Konzeptkunst

Beispiel für den Konzeptdesign -Workflow (Blue), gefolgt von 3D -Modellierung (rot), Referenz und Inspiration für die 3D -Modellierung ist eine häufige Verwendung von Konzeptkunst

Konzeptkunst ist eine Form von Visuelle Kunst verwendet, um eine Idee für den Einsatz in zu vermitteln Filme, Videospiele, Animation, Comic-Bücheroder andere Medien, bevor es in das Endprodukt eingebaut wird. Die Konzeptkunst bezieht sich normalerweise auf Kunstwerke, die zur Inspiration der Entwicklung von Medienprodukten verwendet werden, und ist nicht dasselbe wie visuelle Entwicklungskunst, obwohl sie oft verwirrt sind.

Konzeptkunst wird durch mehrere Iterationen entwickelt. Es werden mehrere Lösungen untersucht, bevor sich das endgültige Design entscheidet. Konzeptkunst wird nicht nur verwendet, um die Arbeit zu entwickeln, sondern auch den Fortschritt des Projekts den Direktoren, Kunden und Investoren zu demonstrieren. Sobald die Entwicklung der Arbeit abgeschlossen ist, kann die Konzeptkunst überarbeitet und für Werbematerialien verwendet werden.^[1]

Geschichte

Der Begriff "Konzeptkunst" wurde von der verwendet Walt Disney Animation Studios Bereits in den 1930er Jahren.^[2] Ein Konzeptkünstler ist eine Person, die ein visuelles Design für einen Gegenstand, einen Charakter oder einen Bereich generiert, der noch nicht existiert. Dies beinhaltet, ohne darauf beschränkt zu sein, Film, Animation und in jüngerer Zeit auf Videospielproduktion. Ein Konzeptkünstler zu sein, nimmt Engagement, Vision und ein klares Verständnis der Rolle.^[3]

Ein Konzeptkünstler kann für nichts anderes als vorläufige Kunstwerke benötigt oder Teil eines Kreativteams sein, bis ein Projekt zum Tragen kommt. Während es notwendig ist, die Fähigkeiten eines guten Künstlers zu haben, muss ein Konzeptkünstler auch in der Lage sein, strenge Fristen in der Eigenschaft von a zu arbeiten Grafikdesigner. Einige Konzeptkünstler können als bildende Künstler, Industriedesigner, Animatoren oder sogar Spezialeffektkünstler beginnen. Die Interpretation von Ideen und wie sie realisiert werden, ist der Ort, an dem die individuelle Kreativität des Konzeptkünstlers am deutlichsten ist, aber das Thema ist oft außerhalb ihrer Kontrolle. Viele Konzeptkünstler arbeiten als Freiberufler in einem Studio oder aus der Ferne aus der Ferne. Die Arbeit für ein Studio hat den Vorteil eines etablierten Gehalts. Das durchschnittliche Gehalt für einen Konzeptkünstler in Videospielen beträgt 60.000 bis 70.000 US-Dollar pro Jahr, obwohl viele viel weniger oder mehr verdienen.^[4]

Materialien

Die Konzeptkunst hat den Einsatz von Digital angenommen Technologie. Raster Graphics Editoren zum digitale Zeichnung sind leichter verfügbar und Hardware wie z. Grafik -Tabletseffizientere Arbeitsmethoden ermöglichen. Zuvor eine beliebige Anzahl traditioneller Medien wie z. Ölfarben, Acrylfarben, Markierungen und Bleistifte wurden verwendet. Viele moderne Farbpakete sind so programmiert, dass die Farbe auf die gleiche Weise simuliert wird, wie Farbe auf einer Leinwand mischen würde. Kenntnisse mit traditionellen Medien sind häufig für die Fähigkeit eines Konzeptkünstlers von entscheidender Bedeutung, Malsoftware zu verwenden. Populäre Programme für Konzeptkünstler sind einzuziehen Photoshop und Corel Maler. Andere sind Manga Studio, Procreate und Artrage. Die meisten Konzeptkünstler haben sich aufgrund der einfachen Bearbeitung und Geschwindigkeit zu digitalen Medien umgestellt. Viele Konzeptarbeiten haben enge Fristen, in denen in kurzer Zeit ein hochglanzpoliertes Stück benötigt wird.

Themen und Stile

Die Konzeptkunst musste immer viele Fächer behandeln, da sie das primäre Medium war Filmplakat Design seit den frühen Tagen von Hollywood, aber die beiden am weitesten verbreiteten Bereiche sind Science-Fiction und Fantasie. Seit dem jüngsten Anstieg seiner Verwendung in der Videospielproduktion hat Concept Art je nach Endprodukt Genres von Fantasie zu realistisch erweitert.^[5]

Konzeptkunst reicht von stilisiert zu fotorealistisch Abhängig von den Bedürfnissen des Projekts. Künstler, die an einem Projekt arbeiten, produzieren oft einen großen Umsatz in der frühen Produktionsstufe von "Blue Sky".^[5] Dies liefert ein breites Spektrum an Interpretationen, die die meisten in Form von sind Skizzen, Geschwindigkeitsfarbenund 3D -Überbeachtung. Spätere Stücke, wie z. matte Gemälde, werden so realistisch wie erforderlich produziert. Konzeptkünstler müssen sich oft an den Stil des Studios anpassen, für den sie eingestellt werden. Die Fähigkeit, mehrere Stile zu produzieren, wird in einem Konzeptkünstler geschätzt.

Beispiel für das Roboterkonzept, das mit Marker und Tinte skizziert ist. Einfache Skizzen wie diese werden während des gesamten kreativen Prozesses als Führer verwendet.

Spezialisierung

Es gibt viele Generalisten für Konzeptkunst, aber es gibt auch viele spezialisierte Konzeptkünstler. Zu den verschiedenen Spezialisierungen gehören unter anderem die Ausarbeitung von Charakteren sowie Kreaturen sowie Umgebungen oder sogar branchenbezogene Designs. Die Spezialisierung wird für Freiberufler besser angesehen als Konzeptkünstler, die intern arbeiten möchten, wo die Flexibilität der Schlüssel ist. Kennen Sie die Grundlagen der Kunst, wie Anatomie, Perspektive, Farben LehreDesign und Beleuchtung sind für alle Spezialisierungen von wesentlicher Bedeutung.

Siehe auch

• Schlüsselkunst
• Illustration
• 3D Modellierung
• Architektonisches Rendering
• Eindruck des Künstlers
• Matte Gemälde
• Storyboard
• Konzeptauto
• Digitale Zeichnung

Verweise

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Konzeptkunst bei Wikimedia Commons