleuchtung oder Einsicht (wo die kreative Idee aus ihrem ausbricht vorsichtig Verarbeitung in bewusstes Bewusstsein);

(v) Überprüfung (wo die Idee bewusst verifiziert, ausgearbeitet und dann angewendet wird).

Das Modell von Wallas wird häufig als vier Stufen behandelt, wobei die "Intimation" als Unterstufe angesehen wird.

Wallas betrachtete Kreativität als Vermächtnis der evolutionär Prozess, der es den Menschen ermöglichte, sich schnell an sich schnell verändernde Umgebungen anzupassen. Simonton^[25] Bietet eine aktualisierte Perspektive dieser Ansicht in seinem Buch, Ursprünge des Genies: Darwinistische Perspektiven auf Kreativität.

Im Jahr 1927, Alfred North Whitehead gab den Gifford -Vorträgen an der Universität von Edinburgh, die später veröffentlicht wurde Prozess und Realität.^[26] Ihm wird zugeschrieben, dass er den Begriff "Kreativität" als die ultimative Kategorie seines metaphysischen Schemas geprägt hat: "Whitehead hat den Begriff tatsächlich geprägt - unsere Begriff, immer noch die bevorzugte Währung des Austauschs zwischen Literatur, Wissenschaft und Künsten ... a Der Begriff, der schnell so populär wurde, so allgegenwärtig, dass seine Erfindung in lebendigem Gedächtnis und von Alfred North Whitehead von allen Menschen schnell verdeckt wurde. "^[27]

Obwohl die London School of Psychology bereits 1927 mit der Arbeit von H. L. Hargreaves in die Fakultät der Vorstellungskraft psychometrisches Studium der Kreativität durchgeführt worden war, in der Arbeit von H. L. Hargreaves,^[28] die formale psychometrisch Messung der Kreativität vom Standpunkt der orthodoxen psychologisch Literatur wird normalerweise als begonnen mit J. P. Guilford's Adresse an die American Psychological Association 1950.^[29] Die Adresse half, das Studium der Kreativität bekannt zu machen und die Aufmerksamkeit auf wissenschaftliche Ansätze zur Konzeptualisierung der Kreativität zu konzentrieren. Statistische Analysen führten zur Erkennung von Kreativität (gemessen) als separater Aspekt der menschlichen Erkenntnis an Iq-Typ -Intelligenz, in die sie zuvor subsumiert worden war. Guilfords Arbeit legte darauf hin, dass über einem Schwellenwert des IQ die Beziehung zwischen Kreativität und klassisch gemessener Intelligenz zusammenfiel.^[30]

Modell "vier c"

James C. Kaufman und Beghetto stellte ein "vier C" -Modell der Kreativität ein; Mini-C ("transformatives Lernen" mit "persönlich bedeutungsvolle Interpretationen von Erfahrungen, Handlungen und Einsichten"),), Little-C (alltägliche Problemlösung und kreativen Ausdruck), Pro-C (ausgestellt von Menschen, die beruflich oder beruflich kreativ sind, aber nicht unbedingt bedeutend) und Big-C (Kreativität im gegebenen Bereich als großartig angesehen). Dieses Modell sollte dazu beitragen, Modelle und Theorien der Kreativität aufzunehmen, die die Kompetenz als wesentliche Komponente und die historische Transformation einer kreativen Domäne als höchstes Kreativitätszeichen betonten. Die Autoren argumentierten auch ein nützliches Rahmen für die Analyse kreativer Prozesse bei Einzelpersonen.^[31]

Der Kontrast der Begriffe "Big C" und "Little C" wurde weit verbreitet. Kozbelt, Beghetto und Runco verwenden ein Little-C/Big-C-Modell, um wichtige Theorien der Kreativität zu überprüfen.^[30] Margaret Boden Unterscheidet zwischen H-Kreativität (historisch) und p-Kreativität (persönlich).^[32]

Robinson^[33] und Anna Craft^[34] haben sich auf Kreativität in einer allgemeinen Bevölkerung konzentriert, insbesondere in Bezug auf Bildung. Handwerk macht eine ähnliche Unterscheidung zwischen "High" und "Little C" -Kreativität^[34] und zitiert Ken Robinson als "hoch" und "demokratische" Kreativität. Mihaly Csikszentmihalyi^[35] hat die Kreativität in Bezug auf diejenigen Personen definiert, die beurteilt haben, bedeutende kreative, möglicherweise domänenveränderte Beiträge geleistet zu haben. Simonton hat die beruflichen Trajektorien bedeutender kreativer Menschen analysiert, um Muster und Prädiktoren für kreative Produktivität zu kartieren.^[36]

Prozessheorien

Es gab viel empirische Studie in Psychologie und Kognitionswissenschaft der Prozesse, durch die Kreativität auftritt. Die Interpretation der Ergebnisse dieser Studien hat zu mehreren möglichen Erklärungen der Quellen und Methoden der Kreativität geführt.

Inkubation

Inkubation ist eine vorübergehende Pause von kreative Problemlösung Das kann zu Einsicht führen.^[37] Es gab einige empirische Untersuchungen, die untersucht wurden, ob, als Konzept der "Inkubation" in Wallas'Modell impliziert, dass eine Zeit der Unterbrechung oder der Ruhe von einem Problem die kreative Problemlösung unterstützen kann. Station^[38] Listet verschiedene Hypothesen auf, die fortgeschritten wurden, um zu erklären, warum die Inkubation die kreative Problemlösung unterstützen kann, und stellt fest, wie einige einige empirische Evidenz stimmt mit der Hypothese überein, dass Inkubation kreatives Problem dabei hilft, da sie das "Vergessen" irreführender Hinweise ermöglicht. Das Fehlen einer Inkubation kann dazu führen, dass der Problemlöser wird, um zu werden fixiert über unangemessene Strategien zur Lösung des Problems.^[39] Diese Arbeit bestreitet die frühere Hypothese, dass kreative Lösungen für Probleme auf mysteriöse Weise aus dem Unbewussten entstehen, während das Bewusstsein auf anderen Aufgaben besetzt ist.^[40] Diese frühere Hypothese wird in diskutiert CsikszentmihalyiDas fünfphasige Modell des kreativen Prozesses, der die Inkubation als eine Zeit beschreibt, die Ihr Unbewusstes übernimmt. Dies ermöglicht ein, dass einzigartige Verbindungen hergestellt werden, ohne dass unser Bewusstsein versucht, logische Ordnung aus dem Problem herauszuholen.^[41]

Konvergentes und unterschiedliches Denken

J. P. Guilford^[42] zeichnete eine Unterscheidung zwischen konvergierender und unterschiedlicher Produktion (häufig umbenannt konvergent und divergentes Denken). Konvergentes Denken beinhaltet das Ziel einer einzigen, korrekten Lösung für ein Problem, während divergentes Denken die kreative Generierung mehrerer Antworten auf ein festgelegtes Problem beinhaltet. Divergentes Denken wird manchmal als Synonym für Kreativität in der Psychologie -Literatur oder als notwendiger Vorläufer für Kreativität angesehen.^[43] Andere Forscher haben gelegentlich die Begriffe verwendet flexibel Denken oder fließende Intelligenz, die grob ähnlich sind (aber nicht gleichbedeutend mit) Kreativität.^[44]

Kreativer Kognitionsansatz

Im Jahr 1992 haben Finke et al. schlug das Modell "GenePlore" vor, in dem Kreativität in zwei Phasen stattfindet: eine generative Phase, in der eine einzelne mentale Darstellungen als "voreinentwickelte" Strukturen konstruiert, und eine Erkundungsphase, in der diese Strukturen verwendet werden, um kreative Ideen zu entwickeln. Einige Beweise zeigen, dass diese Ideen, wenn Menschen ihre Fantasie zur Entwicklung neuer Ideen verwenden, auf vorhersehbare Weise durch die Eigenschaften bestehender Kategorien und Konzepte stark strukturiert werden.^[45] Weisberg^[46] Im Gegensatz dazu argumentierte, dass Kreativität nur gewöhnliche kognitive Prozesse beinhaltet, die außergewöhnliche Ergebnisse liefern.

Die explizit -implizite Interaktion (EII) Theorie

Helie und Sonne^[47] in jüngerer Zeit einen einheitlichen Rahmen für das Verständnis vorgeschlagen Kreativität bei der Problemlösung, nämlich die explizit -implizite Interaktionstheorie (EII) der Kreativität. Diese neue Theorie ist der Versuch, eine einheitlichere Erklärung relevanter Phänomene zu liefern (teilweise durch Neuinterpretation/Integration verschiedener fragmentarischer vorhandener Theorien von neu Inkubation und Einblick).

Die EII -Theorie beruht hauptsächlich auf fünf Grundprinzipien, nämlich:

1. Das Zusammenleben und der Unterschied zwischen explizitem und implizitem Wissen;
2. Die gleichzeitige Beteiligung impliziter und expliziter Prozesse in den meisten Aufgaben;
3. Die redundante Darstellung von explizitem und implizitem Wissen;
4. Die Integration der Ergebnisse explizite und implizite Verarbeitung;
5. Die iterative (und möglicherweise bidirektionale) Verarbeitung.

Eine rechnerische Implementierung der Theorie wurde basierend auf dem entwickelt Clarion Cognitive Architecture und verwendet, um relevante menschliche Daten zu simulieren. Diese Arbeit stellt einen ersten Schritt in der Entwicklung prozessbasierter Kreativitätstheorien dar, die Inkubation, Einsichten und verschiedene andere verwandte Phänomene umfasst.

Konzeptionelle Mischung

Im Der Akt der Schöpfung, Arthur Koestler stellte das Konzept von vor Bluthöhung - Diese Kreativität ergibt sich aus dem Schnittpunkt von zwei ganz unterschiedlichen Referenzrahmen.^[48] Diese Idee wurde später zu konzeptioneller Mischung entwickelt. In den neunziger Jahren wurden verschiedene Ansätze in der kognitiven Wissenschaft, die sich befassten Metapher, Analogieund Strukturzuordnung konvergieren und ein neuer integrativer Ansatz zum Studium der Kreativität in Wissenschaft, Kunst und Humor ist unter dem Etikett entstanden konzeptionelle Mischung.

Honentheorie

Honentheorie, hauptsächlich vom Psychologen entwickelt Liane Gabora, setzt, dass Kreativität aufgrund der selbstorganisierenden, selbstwertigen Natur einer Weltanschauung entsteht. Der kreative Prozess ist ein Weg, in dem der Einzelne eine integrierte Weltanschauung ärgert (und umstapfen). Die Honentheorie legt den Schwerpunkt nicht nur auf das extern sichtbare kreative Ergebnis, sondern auch auf die interne kognitive Umstrukturierung und Reparatur der Weltanschauung, die durch den kreativen Prozess hervorgerufen wird. Bei einer kreativ anspruchsvollen Aufgabe besteht eine Interaktion zwischen der Konzeption der Aufgabe und der Weltanschauung. Die Konzeption der Aufgabe ändert sich durch die Interaktion mit der Weltanschauung und die Weltanschauung ändert sich durch die Interaktion mit der Aufgabe. Diese Wechselwirkung wird wiederholt, bis die Aufgabe abgeschlossen ist. An diesem Punkt wird nicht nur die Aufgabe unterschiedlich konzipiert, sondern die Weltanschauung ist subtil oder drastisch verändert, da sie der natürlichen Tendenz einer Weltanschauung folgt, um zu versuchen, Dissonanzen zu lösen und eine interne Konsistenz unter seiner Komponenten, ob sie Ideen, Einstellungen oder Wissensstücke sind.

Ein zentrales Merkmal der Honentheorie ist der Begriff eines Potentialitätszustands.^[49] Die Honentheorie geht davon aus, dass das kreative Denken nicht durch die Durchsuchung und zufällig "mutierende" vordefinierten Möglichkeiten durchsucht und zufällig "mutiert", sondern indem sie sich auf Assoziationen stützt, die aufgrund von Überlappungen in den verteilten neuronalen Zellanordnungen bestehen, die an der Kodierung von Erfahrungen im Gedächtnis beteiligt sind. Auf halbem Weg durch den kreativen Prozess hat man möglicherweise Assoziationen zwischen der aktuellen Aufgabe und früheren Erfahrungen hergestellt, aber noch nicht einverstanden, welche Aspekte dieser früheren Erfahrungen für die aktuelle Aufgabe relevant sind. So kann sich die kreative Idee "halbgebacken" anfühlen. An diesem Punkt kann gesagt werden, dass es sich in einem potentiellen Zustand befindet, da die Art und Weise, wie es verwirklicht wird, von den verschiedenen intern oder extern erzeugten Kontexten abhängt, mit denen es interagiert.

Die Honentheorie wird bezeichnet, um bestimmte Phänomene zu erklären, die nicht von anderen Theorien der Kreativität behandelt werden - zum Beispiel, wie unterschiedliche Werke desselben Schöpfers in Studien beobachtet werden, um einen erkennbaren Stil oder eine „Stimme“ zu zeigen, selbst in verschiedenen kreativen Outlets. Dies wird nicht durch Theorien der Kreativität vorhergesagt, die zufällige Prozesse oder die Akkumulation von Fachwissen betonen, aber sie wird durch die Honentheorie vorhergesagt, wonach der persönliche Stil die einzigartig strukturierte Weltanschauung des Schöpfers widerspiegelt. Ein weiteres Beispiel ist der Umweltreiz für Kreativität. Kreativität wird allgemein als von einem unterstützenden, fördernden, vertrauenswürdigen Umfeld angesehen, das der Selbstverwirklichung fördert. Untersuchungen zeigen jedoch, dass Kreativität auch mit Widrigkeiten im Kindesalter verbunden ist, was das Honen anregen würde.

