Komposition (bildende Künste)
Der Begriff Komposition bedeutet "zusammenstellen". Es kann als Organisation der Kunstelemente laut dem Kunstprinzipien. Komposition kann sich für jedes Kunstwerk anwenden, von Musik bis hin zum Schreiben und in die Fotografie, die mit bewusster Gedanken arrangiert wird.
In der bildenden Künste wird Komposition oft synonym verwendet, mit verschiedenen Begriffen wie z. Design, Form, visuelle Bestellung, oder formelle Struktur, Abhängig vom Kontext. Im Grafikdesign für Presse und Desktop-Publishing, Komposition wird allgemein als als bezeichnet als Seitenlayout.
Die Zusammensetzung eines Bildes unterscheidet sich von seinem Thema (was dargestellt wird), ob ein Moment aus einer Geschichte, einer Person oder einem Ort. Zum Beispiel viele Themen Saint George und der Drachewerden oft in der Kunst dargestellt, aber eine große Auswahl an Kompositionen verwendet, obwohl die beiden Figuren normalerweise die einzigen sind.
Elemente des Designs
Das zentrale visuelle Element, bekannt als Element des Designs, formelles Element, oder Kunstelement, bilden den Wortschatz, mit dem der bildende Künstler komponiert wird. Diese Elemente im Gesamtdesign beziehen sich normalerweise aufeinander und auf das ganze Kunstwerk.
Die Elemente des Designs sind:
- Linie - Der visuelle Pfad, der es dem Auge ermöglicht, sich innerhalb des Stücks zu bewegen
- Form - Bereiche, die durch Kanten innerhalb des Stücks definiert sind, ob geometrisch oder organisch
- Farbe - Farbtöne mit ihren verschiedenen Werten und Intensitäten
- Textur - Oberflächenqualitäten, die zu taktilen Illusionen führen
- Wert - Schattierung, mit der die Form hervorgehoben wird
- Form-3-D-Länge, Breite oder Tiefe
- Platz - Der Raum, der von (positiv) oder zwischen (negativ) Objekten aufgenommen wurde
Linie und Form

Linien sind optische Phänomene, die es dem Künstler ermöglichen, das Auge des Betrachters zu lenken. Die optische Illusion von Linien existiert in der Natur, und es können Elemente für visuelle Künste angeordnet werden, um diese Illusion zu schaffen. Der Betrachter liest unbewusst in der Nähe der kontinuierlichen Anordnung verschiedener Elemente und Themen in unterschiedlichen Entfernungen. Solche Elemente können in der Zusammensetzung des Bildes dramatisch verwendet werden. Dies können buchstäbliche Leitungen wie Telefon- und Stromkabel oder Takelage auf Booten sein. Linien können auch aus den Grenzen verschiedener Farben oder Kontraste oder Sequenzen diskreter Elemente ableiten. Die Bewegung ist auch eine Quelle von Linien, bei denen die verschwommene Bewegung als Linie leistet.[1]
Betreffzeilen tragen sowohl zur Stimmung als auch zur Stimmung bei Geradlinige Perspektive, geben dem Betrachter die Illusion der Tiefe. Schräglinien vermitteln ein Gefühl der Bewegung, und Winkellinien vermitteln im Allgemeinen Dynamik und möglicherweise Spannung. Linien können auch die Aufmerksamkeit auf das Hauptthema des Bildes lenken oder zur Organisation beitragen, indem sie in Kompartimente aufgeteilt werden. Der Künstler kann übertreiben oder Zeilen erstellen, möglicherweise als Teil seiner Botschaft an den Betrachter. Viele Zeilen ohne ein klares Thema schlagen Chaos im Bild vor und können mit der Stimmung in Konflikt stehen, die der Künstler zu evozieren versucht.
