Comic

In diesem Artikel geht es um Zeitschriften mit Comics. Für das Comic -Kunstmedium siehe Comics.
Comics, die in einem Museum ausgestellt wurden und wie sie in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in einem Bahnhofsgeschäft ausgestellt worden wären.
Ein gemeinsames Comic-Book-Cover-Format zeigt die Ausgabenummer, Datum, Preis und Verlag sowie eine Illustration und Cover-Kopie an, die den Titel einer Geschichte enthält.

A Comic, auch genannt Comicbook,[1][2] Comic -Magazin oder (im Vereinigten Königreich und Irland) einfach Comic, ist eine Veröffentlichung, die besteht Comics Kunst in Form von sequentiellem Nebengelegenheiten Panels das repräsentiert einzelne Szenen. Panels werden häufig von beschreibender Prosa und schriftlicher Erzählung begleitet, normalerweise der Dialog in Dialog in Wortballons Symbol für die Comic -Kunstform. Obwohl Comics im 18. Jahrhundert in Ostasien Ursprünge haben, wurden Comics zuerst populär gemacht[umstritten – diskutieren] in dem Vereinigte Staaten und die Vereinigtes Königreich In den 1930er Jahren. Das erste moderne Comic -Buch, Berühmte Funnies, wurde 1933 in den USA veröffentlicht und war ein Nachdruck früherer Zeitungshumor Comicstreifen, die viele der in Comics verwendeten Geschichtenerzählgeräte etabliert hatten.[3] Der Begriff Comic kommt von Amerikanische Comics Einmal eine Zusammenstellung von Comic -Streifen eines humorvollen Tons; Diese Praxis wurde jedoch durch Geschichten aller Genres ersetzt, normalerweise nicht humorvoll im Ton.

Der größte Comic -Markt ist Japan. Bis 1995 die Manga Der Markt in Japan wurde bewertet bei ¥586,4 Milliarden ($6–7 Milliarden),[4] mit einem Jahresumsatz von 1,9 Milliarden Manga -Bücher (Tankōbon Bände und Manga -Magazine) in Japan, entspricht 15 Probleme pro Person.[5] Im Jahr 2020 erreichte der Manga -Markt in Japan einen neuen Rekordwert von 612,5 Milliarden Yen aufgrund eines schnellen Wachstums des digitalen Manga -Umsatzes sowie eines Anstiegs der Druckverkäufe.[6][7] Der Comic -Markt in der Vereinigte Staaten und Kanada wurde bewertet bei 1,09 Milliarden US -Dollar 2016.[8] Beginnend mit dem späten 2010er Jahre begann Manga massiv amerikanische Comics.[9]Ab 2017, der größte Comic -Publisher in den USA ist Manga Distributor Viz Media, gefolgt von Dc comics und Marvel-Comics.[10] Die meistverkauften Comic-Kategorien in den USA ab 2019 sind juvenil Kinderliteratur bei 41%, Manga bei 28% und Superhelden -Comics bei 10% des Marktes.[11] Ein weiterer wichtiger Comic -Markt ist Frankreich, wo Franco-belgische Comics und japanische Manga machen jeweils 40% des Marktes aus, gefolgt von amerikanischen Comics mit 10% Marktanteil.[12]

Struktur

Hauptartikel: Comics § Terminologie

Comics hängen von ihrer Organisation und ihrem Aussehen ab. Die Autoren konzentrieren sich weitgehend auf den Rahmen der Seite der Seite, Größe, Ausrichtung und Panel. Diese charakteristischen Aspekte von Comic -Büchern sind notwendig, um den Inhalt und die Nachrichten des Autors zu vermitteln. Zu den Schlüsselelementen von Comics gehören Panels, Luftballons (Sprachblasen), Text (Zeilen) und Zeichen. Luftballons sind normalerweise konvexe räumliche Container von Informationen, die mit einem Heckelement mit einem Zeichen zusammenhängen. Der Schwanz hat Ursprung, Pfad, Spitze und spitze Richtung. Wichtige Aufgaben bei der Erstellung von Comics sind das Schreiben, Zeichnen und Färben. Es gibt viele technologische Formeln, mit denen Comics erstellt werden, einschließlich Anweisungen, Achsen, Daten und Metriken. Nach diesen wichtigen Formatierungsverfahren finden Sie das Schreiben, Zeichnen und Färben.[13] In den Vereinigten Staaten der Begriff Comic, wird im Allgemeinen für Comics verwendet Zeitschriften und Taschenbücher handeln während Graphic Novel ist der Begriff für eigenständige Bücher.[14][15]