Alltäglicher fantasievoller Gedanke

Im alltäglichen Gedanken stellen sich Menschen oft spontan Alternativen zur Realität vor, wenn sie "wenn nur ..." denken.^[50] Ihr kontrafaktisches Denken wird als Beispiel für alltägliche kreative Prozesse angesehen.^[51] Es wurde vorgeschlagen, dass die Schaffung kontrafaktischer Alternativen zur Realität von ähnlichen kognitiven Prozessen wie dem rationalen Denken abhängt.^[52]

Dialektische Theorie der Kreativität

Der Begriff "dialektische Theorie der Kreativität" stammt aus dem Psychoanalytiker Daniel Dervin^[53] und wurde später zu einer interdisziplinären Theorie entwickelt.^[54] Die dialektische Theorie der Kreativität beginnt mit dem antiken Konzept, dass Kreativität in einem Zusammenspiel zwischen Ordnung und Chaos stattfindet. Ähnliche Ideen finden Sie in Neurowissenschaften und Psychologie. Neurobiologisch kann gezeigt werden, dass der kreative Prozess in einem dynamischen Zusammenspiel zwischen Kohärenz und Inkohärenz stattfindet, das zu neuen und nutzbaren neuronalen Netzwerken führt. Die Psychologie zeigt, wie die Dialektik des konvergenten und fokussierten Denkens mit unterschiedlichem und assoziativem Denken zu neuen Ideen und Produkten führt.^[55] Auch kreative Persönlichkeitsmerkmale wie die 'Big Five' scheinen dialektisch im kreativen Prozess miteinander verflochten zu sein: emotionale Instabilität vs. Stabilität, Extraversion vs. Introversion, Offenheit vs. Reserve, Angemessenheit im Gegensatz zu Antagonismus und Enttäuschung vs. Einschränkung.^[56] Die dialektische Theorie der Kreativität gilt auch für Beratung und Psychotherapie.^[57]

Neuroökonomischer Rahmen für die kreative Erkenntnis

Lin und Vartanian entwickelten einen Rahmen, der eine integrative neurobiologische Beschreibung der kreativen Erkenntnis bietet.^[58] Dieser interdisziplinäre Rahmen integriert theoretische Prinzipien und empirische Ergebnisse aus Neuroökonomie, Verstärkungslernen, Kognitive Neurowissenschaften, und Neurotransmission Erforschung der Locus coeruleus System. Es beschreibt wie Entscheidung fällen Prozesse, die von Neuroökonikern sowie Aktivität im Locus coeruleus -System untersucht wurden Großes Gehirnnetzwerk Dynamik, die mit Kreativität verbunden ist.^[59] Es deutet darauf hin, dass Kreativität ein ist Optimierung und Utility-Maximisierungsproblem Dies erfordert, dass Einzelpersonen die optimale Möglichkeit ermitteln, Ideen auszunutzen und zu erkunden (Mehr bewaffnetes Banditenproblem). Es wird angenommen^[60] und dieses Kreativitätsrahmen beschreibt wie Tonic und Phasic Locus Coerulues arbeiten in Verbindung mit der Ausbeutung und Erforschung kreativer Ideen. Dieser Rahmen erklärt nicht nur frühere empirische Ergebnisse, sondern macht auch neue und fälschbare Vorhersagen in verschiedenen Analyseebenen (von neurobiologisch bis zu kognitiven und Persönlichkeitsunterschieden).

Behaviorismus -Theorie der Kreativität

Skinner führte die Kreativität auf zufällige Verhaltensweisen zurück, die durch die Umwelt verstärkt werden.^[61] Spontane Verhaltensweisen von Lebewesen spiegeln das vergangene erlernte Verhalten wider.^[62] In Karen Pryors Buch Schieß nicht auf den Hund Sie bezieht sich darauf, wie sie einen Delphin verstärkte, um neuartige Verhaltensweisen zu zeigen. Dies kann sowohl denen, die kreativ sind als auch diejenigen, die Kreativität schätzen, zuschreiben. Ein Behaviorin kann sagen, dass frühere Lernen dazu führte, dass neuartige Verhaltensweisen um ein Vielfaches verstärkt werden, und das Individuum wurde geformt, um immer neuartigeres Verhalten zu produzieren.^[63] Eine kreative Person wäre nach dieser Definition jemand, der häufiger für neuartige Verhaltensweisen verstärkt wurde als andere. Behaviorists würden auch vorschlagen, dass jeder kreativ sein kann und nur verstärkt werden muss, um zu lernen, neuartige Verhaltensweisen zu produzieren.

Persönliche Einschätzung

Kreativitätsquotient

Da war ein Kreativitätsquotient Ähnlich wie die entwickelt wie die Intelligenzquotient (IQ). Es verwendet die Ergebnisse unterschiedlicher Denktests (siehe unten), indem sie weiter verarbeitet werden. Es gibt mehr Ideen, die sich radikal von anderen Ideen in der Antwort unterscheiden.^[64]

Psychometrischer Ansatz

J. P. GuilfordGruppe,^[42] die die Moderne leistete psychometrisch Die Untersuchung der Kreativität konstruierte mehrere Tests zur Messung der Kreativität im Jahr 1967:

• Plottitel, bei denen die Teilnehmer die Handlung einer Geschichte erhalten und gebeten werden, Originaltitel zu schreiben.
• Schnelle Antworten sind ein Wort-Assoziationstest, der für ungewöhnliche bewertet wurde.
• Abbildung Konzepte, bei denen die Teilnehmer einfache Zeichnungen von Objekten und Einzelpersonen erhielten und gebeten wurden, Qualitäten oder Merkmale zu finden, die durch zwei oder mehr Zeichnungen üblich sind; Diese wurden für ungewöhnliche Bewertungen bewertet.
• Ungewöhnliche Verwendungszwecke finden ungewöhnliche Verwendungen für gemeinsame Alltagsobjekte wie Ziegel.
• Remoteverbände, bei denen die Teilnehmer gebeten werden, ein Wort zwischen zwei gegebenen Wörtern zu finden (z. B. Hand _____ Anruf)
• Entfernte Konsequenzen, bei denen die Teilnehmer gebeten werden, eine Liste von Folgen unerwarteter Ereignisse zu generieren (z. B. Schwerkraftverlust)

Ursprünglich versuchte Guilford, ein Modell für den Intellekt als Ganzes zu erstellen, schuf jedoch auch ein Modell für Kreativität. Guilford machte eine wichtige Annahme für die kreative Forschung: Kreativität ist kein abstraktes Konzept. Die Idee, dass Kreativität eher eine Kategorie als ein einziges Konzept ist, hat anderen Forschern die Fähigkeit eröffnet, Kreativität mit einer völlig neuen Perspektive zu betrachten.^[65][66]

Darüber hinaus stellte Guilford eines der ersten Modelle für die Komponenten der Kreativität an. Er erklärte, dass Kreativität ein Ergebnis von Have sei:

1. Empfindlichkeit gegenüber Problemen oder die Fähigkeit, Probleme zu erkennen;
2. Fließende, die umfasst

   a. Ideelle Flüssigkeit oder die Fähigkeit schnell, eine Vielzahl von Ideen zu erzeugen, die die angegebenen Anforderungen erfüllen;

   b. Assoziationsflüssigkeit oder die Fähigkeit, eine Liste von Wörtern zu erzeugen, von denen jedes mit einem bestimmten Wort verbunden ist;

   c. Expressionsflüssigkeit oder die Fähigkeit, Wörter in größere Einheiten wie Phrasen, Sätze und Absätze zu organisieren;

3. Flexibilität, die umfasst

   a. Spontane Flexibilität oder die Fähigkeit, Flexibilität zu demonstrieren;

   b. Adaptive Flexibilität oder die Fähigkeit, neuartige und hochwertige Reaktionen zu erzeugen.

Dies stellt das Basismodell dar, mit dem mehrere Forscher Jahre später ihre neuen Theorien der Kreativität produzieren und sich verändern würden.^[65] Aufbau auf Guilfords Arbeit, Torrance^[67] entwickelte die Torrance Tests of Creative Thinking 1966.^[68] Sie beinhalteten einfache Tests von unterschiedlichem Denken und anderen Fähigkeiten zur Problemlösung, die bewertet wurden:

• Fließende - Die Gesamtzahl der interpretierbaren, aussagekräftigen und relevanten Ideen, die als Reaktion auf den Stimulus erzeugt wurden.
• Originalität - Die statistische Seltenheit der Antworten unter den Testpersonen.
• Ausarbeitung - die Detailmenge in den Antworten.

Solche Tests, manchmal genannt Unterschiedliches Denken (DT) Tests wurden beide unterstützt^[69] und kritisiert.^[70]

Es wurden erhebliche Fortschritte bei der automatisierten Bewertung von erzielt divergentes Denken Tests mit semantischem Ansatz. Im Vergleich zu menschlichen Bewertern, NLP Es wurde gezeigt, dass Techniken bei der Bewertung der Originalität zuverlässig und gültig sind.^[71][72] Die gemeldeten Computerprogramme konnten eine Korrelation von 0,60 bzw. 0,72 für Menschenklässler erreichen.

Semantische Netzwerke wurden auch verwendet, um Originalitätswerte zu entwickeln, die signifikante Korrelationen mit sozio-personenbezogenen Maßnahmen ergaben.^[73] Zuletzt ein von NSF finanziert^[74] Forschteam unter der Leitung von untergeführt von James C. Kaufman und Mark A. Runco^[75] Kombinierte Fachkenntnisse in der Kreativitätsforschung, der Verarbeitung natürlicher Sprache, der Computer -Linguistik und der statistischen Datenanalyse, um ein skalierbares System für computergestützte automatisierte Tests zu entwickeln (Sparcit Kreativitätsindex -Testsystem). Dieses System ermöglichte automatisierte Bewertung von Dt Tests, die zuverlässig, objektiv und skalierbar sind, wodurch die meisten Probleme von angesprochen werden Dt Tests, die gefunden und gemeldet wurden.^[70] Das daraus resultierende Computersystem konnte eine Korrelation von 0,73 für Menschenklässler erreichen.^[76]

Sozialpersönlichkeitsansatz

Einige Forscher haben einen sozialen Persönlichkeitsansatz für die Messung der Kreativität gewählt. In diesen Studien werden Persönlichkeitsmerkmale wie Unabhängigkeit des Urteils, Selbstvertrauen, Anziehungskraft auf Komplexität, ästhetische Orientierung und Risikobereitschaft als Maßstäbe für die Kreativität des Individuen verwendet.^[29] A Metaanalyse Von Gregory Feist zeigte, dass kreative Menschen eher "offener für neue Erfahrungen, weniger konventionell und weniger gewissenhafter, selbstbewusster, selbstakzeptionierter, motiviertes, ehrgeiziges, dominantes, feindliches und impulsives" offeneres, selbstakzeptfreies, motiviertes, ehrgeiziges, feindliches und impulsiv "sind. Offenheit, Gewissenhaftigkeit, Selbstakzeptanz, Feindseligkeit und Impulsivität hatten die stärksten Auswirkungen der aufgeführten Merkmale.^[77] Im Rahmen der Große Fünf Modell der Persönlichkeit, einige konsequente Merkmale sind entstanden.^[78] Offenheit zur Erfahrung Es wurde gezeigt, dass es konsequent mit einer ganzen Vielzahl unterschiedlicher Bewertungen der Kreativität zusammenhängt.^[79] Unter den anderen Big Five -Merkmalen hat die Forschung subtile Unterschiede zwischen verschiedenen Bereichen der Kreativität gezeigt. Im Vergleich zu Nichtkünstlern haben Künstler tendenziell ein höheres Maß an Erfahrung für Erfahrung und geringere Gewissensniveaus, während Wissenschaftler offener für Erfahrung sind. gewissenhaftund höher in den Vertrauensdominanzfacetten der Extraversion im Vergleich zu Nichtwissenschaftlern.^[77]

Selbstberichtsfragebögen

Eine Alternative ist die Verwendung biografischer Methoden. Diese Methoden verwenden quantitative Merkmale wie die Anzahl der Veröffentlichungen, Patente oder Leistungen einer Arbeit. Während diese Methode ursprünglich für hochkreative Persönlichkeiten entwickelt wurde, ist sie heute auch als verfügbar als Selbstberichtsfragebögen Ergänzt mit häufigen, weniger hervorragenden kreativen Verhaltensweisen wie dem Schreiben einer Kurzgeschichte oder dem Erstellen eigener Rezepte. Zum Beispiel wurde der Fragebogen für kreative Leistungen, ein Selbstberichtstest, der die kreative Leistung in 10 Domänen misst, 2005 beschrieben und im Vergleich zu anderen Kreativitätsmaßen und zur unabhängigen Bewertung der kreativen Ausgabe als zuverlässig und gültig.^[80] Neben dem englischen Original wurde es auch in einem Chinesisch verwendet,^[81] Französisch,^[82] und deutschsprachig^[83] Ausführung. Es ist der in der Forschung am häufigsten verwendete Selbstberichtsfragebogen.^[81]

Intelligenz

Die mögliche Beziehung zwischen Kreativität und Intelligenz ist seit dem Ende des 19. Jahrhunderts von Interesse, als eine Vielzahl einflussreicher Studien - von Getzels & Jackson,^[84] Barron,^[85] Wallach & Kogan,^[86] und Guilford^[87] - konzentriert sich nicht nur auf Kreativität, sondern auch auf Intelligenz. Dieser gemeinsame Fokus hebt sowohl die theoretische als auch die praktische Bedeutung der Beziehung hervor: Forscher sind nicht nur, wenn die Konstrukte miteinander verbunden sind, sondern auch wie und warum.^[88]

Es gibt mehrere Theorien, die ihre Beziehung mit den drei Haupttheorien wie folgt berücksichtigen:

• Schwellentheorie - Intelligenz ist eine notwendige, aber nicht ausreichende Bedingung für Kreativität. Es gibt eine moderate positive Beziehung zwischen Kreativität und Intelligenz bis IQ ~ 120.^[85][87]
• Zertifizierungstheorie - Kreativität hängt nicht intrinsisch mit der Intelligenz zusammen. Stattdessen müssen Einzelpersonen die erforderliche Intelligenz aufnehmen, um ein bestimmtes Bildungsniveau/Arbeit zu erlangen, was dann wiederum die Möglichkeit bietet, kreativ zu sein. Anzeigen der Kreativität werden durch Intelligenz moderiert.^[89]
• Interferenztheorie - Extrem hohe Intelligenz könnte die kreativen Fähigkeiten beeinträchtigen.^[90]

Sternberg und O'Hara^[91] schlug einen Rahmen von fünf möglichen Beziehungen zwischen Kreativität und Intelligenz vor:

1. Kreativität ist eine Untergruppe von Intelligenz
2. Intelligenz ist eine Untergruppe der Kreativität
3. Kreativität und Intelligenz sind überlappende Konstrukte
4. Kreativität und Intelligenz sind Teil des gleichen Konstrukts (zufällige Sets)
5. Kreativität und Intelligenz sind unterschiedliche Konstrukte (disjunkte Sets)

Kreativität als Untergruppe der Intelligenz

Eine Reihe von Forschern umfasst Kreativität, entweder explizit oder implizit als Schlüsselkomponente der Intelligenz.