Der Winkel einer Linie und seine Beziehung zur Größe des Rahmens beeinflussen die Perspektive des Bildes. Horizontale Linien, häufig in gefunden in Landschaftsfotografie, kann den Eindruck von Ruhe, Ruhe und Raum vermitteln. Ein Bild mit starken vertikalen Linien hat tendenziell das Aussehen von Höhe und Größe. Dicht abgewinkelte konvergente Linien verleihen dem Bild eine dynamische, lebhafte und aktive Wirkung. Fest umgedreht, fast Diagonale Linien erzeugen Spannungen im Bild. Der Standpunkt der visuellen Kunst ist von grundlegender Bedeutung, da alle unterschiedlichen Perspektiven unterschiedliche abgewinkelte Linien betrachtet. Diese Perspektivänderung löst eine andere Reaktion auf das Bild aus. Das Ändern der Luft nur um einige Grad oder einige Zentimeterlinien in Ausführungsformen kann enorm variieren, und ein eindeutiges Gefühl kann transportiert werden. Gerade Linien werden auch stark von Ton, Farbe und Wiederholung in Bezug auf den Rest des Bildes beeinflusst.
Im Vergleich zu geraden Linien haben Kurven einen größeren dynamischen Einfluss auf ein Bild. Sie sind im Allgemeinen auch ästhetisch ansprechender, da der Betrachter sie mit Weichheit verbindet. In der Fotografie können gekrümmte Linien abgeschlossene Schatten ergeben, wenn sie mit einer weiche Richtung beleuchtet werden, was normalerweise zu einer sehr harmonischen Linienstruktur innerhalb des Bildes führt. Es gibt zwei Haupttypen von Kurven, eine einfache "C" -Kurve sowie eine gewundenere "S-Kurve.[2]
Farbe
Es gibt drei Farbeigenschaften: Farbton, Helligkeit oder Chroma und Wert. Farbton ist der Name einer Farbe (rot, gelb und blau usw.). Helligkeit und Chroma beziehen sich auf die Intensität und Stärke der Farbe. Eine hohe Chroma -Farbe ist reiner und weniger grau als eine niedrige Chroma -Farbe. Die Leichtigkeit oder Dunkelheit zu einer Farbe ist der Wert. Farbe hat auch die Fähigkeit, in unseren Emotionen zu arbeiten. Angesichts dessen können wir Farbe verwenden, um Stimmung zu erstellen. Es kann auch als Ton, Muster, Licht, Bewegung, Symbol, Form, Harmonie und Kontrast verwendet werden.[3][4]
Textur
Die Textur bezieht sich darauf, wie sich ein Objekt anfühlt oder wie es sich aussieht, wenn es sich anfühlt, wenn es berührt wurde. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir Textur physisch und optisch erleben. Verschiedene Techniken können verwendet werden, um physische Textur zu erstellen, die es ermöglicht, Eigenschaften der visuellen Kunst zu sehen und zu fühlen. Dies kann Oberflächen wie Metall, Sand und Holz umfassen. Die optische Textur ist, wenn die Illusion der physischen Textur erzeugt wird. Fotografie, Gemälde und Zeichnungen verwenden eine visuelle Textur, um ein realistischeres Erscheinungsbild zu erzielen.[5]
Wert
Leichtigkeit und Dunkelheit werden als Wert in der visuellen Kunst bezeichnet. Wert befasst sich mit der Art und Weise, wie Licht von Objekten reflektiert und wie wir es sehen. Je mehr Licht reflektiert wird, desto höher ist der Wert. Weiß ist der höchste oder leichteste Wert, während Schwarz der niedrigste oder dunkelste Wert ist. Farben haben auch Wert; Zum Beispiel hat Gelb einen hohen Wert, während Blau und Rot einen niedrigen Wert haben. Wenn Sie ein Schwarz -Weiß -Bild einer farbenfrohen Szene machen, sind Sie nur noch die Werte. Dieses wichtige Element des Designs, insbesondere bei Malerei und Zeichnung, ermöglicht es dem Künstler, die Illusion von Licht durch Wertkontrast zu erzeugen.[6]