Amerikanische Comics

Hauptartikel: Amerikanisches Comic -Buch

Comics als Druckmedium existiert in den USA seit dem Druck von Die Abenteuer von Mr. Obadiah Oldbuck 1842 in Hardcover,[16] Machen Sie es zum ersten bekannten amerikanischen Prototyp -Comic -Buch. Proto-Comics-Zeitschriften erschienen Anfang des 20. Jahrhundert Funnies auf Parade. Funnies auf Paraden war das erste Buch, das die Größe, Dauer und das Format des modernen Comic -Buches feststellte. Anschließend war, Dell Publishing36 Seiten Berühmte Funnies: Ein Karneval von Comics als erster wahrer Zeitungskomic; Goulart nennt es zum Beispiel "den Eckpfeiler für einen der lukrativsten Zweige des Magazinverlags".[17] 1905 G.W. Dillingham Company veröffentlichte 24 ausgewählte Streifen vom Karikaturisten Gustave Verbeek In einem Anthologie-Buch namens "The Incredible Overside Downs of Little Lady Lovekins und Old Man Muffaroo".[18] Die Einführung von Jerry Siegel und Joe Shuster's Übermensch 1938 verwandelte sich Comics in eine große Branche[19] und leitete die Goldenes Zeitalter der Comics. Das goldene Zeitalter entstand die Archetyp des Superheld. Laut Historiker Michael A. Amundson halfen ansprechende Comic-Charaktere dazu, die Angst der jungen Leser vor Atomkrieg zu erleichtern und die Angst vor den Fragen der Atommacht zu neutralisieren.[20]

Historiker teilen im Allgemeinen die Zeitleiste des amerikanischen Comic -Buches in Epochen. Das Goldenes Zeitalter der Comics Begonnen 1938 mit dem Debüt von Superman in Action Comics #1, veröffentlicht von Detective Comics (Vorgänger von DC Comics), das allgemein als Beginn des modernen Comicbuchs als heute bekannt ist.[21] Das Silber Alter der Comics wird im Allgemeinen von der ersten erfolgreichen Wiederbelebung der damals verleumderen Superheldenform mit dem Debüt des Blinken in Vitrine #4 (Okt. 1956).[22][23] Das Silberalter dauerte bis in die späten 1960er oder frühen 1970er Jahre, während dieser Zeit Marvel-Comics revolutionierte das Medium mit solchen naturalistisch Superhelden als Stan lee und Jack Kirby's Fantastischen Vier und Lee und Steve Ditko's Spider Man. Die Abgrenzung zwischen dem Silberalter und der folgenden Ära, die Bronzezeit der Comics, ist weniger gut definiert, wobei die Bronzezeit von den frühen 1970er Jahren bis Mitte der 1980er Jahre verläuft.[24] Das Moderne Alter der Comics läuft von Mitte der 1980er bis heute.[25]

Ein bemerkenswertes Ereignis in der Geschichte des amerikanischen Comicbuchs kam mit Psychiater Fredric WerthamKritik an dem Medium in seinem Buch Verführung der Unschuldigen (1954), was den Amerikaner veranlasste Senatsunterausschuss für Jugendkriminalität Comics untersuchen. Wertham behauptete, Comics seien für eine Zunahme der Jugendkriminalität sowie für den möglichen Einfluss der Sexualität und Moral eines Kindes verantwortlich.[26] Als Reaktion auf die Aufmerksamkeit der Regierung und der Medien gründete die US -Comic -Branche die Comics Magazine Association of America.[27] Die CMAA hat die eingebaut Comics Code Authority 1954 und entwarf in diesem Jahr den Comic-Code für Selbstzensur, wodurch alle Comics einen Genehmigungsprozess durchlaufen mussten. Erst in den 1970er Jahren konnten Comics veröffentlicht werden, ohne die Inspektion der CMAA zu durchlaufen.[28] Der Code wurde im November 2011 offiziell verstorben.

Underground -Comics

Hauptartikel: Untergrundkomix

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren trat ein Anstieg der Kreativität in dem auf, was als bekannt wurde Untergrund -Comics. Veröffentlicht und verteilt unabhängig von der etablierten Comic -Branche, spiegelten die meisten dieser Comics die Jugend wider Gegenkultur und Drogenkultur der ganzen Zeit. Unterirdische Komix "reflektierte und kommentierte die sozialen Spaltungen und Spannungen der amerikanischen Gesellschaft".[attribution needed][29] Viele hatten einen ungehemmten, oft respektlosen Stil; Ihre offenen Darstellungen von Nacktheit, Geschlecht, Obszönität und Politik hatten außerhalb ihrer Vorläufer keine Parallele, die pornografischen und noch dunkleren. "Tijuana -Bibeln". Underground-Comics wurden fast nie im Zeitungskiosk verkauft, sondern in jugendorientierten Filialen wie Kopfgeschäfte und Plattenläden sowie von Versandbestellung. Die Underground -Comics ermutigten die Schöpfer, ihre Arbeit unabhängig zu veröffentlichen, damit sie die vollen Eigentumsrechte an ihren Charakteren haben.[29]