Beispiele für Theorien, die Kreativität als Untergruppe von Intelligenz einschließen

• Sternbergs Theorie der erfolgreichen Intelligenz^[90][91][92] (sehen Triarchie Theorie der Intelligenz) Beinhaltet Kreativität als Hauptkomponente und umfasst drei Teiltheorien: Komponential (analytisch), kontextuell (praktisch) und experimentell (kreativ). Experimentelle Untertheorie-Die Fähigkeit, bereits bestehende Kenntnisse und Fähigkeiten zur Lösung neuer und neuer Probleme zu verwenden-steht in direktem Zusammenhang mit der Kreativität.
• Das Cattell -Horn -Carroll -Theorie Beinhaltet Kreativität als Untergruppe von Intelligenz. Insbesondere ist es mit dem breiten Gruppenfaktor der langfristigen Speicherung und des Abrufs (GLR) verbunden. GLR Enge Fähigkeiten in Bezug auf Kreativität umfassen:^[93] ideelle Flüssigkeit, assoziierte Flüssigkeit und Originalität/Kreativität. Silvia et al.^[94] führte eine Studie durch, um die Beziehung zwischen unterschiedlichem Denken und verbalen Fluency -Tests zu untersuchen, und berichtete, dass sowohl die Sprach- als auch die Originalität im unterschiedlichen Denken durch den GLR -Faktor auf breiter Ebene signifikant beeinflusst wurden. Martindale^[95] erweiterte die CHC-Theorie in dem Sinne, dass vorgeschlagen wurde, dass diejenigen, die kreativ sind, auch in ihrer Verarbeitungsgeschwindigkeit selektiv sind. Martindale argumentiert, dass im kreativen Prozess größere Informationen in den frühen Stadien langsamer verarbeitet werden, und wenn das Individuum das Problem versteht, wird die Verarbeitungsgeschwindigkeit erhöht.
• Die Doppelprozesstheorie der Intelligenz^[96] stellt ein Zwei-Faktor-/Typ-Modell der Intelligenz aus. Typ 1 ist ein bewusster Prozess, und betrifft Ziele, die durch Ziele betrifft, die durch erklärt werden durch g. Typ 2 ist ein unbewusster Prozess und betrifft die spontane Wahrnehmung, die das Tagträumen und die implizite Lernfähigkeit umfasst. Kaufman argumentiert, dass Kreativität als Folge von Prozessen vom Typ 1 und Typ 2 in Kombination auftritt. Die Verwendung jedes Typs im kreativen Prozess kann in unterschiedlichem Maße verwendet werden.

Intelligenz als Untergruppe der Kreativität

In diesem Beziehungsmodell ist Intelligenz eine Schlüsselkomponente bei der Entwicklung der Kreativität.

Theorien der Kreativität, die Intelligenz als Untergruppe von Kreativität einschließen

• Sternberg & Lubrarts Investitionstheorie.^[97][98] Mit der Metapher eines Aktienmarktes zeigen sie, dass kreative Denker wie gute Investoren sind - sie kaufen niedrig und verkaufen hoch (in ihren Ideen). Wie unter/unter/niedrigwertiger Aktien erzeugen kreative Personen einzigartige Ideen, die zunächst von anderen Menschen abgelehnt werden. Der kreative Individuum muss durchhalten und die anderen vom Wert der Ideen überzeugen. Nachdem der kreative Individuum die anderen überzeugt und damit den Ideenwert erhöht hat, verkauft er die Idee mit den anderen Menschen und geht auf die Erzeugung einer anderen Idee. Nach dieser Theorie tragen sechs verschiedene, aber verwandte Elemente zur erfolgreichen Kreativität bei: Intelligenz, Wissen, Denkstile, Persönlichkeit, Motivation und Umwelt. Intelligenz ist nur einer der sechs Faktoren, die entweder ausschließlich oder in Verbindung mit den anderen fünf Faktoren kreative Gedanken erzeugen können.
• Amabiles Komponentialmodell der Kreativität.^[99][100] In diesem Modell sind drei innerhalb der Individualkomponenten für Kreativität erforderlich-domänenrelevante Fähigkeiten, kreativitätsrelevante Prozesse und Aufgabenmotivation-und 1 Komponente außerhalb des Einzelnen: deren umgebende soziale Umgebung. Kreativität erfordert einen Zusammenfluss aller Komponenten. Eine hohe Kreativität führt dazu, dass ein Individuum: an sich motiviert ist, sowohl ein hohes Maß an domänenrelevanten Fähigkeiten besitzt als auch hohe Fähigkeiten im kreativen Denken und in einem sehr kreativen Umfeld arbeitet.
• Vergnügungspark theoretisches Modell.^[101] In dieser vierstufigen Theorie sind sowohl domänenspezifische als auch allgemeinistische Ansichten in ein Modell der Kreativität integriert. Die Forscher nutzen die Metapher des Vergnügungsparks, um zu demonstrieren, dass die Intelligenz innerhalb jeder dieser kreativen Ebenen eine Schlüsselrolle spielt:
  • Um in den Vergnügungspark zu gelangen, gibt es anfängliche Anforderungen (z. B. Zeit/Transport, um in den Park zu gehen). Erste Anforderungen (wie Intelligenz) sind notwendig, aber für Kreativität nicht ausreichend. Sie sind eher Voraussetzungen für Kreativität, und wenn ein Individuum nicht über die grundlegende Ebene der anfänglichen Anforderung (Intelligenz) verfügt, können sie nicht in der Lage sein, kreative Gedanken/Verhalten zu generieren.
  • Zweitens sind die Unterkomponenten - allgemeine thematische Bereiche -, die die Spezifität erhöhen. Wie bei der Auswahl der Art von Vergnügungspark (z. B. einem Zoo oder einem Wasserpark) beziehen sich diese Bereiche auf die Bereiche, in denen jemand kreativ sein könnte (z. B. Poesie).
  • Drittens gibt es bestimmte Domänen. Nach der Auswahl der Art des Parks, um z. Wasserpark, dann müssen Sie wählen, in welchen speziellen Park Sie gehen sollen. Innerhalb der Gedichtdomäne gibt es viele verschiedene Typen (z. B. freie Vers, Rätsel, Sonett usw.), aus denen ausgewählt werden muss.
  • Schließlich gibt es Mikrodomains. Dies sind die spezifischen Aufgaben, die sich in jeder Domäne befinden, z. Einzelne Linien in einem freien Verse -Gedicht / individuellen Fahrten am Wasserpark.

Kreativität und Intelligenz als überlappende und dennoch unterschiedliche Konstrukte

Diese mögliche Beziehung betrifft Kreativität und Intelligenz als unterschiedliche, aber überschneidende Konstrukte.

Theorien, die Kreativität und Intelligenz als überlappende und dennoch unterschiedliche Konstrukte umfassen

• Renzullis Drei-Ring-Konzept der Begabung.^[102] In dieser Konzeptualisierung tritt Begabung als Ergebnis aus der Überschneidung überdurchschnittlicher intellektueller Fähigkeiten, Kreativität und Aufgabenverpflichtung auf. Nach dieser Ansicht sind Kreativität und Intelligenz unterschiedliche Konstrukte, überlappen sich jedoch unter den richtigen Bedingungen.
• Passentheorie der Intelligenz. In dieser Theorie überschneidet sich die Planungskomponente, die sich auf die Fähigkeit bezieht, Probleme zu lösen, Entscheidungen zu treffen und Maßnahmen zu ergreifen - mit dem Konzept der Kreativität stark überschneidet.^[103]
• Schwellentheorie (TT). Eine Reihe früherer Forschungsergebnisse haben darauf hingewiesen, dass in der Beziehung zwischen Kreativität und Intelligenz ein Schwellenwert besteht - beide Konstrukte sind mäßig positiv mit einem IQ von ~ 120 korreliert. Über dieser Schwelle eines IQ von 120 ist es klein und schwach, wenn es überhaupt eine Beziehung gibt.^{[84][85][104]} TT stellt fest, dass ein moderates Maß an Intelligenz für die Kreativität notwendig ist.

Zur Unterstützung des TT, Barron^[85][105] berichtete, eine nicht signifikante Korrelation zwischen Kreativität und Intelligenz in einer begabten Stichprobe und einer signifikanten Korrelation in einer nicht verankerten Probe zu finden. Yamamoto^[106] In einer Stichprobe von Sekundarschulkindern berichtete eine signifikante Korrelation zwischen Kreativität und Intelligenz von r = 0,3 und berichtete über keine signifikante Korrelation, wenn die Stichprobe aus begabten Kindern bestand. Fuchs-Beauchamp et al.^[107] In einer Stichprobe von Vorschulkindern fanden heraus, dass Kreativität und Intelligenz von korrelierten r = .19 bis r = .49 In der Gruppe der Kinder, die einen IQ unterhalb der Schwelle hatten; und in der Gruppe über der Schwelle waren die Korrelationen r = <.12. Cho et al.^[108] berichtete über eine Korrelation von 0,40 zwischen Kreativität und Intelligenz in der durchschnittlichen IQ -Gruppe einer Stichprobe von Jugendlichen und Erwachsenen; und eine Korrelation von nahezu r = .0 für die hohe IQ -Gruppe. Jauk et al.^[109] Unterstützung für den TT gefunden, aber nur für Maßnahmen des kreativen Potenzials und nicht für kreative Leistung.

Viele moderne Forschungsberichte berichten von TT. Wai et al.^[110] In einer Studie unter Verwendung von Daten aus der Längsschnittstudie der mathematischen frühreifen Jugend-einer Kohorte von Elitestudenten aus dem frühen Adoleszenz in das Erwachsenenalter-ergab die Unterschiede in den SAT-Scores im Alter von 13 Jahren 20 Jahre später die kreativen Ergebnisse der Realität. Kims^[111] Die Metaanalyse von 21 Studien fand keine unterstützenden Beweise für TT, und stattdessen wurden vernachlässigbare Korrelationen zwischen Intelligenz, Kreativität und unterschiedlichem Denken sowohl unter als auch über IQs von 120 berichtet. Preckel et al.,,^[112] Untersuchung fließender Intelligenz und Kreativität, berichtete kleine Korrelationen von r = .3 bis r = 0,4 über alle Ebenen der kognitiven Fähigkeiten hinweg.

Kreativität und Intelligenz als zufällige Sets

Nach dieser Ansicht sorgen Forscher, dass es keine Unterschiede in den Mechanismen gibt, die der Kreativität bei den bei der normalen Problemlösung verwendeten Mechanismen zugrunde liegen. Und bei normaler Problemlösung besteht keine Notwendigkeit für Kreativität. Kreativität und Intelligenz (Problemlösung) sind also dasselbe. Perkins^[113] bezeichnete dies als "Nicht-speziell" Ansicht.

Weisberg & Alba^[114] Untersuchte Problemlösung, indem die Teilnehmer die vervollständigen lassen Neun Punkte Puzzle - Wo die Teilnehmer gebeten werden, alle neun Punkte in den drei Reihen von drei Punkten mit vier geraden Linien oder weniger zu verbinden, ohne ihren Stift zu heben oder die gleiche Linie zweimal zu verfolgen. Das Problem kann nur gelöst werden, wenn die Linien außerhalb der Grenzen des Punktquadrats liegen. Die Ergebnisse zeigten, dass die Teilnehmer, selbst wenn sie diesen Einblick erhielten, es immer noch schwierig fiel, das Problem zu lösen, und so zeigen, dass es nicht nur ein Einblick (oder Kreativität) erforderlich ist, um die Aufgabe erfolgreich abzuschließen.

Kreativität und Intelligenz als disjunkte Sätze

Aus dieser Sicht sind Kreativität und Intelligenz völlig unterschiedliche, nicht verwandte Konstrukte.