Bilden
Der Begriff Form kann verschiedene Dinge in der visuellen Kunst bedeuten. Form schlägt ein dreidimensionales Objekt im Raum vor. Es wird auch als die physische Natur des Kunstwerks wie Skulpturen beschrieben. Es kann auch als Kunstform betrachtet werden, die durch bildende Kunst ausgedrückt werden kann. Eine Form umschließt Volumen, hat Länge, Breite und Höhe, im Gegensatz zu einer Form, die nur zweidimensional ist. Formen, die mathematisch sind, eine Kugel, Pyramide, Würfel, Zylinder und Kegel, werden als geometrische Formen bezeichnet. Organische Formen sind typischerweise unregelmäßig und asymmetrisch. Diese Form ist in der Natur zu finden, wie Blumen, Felsen, Bäume usw., kann aber auch in der Architektur gesehen werden.[7]
Formen beim Zeichnen und Malerei vermitteln die Illusion der dreidimensionalen Form durch Beleuchtung, Schatten, Wert und Ton. Je mehr Wert im Wert ist, desto ausgeprägter ist die dreidimensionale Form. Formen mit geringem Wert scheinen flacher zu sein als solche mit größerer Abweichung und Kontrast.
Platz
Der Raum ist der Bereich um herum, oben und innerhalb eines Objekts. Fotografen können Raum erfassen, Architekten bauen Raum und Maler schaffen Raum. Dieses Element befindet sich in jeder der bildenden Künste. Es kann positiv oder negativ, offen oder geschlossen, flach oder tief und zweidimensional oder dreidimensional sein. Beim Zeichnen oder Malerei ist der Raum nicht tatsächlich da, sondern die Illusion davon. Positiver Raum ist Gegenstand des Stücks. Die leeren Räume herum, oben und innerhalb, sind negativer Raum.[8][9]
Prinzipien der Organisation
Der Künstler bestimmt, was das Zentrum von Interesse hat (Fokus auf Fotografie) der Kunstwerke werden die Elemente entsprechend sein. Der Blick des Betrachter Prinzipien der Organisation, Grundsätze der Kunst, oder Prinzipien des Designs) in ein harmonisches Ganz Einheit. Solche Faktoren in der Zusammensetzung sollten nicht mit den Elementen der Kunst (oder den Elementen von verwechselt werden Entwurf) sich. Zum Beispiel ist Form eine Element; Die Form der Form ist durch verschiedene gekennzeichnet Prinzipien.
Einige Organisationsprinzipien, die die Zusammensetzung eines Bildes beeinflussen, sind:
- Form und Verhältnis
- Positionierung/Ausrichtung/Gleichgewicht/Harmonie unter den Elementen
- Der Bereich innerhalb der Sichtfeld verwendet für das Bild ("Zuschneiden"))
- Der Pfad oder die Richtung, gefolgt vom Auge des Betrachters, wenn sie das Bild beobachten.
- Negativer Raum
- Farbe
- Kontrast: Der Wert oder der Grad an Licht und Dunkelheit, der im Bild verwendet wird.
- Arrangement: Zum Beispiel die Verwendung des goldene Mitte oder der Drittelregel
- Linien
- Rhythmus
- Beleuchtung oder Beleuchtung
- Wiederholung (manchmal in Muster aufbauen; Rhythmus kommt ebenso wie die Geometrie ins Spiel)
- Perspektive
- Durch das Durchbrechen der Regeln kann Spannung oder Unbehagen führen, das Bild jedoch Interesse erhöhen, wenn sie sorgfältig verwendet werden
Standpunkt (mit dem Auge führen)
Die Position des Betrachters kann die Ästhetik eines Bildes stark beeinflussen, selbst wenn das Subjekt völlig imaginär und "innerhalb des Geistes" angesehen wird. Es beeinflusst nicht nur die Elemente im Bild, sondern beeinflusst auch die Interpretation des Subjekts durch den Betrachter.