Frank Stack's Die Abenteuer Jesu, veröffentlicht unter dem Namen Foolbert Sturgeon,[30][31] wurde als erster unterirdischer Comic gutgeschrieben;[30][31] während R. Krümel und die Crew von Karikaturisten, die daran gearbeitet haben Zap Comix populär die Form.

Alternative Comics

Hauptartikel: Alternative Comics

Der Aufstieg des Comicbuchs Spezialgeschäfte In den späten 1970er Jahren erstellte/parallel einen dedizierten Markt für "Independent" oder "Alternative Comics"In den USA. Zu den ersten derartigen Comics gehörten die Anthologie -Serie Sternreichweite, veröffentlicht vom Comic -Autor Mike Friedrich von 1974 bis 1979 und Harvey Pekar's Amerikanische Pracht, die die sporadische Veröffentlichung bis ins 21. Jahrhundert fortsetzte und welche Shari Springer Berman und Robert Pulcini angepasst in a 2003 Film. Einige unabhängige Comics setzten sich in der Tradition der unterirdischen Comics fort. Während ihre Inhalte im Allgemeinen weniger explizit blieben, ähnelten andere der Ausgabe von Mainstream-Verlegern in Format und Genre, wurden jedoch von kleineren Unternehmen im Besitz von Künstlern oder von Einzelkünstlern veröffentlicht. Ein paar (insbesondere ROH) repräsentierte experimentelle Versuche, Comics näher an den Status von zu bringen Kunst.

In den 1970er Jahren die "Kleine Presse"Die Kultur wuchs und diversifiziert. In den 1980er Jahren mehrere unabhängige Verlage - wie z. Pazifik, Finsternis, Zuerst, Comico, und Fantagraphics -hatte begonnen, eine breite Palette von Stilen und Formaten zu veröffentlichen-aus Farb-Superhelden, Detektiv, und Science-Fiction-Comic-Bücher für Schwarz-Weiß-Magazin-Format-Geschichten von Lateinamerikanisch magischer Realismus.

Eine Reihe kleiner Verleger in den neunziger Jahren veränderte das Format und die Verteilung ihrer Comics so, dass sie dem Veröffentlichung von Nicht-Comics ähnlicher ähnlich sind. Das "Minicomics"Form, eine äußerst informelle Version von Selbstverlag, entstand in den 1980er Jahren und wurde in den 1990er Jahren bei Künstlern immer beliebter,[32] obwohl er ein noch begrenzteres Publikum erreichte als die kleine Presse.

Kleine Verlage veröffentlichen regelmäßig Titel Avatar Press, Hyperarbeit, Raytoons und Terminal Press, gestützt von Fortschritten in der Drucktechnologie wie digital Print-on-Demand.

Grafikromane

Das Zentren für die Kontrolle und Prävention von Krankheiten veröffentlichte diesen Lehrkoman im Jahr 2018, um die Jugend davon abzuhalten, Infektionskrankheiten zu verbreiten
Hauptartikel: Graphic Novel

1964 prägte Richard Kyle den Begriff "Graphic Novel".[33] Vorläufer der Form existierten in den 1920er Jahren, die eine Wiederbelebung des mittelalterlich Holzschnitt Tradition von Belgier Frans Masereel,[34] amerikanisch Lynd Ward und andere, einschließlich Stan Lee. Im Jahr 1950, St. John Publications produzierte die Verdauung, Erwachsenen orientiert "Bildroman" Es reimt sich vor Lust, eine 128-seitige Verdauung von Pseudonym Schriftsteller "Drake Waller" (Arnold Drake und Leslie Waller), Bleistift Matt Baker und Inker Ray Osrin, angepriesen als "ein originaler Roman in voller Länge" auf seinem Cover. 1971 der Schriftsteller-Künstler Gil Kane Und Mitarbeiter entwickelten den Taschenbuch "Comics -Roman". Schwarzmarkt. Will Eisner populärte den Begriff "Graphic Novel", als er ihn auf dem Cover der Taschenbuchausgabe seiner Arbeit verwendete Ein Vertrag mit Gott und anderen Mietsgeschichten 1978.

