Ziehharmonika

In diesem Artikel geht es um das Musikinstrument. Für die nach diesem Instrument benannten Spulen des Stacheldrahtes siehe Konzertina -Draht. Für das Tori Amos -Lied siehe Konzertina (Lied).
Ziehharmonika
Wheatstone English Concertina.jpg
Wheatstone English Concertina, produziert c. 1920
Anderes Instrument
Hornbostel -Sachs -Klassifizierung 412.132
(Frei von Reed Aerophon)
Erfinder (en) Herr Charles Wheatstone, Carl Friedrich Uhlig
Aufgetreten 1829, 1834
Verwandte Instrumente
Akkordeon, Mundharmonika, Melodeon

A Ziehharmonika ist ein frei von Reed Musikinstrumentwie die verschiedenen Akkordeons und die Mundharmonika. Es besteht aus Erweiterung und Vertragsbalg, mit Knöpfen (oder Schlüssel) normalerweise an beiden Enden, im Gegensatz zu Akkordeon -Tasten, die sich vorne befinden.

Die Konzertina wurde sowohl in England als auch in Deutschland unabhängig entwickelt.[1] Die englische Version wurde 1829 von Sir erfunden Charles Wheatstone,[2] während Carl Friedrich Uhlig stellte die deutsche Version fünf Jahre später 1834 vor Irland, England und Südafrika und für Tango und Polka Musik.

Systeme

Das Wort Ziehharmonika bezieht sich auf eine Familie von Handheld Balg-Dannte kostenlose Reed -Instrumente, die nach verschiedenen konstruierten Systeme, die sich in Bezug auf das Tastaturlayout unterscheiden und ob einzelne Tasten (Tasten) dieselbe (unisonorische) oder unterschiedliche (Bisonorische) Noten mit Änderungen in der Luftdruckrichtung erzeugen.

Da die Konzertina in England und Deutschland fast zeitgleich entwickelt wurde, können Systeme weitgehend in englische, englische und deutsche Typen unterteilt werden. Für einen Spieler, der in einem dieser Systeme kompetent ist, kann eine Konzertina eines anderen Systems ziemlich unbekannt sein.

Die englische Konzertina zerlegt und zeigt Balg, Reedpan und Knöpfe.
Hayden Duet Concertina
Chemnitzer Concertina von Star Mfg., Cicero, Illinois, USA im Jahr 2000
Bastari 40-Button Anglo Concertina

Englisch- und Duettkonzertina

Hauptartikel: Englische Konzertina und Duettkonzertina

Das Englische Konzertina und die Duettkonzertina Ähnlichkeiten in Geschichte und Bau tragen. Beide Systeme spielen im Allgemeinen a Chromatische Skala und sind unisonorisch, wobei jeder Schlüssel dieselbe Notiz erzeugt, ob der Balg gedrückt oder gezogen wird. Beide englischen Instrumente sind kleiner als deutsche Konzertinas und in der Regel hexagonal, obwohl sie gelegentlich 8, 10 oder 12 Seiten enthalten. Das englische System wechselt die Anmerkungen der Skala zwischen zwei Händen und ermöglicht schnelle Melodien. Das Duettsystem verfügt über die unteren Noten auf der linken Seite und höhere Noten auf der rechten Seite, wodurch das Spiel von Verunglimpfungen und Melodien erleichtert wird.

Die englische Konzertina wird zugeschrieben Sir Charles Wheatstone, der zuerst ein solches Design 1829 in patentierte Großbritannien. Weizenstein war auch der erste, der 1844 eine Duett -Konzertina patentierte.[3]

Deutsche Konzertinas

Deutsche Konzertinas, die in Deutschland für seinen lokalen Markt und seine Diaspora entwickelt wurden, sind normalerweise größer als englische Konzertinas und im Allgemeinen Bisonorik, wobei ein anderer "Long Plate" -Reds verwendet wird und im Gegensatz zu sechseckig häufig quadratisch sind.[4] Deutsche Konzertinas haben manchmal auch mehr als ein Schilf pro Notiz, was a produziert Vibrato Effekt, wenn sich ihre Stimmung leicht unterscheidet.

Chemnitzer Concertina

Hauptartikel: Chemnitzer Concertina

Verschiedene deutsche Konzertinina -Systeme teilen gemeinsame Konstruktionsmerkmale und Kern -Tastaturlayout. In den Vereinigten Staaten, insbesondere in der Mittlerer Westen wo es viele deutsche und mitteleuropäische Nachkommen gibt, der Begriff Ziehharmonika bezieht sich oft auf die Chemnitzer Concertina, was Bisonorik ist und eng mit dem verwandt ist Bandoneon, ist jedoch ein anderes Tastaturlayout und ein dekorativer Stil, einschließlich einiger mechanischer Innovationen, die vom deutsch-amerikanischen Instrumentenbauer und Erfinder Pionierarbeiter aufgenommen haben Otto Schlicht.[5]: 204 Eine verwandte Variante ist die Carlsfelder Concertina von C. F. Zimmerman, erstellt 1849[5]: 1 und gezeigt am 1851 London Industrial Exposition.[6]