Wenn zum Beispiel ein Junge von oben fotografiert wird, vielleicht aus der Augenhöhe eines Erwachsenen, wird er in Statur vermindert. Ein Foto, das auf der Ebene des Kindes aufgenommen wurde, würde ihn als gleichberechtigt behandeln, und eine von unten aufgenommene Dominanz kann zu einem Eindruck der Dominanz führen. Daher wählt der Fotograf die Positionierung des Betrachters.
Ein Subjekt kann dramatischer gemacht werden, wenn es den Rahmen füllt. Es gibt eine Tendenz, Dinge als größer als sie zu empfinden, und das Füllen des Rahmens erfüllt diesen psychologischen Mechanismus. Dies kann verwendet werden, um Ablenkungen aus dem Hintergrund zu beseitigen.
In der Fotografie kann die Änderung der Position der Kamera das Bild so verändern, dass das Subjekt weniger oder mehr Ablenkungen hat, mit denen sie konkurrieren können. Dies kann erreicht werden, indem näher gekommen, seitlich bewegt, die Kamera vertikal bewegt oder bewegt wird.
Zusammensetzungstechniken
Es gibt zahlreiche Ansätze oder "Kompositionstechniken", um in einem Kunstwerk ein Einheitserwartung zu erreichen, abhängig von den Zielen des Künstlers. Zum Beispiel soll ein Kunstwerk ästhetisch ansprechend für das Auge sein, wenn die Elemente innerhalb der Arbeit auf ausgewogene kompositorische Weise angeordnet sind.[10] Es gibt jedoch Künstler wie Salvador Dalí die darauf abzielen, die traditionelle Komposition zu stören und den Betrachter herauszufordern, Gleichgewicht und Designelemente in Kunstwerken zu überdenken.
Die konventionelle Zusammensetzung kann mit einer Reihe von Techniken erreicht werden:
Drittelregel
Die Drittelregel ist ein Kompositionsanleitung, der besagt, dass das Anordnen der wichtigen Merkmale eines Bildes auf oder in der Nähe der horizontalen und vertikalen Linien, die das Bild horizontal und vertikal in Drittel unterteilen, visuell ansprechend ist. Ziel ist es, die Subjekte und Bereiche von Interesse (wie dem Horizont) daran zu hindern, das Bild zu halbieren, indem sie in der Nähe einer der Linien platziert werden, die das Bild in drei gleiche Säulen und Reihen, idealerweise nahe dem Schnittpunkt dieser Linien, teilen würden.

Die Drittelregel wird als eine Vereinfachung des Goldener Schnitt. Das goldene Verhältnis wird von Künstlern im Laufe der Geschichte als Kompositionsführer verwendet, aber Es gibt kaum Beweise für diese Behauptung.
Chancenregel
Die "Regel der Quoten" legt nahe, dass eine ungerade Anzahl von Probanden in einem Bild interessanter ist als eine gleichmäßige Zahl. Wenn Sie also mehr als ein Thema auf Ihrem Bild haben, besteht der Vorschlag darin, eine Anordnung mit mindestens drei Themen zu wählen. Eine gleichmäßige Anzahl von Probanden erzeugt Symmetrien im Bild, die für eine naturalistische, informelle Zusammensetzung weniger natürlich erscheinen können.
Ein Bild einer Person, die von zwei anderen Personen umgeben/gerahmt ist, beispielsweise, bei denen die Person in der Mitte das Interesse an diesem Bild/Kunstwerk ist, wird vom Betrachter eher als freundlich und beruhigend empfunden, als ein Bild einer einzelnen Person ohne bedeutende Umgebung.