Getzels und Jackson^[84] verabreichte fünf Kreativitätsmaßnahmen an eine Gruppe von 449 Kindern aus der Klassen 6 bis 12 und verglichen diese Testergebnisse mit den Ergebnissen zuvor verabreichtes (von der Schule) IQ -Tests. Sie fanden heraus, dass die Korrelation zwischen den Kreativitätsmaßnahmen und dem IQ war r = .26. Die hohe Kreativitätsgruppe erzielte unter den Top 20% der Gesamtkreativitätsmaßnahmen, war jedoch nicht in den Top 20% der IQ -Torschützen aufgenommen. Die hohe Intelligenzgruppe erzielte das Gegenteil: Sie erzielten in den Top 20% für den IQ, lagen jedoch außerhalb der Top 20% der Torschützen für Kreativität und zeigten so, dass Kreativität und Intelligenz unterschiedlich und nicht verwandt sind.

Diese Arbeit wurde jedoch stark kritisiert. Wallach und Kogan^[86] betonte, dass die Kreativitätsmaßnahmen nicht nur schwach miteinander verwandt waren (in dem Maße, in dem sie nicht mehr miteinander verwandt waren als mit dem IQ), sondern sie schienen auch auf nicht-kreative Fähigkeiten zurückzuführen. McNemar^[115] stellte fest, dass es größere Messprobleme gab, da die IQ -Werte eine Mischung aus drei verschiedenen IQ -Tests waren.

Wallach und Kogan^[86] verabreichte fünf Kreativitätsmaße, von denen jede zu einer Punktzahl für Originalität und Fließfähigkeit führte; und 10 Maßnahmen der allgemeinen Intelligenz für Kinder 151 5. Klasse. Diese Tests wurden unbegrenzt und auf spielartige Weise (um die Kreativität zu erleichtern) gegeben. Die Interkorrelationen zwischen Kreativitätstests waren im Durchschnitt r = .41. Die Interkorrelationen zwischen Intelligenzmaßnahmen waren im Durchschnitt r = .51 miteinander. Kreativitätstests und Intelligenzmaßnahmen korrelierten r = .09.

Neurowissenschaften

Das Neurowissenschaften der Kreativität betrachtet den Betrieb des Gehirns während des kreativen Verhaltens. Es wurde angesprochen^[116] In dem Artikel "Creative Innovation: mögliche Gehirnmechanismen". Die Autoren schreiben, dass "kreative Innovation möglicherweise Koaktivierung und Kommunikation zwischen Regionen des Gehirns erfordern, die normalerweise nicht stark verbunden sind". Hochkreative Menschen, die sich in kreativen Innovationen auszeichnen, unterscheiden sich auf drei Arten von anderen von anderen:

• Sie haben ein hohes Maß an spezialisiertem Wissen,
• Sie sind fähig zu divergentes Denken vermittelt durch die Frontallappen.
• und sie können modulieren Neurotransmitter wie zum Beispiel Noradrenalin in ihrem Frontallappen.

Somit scheint der Frontallappen der Teil der Kortex Das ist am wichtigsten für Kreativität.

Dieser Artikel untersuchte auch die Links zwischen Kreativität und Schlaf. Stimmung und Suchtstörungen, und Depression.

Im Jahr 2005 präsentierte Alice Flaherty ein Drei-Faktor-Modell des Creative Drive. Als sie aus Beweisen in der Bildgebung des Gehirns, der Arzneimittelstudien und der Läsionsanalyse bildeten, beschrieb sie den kreativen Antrieb als Ergebnis einer Wechselwirkung der Frontallappen, die Temporallappen, und Dopamin von dem Limbisches System. Die Frontallappen können als verantwortlich für die Ideengenerierung und die zeitlichen Lappen für die Bearbeitung und Bewertung der Ideen angesehen werden. Anomalien im Frontallappen (wie Depressionen oder Angstzustände) verringern im Allgemeinen die Kreativität, während Anomalien im Temporallappen häufig die Kreativität erhöhen. Eine hohe Aktivität im Temporallappen hemmt typischerweise die Aktivität im Frontallappen und umgekehrt. Hohe Dopaminspiegel nehmen allgemein zu Erregung und zielgerichtete Verhaltensweisen und Reduzierung latente Hemmungund alle drei Effekte erhöhen den Antrieb, Ideen zu generieren.^[117] Eine Studie zur Kreativität von 2015 ergab, dass sie die Interaktion mehrerer neuronaler Netze beinhaltet, einschließlich derer, die assoziatives Denken unterstützen, zusammen mit anderen Standardmodus -Netzwerk Funktionen.^[118]

In ähnlicher Weise schlugen Lin und Vartanian im Jahr 2018 a vor neuroökonomisch Rahmen, der genau beschreibt Noradrenalin's Rolle in Kreativität und Modulation Große Gehirnnetzwerke mit Kreativität verbunden.^[58] Dieser Rahmen beschreibt, wie neuronale Aktivitäten in verschiedenen Gehirnregionen und Netzwerken mögen Standardmodus -Netzwerk verfolgen Dienstprogramm oder subjektiver Wert von Ideen.

Im Jahr 2018 zeigten Experimente, dass, wenn das Gehirn offensichtliche oder „bekannte“ Lösungen unterdrückt, das Ergebnis Lösungen sind, die kreativer sind. Diese Unterdrückung wird durch Alpha -Oszillationen im Recht vermittelt Temporallappen.^[119]

Arbeitsgedächtnis und das Kleinhirn

Vandervert^[120] beschrieben, wie die Frontallappen des Gehirns und die kognitiven Funktionen der Kleinhirn Zusammenarbeit, um Kreativität und Innovation zu erstellen. Die Erklärung von Vandervert beruht auf erheblichen Beweisen dafür, dass alle Prozesse von Arbeitsgedächtnis (Verantwortlich für die Verarbeitung aller Gedanken^[121]) werden durch das Kleinhirn adaptiv für eine erhöhte Effizienz modelliert.^[122] Das Kleinhirn (bestehend aus 100 Milliarden Neuronen, die mehr als der gesamte Rest des Gehirns sind^[123]) Es ist auch allgemein bekannt, dass sie alle Körperbewegungen für Effizienz adaptiv modellieren. Die adaptiven Modelle des Kleinhirns der Arbeitsspeicherverarbeitung werden dann an besonders an Frontallappen -Arbeitsspeicherregelungsprozesse zurückgeführt^[124] wo kreative und innovative Gedanken entstehen.^[125] (Anscheinend werden kreative Einsichten oder die "AHA" -Erfahrung im Temporallappen ausgelöst.^[126]))

Laut Vandervert beginnen die Details der kreativen Anpassung in "Forward" -Cerebellar -Modellen, die vorausschauende/explorative Kontrollen für Bewegung und Denken sind. Diese Architekturen für Kleinhirnverarbeitungs- und Kontrollarchitekturen wurden als hierarchische modulare Auswahl und Identifizierung für die Kontrolle (HMOSAIC) bezeichnet.^[127] Neue, hierarchisch arrangierte Ebenen der Kleinhirnkontrollarchitektur (HMOSAIC) entwickeln sich, da das mentale Nachdenken im Arbeitsgedächtnis im Laufe der Zeit erweitert wird. Diese neuen Ebenen der Kontrollarchitektur werden den Frontallappen vorwärts gebracht. Seit dem Kleinhirn modelliert adaptiv alle Bewegungen und alle Denk- und Emotionsebenen,^[128] Vanderverts Ansatz erklärt Kreativität und Innovation in Sport, Kunst, Musik, das Design von Videospielen, Technologie, Mathematik, The Wunderkindund dachte im Allgemeinen.

Im Wesentlichen hat Vandervert argumentiert, dass, wenn eine Person mit einer herausfordernden neuen Situation konfrontiert ist mit der neuen Situation umgehen. Mit wiederholten Versuchen, mit herausfordernden Situationen umzugehen, optimiert der Cerebro-Cerebellar-Mischprozess weiterhin die Effizienz des Arbeitsgedächtnisses mit der Situation oder dem Problem.^[129] Zuletzt hat er argumentiert, dass dies derselbe Prozess ist (der nur visuell-räumliches Arbeitsgedächtnis und Vokalisierung vor der Sprache beinhaltet), der zur Entwicklung der Sprache beim Menschen führte.^[130] Vandervert und Vandervert-Weathers haben darauf hingewiesen, dass dieser Mischprozess, da er die Effizienz kontinuierlich optimiert, ständig die Prototyping-Versuche zur Erfindung oder Innovation neuer Ideen, Musik, Kunst oder Technologie verbessert.^[131] Prototyping, so argumentieren sie, produziert nicht nur neue Produkte, sondern schult auch die Cerebro-Cerebellar-Wege, die dazu beteiligt sind, sich selbst zu prototypisieren. Darüber hinaus glauben Vandervert und Vandervert-Weathers, dass dieses sich wiederholende "mentale Prototyping" oder mentale Probe mit dem Kleinhirn und dem Gehirnrinde den Erfolg der selbstgetriebenen, individualisierten Strukturierung von Wiederholungen erklärt, die von den Lehrmethoden der Lehren initiiert werden Khan Akademie. Das von Vandervert vorgeschlagene Modell hat jedoch von mehreren Autoren eine prägnante Kritik erhalten.^[132][133]

REM-Schlaf

Kreativität beinhaltet die Bildung von assoziativen Elementen in neue Kombinationen, die nützlich sind oder einige Anforderungen erfüllen. Schlaf hilft diesen Prozess.^[134] Rem statt NREM -Schlaf scheint verantwortlich zu sein.^[135][136] Dies wurde vermut cholinerge und Noradrenerge Neuromodulation Das geschieht während des REM -Schlafes.^[135] Während dieser Schlafperiode hohe Acetylcholinspiegel in der Hippocampus Feedback vom Hippocampus zum Hippocampus unterdrücken Neocortexund niedrigere Spiegel von Acetylcholin und Noradrenalin im Neocortex fördern die Ausbreitung der Assoziationsaktivität in neokortikalen Bereichen ohne Kontrolle des Hippocampus.^[137] Dies steht im Gegensatz zum Wachbewusstsein, wo höhere Noradrenalin- und Acetylcholin -Spiegel wiederkehrende Verbindungen im Neocortex hemmen. Es wird vorgeschlagen, dass REM Sleep -Kreativität durch „neokortikale Strukturen assoziative Hierarchien neu organisieren, in denen Informationen aus dem Hippocampus in Bezug auf frühere semantische Darstellungen oder Knoten neu interpretiert würden“.^[135]

Beeinträchtigen

Einige Theorien legen nahe, dass Kreativität besonders anfällig für affektiver Einfluss. Wie in Wahlverhalten, Der Begriff "Affekt" in diesem Zusammenhang kann sich auf mögliche oder abgelehnte Schlüsselaspekte des betreffenden Themas beziehen. Diese Arbeit ergibt sich hauptsächlich aus den Erkenntnissen in der Psychologie darüber, wie affektive Zustände an menschlichem Urteilsvermögen und Entscheidungsfindung beteiligt sind.^[138]

Positive Affektbeziehungen

Entsprechend Alice Isen, positive Auswirkungen haben drei primäre Auswirkungen auf die kognitive Aktivität:

1. Ein positiver Effekt stellt zusätzliches kognitives Material für die Verarbeitung zur Verfügung, wodurch die Anzahl der für die Assoziation verfügbaren kognitiven Elemente erhöht wird.
2. Ein positiver Effekt führt zu einer defokusionierten Aufmerksamkeit und einem komplexeren kognitiven Kontext, was die Breite der Elemente erhöht, die für das Problem als relevant behandelt werden.
3. Positiver Auswirkungen erhöht die kognitive Flexibilität und erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass verschiedene kognitive Elemente tatsächlich assoziiert werden. Gemeinsam haben diese Prozesse einen positiven Einfluss, um Kreativität positiv zu beeinflussen.

Barbara Fredrickson in ihr verbreiten und bauen Das Modell legt nahe, dass positive Emotionen wie Freude und Liebe das verfügbare Repertoire einer Person an Kognitionen und Handlungen erweitern und so die Kreativität verbessern.