Bandoneon

Hauptartikel: Bandoneón

Das Bandoneon (Auch Bandoneón, Bandonion) ist ein deutsch Heinrich Band. Obwohl es als Ersatz für das Organ in kleinen Kirchen und Kapellen gedacht ist, wurde es bald säkularisiert und ist jetzt in Verbindung gebracht Tango -Musik, aufgrund der Popularität des Instruments in Argentinien Seit dem späten 19. Jahrhundert, als sich Tango aus verschiedenen Tanzstilen in Argentinien und Uruguay entwickelte.[7] Obwohl der typische Bandoneon Bisonoric ist, wurden in den 1920er Jahren unisonorische Varianten wie die Ernst Kusserow- und Charles Peguri -Systeme entwickelt, die beide um 1925 eingeführt wurden.[8]: 18[9] Bandoneons haben normalerweise mehr als ein Schilf pro Knopf, der mit dem Schilf mit einer Oktave getrennt ist. "Trocken" bedeutet, dass Vibrato fehlt, weil die Stimmung genau ist.[8]: 18 Das Instrument gilt als wesentlicher Bestandteil des Argentiniens Tango Orchestra.

Anglo Concertina

Hauptartikel: Anglo Concertina
Duett Concertina, englische Konzertina, Anglo Concertina

Das Anglo oder Anglo-German Concertina ist historisch gesehen eine Mischung aus englischen und deutschen Konzertinas. Die Knopflayouts sind im Allgemeinen die gleichen wie die ursprünglichen 20-Knopf-deutschen Konzertinconteras, die 1834 von Uhlig entworfen wurden, und in einem Bisonor-System. Innerhalb weniger Jahre nach seiner Erfindung die Deutsche Konzertina war ein beliebter Import in England, Irland und Nordamerika aufgrund seiner Benutzerfreundlichkeit und des relativ niedrigen Preises. Die englischen Hersteller reagierten auf diese Popularität, indem sie ihre eigenen Versionen mit traditionellen englischen Methoden anbot: Konzertina-Schilf anstelle von Langzeit-Schilf, unabhängigen Pivots für jeden Knopf und hexagonförmige Enden, was zu der modernen Anglo-Konzertina führte.

Franglo

Das "Franglo" -Systemkonzertina wurde von den Luthiers C & R Dipper in Zusammenarbeit mit Emmanuel Pariselle entwickelt, die für sein Fachwissen als professioneller Spieler des diatonischen Melodeon mit zweieinhalb Reihen bekannt ist. Das System hat die Konstruktion und das Schilfwerk einer Konzertina mit den Tasten an den Seiten, aber das Layout der Knöpfe ist das eines Melodeon. Der Name Franglo mischt die Wörter Französisch und Anglo.

Galerie

  • The Blind Girl (1856)

    Das blinde Mädchen (1856)

  • American Woman Playing a Concertina (1860)

    Amerikanerin spielt eine Konzertina (1860)

  • Sailor's concertina

    Seemannskonzertina

  • The Anglo concertina and the bandoneon

    Die Anglo Concertina und die Bandoneon

Geschichte

Deutsche Konzertina, Mitte des 19. Jahrhunderts
Irischer Historiker Gearóid Ó Hallmhuráin

19. Jahrhundert

Mitte der 1830er Jahre wurden Konzertinas in Deutschland und England in zwei Arten für das Land hergestellt und verkauft. Beide Systeme entwickelten sich weiter in die aktuellen Formen, als die Popularität des Instruments zunahm. Der Preiseunterschied und die gemeinsame Verwendung der englischen und deutschen Systeme führten zu einer Unterscheidung zwischen den beiden. Deutsche oder anglo-deutsche Konzertineras wurden als ein Instrument der unteren Klasse angesehen, während die englische Konzertina einen Hauch von bürgerlicher Respektabilität hatte. Englische Konzertinas waren als Saloninstrumente für klassische Musik am beliebtesten, während deutsche Konzertinas zu dieser Zeit mehr mit der beliebten Tanzmusik in Verbindung gebracht wurden.

In den 1850er Jahren veranlasste die Fähigkeit des Anglo-German-Konzertinas, sowohl Melodie als auch Begleitung zu spielen, englische Hersteller, um die verschiedenen Duettsysteme zu entwickeln. Das beliebte Maccann -System wurde gegen Ende des Jahrhunderts entwickelt; In der Zwischenzeit produzierten deutsche Hersteller Konzertinas mit mehr als 20 Schlüssel für den lokalen Verkauf. Drei Tastatursysteme für deutsche Konzertinas wurden schließlich beliebt: Uhligs Chemnitzer -System, Carl Zimmermans Carlsfeld -System und das Reinische -System von Bandoneon. Verschiedene deutsche Hersteller versuchten, ein einzelnes einheitliches Tastatursystem für alle deutschen Konzertinas zu entwickeln, aber dies wurde bis zum Ende des 19. Jahrhunderts nur teilweise erreicht . Trotz der neuen Standards blieben die älteren Systeme im 20. Jahrhundert beliebt.