Raumregel

Die Raumregel gilt für Kunstwerke (Fotografie, Werbung, Illustration), in denen sich Objekte vorstellen, auf die der Künstler die Illusion von Bewegung anwenden möchte oder die eine kontextbezogene Blase im Kopf des Betrachters erzeugen soll.
Dies kann beispielsweise durch Abreise erreicht werden weißer Raum In der Richtung schauen die Augen einer porträtierten Person oder, wenn sie sich einen Läufer vorstellen, den weißen Raum vor sich und nicht hinter ihm hinzufügen, um eine Bewegung anzuzeigen.
Vereinfachung
Bilder mit Unordnung können von den Hauptelementen im Bild ablenken und es schwierig machen, das Thema zu identifizieren. Durch die Verringerung des Fremdgehalts konzentriert sich der Betrachter eher auf die primären Objekte. Unordnung kann auch durch die Verwendung von Beleuchtung reduziert werden, da die helleren Bereiche des Bildes neigen, das Auge zu zeichnen, ebenso wie Linien, Quadrate und Farbe. In der Malerei kann der Künstler weniger detaillierte und definierte Pinsel für die Ränder des Bildes verwenden. Entfernen der Elemente in den Fokus des Objekts und nehmen Sie nur die erforderlichen Komponenten.
Seiche Feldtiefe
In der Fotografie und auch (über Softwaresimulation von realen Linsenbeschränkungen) in 3D -GrafikEin Ansatz zur Vereinfachung ist die Verwendung einer breiten Blende beim Schießen, um die zu begrenzen Tiefenschärfe. Bei ordnungsgemäßer Verwendung in der richtigen Umgebung kann diese Technik alles platzieren, was nicht Gegenstand des Fotos ist.
![]() Der verschwommene Hintergrund konzentriert sich auf die Blumen. | ![]() Bei einer kleineren Blende konkurriert der Hintergrund um die Aufmerksamkeit des Betrachters. |
Ein ähnlicher Ansatz, angesichts der richtigen Ausrüstung, besteht darin, die zu nutzen Schaffflug -Prinzip die Fokusebene ändern.
Geometrie und Symmetrie
In Bezug auf die Wahrscheinlichkeitsregel ist die Beobachtung, dass Dreiecke eine ästhetisch ansprechende implizite Form innerhalb eines Bildes sind. In einem kanonisch Attraktives Gesicht, Mund und Augen fallen in die Ecken des Bereichs eines gleichseitigen Dreiecks. Paul Cézanne erfolgreich verwendete Dreiecke in seinen Kompositionen von Stillleben. Ein dreieckiges Format schafft ein Gefühl von Stabilität und Stärke.
Bewegung schaffen
Es wird allgemein angenommen, dass es für den Betrachter angenehmer ist, wenn das Bild das Auge ermutigt, sich um das Bild zu bewegen, anstatt sich sofort auf einen einzelnen Ort oder keinen Ort zu fixieren. Künstler bemühen sich oft, Kompositionen zu schaffen, die sich "statisch" oder "flach" anfühlen, indem sie Bewegung in das Bild einbeziehen. In Bild A sind die 2 Berge gleich groß und nebeneinander positioniert, was ein sehr statisches und uninteressantes Bild erzeugt. In Bild B sind die Berge unterschiedlich dimensioniert und einer wird näher am Horizont platziert, wodurch das Auge von einem Berg zum anderen ein interessanteres und angenehmeres Bild wechselt. Dies fühlt sich auch natürlicher an, da in Naturobjekten selten die gleiche Größe und gleichmäßig verteilt sind.