Digitale Comics

Siehe auch: Digital Comic

Marktgröße

Im Jahr 2017 lag die Comic -Marktgröße für Nordamerika etwas mehr als 1 Milliarde US -Dollar, wobei der digitale Umsatz flach war, Buchhandlungen mit einem Rückgang von 1 Prozent und Comic -Läden mit einem Rückgang von 10 Prozent gegenüber 2016.[35] Die globale Comic -Marktgröße stieg im Jahr 2020 um 12% und erreichte 8,49 Milliarden USD. Im Jahr 2021 belief sich die jährliche Bewertung des Marktes auf 9,21 Milliarden USD. Die Popularität des Produkts steigt auf der ganzen Welt, angeführt von Zusammenarbeit zwischen Marken, um ansprechendere Comic -Inhalte zu liefern.[36]

Comic -Sammeln

Hauptartikel: Comic -Sammeln

In den 1970er Jahren kam es zu Spezialitäten, Comic -Läden. Zunächst wurden Comics von Publishern an Kinder vermarktet, da Comics als Kinderunterhaltung wahrgenommen wurden. Mit zunehmender Anerkennung von Comics als Kunstform und der wachsenden Präsenz der Popkultur von jedoch Comic -KonventionenSie werden jetzt von vielen Erwachsenen umarmt.[27]

Comic -Sammler sind oft lebenslange Enthusiasten der Comic -Geschichten, und sie konzentrieren sich normalerweise auf bestimmte Helden und versuchen, den gesamten Lauf eines Titels zusammenzustellen. Comics werden mit einer sequentiellen Nummer veröffentlicht. Die erste Ausgabe einer langjährigen Comic-Serie ist häufig die seltenste und für Sammler am wünschenswerteste. Das erste Erscheinen eines bestimmten Charakters könnte jedoch in einem bereits bestehenden Titel sein. Zum Beispiel, Spider Man'S Erster Auftritt war in Erstaunliche Fantasie #fünfzehn. Neue Charaktere wurden oft auf diese Weise eingeführt und erhielten ihre eigenen Titel erst, bis es ein bewährtes Publikum für den Helden gab. Infolgedessen ist Comics mit dem ersten Auftritt eines wichtigen Charakters manchmal noch schwieriger zu finden als die erste Ausgabe eines eigenen Titels eines Charakters.

Einige seltene Comic -Bücher enthalten Kopien der unveröffentlichten Kinobild Funnies wöchentlich #1 von 1939. Acht Exemplare plus eins ohne Deckung tauchte 1974 im Nachlass des verstorbenen Verlags auf. Erbe Versteigerung.[37]

Die wertvollsten amerikanischen Comics haben Seltenheit und Qualität mit den ersten Auftritten beliebter und dauerhafter Charaktere kombiniert. Vier Comics wurden im Dezember 2010 für über 1 Million US -Dollar verkauft, einschließlich zwei Beispiele von Action -Comics #1, der erste Auftritt von Übermensch,[38][39] Beide verkauften 2010 privat über Online -Händler comicconnect.com und Detective Comics #27, der erste Auftritt von Batmanüber öffentliche Auktion.

Aktualisieren des oben genannten Preis Action -Comics #1, der erste Auftritt von ÜbermenschDer höchste Verkauf für dieses Buch beträgt 3,2 Millionen US -Dollar für eine 9,0 -Kopie.[40]

Fehldrucke, Promotional-Comic-Dealer-Incentive-Drucke und Probleme mit extrem niedriger Verteilung haben im Allgemeinen auch einen Knappheitswert. Zu den seltensten modernen Comics gehören die Originalpresse von Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen #5, welcher DC -Exekutive Paul Levitz zurückgerufen und zündet aufgrund des Auftretens eines Jahrgangs viktorianisches Zeitalter Werbung für "Marvel Dusche", was der Verlag als anstößig betrachtete;[41] Es gibt nur 100 Exemplare, von denen die meisten waren CGC bewertet. (Sehen Recalled comics Für mehr überläuterte, zurückgerufene und fehlerhafte Comics.)

Im Jahr 2000 namens ein Unternehmen namens Comics -Garantie (CGC) begann, Comics zu "splatten", sie in dickem Kunststoff umhüllte und ihnen eine numerische Note gab. Seitdem sind andere Bewertungsunternehmen entstanden. Da der Zustand für den Wert seltener Comics wichtig ist, scheint die Idee der Einstufung eines Unternehmens, das keine Comics kauft oder verkauft, ein guter. Es gibt jedoch einige Kontroversen darüber, ob dieser Bewertungsdienst die hohen Kosten wert ist und ob es sich um eine positive Entwicklung für Sammler handelt oder ob er in erster Linie Spekulanten für Dienstleistungen, die einen schnellen Gewinnhandel mit Comics erzielen möchten, als Handel mit Aktien oder Handel oder einem Handel mit Aktien oder Handel erzielen möchten Kunst. Die Comic-Einstufung hat Bewertungsstandards erstellt, die Online-Preisführer wie GoCollect und GPanalyse verwendet haben, um über Echtzeit-Marktwerte zu berichten.