Nach Angaben dieser Forscher erhöhen positive Emotionen die Anzahl der für Assoziationen verfügbaren kognitiven Elemente (Aufmerksamkeitsumfang) und die Anzahl der für das Problem relevanten Elemente (kognitiver Umfang). Tag für Tag psychologische Erfahrungen wie Emotionen, Wahrnehmungen und Motivation werden die kreative Leistung erheblich beeinflussen. Kreativität ist höher, wenn Emotionen und Wahrnehmungen positiver sind und die intrinsische Motivation stärker ist.^[139]

Verschiedene Metaanalysen wie Baas et al. (2008) von 66 Studien über Kreativität und beeinflussen die Verbindung zwischen Kreativität und positiven Auswirkungen.^[140][141]

Computational creativity

Jürgen SchmidhuberFormal Theorie von Kreativität^[142][143] Postuliert, dass Kreativität, Neugier und Interessante Nebenprodukte eines einfachen Computer Prinzip für die Messung und Optimierung des Lernfortschritts. Betrachten Sie einen Agenten, der in der Lage ist, seine Umgebung und damit seine eigene zu manipulieren sensorisch Eingänge. Der Agent kann a verwenden Flugschreiber Optimierungsmethode wie z. Verstärkungslernen zu lernen (durch informierte Versuchs- und Fehler-) Sequenzen von Aktionen, die die erwartete Summe seiner Zukunft maximieren belohnen Signale. Es gibt externe Belohnungssignale für die Erreichung von externen Zielen, z. B. beim Hungern von Nahrung. Aber Schmidhuber Zielfunktion Maximiert zu werden, beinhaltet auch einen zusätzlichen, intrinsischen Begriff, um "Wow-Effekte" zu modellieren. Dieser nicht standardmäßige Begriff motiviert ein reines kreatives Verhalten des Agenten, auch wenn es keine externen Ziele gibt. Ein Wow-Effekt wird formal wie folgt definiert. Da der Agent die ständig wachsende Geschichte von Aktionen und sensorischen Eingaben vorhersagt und kodiert, verbessert es den Prädiktor oder den Encoder, der als implementiert werden kann künstliche neuronale Netz oder ein anderer maschinelles Lernen Geräte, das Regelmäßigkeiten in den Daten ausnutzen kann, um die Leistung im Laufe der Zeit zu verbessern. Die Verbesserungen können genau gemessen werden, indem der Unterschied in den Berechnungskosten (Speichergröße, Anzahl der erforderlichen Synapsen, Fehler, Zeit) berechnet werden, die zur Codierung neuer Beobachtungen vor und nach dem Lernen erforderlich sind. Dieser Unterschied hängt vom gegenwärtigen subjektiven Wissen des Encoders ab, das sich im Laufe der Zeit ändert, die Theorie jedoch formell berücksichtigt. Der Kostenunterschied misst die Stärke des gegenwärtigen "Wow-Effekts" aufgrund plötzlicher Verbesserungen in Datenkompression oder Rechengeschwindigkeit. Es wird ein intrinsisches Belohnungssignal für die Aktionsauswahl. Die objektive Funktion motiviert somit den Aktionsoptimierer, Aktionssequenzen zu erstellen, die mehr WOW-Effekte verursachen. Unregelmäßige, zufällige Daten (oder Rauschen) erlauben keine WOW-Effekte oder Lernfortschritte und "sind daher von Natur aus langweilig" (liefern keine Belohnung). Bereits bekannte und vorhersehbare Regelmäßigkeiten sind ebenfalls langweilig. Vorübergehend interessant sind nur die anfänglich unbekannten, neuartigen, regelmäßigen Muster sowohl in Aktionen als auch in Beobachtungen. Dies motiviert den Agenten, eine kontinuierliche, offene, aktive und kreative Erkundung durchzuführen. Schmidhubers Arbeit ist in hohem Maße einflussreich in intrinsische Motivation Das hat sich als Teil der Studie von selbst als Forschungsthema entwickelt künstliche Intelligenz und Robotik.

Laut Schmidhuber erklärt seine objektive Funktion die Aktivitäten von Wissenschaftlern, Künstlern und Komiker.^[144][145] Zum Beispiel, Physiker sind motiviert, Experimente zu erstellen, die zu Beobachtungen führen, die zuvor unveröffentlicht gehorchen, physische Gesetze besser erlauben Datenkompression. Ebenso erhalten Komponisten eine intrinsische Belohnung für die Schaffung nicht bitriger Melodien mit unerwarteten, aber regelmäßigen Harmonien, die WOW-Effekte durch Datenkomprimierungsverbesserungen ermöglichen. In ähnlicher Weise erhält ein Komiker eine intrinsische Belohnung für die Erfindung eines neuartigen Witzes mit einem unerwarteten Pointe, im Zusammenhang mit dem Beginn der Geschichte auf eine anfänglich unerwartete, aber schnell lernbare Weise, die auch eine bessere Komprimierung der wahrgenommenen Daten ermöglicht. "^[146] Schmidhuber argumentiert, dass es fortlaufend ist Computerhardware Fortschritte werden die rudimentären künstlich Wissenschaftler und Künstler^{[Klarstellung erforderlich]} basierend auf einfachen Implementierungen des Grundprinzips seit 1990.^[147] Er benutzte die Theorie, um zu erschaffen Kunst mit niedriger Komplexität^[148] und ein attraktives menschliches Gesicht.^[149]

Kreativität und psychische Gesundheit

Eine Studie von Psychologen J. Philippe Rushton Fandkreativität gefunden, mit dem man korrelieren kann Intelligenz und Psychotik.^[150] Eine andere Studie ergab, dass Kreativität größer ist Schizotyp als in beiden Schizophrene Personen oder Personen ohne psychische Erkrankungen. Während unterschiedliches Denken mit der bilateralen Aktivierung der verbunden war präfrontaler KortexEs wurde festgestellt Rechts präfrontaler Kortex.^[151] Diese Studie hypothes, dass solche Personen besser auf beide Hemisphären zugreifen können, sodass sie schnellere Assoziationen mit einer schnelleren Rate herstellen können. In Übereinstimmung mit dieser Hypothese, Beidhändigkeit ist auch verbunden mit Schizotyp und Schizophrene Individuen. Drei aktuelle Studien von Mark Batey und Adrian Furnham haben die Beziehungen zwischen schizotypisch gezeigt^[152][153] und hypomane Persönlichkeit^[154] und verschiedene Kreativitätsmaße.

Besonders starke Verbindungen wurden zwischen Kreativität und identifiziert Stimmungsschwankungen, im Speziellen Manisch-depressive Störung (a.k.a. bipolare Störung) und Depression (a.k.a. Unipolare Störung). Im Mit Feuer berührt: Manisch-depressive Krankheit und das künstlerische Temperament, Kay Redfield Jamison fasst Studien zu Stimmungsstörungsraten in zusammen Schriftsteller, Dichter, und Künstler. Sie untersucht auch Forschung, die sich identifiziert Stimmungsschwankungen in so berühmten Schriftstellern und Künstlern als Ernest Hemingway (der sich danach erschoss Elektrokonvulsive Behandlung), Virginia Woolf (die sich ertränkte, als sie eine depressive Episode spürte), Komponist Robert Schumann (der in einer psychiologischen Einrichtung starb) und sogar in der Berühmten bildender Künstler Michelangelo.

Eine Studie mit 300.000 Personen mit Schizophrenie, bipolarer Störung oder unipolarer Depression und ihren Verwandten ergab eine Überrepräsentation in kreativen Berufen für Personen mit bipolarer Störung sowie für nicht diagnostizierte Geschwister von Menschen mit Schizophrenie oder bipolarer Störung. Es gab keine allgemeine Überrepräsentation, sondern eine Überrepräsentation für künstlerische Berufe, bei denen Schizophrenie diagnostiziert wurde. Es gab keine Assoziation für Personen mit unipolarer Depression oder ihren Verwandten.^[155]

Eine weitere Studie mit mehr als einer Million Menschen, die von schwedischen Forschern des Karolinska -Instituts durchgeführt wurde, berichtete über eine Reihe von Korrelationen zwischen kreativen Berufen und psychischen Erkrankungen. Die Schriftsteller hatten ein höheres Risiko für Angst- und bipolare Störungen, Schizophrenie, unipolare Depression und Drogenmissbrauch und waren fast doppelt so wahrscheinlich wie die allgemeine Bevölkerung, sich selbst zu töten. Tänzer und Fotografen hatten auch eher eine bipolare Störung.^[156]

Als Gruppe hatten diejenigen in den kreativen Berufen nicht höhere Wahrscheinlichkeit Berichte.^[156]

Menschen, die im Laufe der Geschichte in der Kunstindustrie gearbeitet haben, haben viele Umweltfaktoren ausgesetzt, die mit psychischen Erkrankungen verbunden sind und manchmal beeinflussen können. Einschließlich Dinge wie Armut, Verfolgung, soziale Entfremdung, psychologisches Trauma, Drogenmissbrauch und hohen Stress.^[157] Laut Psychologen Robert Epstein, PhD, kann Kreativität durch Stress behindert werden.^[158] Während die Forschung ergeben hat, dass Menschen in positivsten Stimmungen am kreativsten sind, sind sie am kreativsten.^[159] Es könnte eine Karriere verfolgen, die einige Probleme verursacht.

Umgekehrt hat die Forschung gezeigt, dass kreative Aktivitäten wie Kunsttherapie, Gedichte, Journaling und Reminiszenz das geistige Wohlbefinden fördern können.^[160][161]

Bipolare Störungen und Kreativität

Nancy Andreasen war einer der ersten bekannten Forscher, die eine große Studie durchführen, die sich um die Kreativität dreht und ob psychische Erkrankungen einen Einfluss auf die Fähigkeit eines Menschen haben, kreativ zu sein. Ursprünglich hatte sie erwartet, einen Zusammenhang zwischen Kreativität und Schizophrenie zu finden, aber ihre Forschungsstichprobe hatte keine wirkliche Geschichte von Schizophrenie von den von ihr gepoolten Buchautoren. Ihre Ergebnisse zeigten stattdessen, dass 80% der kreativen Gruppe zuvor in ihrem Leben irgendeine Form von psychischen Erkrankungen hatten.^[162] Als sie über einen Zeitraum von 15 Jahren Follow-up-Studien durchführte, stellte sie fest, dass 43% der Autoren eine bipolare Störung hatten, verglichen mit der 1% der breiten Öffentlichkeit mit der Krankheit. 1989 wurde eine weitere Studie von Kay Redfield Jamison durchgeführt, die diese Statistiken bekräftigte, indem sie 38% ihrer Autorenprobe mit einer Geschichte von Stimmungsstörungen hatte.^[163] Anthony Storr, ein prominenter Psychiater, bemerkte, dass "der kreative Prozess ein Weg sein kann, das Individuum gegen die Überforderung durch Depressionen zu schützen, ein Mittel, um ein Gefühl der Beherrschung bei denjenigen zu wiedererlangen, die es verloren haben, und in unterschiedlichem Maße, in unterschiedlichem Maße,, um ein Gefühl der Beherrschung wiederzugewinnen, und in unterschiedlichem Maße, wie Eine Art, die Selbstversorgung durch Trauer oder durch den Verlust des Vertrauens in menschliche Beziehungen zu reparieren, die Depressionen aus jeder Ursache begleiten. "^[162]

Laut einer von Shapiro und Weisberg durchgeführten Studie scheint es eine positive Korrelation zwischen den manischen Aufschwingen der Zyklen der bipolaren Störung und der Fähigkeit für eine Person zu geben, kreativer zu sein.^[164] Die Daten, die sie durch mehrere Tests gesammelt und analysiert hatten, zeigten, dass es tatsächlich nicht der depressive Schaukel war, von dem viele glauben, dunkle kreative Sprüngen hervorzubringen, sondern der Akt des Kletterns aus der depressiven Episode, die Kreativität auslöste. Der Grund für diesen Sporn des kreativen Genies könnte aus der Art des Selbstbildes kommen, die die Person in einer Zeit der Hypomanie hat. Eine hypomanische Person spürt möglicherweise ein beliebtes Gefühl von Selbstvertrauen, kreativem Selbstvertrauen und Sinn für Individualismus.^[164]

In Berichten von Menschen, bei denen eine bipolare Störung diagnostiziert wurde, nannten sie sich selbst als eine größere Auswahl an emotionalem Verständnis, erhöhten Wahrnehmungszuständen und der Fähigkeit, sich besser mit denen auf der Welt um sie herum zu verbinden.^[165] Andere gemeldete Merkmale umfassen höhere Produktivitätsraten, höhere Sinne des Selbstbewusstseins und ein besseres Verständnis der Empathie. Diejenigen, die eine bipolare Störung haben, verstehen auch ihr eigenes Gefühl für erhöhte Kreativität und Fähigkeit, immense Aufgaben auf einmal erledigt zu werden. McCraw, Parker, Fletcher & Freund (2013) berichten, dass von 219 Teilnehmern (im Alter von 19 bis 63 Jahren), denen 82% von ihnen diagnostiziert wurden, angaben, während der hypomanischen Schwankungen ein erhöhtes Kreativitätsgefühle zu haben.^[166]

Giannouli ist der Ansicht, dass die Kreativität, die eine Person mit bipolarer Störung diagnostiziert hat, als eine Form des "Stressmanagements" ist.^[167] Im Bereich der Musik könnte man ihren Stress oder ihre Schmerzen durch die Teile ausdrücken, die sie schreiben, um die gleichen Gefühle besser zu verstehen. Berühmte Autoren und Musiker zusammen mit einigen Schauspielern führten oft ihre wilde Begeisterung auf etwas wie einen hypomanischen Zustand zurück.^[168] Die künstlerische Seite der Gesellschaft war auch für Verhaltensweisen berüchtigt, die für gesellschaftliche Normen als schlecht angesehen werden. Nebenwirkungen, die mit bipolaren Störungen einhergehen, entsprechen vielen Verhaltensweisen, die wir in hochkarätigen kreativen Persönlichkeiten sehen; Dazu gehören unter anderem Alkoholabhängigkeit, Drogenmissbrauch, einschließlich Stimulanzien, Depressiva, Halluzinogenen und Dissoziativen, Opioiden, Inhalationsmitteln und Cannabis, Schwierigkeiten bei der Bekämpfung regelmäßiger Berufe, zwischenmenschlichen Probleme, rechtlichen Probleme und ein hohes Selbstmordrisiko.^[168]

Weisberg glaubt, dass der Staat Mania "die Kräfte eines Denkers befreien". Was er hier impliziert, ist, dass die Person nicht nur kreativer geworden ist, sie hat die Art von Gedanken, die sie produzieren, grundlegend verändert.^[169] In einer Studie über Dichter, die besonders hohe Prozentsätze an bipolaren Autoren zu haben scheinen, wurde festgestellt, dass diese Dichter über einen Zeitraum von drei Jahren Zyklen wirklich kreativer und kraftvoller Poesie -Werke haben würden. Die Zeitpläne der dreijährigen Studie befassten sich mit den persönlichen Zeitschriften und ihren klinischen Aufzeichnungen des Dichters und stellten fest, dass die Zeitpläne zwischen ihren mächtigsten Gedichten der ihrer Aufschwung bei bipolarer Störung übereinstimmten.^[169]