Das Konzertina war im 19. Jahrhundert beliebt. Das Heilsarmee In England, Amerika, Australien und Neuseeland verwendeten häufig Konzertinas in ihren Bands, und andere Konzertina-Bands und Musiker, die in allen Teilen der englischsprachigen Welt auftraten. Deutsche Auswanderer brachten ihre Chemnitzer und Bandoneons in die USA und Argentinien, wo sie regional beliebt wurden.

Frühes 20. Jahrhundert

Im frühen 20. Jahrhundert nahm diese Popularität schnell zurück, da die Nachfrage nach dem Akkordeon zusammen mit der Massenproduktion anderer Instrumente wie dem Klavier, die eher für chromatische Formen von Musik wie Blues und Jazz geeignet sind, geeignet sind. Bis in die Mitte des Jahrhunderts blieben nur wenige Konzertina -Macher übrig, und die meisten verwendeten Akkordeon -Schilf und kostengünstige, unzuverlässige Tastaturmechanismen. Die verschiedenen Formen der Konzertina überlebten jedoch in einigen Bereichen: Anglo -Konzertin in irischer traditioneller Musik, Englisch und Anglo in Englisch Morris tanzen, der Anglo in Afrika, unter Afrikaner (sehen Burenmusik) und Zulus (Wer nennt es eine "Squashbox"),[10] die Chemnitzer in den Vereinigten Staaten als Polka Instrument und der Bandoneon in Argentinien als herausragender Bestandteil der Tango -Tradition. Zwischen dem Zweiten Weltkrieg und dem Zweiten Weltkrieg gab es in Deutschland viele Konzertina- und Bandoneon -Bands, aber mit dem Aufstieg der Nazi- Regime Diese Musikclubs verschwanden.

Volksrevival und Gegenwart

Das Folk Revival Bewegungen der 1960er Jahre führten zu einem bescheidenen Wiederaufleben in der Popularität der Konzertina, insbesondere des Anglo. In jüngerer Zeit erscheint die Popularität von Konzertina wieder, insbesondere der Anglo in der traditionellen Musik von Irland. Das erneute Interesse an Tango seit den 1980er Jahren hat auch das Interesse an der Bandoneon gestiegen.

Das traditionelle Musikspiel wird im 21. Jahrhundert in vielen Teilen des Vereinigten Königreichs fortgesetzt, oft mit englischen und anglo-System-Konzert. Konzertinas werden in Italien und China in Massenproduktion produziert und von Einzelworkshops in Europa, Südafrika, Australien und Nordamerika produziert. Moderne Instrumente befinden sich in einem Spektrum an Qualität und Traditionalismus. Die teuersten Instrumente verwenden traditionelles Schilf von Konzertinina, während mittelgroße und kostengünstige Instrumente den niedrigeren Preis für Massen-produzierte Akkordeion-Schilfschilfe profitieren.

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Dan Michael Worrall (1. Januar 2009). Die anglo-German-Konzertina: Eine Sozialgeschichte. Vol. 1. Dan Michael Worrall. S. 4–. ISBN 978-0-9825996-0-0.
  2. ^ Chisholm, Hugh, hrsg. (1911). "Ziehharmonika". Encyclopædia Britannica. Vol. 6 (11. Aufl.). Cambridge University Press. p. 824.
  3. ^ Giacomo Meyerbeer (1. Januar 2002). Die Tagebücher von Giacomo Meyerbeer: The Years of Celebrity, 1850-1856. Fairleigh Dickinson Univ Press. S. 138–. ISBN 978-0-8386-3844-6.
  4. ^ Helena Simonett (2012). Das Akkordeon in Amerika: Klezmer, Polka, Tango, Zydeco und mehr!. Universität von Illinois Press. S. 247, 316. ISBN 978-0-252-03720-7.
  5. ^ a b Dan Michael Worrall (1. Januar 2009). Die anglo-German-Konzertina: Eine Sozialgeschichte. Vol. 2. Dan Michael Worrall. ISBN 978-0-9825996-1-7.
  6. ^ Tango: Geschichte und Geschichten. Deutscher Taschenbuch. 1999. p. 74. ISBN 978-3-423-24182-3.
  7. ^ Carlos G. Groppa (30. Dezember 2003). Der Tango in den Vereinigten Staaten: eine Geschichte. McFarland. S. 69–. ISBN 978-0-7864-2686-7.
  8. ^ a b Alejandro Marcelo Drago (2008). Instrumentelle Tango -Idiome in den symphonischen Werken und Orchesteranordnung von Astor Piazzolla. Leistung und Notationsprobleme: Die Perspektive eines Dirigenten. ISBN 978-0-549-78323-7.
  9. ^ Rubén Pérez Bugallo (1. Januar 1993). Catálogo Ilustrado de Instrumentos Musicals Argentinos. EDICIONES DEL SOL. S. 77–. ISBN 978-950-9413-49-8.
  10. ^ "Die schwarze Konzertina -Tradition Südafrikas". Internationale Konzertina -Vereinigung.Papiere der International Concertina Association.2009-12-05. Abgerufen 2016-11-27.

Verweise

Externe Links