Die Original -Kunstwerkseiten aus Comics werden ebenfalls gesammelt, und diese sind vielleicht das seltenste aller Artikel des Comic -Sammlers, da es für jede Seite, die gedruckt und veröffentlicht wurde, nur eine einzigartige Kunstseite gibt. Diese wurden von einem Schriftsteller erstellt, der die Geschichte erschaffen hat; ein Bleistiftkünstler, der die sequentiellen Panels auf der Seite angelegt hat; ein Tintenkünstler, der mit Stift und schwarzer Tinte über den Bleistift ging; ein Briefer, der den Dialog und die Erzählung der Geschichte durch Handschriften für jedes Wort zur Verfügung stellte; Und schließlich ein Colorist, der als letzter Schritt vor den fertigen Seiten Farbe hinzufügte.

Wenn die Originalseiten der Kunstwerke vom Drucker zurückgegeben werden, werden sie normalerweise den Künstlern zurückgegeben, die sie manchmal auf Comic -Kongressen oder in Galerien und Kunstshows mit Comic -Kunst verkaufen. Die ursprünglichen Seiten der ersten Auftritte von legendären Charakteren wie Superman, Batman, Wonder Woman und Spider-Man gelten als unbezahlbar.

Geschichte der Rasse in US -Comics

Viele frühe Iterationen schwarzer Charaktere in Comics "wurden zu Variationen des" einzelnen stereotypen Bildes von Sambo ".[42] Sambo war eng mit dem Coon -Stereotyp verwandt, hatte aber einige subtile Unterschiede. Sie sind beide eine abfällige Art, schwarze Charaktere darzustellen. "Der Name selbst, eine Abkürzung von Waschbären, ist entmenschlichend. Wie bei Sambo wurde der Waschbecher als faul, leicht verängstigt, chronisch untätig, unartikuliert, Buffoon."[43] Diese Darstellung "war natürlich ein weiterer Versuch, die intellektuelle Minderwertigkeit der schwarzen Rasse durch die Populärkultur zu festigen".[42] In den 1940er Jahren veränderte sich jedoch die Darstellung schwarzer Charaktere. "Ein flüchtiger Blick ... könnte den Eindruck erwecken, dass sich die Situationen für Afroamerikaner in Comics verbessert haben."[42] In vielen Comics, die in dieser Zeit produziert wurden, gab es einen großen Vorstoß auf Toleranz zwischen den Rassen. "Diese Gleichstellung begannen, als Afroamerikaner gebeten wurden, an den Kriegsanstrengungen teilzunehmen."[42]

Während dieser Zeit wurde ein Regierungsprogramm, das Writers 'War Board, stark in das in Comics veröffentlichte. "Das War Board der Autoren verwendete Comics, um die Wahrnehmung der populären Wahrnehmungen von Rasse und ethnischer Zugehörigkeit zu formen ..."[44] Sie verwendeten nicht nur Comics als Mittel zur Rekrutierung aller Amerikaner, sondern sie verwendeten es auch als Propaganda, um "eine Rechtfertigung für rassenbasierte Hass auf amerikanische ausländische Feinde zu konstruieren".[44] Das Writers 'War Board schuf Comic -Bücher, die "inländische rassistische Harmonie fördern".[44] "Diese Pro-Toleranz-Erzählungen kämpften jedoch darum, die populären und weithin verstandenen negativen Tropen zu überwinden, die seit Jahrzehnten in der amerikanischen Massenkultur verwendet werden ...".[44] Sie erreichten diese Agenda jedoch nicht in all ihren Comics.