Persönlichkeit

Kreativität kann je nach einzigartigen Menschen und Umgebungen in verschiedenen Formen ausgedrückt werden. Eine Reihe verschiedener Theoretiker haben Modelle der kreativen Person vorgeschlagen. Ein Modell legt nahe, dass es vier "Kreativitätsprofile" gibt, die dazu beitragen können, Wachstum, Innovation, Geschwindigkeit usw. zu führen, usw.^[170]

(ich) Inkubieren (Langfristige Entwicklung)

(ii) Vorstellen (Durchbruch Ideen)

(iii) Verbessern (Inkrementelle Anpassungen)

(iv) Investieren (Kurzfristige Ziele)

Forschung von Dr. Mark Batey von der Psychometrie bei der Arbeitsforschungsgruppe bei Manchester Business School hat vorgeschlagen, dass das kreative Profil durch vier primäre Kreativitätsmerkmale mit schmalen Facetten in jedem erklärt werden kann

(i) "Ideengenerierung" (Flüssigkeit, Originalität, Inkubation und Beleuchtung)

(ii) "Persönlichkeit" (Neugier und Toleranz gegenüber Mehrdeutigkeit)

(iii) "Motivation" (intrinsisch, extrinsisch und leistungsfähig)

(iv) "Vertrauen" (Produktion, Teilen und Implementierung)

Dieses Modell wurde in einer Stichprobe von 1000 berufstätigen Erwachsenen entwickelt, wobei die statistischen Techniken der explorativen Faktoranalyse gefolgt von einer Bestätigungsfaktoranalyse durch Strukturgleichungsmodellierung.^[171]

Ein wichtiger Aspekt des Ansatzes für Kreativitätsprofile besteht darin, die Spannung zwischen der Vorhersage des kreativen Profils eines Individuums zu berücksichtigen, wie durch die gekennzeichnet ist psychometrisch Ansatz und die Beweise, dass die Kreativität des Teams auf Vielfalt und Unterschied beruht.^[172]

Ein Merkmal kreativer Menschen, wie von einigen Psychologen gemessen, heißt, das heißt es unterschiedliche Produktion. Unterschiedliche Produktion ist die Fähigkeit einer Person, ein vielfältiges Sortiment zu generieren, aber eine angemessene Menge an Antworten auf eine bestimmte Situation.^[173] Eine Art der Messung unterschiedliche Produktion ist durch die Verabreichung der Torrance -Tests des kreativen Denkens.^[174] Die Torrance-Tests des kreativen Denkens bewerten die Vielfalt, Menge und Angemessenheit der Antworten der Teilnehmer auf eine Vielzahl offener Fragen.

Andere Forscher der Kreativität sehen den Unterschied in kreativen Menschen als kognitiven Prozess des Engagements für die Problemlösung und Entwicklung von Fachkenntnissen im Bereich ihres kreativen Ausdrucks. Hart arbeitende Menschen studieren die Arbeit von Menschen vor ihnen und in ihrem gegenwärtigen Bereich, werden zu Experten in ihren Bereichen und können dann frühere Informationen auf innovative und kreative Weise hinzufügen und auf den Aufbau aufbauen. In einer Studie über Projekte von Designstudenten hatten Studenten, die im Durchschnitt mehr Kenntnisse über ihr Fach hatten, in ihren Projekten eine größere Kreativität.^[175] Andere Forscher betonen, wie kreative Menschen besser zwischen unterschiedlicher und konvergierender Produktion in Einklang bringen können, was von der angeborenen Präferenz oder der Fähigkeit eines Einzelnen abhängt, Ideen zu erforschen und auszunutzen.^[58]

Der Aspekt der Motivation innerhalb der Persönlichkeit einer Person kann die Kreativitätsniveaus der Person vorhersagen. Die Motivation beruht auf zwei verschiedenen Quellen, intrinsische und extrinsische Motivation. Die intrinsische Motivation ist ein interner Antrieb innerhalb einer Person, um durch persönliches Interesse, Wünsche, Hoffnungen, Ziele usw. teilzunehmen oder zu investieren. Extrinsische Motivation ist eine Fahrt von außerhalb einer Person und kann die Zahlung, Belohnungen, Ruhm, Ruhm und möglicherweise annehmen. Zustimmung anderer usw. Obwohl die extrinsische Motivation und die intrinsische Motivation in bestimmten Fällen die Kreativität erhöhen können, beeinträchtigt die streng extrinsische Motivation die Kreativität bei Menschen häufig.^[176]

Aus Sicht der Persönlichkeitsbilder gibt es eine Reihe von Merkmalen, die bei Menschen mit Kreativität verbunden sind.^[177] Kreative Menschen sind tendenziell offener für neue Erfahrungen, sind selbstbewusster, sind ehrgeizigere, selbstakzeptfreie, impulsive, motivierte, dominante und feindliche Menschen im Vergleich zu Menschen mit weniger Kreativität.

Aus evolutionärer Sicht kann Kreativität ein Ergebnis des Ergebniss jahrelanger Generierungen sein. Wenn Ideen kontinuierlich erzeugt werden, erzeugt die Notwendigkeit, sich zu entwickeln, eine Notwendigkeit neuer Ideen und Entwicklungen. Infolgedessen haben die Menschen neue, innovative und kreative Ideen entwickelt und entwickelt, um unseren Fortschritt als Gesellschaft aufzubauen.^[178]

Beim Studium außergewöhnlich kreativer Menschen in der Geschichte werden häufig einige gemeinsame Merkmale in Lebensstil und Umwelt gefunden. Kreative Menschen in der Geschichte hatten normalerweise unterstützende Eltern, aber starr und nicht nervös. Die meisten hatten in jungen Jahren ein Interesse an ihrem Gebiet, und die meisten hatten einen sehr unterstützenden und qualifizierten Mentor in ihrem Interesse. Oft war das von ihnen gewählte Feld relativ unbekannt, sodass ihre Kreativität mehr in einem Bereich mit weniger früheren Informationen ausgedrückt wurde. Die meisten außergewöhnlich kreativen Menschen widmeten fast ihre gesamte Zeit und Energie in ihr Handwerk und hatten nach ungefähr einem Jahrzehnt einen kreativen Durchbruch des Ruhms. Ihr Leben war durch extremes Engagement und einen Zyklus von Hartarbeit und Durchbrüchen aufgrund ihrer Entschlossenheit geprägt.^[179]

Eine andere Theorie der kreativen Menschen ist die Investitionstheorie der Kreativität. Dieser Ansatz legen nahe, dass es viele individuelle und Umweltfaktoren gibt, die auf genaue Weise für extrem hohe Kreativitätsniveaus vorhanden sein müssen, die dem durchschnittlichen Kreativitätsniveau sind. In dem Investition Sinn, eine Person mit ihren besonderen Eigenschaften in ihrer jeweiligen Umgebung kann die Möglichkeit sehen, ihre Zeit und Energie in etwas zu widmen, das von anderen übersehen wurde. Die kreative Person entwickelt eine unterbewertete oder unterbekannte Idee so weit, dass sie als neue und kreative Idee etabliert ist. Genau wie in der Finanzwelt sind einige Investitionen den Kauf wert, während andere weniger produktiv sind und nicht so aufbauen, wie der Investor erwartet wurde. Dies Investitionstheorie der Kreativität Zeigt Kreativität in einer einzigartigen Perspektive im Vergleich zu anderen an, indem man behauptet, dass Kreativität in gewissem Maße auf die richtige Investition in die richtige Investition in die richtige Weise aufgenommen wird.^[180]

Bösartige Kreativität

Sogenannt bösartige Kreativität ist mit der "dunklen Seite" der Kreativität verbunden.^[181][182] Diese Art von Kreativität wird in der Gesellschaft normalerweise nicht akzeptiert und wird durch die Absicht definiert, anderen durch originelle und innovative Mittel Schaden zu verursachen. Bösartige Kreativität sollte von negativer Kreativität unterschieden werden, da negative Kreativität ungewollt Schäden für andere verursachen kann, während bösartige Kreativität explizit böswillig motiviert ist. Während es oft mit kriminellem Verhalten verbunden ist, kann es auch im gewöhnlichen täglichen Leben als Lügen, Betrug und Verrat beobachtet werden.^[183]

Verbrechen

Bösartige Kreativität trägt oft ein wesentlicher Beitrag zum Verbrechen und kann in ihrer zerstörerischsten Form sogar als Terrorismus manifestieren. Da die Kreativität von den konventionellen Abweichungen abweichen muss, besteht eine dauerhafte Spannung zwischen kreativen und produzierenden Produkten, die zu weit und in einigen Fällen bis zum Verlassen des Gesetzes gehen. Aggression ist ein wesentlicher Prädiktor für bösartige Kreativität, und Studien haben auch gezeigt, dass erhöhte Aggressionen auch mit einer höheren Wahrscheinlichkeit von Kriminalität korrelieren.^[184]

Vorhersagefaktoren

Obwohl jeder unter bestimmten Bedingungen ein gewisses Maß an bösartiger Kreativität zeigt, haben diejenigen, die eine höhere Neigung zu ihm haben, erhöhte Tendenzen, andere zu seinem eigenen Gewinn zu täuschen und zu manipulieren. Während die böswillige Kreativität dramatisch zu zunehmen scheint, wenn eine Person unter unfairen Bedingungen gestellt wird, ist Persönlichkeit, insbesondere die Aggressivität, auch ein zentraler Prädiktor für die Erwartung des bösartigen Denkens. Die Forscher Harris und Reiter-Palmon untersuchten die Rolle der Aggression bei böswilligen Kreativität, insbesondere impliziten Aggressionen und die Tendenz, aggressive Handlungen als Reaktion auf die Problemlösung einzusetzen. Die Persönlichkeitsmerkmale körperlicher Aggression, Gewissenhaftigkeit, emotionaler Intelligenz und implizite Aggression scheinen mit böswilliger Kreativität zusammenhängen.^[182] Die Untersuchungen von Harris und Reiter-Palmon zeigten, dass die Teilnehmer, wenn die Probanden ein Problem mit einem Problem ausgelöst wurden, eine hohe implizite Aggression und eine geringe Vorsatz von Vorsätzen ausführten, die größte Anzahl von löslich thematischen Lösungen. Bei der Präsentation des gutartigen Problems, das prosoziale Motive auslöste, anderen zu helfen und zu kooperieren, waren diejenigen, die implizite Aggressionen mit hoher Impulsivität mit hoher Impulsivität waren, in ihren imaginären Lösungen weitaus weniger zerstörerisch. Sie schlossen die Vorsätze ab, mehr als implizite Aggression kontrollierte den Ausdruck einer böswilligen Kreativität eines Individuums durch einen Individuum.^[185]

Die derzeitige Maßnahme für böswillige Kreativität ist die 13-Punkte-Test-Tester-Kreativitätsverhaltenskala (MCB).^[183]

Kulturelle Unterschiede in der Kreativität

Kreativität wird in verschiedenen Ländern unterschiedlich betrachtet.^[186] Zum Beispiel konzentrierten sich interkulturelle Forschung auf Hongkong stellte fest, dass Westler Kreativität in Bezug auf die individuellen Eigenschaften einer kreativen Person wie ihren ästhetischen Geschmack eher betrachten, während die chinesischen Menschen Kreativität in Bezug auf den sozialen Einfluss kreativer Menschen (d. H. Was sie zur Gesellschaft beitragen können) eher betrachten.^[187] Mpofu et al. Befragte 28 afrikanische Sprachen und stellte fest, dass 27 kein Wort hatte, das direkt in "Kreativität" übersetzt wurde (die Ausnahme war Arabisch).^[188] Das Prinzip von sprachliche Relativitätstheorie (d. H. Diese Sprache kann das Denken beeinflussen) legt nahe, dass das Fehlen eines äquivalenten Wortes für die „Kreativität“ die Ansichten der Kreativität bei Sprechern solcher Sprachen beeinflussen kann. Es wäre jedoch mehr Forschung erforderlich, um dies zu etablieren, und es gibt sicherlich keinen Hinweis darauf, dass dieser sprachliche Unterschied die Menschen weniger (oder) kreativ macht. Afrika hat ein reiches Erbe kreativer Aktivitäten wie Musik, Kunst, und Geschichtenerzählen. Trotzdem ist es wahr, dass in Afrika nur sehr wenig zu Kreativitätsforschung geforscht wurde.^[189] Und in Lateinamerika gab es auch nur sehr wenige Forschungen zur Kreativität.^[190] Kreativität wurde in der nördlichen Hemisphäre gründlicher erforscht, aber hier gibt es wieder kulturelle Unterschiede, selbst zwischen Ländern oder Gruppen von Ländern in unmittelbarer Nähe. In skandinavischen Ländern wird beispielsweise Kreativität als individuelle Haltung angesehen, die bei der Bewältigung der Herausforderungen des Lebens hilft.^[191] Kreativität in Deutschland wird zwar eher als Prozess angesehen, der angewendet werden kann, um Probleme zu lösen.^[192]

Organisatorische Kreativität

Es war das Thema verschiedener Forschungsstudien, um festzustellen, dass die Wirksamkeit der Organisation in hohem Maße von der Kreativität der Belegschaft abhängt. Für eine bestimmte Organisation variieren die Wirksamkeitsmessungen je nach Mission, Umweltkontext, Art der Arbeit, dem von ihm erzeugten Produkt oder der Dienstleistung und Kundenanforderungen. Der erste Schritt zur Bewertung der organisatorischen Wirksamkeit besteht darin, die Organisation selbst zu verstehen - wie sie funktioniert, wie sie strukturiert ist und was sie betont.

