Konzeptionelle Fotografie

Hippolyte Bayard: Selbstporträt als ertrunkener Mann (1840)
Ein konzeptionelles Foto, das die Integration veranschaulicht
"Der Schlaf", a Dan Pero Manescu Analoge konzeptionelle Fotografie / 2015

Konzeptionelle Fotografie ist eine Art von Art von Fotografie Das veranschaulicht eine Idee. Es wurden veranschaulichende Fotos seit der Erfindung des Mediums gemacht, zum Beispiel in den frühesten inszenierten Fotos, wie z. Hippolyte Bayard Selbstporträt als ertrunkener Mann (1840). Der Begriff konzeptionelle Fotografie leitet sich jedoch aus Konzeptkunst Eine Bewegung der späten 1960er Jahre. Heute wird der Begriff verwendet, um entweder eine Methodik oder ein Genre zu beschreiben.

Konzeptionelle Fotografie als Methodik

Als Methodik ist konzeptionelle Fotografie eine Art von Fotografie, die eine Idee darstellt. Das "Konzept" ist sowohl vorgefasst als auch, falls erfolgreich, verständlich im abgeschlossenen Bild. Es wird am häufigsten in gesehen Werbung und Illustration wo das Bild eine Überschrift oder eine Schlagschrift wiederholen kann, die sie begleitet. Fotografische Werbung und Illustration stammen üblicherweise aus Stockfotografie, was häufig als Reaktion auf aktuelle Trends bei der Bildverwendung hergestellt wird, wie durch die Forschung von Bildagenturen wie festgelegt Getty Images oder Corbis. Diese Fotos werden daher erstellt, um ein vorgegebenes Konzept zu visualisieren. Das Aufkommen der Bildbearbeitungssoftware wie Adobe Photoshop hat es der größeren Manipulation von Bildern ermöglicht, Elemente nahtlos zu kombinieren, die zuvor nur in der grafischen Illustration kombiniert gewesen wäre.

Konzeptionelle Fotografie als Genre

Der Begriff "konzeptionelle Fotografie", der zur Beschreibung eines Genres verwendet wird, kann sich auf die Verwendung von Fotografie in beziehen Konzeptkunst oder in der zeitgenössischen Kunstfotografie. In beiden Fällen wird der Begriff nicht weit verbreitet oder konsequent angewendet.

Konzeptionelle Fotografie und konzeptionelle Kunst

Die konzeptionelle Kunst der späten 1960er und frühen 1970er Jahre umfasste häufig Fotografie, um Leistungen, kurzlebige Skulpturen oder Handlungen zu dokumentieren. Die Künstler beschrieben sich zum Beispiel nicht als Fotografen Edward Ruscha sagte "Fotografie ist nur ein Spielplatz für mich. Ich bin überhaupt kein Fotograf."[1] Diese Künstler werden manchmal als konzeptionelle Fotografen bezeichnet, aber diejenigen, die Fotografie ausgiebig verwendeten, wie z. John Hilliard und John Baldessari und Pedram Mousavi werden häufiger als Photokonzeptualisten beschrieben[2] oder "Künstler mit Fotografie".

Konzeptionelle Fotografie und Feinfotografie

Seit den 1970er Jahren Künstler verwenden Fotografie wie Cindy Sherman und letztendlich Thomas Ruff und Thomas Nachfrage wurden als konzeptionell beschrieben. Obwohl ihre Arbeit im Allgemeinen nicht der LO-Fi-Ästhetik der konzeptionellen Kunst der 1960er Jahre ähnelt, können sie bestimmte Methoden gemeinsam anwenden, z. B. die Dokumentation der Leistung (Sherman), typologische oder serielle Bilder (RUFF) oder die Wiederherstellung von Ereignissen (Nachfrage). Tatsächlich ist die Verschuldung dieser und anderen Ansätzen aus der konzeptionellen Kunst in zeitgenössischer Zeit so weit verbreitet Fein-Kunst-Fotografie Diese fast jede Arbeit könnte als konzeptionell bezeichnet werden. Der Begriff wurde vielleicht in einem negativen Sinne vielleicht am speziellsten verwendet, um einige zeitgenössische Kunstfotografie von zu unterscheiden Dokumentarfotografie oder Fotojournalismus. Diese Unterscheidung wurde in der Berichterstattung über die getroffen Deutsche Börse -Fotografiepreis.[3] Die konzeptionelle Fotografie wird häufig synonym mit der Fein-Kunst-Fotografie verwendet, und es gab einige Streitigkeiten darüber, ob es einen Unterschied zwischen den beiden gibt. Die Zentralschule des Denkens ist jedoch, dass konzeptionelle Fotografie eine Art Fine-Art-Fotografie ist.[4] Die Fotografie der Kunst umfasst die konzeptionelle Fotografie. Während alle konzeptionellen Fotografien bildende Kunst sind, ist nicht alle bildenden Kunst konzeptionell.

Siehe auch

Verweise

  1. ^ A. D. Coleman (10. September 1972), "Ich bin nicht wirklich ein Fotograf", Die New York Times.
  2. ^ Melanie Marino, Einwegstoffe: Photokonzeptuelle Zeitschrift Arbeit der 1960er Jahre, in der letzten Bildshow - Künstler mit Fotografie 1960–1982, Douglas Fogle, 2003
  3. ^ Sean O'Hagan, (16. November 2009), Warum konzeptionelle Fotografie einen wertvollen Moment hat Der Wächter
  4. ^ Cole, Leanne. "Ihr Leitfaden zum Erstellen einer einzigartigen konzeptionellen Fotografie".

Externe Links