Im Captain Marvel AdventuresEin Charakter namens Steamboat war eine Verschmelzung einiger der schlimmsten Stereotypen der Zeit. Das Writers 'War Board verlangte nicht um Veränderungen mit diesem Charakter. "Das Eliminieren von Dampfschoten erforderte die entschlossenen Bemühungen einer schwarzen Jugendgruppe in New York City."[44] Ursprünglich wurde ihre Anfrage von Personen abgelehnt, die an dem Comic arbeiteten, "Captain Marvel Adventures beinhaltete viele Arten von Karikaturen, „um des Humors willen“.[44] Die schwarze Jugendgruppe antwortete mit "Dies ist nicht das Negerrennen, sondern Ihre eineinhalb Millionen Leser werden es so denken."[44] Danach verschwand das Dampfschiff aus den Comics zusammen. Es wurde ein Comic über die 99. Geschwader geschaffen, auch bekannt als die Tuskegee Airmen, eine rein schwarze Luftwaffeneinheit. Anstatt den Comic über ihre Geschichte zu machen, handelte es sich bei dem Comic um Hop Harrigan. Ein weißer Pilot, der einen Nazi einfängt, zeigt ihm Videos des 99. Geschwaders, das seine Männer besiegt und dem Nazi enthüllt, dass seine Männer von Afroamerikanern besiegt wurden, was ihn wütend gemacht hat, als er sie als weniger überlegene Rasse ansieht und nicht glauben kann, dass sie seine besiegt haben Männer. "Die Tuskegee -Flieger und Bilder von schwarzen Aviatoren erscheinen in nur drei der dreiundfünfzig Panels ... Die Piloten des 99. Geschwaders haben keinen Dialog und interagieren weder Hop Harrigan noch seine nationalsozialistische Gefangene."[44] Während dieser Zeit verwendeten sie auch schwarze Charaktere in Comics als Mittel, um die militanten schwarzen Gruppen zu ungültig zu machen, die in den USA um die Gleichheit kämpften. "[42] "Der Falcon kritisierte offen schwarzes Verhalten offen, in dem es wichtig ist, dass wir die Dinge herunterkühlen können-also können wir die Rechte schützen, für die wir kämpften."[42] Diese Darstellung und Charakterentwicklung schwarzer Charaktere kann teilweise darauf zurückgeführt werden, dass in dieser Zeit "in dieser Zeit nur selten ein schwarzer Künstler oder Schriftsteller in einem großen Comics -Unternehmen zugelassen worden waren".[42]

Asiatische Charaktere standen in Comics wie schwarze Charaktere mit der gleichen Behandlung. Sie waren entmenschlich und die Erzählung war, dass sie "inkompetent und subhuman" waren.[44] "Eine Ausgabe von 1944 von der US -Marines beinhaltete eine Erzählung mit dem Titel " Der Geruch des Affen. Die Geschichte zeigt japanische Soldaten als Simian -Brutes, deren krankhafter Körpergeruch ihre verborgenen Orte verrät. "[44] Chinesische Charaktere erhielten die gleiche Behandlung. "Als die Vereinigten Staaten den Zweiten Weltkrieg eintraten, waren die negativen Wahrnehmungen von Chinesen ein etablierter Teil der Massenkultur ..."[44] Besorgt war jedoch, dass die Japaner das Anti-Chinese-Material Amerikas als Propaganda verwenden könnten, "sie begannen," ein positiveres Bild der chinesischen Verbündeten Amerikas zu präsentieren ... "[44] So wie sie versuchten, eine bessere Repräsentation für Schwarze in Comics zu zeigen, taten sie dasselbe für asiatische Menschen. "Japanische und philippinische Charaktere waren jedoch visuell nicht zu unterscheiden. Beide Gruppen haben groteske Buckteeth, zerfetzte Kleidung und leuchtend gelbe Haut."[44] "Verleger stellten die asiatischen Verbündeten Amerikas durch abfällige Bilder und die Sprache aus, die in den letzten Jahrzehnten verbessert wurden."[44] Asiatische Charaktere wurden zuvor als "grässliche gelbe Dämonen" dargestellt.[42] Während des Zweiten Weltkriegs "[jeder] große Superheld, der seinen Spandex wert war, hat er sich der Ausrottung asiatischer Invasoren gewidmet."[42] Es gab "eine ständige Relais -Rasse, bei der eine asiatische Kultur nur den Staffelstab des Hasses an eine andere übergab, ohne dass die Art und Weise dargestellt werden, in der die Charaktere dargestellt würden".[42]

"Die einzige spezifische Darstellung eines hispanischen Superhelden[zweifelhaft – diskutieren] endete nicht gut. 1975 gab Marvel uns Hector Ayala (a.k.a the White Tiger). "[42] "Obwohl er mehrere Jahre mit viel mehr beliebten Helden wie Spider-Man und Daredevil kämpfte, dauerte er erst sechs Jahre, bevor der Verkauf von Comics mit ihm so schlimm wurde, dass Marvel ihn in den Ruhestand ließ.[42] Der berühmteste hispanische Charakter ist Bane, ein Bösewicht von Batman. "[42]