Amabile^[193] und Sullivan und Harper^[194] argumentierte, dass zur Verbesserung der Kreativität im Geschäft drei Komponenten erforderlich waren:

• Fachwissen (technisches, prozedurales und intellektuelles Wissen),
• Fähigkeiten des kreativen Denkens (wie flexibel und fantasievoll Menschen Probleme nähern),
• und Motivation (besonders intrinsische Motivation).

Es gibt zwei Arten von Motivation:

• extrinsische Motivation – extern Faktoren zum Beispiel Bedrohungen als Belohnung gefeuert oder Geld
• intrinsische Motivation - kommt von innerhalb einer Person, Zufriedenheit, Arbeitengenuss usw.

Sechs Managementpraktiken zur Förderung der Motivation sind:

• Herausforderung - Mit den richtigen Aufgaben passen;
• Freiheit - Menschen geben Autonomie Auswahl der Mittel zur Erreichung von Zielen;
• Ressourcen - wie Zeit, Geld, Raum usw. Es muss ein Gleichgewicht zwischen Ressourcen und Menschen bestehen.
• Arbeitsgruppenfunktionen - vielfältig, unterstützende Teams, in denen Mitglieder die Aufregung und Bereitschaft teilen und die Talente des anderen erkennen;
• Aufsicht Ermutigung - Anerkennung, Jubeln, Lob;
• Organisatorische Unterstützung - Wertschöpfung, Informationsaustausch, Zusammenarbeit.

Nonaka, der mehrere erfolgreiche japanische Unternehmen untersuchte, betrachtete die Kreativität und die Schaffung von Wissen als wichtig für den Erfolg von Organisationen.^[195] Insbesondere betonte er die Rolle, die implizites Wissen muss im kreativen Prozess spielen.

Im Geschäft, Originalität ist nicht genug. Die Idee muss auch angemessen sein - nützlich und umsetzbar.^[193][196] Kreative Wettbewerbsintelligenz ist eine neue Lösung, um dieses Problem zu lösen. Nach Reijo Schlickala verknüpft es Kreativität mit Innovation Prozess und Wettbewerbsintelligenz zu kreativen Arbeitern.

Kreativität kann bei Menschen und Fachleuten und am Arbeitsplatz ermutigt werden. Es ist wichtig für die Innovation und ein Faktor für das Wirtschaftswachstum und die Unternehmen. Im Jahr 2013 schlug der Soziologe Silvia Leal Martín mit der Innova 3DX-Methode vor, die verschiedenen Parameter zu messen, die Kreativität und Innovation fördern , Motivation und Angst.^[197]

In ähnlicher Weise haben Sozialpsychologen, Organisationswissenschaftler und Managementwissenschaftler (die umfangreiche Untersuchungen zu den Faktoren durchführen, die Kreativität und Innovation in Teams und Organisationen beeinflussen) integrative theoretische Modelle entwickelt, die die Rolle der Teamzusammensetzung, Teamprozesse und Organisationskultur hervorheben. Diese theoretischen Modelle betonen auch die gegenseitig verstärkten Beziehungen zwischen ihnen zur Förderung der Innovation.^{[198][199][200][201]}

Die Untersuchung von Sai Loo, akademisch und Autor von Forschungsmonographien,^[202] Über die kreative Arbeit in der Wissenswirtschaft vereint Studien zur Kreativität, wie auf dieser Webseite beschrieben. Es bietet Verbindungen zu den Abschnitten des "" Four C "-Modells", "Theorien kreativer Prozesse", "Kreativität als Untergruppe von Intelligenz", "Kreativität und Persönlichkeit" und "in Organisationen". Es ist der letzte Abschnitt, den die Untersuchung behandelt.

Forschungsstudien der Wissenswirtschaft können in drei Ebenen eingeteilt werden: Makro, Meso und Micro. Makrostudien beziehen sich auf Untersuchungen in einer gesellschaftlichen oder transnationalen Dimension. Meso -Studien konzentrieren sich auf Organisationen. MICRO Investigations Center auf den Minutien von Arbeitern. Es gibt auch eine interdisziplinäre Dimension wie Forschung von Unternehmen,^[203][204] Wirtschaft,^{[205][206][207]} Ausbildung,^[208][209] Personalmanagement,^[210] Wissen und Organisationsmanagement,^{[211][212][213]} Sektoren der Soziologie, Psychologie und wissenschaftlicher Wirtschaft-insbesondere Informationstechnologie (IT) -Software^[214][215] und Werbung.^[216][217]

LOO untersucht, wie einzelne Arbeitnehmer in der Wissenswirtschaft ihre Kreativität und ihr Know-how in der Werbung und IT-Software-Sektoren verwenden. Es untersucht dieses Phänomen in drei Industrieländern Englands, Japan und Singapur, um globale Perspektiven zu beobachten. In der Studie verwendet die Studie qualitative Daten aus semi-strukturierten Interviews der zugehörigen Fachleute in den Rollen des kreativen Regisseurs und des Textens (in Werbung) sowie der Entwicklung von Systemen und Softwareprogrammen.^[202]

Die Studium^[202] Bietet einen konzeptionellen Rahmen einer zweidimensionalen Matrix individueller und kollaborativer Arbeitsstile sowie Einzel- und Mehrkontexten. Die Untersuchung stützt sich auf Literaturquellen aus den vier Wirtschaftsdisziplinen,^[218][219] Management,^{[220][221][222]} Soziologie,^{[223][224][225][226][227]} und Psychologie.^[228][229] Die Themen, die sich aus der Analyse der Wissensarbeit und der Kreativitätsliteratur ergeben, dienen dazu, einen ausgeprägten theoretischen Rahmen für kreative Wissensarbeit zu schaffen. Diese Arbeitnehmer wenden ihre kognitiven Fähigkeiten, kreativen Persönlichkeiten und Fähigkeiten in den Bereichen Wissenschaft, Technologie oder Kulturindustrie an, um neue Möglichkeiten zu erfinden oder zu entdecken - z. ein Medium, ein Produkt oder eine Dienstleistung. Diese Arbeitsaktivitäten können individuell oder gemeinsam durchgeführt werden. Ausbildung, Ausbildung und „Encultured -Umgebungen“ sind für die Durchführung dieser kreativen Aktivitäten erforderlich. Kreativitätsakte werden als neue Fragen angesehen, die über die Fragen einer intelligenten Person gestellt werden, die bei der Überprüfung einer Situation nach Neuheit suchen.^[230] und etwas zu schaffen, das anders und neu ist, d. H. Eine "Variation" zur Idee vorhandener Ideen in einer Domäne.^[231] Dieser Rahmen wird durch die empirischen Kapitel über die Mikrobearbeitungen von kreativen Arbeitnehmern in den beiden Sektoren der Wissenswirtschaft aus globalen Perspektiven belegt.

Diese Untersuchung identifiziert eine Definition der kreativen Arbeit, drei Arten von Arbeiten und die erforderlichen Bedingungen für sie. Diese Arbeitnehmer verwenden eine Kombination aus kreativen Anwendungen, einschließlich vorausschauender Vorstellungskraft, Problemlösung, Problemsuche und Erzeugung von Ideen und ästhetischen Sensibilität. Als Beispiel für einen Kreativdirektor in der Werbebranche ist es eine visuelle Bilder, ob sie sich noch oder über ein Kameraobjektiv bewegt, und für einen Softwareprogrammierer ist es das innovative technische Fachwissen, in dem die Software geschrieben wird. Es gibt spezifische kreative Anwendungen für jeden der Sektoren wie emotionale Verbindung im Werbesektor und die Kraft des Ausdrucks und der Empfindlichkeit im IT -Softwaresektor. Zusätzlich zu den kreativen Anwendungen benötigen kreative Arbeitnehmer Fähigkeiten und Fähigkeiten, um ihre Rollen zu erfüllen. Leidenschaft für den eigenen Job ist generisch. Für Texter wird diese Leidenschaft mit Spaß, Genuss und Glück zusammen mit Attributen wie Ehrlichkeit (in Bezug auf das Produkt), Vertrauen und Geduld bei der Suche nach der entsprechenden Kopie identifiziert. Wissen ist auch in den Disziplinen der Geisteswissenschaften (z. B. Literatur), der kreativen Künste (z. B. Malerei und Musik) und technisch bezogenes Know-how (z. B. Mathematik, Computerwissenschaften und physische Wissenschaften) erforderlich. In der IT -Software ist technisches Wissen über Computersprachen (z. B. C ++) für Programmierer besonders wichtig, während der Grad des technischen Fachwissens für einen Programmmanager geringer ist, da nur Kenntnisse der relevanten Sprache erforderlich sind, um die Probleme für die Kommunikation mit dem zu verstehen Team von Entwicklern und Tester.

Es gibt drei Arten von Arbeiten. Einer ist intra-sektoral (z. B. "allgemeiner Schwamm" und "im Einklang mit dem Zeitgeist" [Werbung] und "Kraft des Ausdrucks" und "Sensitivität" [IT-Software]). Die zweite ist intersektoral (z. B. "Integration von Werbeaktivitäten" [Werbung] und "autonome dezentrale Systeme" [ADS] [IT-Software]). Der dritte bezieht sich auf Veränderungen in Kultur/Praktiken in den Sektoren (z. ]).

Die notwendigen Bedingungen für kreative Arbeiten sind ein unterstützendes Umfeld wie unterstützende Informationen, Kommunikation und elektronische Technologien (ICET) Infrastruktur, Schulung, Arbeitsumgebung und Bildung.

Diese Untersuchung hat Auswirkungen auf das lebenslange Lernen dieser Arbeitnehmer informell und formell. Lehrinstitutionen müssen multidisziplinäres Wissen über Geisteswissenschaften, Kunst und Wissenschaften vermitteln, und es hat Auswirkungen auf die Programmstruktur, die Lieferansätze und die Bewertungen. Auf Makroebene müssen die Regierungen eine reichhaltige Ernährung von kulturellen Aktivitäten, Outdoor -Aktivitäten und Sportvorrichtungen anbieten, die potenzielle kreative Mitarbeiter in den Bereichen Videospiele und Werbung informieren. Diese Studie hat Auswirkungen auf Arbeitsorganisationen, die gemeinsam mit individueller Arbeiten die gemeinsame Arbeiten unterstützen und fördern, Möglichkeiten bieten, sich an kontinuierlicher beruflicher Entwicklung (formal und informell) zu beteiligen und eine Umgebung zu fördern, die die Erfahrungsfunktion fördert und das Experimentieren unterstützt.

Teamzusammensetzung

Die Vielfalt zwischen den Hintergründen der Teammitglieder und des Wissens kann die Kreativität des Teams erhöhen, indem die gesamte Sammlung einzigartiger Informationen erweitert wird, die dem Team zur Verfügung stehen, und durch Einführung verschiedener Perspektiven, die sich auf neuartige Weise integrieren können. Unter bestimmten Bedingungen kann die Vielfalt jedoch auch die Kreativität des Teams verringern, indem es den Teammitgliedern schwieriger macht, über Ideen zu kommunizieren und zwischenmenschliche Konflikte zwischen denen mit unterschiedlichen Perspektiven zu verursachen.^[232] Daher müssen die potenziellen Vorteile der Vielfalt durch geeignete Teamprozesse und Organisationskulturen unterstützt werden, um die Kreativität zu verbessern.^{[198][199][200][201][233][234]} Jüngste Studie von einem Zeng et al.^[235] fanden heraus, dass Studien von frischen Forschungsteams mit höherer Kreativität oder Originalität verbunden sind.

Teamprozesse

Teamkommunikation Normen, wie das Fachwissen anderer zu respektieren, auf die Ideen anderer zu achten, den Informationsaustausch zu erwarten, zu Meinungsverschiedenheiten zu tolerieren, VerhandlungBleiben offen für die Ideen anderer, das Lernen von anderen und das Aufbau auf den Ideen des anderen, erhöhen Sie die Kreativität des Teams, indem Sie die sozialen Prozesse erleichtern, die damit verbunden sind Brainstorming und Probleme lösen. Durch diese Prozesse können Teammitglieder auf ihren kollektiven Wissenspool zugreifen, gemeinsames Verständnis erreichen, neue Wege zum Verständnis von Problemen oder Aufgaben ermitteln und neue Verbindungen zwischen Ideen herstellen. Die Beschäftigung an diesen sozialen Prozessen fördert auch ein positives Team beeinträchtigen, was kollektive Kreativität erleichtert.^{[198][200][201][233]}

Unternehmenskultur

Unterstützende und motivierende Umgebungen, die schaffen Psychologische Sicherheit Durch die Förderung des Risikos und die Tolerierung von Fehlern erhöhen sich auch die Kreativität des Teams.^{[198][199][200][201]} Organisationen, in denen Hilfe suchend, Hilfe geben, und Zusammenarbeit werden belohnt, die Innovationen fördern, indem sie Möglichkeiten und Kontexte bieten, in denen Teamprozesse, die zu kollektiver Kreativität führen, auftreten können.^[236] Zusätzlich, Führungsstile Diese Herunterspielung der Statushierarchien oder Machtunterschiede innerhalb einer Organisation und befähigt die Menschen, über ihre Ideen oder Meinungen zu sprechen, auch dazu bei, Kulturen zu schaffen, die der Kreativität förderlich sind.^{[198][199][200][201]}