Andere Techniken
- Es sollte ein Zentrum von Interesse oder Schwerpunkt in der Arbeit geben, um zu verhindern, dass es zu einem Muster an sich wird
- Die Richtung, die vom Auge des Betrachters gefolgt wird
- Das Thema sollte nicht aus dem Bild herauskommen
- Genaue Halbierungen des Bildraums sollten vermieden werden
- Element
- Das prominente Subjekt sollte außerhalb der Mitte sein, es sei denn
- Die Horizontlinie sollte das Kunstwerk nicht in zwei gleichen Teilen teilen, sondern positioniert werden, um entweder den Himmel oder den Boden hervorzuheben. Mehr Himmel zeigen, wenn Malerei Wolken, Sonnenaufgang/Set und mehr Boden ist, wenn eine Landschaft
- Die Verwendung detaillierter Bereiche und "Ruhe" kann dazu beitragen, das Auge zu unterstützen, wo man nachsehen soll. Es ist wichtig, einen Kontrast zwischen Details und mangelnden Details zu schaffen
Diese Prinzipien kann ein Mittel einer guten Komposition sein, doch sie kann nicht getrennt angewendet werden, sollte aber zusammen wirken, um eine gute Komposition zu bilden.
- Auch in einem Kunstwerk wird vermutet, dass keine Räume zwischen den Objekten gleich sein sollten, um ein interessanteres Bild zu erstellen.
Beispiel
Diese Bilder zeigen alle das gleiche Thema, das Erhebung von Lazarusund im Wesentlichen dieselben Zahlen, haben aber sehr unterschiedliche Kompositionen:
Duccio, 1310–11
Geertgen Tot Sint Jans, 1480er
Guercino, c. 1619
Rembrandt, c. 1630
Siehe auch
- Miksang (Kontemplative Fotografie)
- Neue Epochen Notationmalerei (ein Notationssystem zum Malerei)
- Seitenlayout (Grafikdesign)
- Clacl (eine Computersprache für Komposition)
- Liste der fotografischen Kompositionstechniken
Verweise
- ^ Wrigley, Alex. "Wie man führende Linien in Ihrer Fotografie -Komposition verwendet". Klicken Sie auf Fotografie und lernen Sie. Abgerufen 6. Februar 2019.
- ^ Taylor, David (21. Februar 2015). Komposition verstehen: Der erweiterte Leitfaden. East Sussex: Ammonite Press. p. 68. ISBN 9781781451083.
- ^ Esaak, Shelley. "Was ist die Definition von Farbe in der Kunst?". Denke. Abgerufen 8. März, 2017.
- ^ "Element des Designs: Farbe". Kunstfundamente. Archiviert von das Original Am 2018-12-23. Abgerufen 2018-04-03.
- ^ "Die visuellen Elemente". ArtyFactory.
- ^ Fussell, Matt. "Die Elemente der Kunst-" Wert "". Der virtuelle Ausbilder.
- ^ Marder, Lisa. "Was bedeutet der Begriff" Form "in Bezug auf Kunst?". Denke. Abgerufen 23. Januar, 2018.
- ^ Esaak, Shelley. "Erforschen der Räume zwischen und in uns". Denke. Abgerufen 19. Februar, 2018.
- ^ "Was ist Raum?". Sophia. Sophia Lernen.
- ^ Dunstan, Bernard. (1979). Verfassen Sie Ihre Bilder. London, Studio Vista.
Weitere Lektüre
- Arnheim, Rudolf (1974). Kunst und visuelle Wahrnehmung: Eine Psychologie des kreativen Auges. Presse der Universität von Kalifornien. ISBN 978-0-520-02613-1.
- Downer, Marion (1947). Design entdecken. Lothrop Lee & Shepard. ISBN 0-688-41266-1.
- Graham, Peter (2004). Eine Einführung in das Malen von Stillleben. Chartwell Books Inc. ISBN 0-7858-1750-6.
- Grill, Tom; Scanlon, Mark (1990). Fotografische Komposition. Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8174-5427-6.
- Peterson, Bryan (1988). Kreativ lernen, kreativ zu sehen. Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8174-4177-8.
- Langford, Michael (1982). Der Master -Leitfaden zur Fotografie. New York: Dorling Kindersley Begrenzt. ISBN 0-394-50873-4.