Die Repräsentation der amerikanischen Ureinwohner in Comics "kann im edlen Savage -Stereotyp zusammengefasst werden".[42] "Ein wiederkehrendes Thema ... forderte die Indianer auf, ihre traditionelle Feindseligkeit gegenüber den Vereinigten Staaten aufzugeben. Sie waren diejenigen, die als intolerant und respektlos gegenüber den dominierenden Bedenken des weißen Amerikas gemalt wurden."[42]

Ostasiatische Comics

Japanische Manga

Hauptartikel: Manga

Manga (漫画) sind Comics oder Grafikromane Ursprung aus Japan. Die meisten Manga entsprechen einem in Japan im späten 19. Jahrhundert entwickelten Stil, obwohl die Kunstform in früher eine lange Vorgeschichte hat Japanische Kunst. Der Begriff Manga wird in Japan verwendet, um sich sowohl auf Comics als auch auf Comics zu beziehen Cartooning. Außerhalb Japans wird das Wort normalerweise verwendet, um Comics zu beziehen, die ursprünglich im Land veröffentlicht wurden.

Dōjinshi

Hauptartikel: Dōjinshi

Dōjinshi (同人誌, Fan Magazine), Fan Japanische Comics tätigen in einem weitaus größeren Markt in Japan als der amerikanische "Underground Comic" -Markt; die größte Dōjinshi -Messe, Komiketzieht zweimal im Jahr 500.000 Besucher an.[45]

Koreanischer Manhwa

Hauptartikel: Manhwa

Koreanische Manhwa hat in letzter Zeit in jüngster Zeit aufgrund der Koreanische Welle. Die Manhwa -Industrie hat seit ihren frühen Anfängen zwei Unfälle und strenge Zensur gelitten ob auf Computern oder über Smartphones. In der Vergangenheit würde Manhwa als Manga außerhalb des Landes vermarktet, um sicherzustellen, dass sie sich gut verkaufen würden, aber jetzt wird das nicht mehr benötigt, da mehr Menschen jetzt mehr über die Branche und die koreanische Kultur informiert sind.

Webtoons

Hauptartikel: Webtoons

Webtoons sind in Südkorea als eine neue Art zum Lesen von Comics beliebt geworden. Zum Teil dank der verschiedenen Zensurregeln, der Farbe und der einzigartigen visuellen Effekte und der Optimierung für das leichtere Lesen auf Smartphones und Computern. Mehr Manhwa Habe den Wechsel von traditioneller Print -Manhwa zu Online -Webtoonen dank besserer Bezahlung und mehr Freiheit als traditioneller Print Manhwa gemacht. Das Webtoon -Format hat sich auch auf andere Länder außerhalb Koreas wie China, Japan, Südostasien und westliche Länder ausgeweitet. Zu den wichtigsten Webtoon -Distributoren gehören Lezhin, Naver, und Kakao.

Chinesische Manhua

Hauptartikel: Manhua

Vietnamesische Truyện Tranh

Hauptartikel: Truyện Tranh

Europäische Comics

Hauptartikel: Europäische Comics

Franco-belgische Comics

Hauptartikel: Bande Dessinée
René Goscinny (1926–1977), Schriftsteller der Astérix Comic -Serie.

Frankreich und Belgien haben eine lange Tradition in Comics und Comics, oft genannt BDS (eine Abkürzung von Bande Dessinées, was buchstäblich "gezogene Streifen" bedeutet)[46] auf Französisch und Streifen in Niederländisch oder flämisch. Belgische Comics, die ursprünglich in Niederländisch geschrieben wurden, zeigen den Einfluss der Frankophon "Franco-Belgian" -Comics, aber ihren eigenen Stil haben.

Britische Comics

Hauptartikel: Britische Comics
Deckung bis 27. Dezember 1884 Ausgabe von Ally Slopers Halbferien. Verbündeter Sloper wird als der erste wiederkehrende Charakter in Comics angesehen.[47]

Obwohl Ally Slopers Halbferien (1884) richtete sich an einen Erwachsenenmarkt. Verlage zielte schnell auf eine jüngere Bevölkerungsgruppe ab, die dazu geführt hat, dass die meisten Veröffentlichungen für Kinder waren und eine Vereinigung in der Öffentlichkeit von Comics als etwas jugendlich geschaffen haben. Der Wächter bezieht sich auf Verbündeter Sloper als "eine der ersten ikonischen Zeichentrickfiguren der Welt" und "als berühmt in viktorianischem Großbritannien als Dennis die Bedrohung würde ein Jahrhundert später sein. "[48] Britische Comics im frühen 20. Jahrhundert haben sich typischerweise aus illustriert entwickelt Penny Dreadfuls der viktorianischen Ära (mit Sweeney Todd, Dick Turpin und Varney der Vampir).[49] Penny Dreadfuls, die erstmals in den 1830er Jahren veröffentlicht wurde, waren "Großbritanniens erster Vorgeschmack auf die Populärkultur für die Jungen".[50]

Statue von Minnie the minx, ein Charakter aus Die Beanoin Dundee, Schottland. 1938 gestartet, Die Beano ist bekannt für seinen anarchischen Humor mit Dennis die Bedrohung auf dem Cover erscheinen.