Einschränkungen

Es gibt eine langjährige Debatte darüber, wie materielle Einschränkungen (z. B. Geldmangel, Materialien oder Geräte) die Kreativität beeinflussen. In der psychologischen und leitenden Forschung gingen zwei konkurrierende Ansichten in dieser Hinsicht vor. In einer Ansicht schlagen viele Wissenschaftler einen negativen Einfluss von materiellen Einschränkungen auf die Innovation und behaupten, dass materielle Einschränkungen die Kreativität verhungern.^[237] Die Befürworter dieser Ansicht argumentieren, dass angemessene materielle Ressourcen erforderlich sind, um kreative Aktivitäten wie das Experimentieren mit neuen Lösungen und der Erforschung der Ideen zu betreiben.^[237] In einer gegnerischen Sicht behaupten Wissenschaftler, dass Menschen dazu neigen, sich an etablierte Routinen oder Lösungen zu halten, solange sie nicht durch Einschränkungen von ihnen abweichen müssen.^{[238][239][240]} In diesem Sinne setzt Neren fest, dass Knappheit ein wichtiger Treiber der Kreativität ist.^[241] Gibbert und Scranton zeigten konsequent, wie materielle Einschränkungen die Entwicklung von erleichterten Jet -Motoren in Zweiter Weltkrieg.^[242]

Um diese konkurrierenden Ansichten in Einklang zu bringen, wurden Notfallmodelle vorgeschlagen.^{[243][244][245]} Die Begründung hinter diesen Modellen ist das bestimmte Kontingenz Faktoren (z. B. Kreativitätsklima oder kreativitätsrelevante Fähigkeiten) beeinflussen die Beziehung zwischen Einschränkungen und Kreativität.^[243] Diese Notfallfaktoren spiegeln die Notwendigkeit eines höheren Maßstabs an Motivation und Fähigkeiten wider, wenn sie an kreativen Aufgaben unter Einschränkungen arbeiten.^[243] Abhängig von diesen Kontingenzfaktoren besteht entweder eine positive oder negative Beziehung zwischen Einschränkungen und Kreativität.^[243][244]

Die Soziologie der Kreativität

Die Kreativitätsforschung für den größten Teil des 20. Jahrhunderts wurde von Psychologie- und Wirtschaftsstudien dominiert, wobei in der Soziologie nur wenig Arbeit als Disziplin geleistet wurde. Während seit der Jahrtausendwende, wurde von soziologischen Forschern mehr Aufmerksamkeit geschenkt.^[246][247] Es hat sich noch nicht als spezifisches Forschungsbereich etabliert, mit Überprüfungen der soziologischen Forschung in der Kreativität eine Seltenheit in der Literatur mit hoher Impact.^[248]

Während die Psychologie dazu neigte, sich auf das Individuum als Ort der Kreativität zu konzentrieren, richtet sich die soziologische Forschung mehr auf die Strukturen und den Kontext, in dem kreative Aktivitäten stattfinden, hauptsächlich auf dem langjährigeren Bereich der Kultursoziologie, was seine Wurzeln in den Werken von findet Marx, Durkheim, und Weber. Dies hat einen besonderen Fokus auf die Kultur- und Kreativindustrie als soziologische Phänomene bedeuten. Diese Forschung hat eine Vielzahl von Bereichen behandelt, darunter die Wirtschaft und Produktion von Kultur, die Rolle der Kreativindustrie in der Entwicklung und den Aufstieg der "kreativen Klasse".^[249]

Wirtschaftliche Ansichten

Wirtschaftliche Ansätze zur Kreativität haben sich auf drei Aspekte konzentriert - die Auswirkungen der Kreativität auf das Wirtschaftswachstum, Methoden zur Modellierung von Märkten für die Kreativität und die Maximierung der wirtschaftlichen Kreativität (Innovation).

Anfang des 20. Jahrhunderts, Joseph Schumpeter führte die Wirtschaftstheorie von vor kreative Zerstörung, um die Art und Weise zu beschreiben, wie alte Wege, Dinge zu tun, endogen zerstört und durch das Neue ersetzt werden. Einige Ökonomen (wie z. Paul Romer) Kreativität als wichtiges Element bei der Rekombination von Elementen zur Herstellung neuer Technologien und Produkte und folglich das Wirtschaftswachstum ansehen. Kreativität führt zu Hauptstadtund kreative Produkte werden durch geschützt durch geistiges Eigentum Rechtsvorschriften.

Mark A. Runco und Daniel Rubenson haben versucht, eine "zu beschreiben"psychoökonomisch"Modell der Kreativität.^[250] In einem solchen Modell ist Kreativität das Produkt von Stiftungen und aktiven Investitionen in Kreativität. Die Kosten und Vorteile der Kreativaktivität zum Markt bestimmen das Angebot an Kreativität. Ein solcher Ansatz wurde wegen seiner Sicht des Kreativitätsverbrauchs als immer positiv kritisiert Dienstprogrammund für die Art und Weise, wie es den Wert zukünftiger Innovationen analysiert.^[251]

Das Kreative Klasse wird von einigen als wichtiger Treiber moderner Volkswirtschaften angesehen. In seinem Buch von 2002,, Der Aufstieg der kreativen Klasse, Ökonom Richard Florida populär die Vorstellung, dass Regionen mit "3 Ts wirtschaftlicher Entwicklung: Technologie, Talent und Toleranz" ebenfalls hohe Konzentrationen von haben Kreativprofis und neigen dazu, ein höheres Maß an wirtschaftlicher Entwicklung zu haben.

Kreativität fördern

Mehrere verschiedene Forscher haben Methoden zur Erhöhung der Kreativität eines Individuums vorgeschlagen. Solche Ideen reichen von den psychologisch-Kognitiv, wie z. Osborn-Parnes Kreativer Problemlösungsprozess, Synektik, wissenschaftlich basiertes kreatives Denken, Purdue Creative Thinking Program und Edward de Bono's seitliches Denken; zu den hochstrukturierten, wie z. Triz (Die Theorie der erfinderischen Problemlösung) und ihr Variantenalgorithmus der erfinderischen Problemlösung (entwickelt vom russischen Wissenschaftler Genrich Altshuller) und computergestützt Morphologische Analyse.

Daniel Pink, in seinem 2005er Buch Ein ganz neuer Geist, wiederholte Argumente im gesamten 20. Jahrhundert argumentieren, dass wir in ein neues Zeitalter eintreten, in dem die Kreativität immer wichtiger wird. In diesem konzeptionelles AlterWir müssen fördern und ermutigen Rechtsgerichteter Denken (Repräsentation von Kreativität und Emotionen) über Linksgerichtetes Denken (Darstellung des logischen, analytischen Denkens). Diese Vereinfachung von 'rechts' versus 'links' Gehirndenken wird jedoch nicht durch die Forschungsdaten unterstützt.^[252]

Nickerson^[253] Bietet eine Zusammenfassung der verschiedenen Kreativitätstechniken, die vorgeschlagen wurden. Dazu gehören Ansätze, die sowohl von der Wissenschaft als auch von der Industrie entwickelt wurden:

1. Festlegung von Zweck und Absicht
2. Grundkenntnisse aufbauen
3. Förderung des Erwerbs von domänenspezifischem Wissen
4. Neugier und Erforschung anregen und lohnend
5. Motivation aufbauen, insbesondere interne Motivation
6. Vertrauen und Bereitschaft, Risiken einzugehen
7. Konzentration auf Meisterschaft und Selbstkonkurrenz
8. Förderung von unterstützbaren Überzeugungen über Kreativität
9. Bereitstellung von Möglichkeiten für Wahl und Entdeckung
10. Entwicklung von Selbstmanagement (metakognitive Fähigkeiten)
11. Lehrtechniken und Strategien zur Erleichterung der kreativen Leistung
12. Bereitstellung von Gleichgewicht

Verwaltung der Notwendigkeit einer Schließung

Experimente deuten darauf hin Schließungsbedarf von den Aufgabenteilnehmern, ob als Reflexion der Persönlichkeit oder induziert (durch Zeitdruck), wirkt sich negativ auf die Kreativität aus.^[254] Dementsprechend wurde vermutet, dass das Lesen, das den kognitiven Abschlussbedarf verringern kann, dazu beitragen kann, die Kreativität zu fördern.^[255]

Bildungsrichtlinien

Einige sehen das konventionelle System von Schulung als ersticken Kreativität und Versuch (insbesondere in der Vorschule/Kindergarten und frühe Schuljahre), um jungen Kindern eine kreativitätsfreundliche, reichhaltige, fantasievolle Umgebung zu bieten.^{[253][256][257]} Die Forscher haben dies als wichtig angesehen, weil die Technologie unsere Gesellschaft mit beispielloser Geschwindigkeit vorantreibt und die kreative Problemlösung erforderlich sein wird, um diese Herausforderungen zu bewältigen, sobald sie auftreten.^[257] Kreativität hilft nicht nur bei der Problemlösung, sondern hilft den Schülern auch, Probleme zu identifizieren, bei denen andere dies nicht geschafft haben.^{[253][256][258]} Sehen Sie sich die Waldorf School als Beispiel für ein Bildungsprogramm an, das kreatives Denken fördert.

Die Förderung der intrinsischen Motivation und der Problemlösung sind zwei Bereiche, in denen Pädagogen die Kreativität bei Schülern fördern können. Die Schüler sind kreativer, wenn sie eine Aufgabe als an sich motivierend ansehen und für sich selbst geschätzt werden.^{[256][257][259][260]} Um das kreative Denken zu fördern, müssen Pädagogen identifizieren, was ihre Schüler motiviert und das Lehren um das Gebäude strukturiert. Wenn Sie den Schülern eine Auswahl an Aktivitäten zur Verfügung stellen, können sie intrinischer motivierter und damit kreativ beim Erfüllen der Aufgaben werden.^[253][261]

Die Schüler beizubringen, Probleme zu lösen, die keine gut definierten Antworten haben, ist eine weitere Möglichkeit, ihre Kreativität zu fördern. Dies wird erreicht, indem es den Schülern ermöglicht, Probleme zu erforschen und sie neu zu definieren, möglicherweise auf das Wissen zurückzuführen, dass zunächst nichts mit dem Problem zu tun hat, um es zu lösen.^{[253][256][257][259]} Bei Erwachsenen ist Mentoring -Individuen eine weitere Möglichkeit, ihre Kreativität zu fördern.^[262] Die Vorteile der Mentoring -Kreativität gelten jedoch nur für kreative Beiträge, die in einem bestimmten Bereich als großartig angesehen werden, nicht für alltäglicher kreativer Ausdruck.^[83]

Schottland

In dem Scottish Education System, Kreativität wird als zentrale Fähigkeit zum Lernen, Leben und Arbeit identifiziert und als "ein Prozess, der Ideen erzeugt, die für den Einzelnen einen Wert haben. Es beinhaltet das Betrachten von vertrauten Dingen mit frischem Auge, die Untersuchung von Problemen mit offenem Geist, Making Verbindungen, Lernen aus Fehlern und Nutzung der Vorstellungskraft, um neue Möglichkeiten zu erforschen. "^[263] Die Notwendigkeit, eine gemeinsame Sprache und ein gemeinsames Verständnis der Kreativität und ihrer Rolle in allen Aspekten des Lernens, der Lehre und der kontinuierlichen Verbesserung zu entwickeln, wurde als notwendiges Ziel identifiziert^[264] Und eine Reihe von vier Fähigkeiten wird verwendet, um Pädagogen zu ermöglichen, Kreativitätsfähigkeiten in allen Fächern und Bildungssektoren zu erörtern und zu entwickeln-Neugier, Offenheit, Vorstellungskraft und Problemlösung.^[265] Es werden Unterscheidungen zwischen kreativem Lernen (wenn die Lernenden ihre Kreativitätsfähigkeiten einsetzen), kreativem Unterricht (wenn Pädagogen ihre Kreativitätsfähigkeiten einsetzen) und kreative Veränderungen (wenn Kreativitätsfähigkeiten auf Planung und Verbesserung angewendet werden) getroffen werden. [1] Schottlands nationaler kreatives Lernplan^[266] Unterstützt die Entwicklung von Kreativitätsfähigkeiten bei allen Lernenden und des Fachwissens der Pädagogen bei der Entwicklung von Kreativitätsfähigkeiten. Es wurde eine Reihe von Ressourcen erstellt, um dies zu unterstützen und zu bewerten [2] einschließlich einer nationalen Überprüfung der Kreativität über das Lernen durch die Inspektion für Bildung Ihrer Majestät.^[263]

Fachzeitschriften

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weitere Lektüre

• Kaufman, James C.; Sternberg, Robert J., Hrsg. (2019). Das Cambridge -Handbuch der Kreativität (Cambridge -Handbücher in Psychologie) (2. Aufl.). Cambridge University Press. ISBN 978-1316638545.
• Glǎveanu, Vlad Petre, hrsg. (2019). Der Kreativitätsleser. Oxford University Press. ISBN 9780190841713.
• Craft, A. (2005). Kreativität in Schulen: Spannungen und Dilemmata. Routledge. ISBN 978-0-415-32414-4.
• Boden, Margaret (2004). Der kreative Geist: Mythen und Mechanismen. Routledge. ISBN 978-0-297-82069-7.
• Amabile, Teresa M. (1996). Kreativität im Kontext: Aktualisierung der Sozialpsychologie der Kreativität. Routledge. ISBN 9780813330341.
• J. P. Guilford's 1950 Eröffnungsrede vor der American Psychological Association, reproduziert in Guilford, Joy Paul (1950). "Kreativität". Amerikanischer Psychologe. 5 (9): 444–454. doi:10.1037/h0063487. PMID 14771441.
• Wallas, Graham (1926). Die Kunst des Denkens. Jonathan Cape.

Externe Links

Videos

• Raphael Diluzio (2012-06-28) auf 7 Schritte des kreativen Denkens