Die beiden beliebtesten britischen Comics, Die Beano und Die Dandywurden erstmals veröffentlicht von DC Thomson in den 1930ern. Bis 1950 erreichte die wöchentliche Verbreitung von beiden zwei Millionen.[51][52] Anita O'Brien, die Kuratorin des Londoner Cartoon Museum, erklärt die enorme Popularität von Comics in Großbritannien in Großbritannien: "Wenn Comics wie Beano und Dandy in den 1930er Jahren erfunden wurden - und bis in die 1950er und 60er Jahre durch die 1950er und 60er Jahre erfunden wurden - Diese Comics waren fast die einzige Unterhaltung, die Kindern zur Verfügung steht. "[51] Dennis die Bedrohung wurde in den 1950er Jahren gegründet, wodurch Verkauf für Die Beano steigen.[53] Er zeigt in der Abdeckung von Die Beano, mit der BBC, die ihn als "definitive freche Junge der Comic -Welt" bezeichnete.[53]

Im Jahr 1954, Tiger Comics eingeführt Roy of the Rovers, der äußerst beliebte Fußballbasis -Strip, der das Leben von erzählt hat Roy Race und das Team, für das er spielte, Melchester Rovers. Der Vorrat der Aktienmedien "Real" Roy of the Rovers "wird oft von Fußballautoren, Kommentatoren und Fans verwendet, wenn sie Anzeigen von großer Fähigkeiten beschreiben, oder überraschende Ergebnisse, die gegen die Chancen verstoßen, in Bezug auf die dramatischen Handlungsstränge, die die Streifen waren Warenzeichen.[54] Andere Comics wie z. Adler, Tapfer, Krieger, Nämlich und 2000 n. Chr auch blühen. Einige Comics wie z. Judge Dredd und andere 2000 n. Chr Titel wurden in a veröffentlicht Boulevardzeitung bilden. Untergrund -Comics und "kleine Presse" Titel sind auch in Großbritannien aufgetreten, insbesondere in Großbritannien Oz und Escape Magazine.

Der Inhalt von Aktion, ein weiterer Titel für Kinder, der Mitte der 1970er Jahre ins Leben gerufen wurde, wurde zu Gegenstand der Diskussion in der Unterhaus. Obwohl in kleinerem Maßstab wie ähnliche Untersuchungen in den USA, führten solche Bedenken zu einer Moderation von Inhalten, die in britischen Comics veröffentlicht wurden. Eine solche Mäßigung wurde nie so formalisiert, dass ein Code verkündet wurde, und es dauerte auch nicht lange. Das Vereinigte Königreich hat auch einen gesunden Markt beim Nachdruck und Umveredelung von Material eingerichtet, insbesondere im in den USA stammenden Material. Der Mangel an zuverlässigen Vorräten amerikanischer Comics führte zu einer Vielzahl von Schwarz-Weiß-Nachdrucken, darunter Marvels Monster-Comics der 1950er Jahre, Fawcett's, Kapitän Marvelund andere Charaktere wie Sheena, Mandrake der Zauberer, und das Phantom. Mehrere Nachdruckunternehmen wurden an der Neuverpackung des amerikanischen Materials für den britischen Markt, insbesondere im Importeur und Distributor Thorpe & Porter. Marvel Comics gründete ein britisches Büro 1972. DC Comics und Dunkle Pferdehotschaft Auch in den neunziger Jahren eröffnete Büros. Das Umpacken von europäischem Material ist zwar seltener aufgetreten, obwohl jedoch Die Abenteuer von Tintin und Asterix Serien wurden in Softcover -Büchern erfolgreich übersetzt und neu verpackt. Die Zahl der in Großbritannien verfügbaren europäischen Comics hat in den letzten zwei Jahrzehnten zugenommen. Die britische Firma Cinebook, gegründet 2005, hat englisch übersetzte Versionen vieler europäischer Serien veröffentlicht.

In den 1980er Jahren erlangte eine Wiederbelebung britischer Schriftsteller und Künstler in Mainstream -Comics, die als "als" als "als" als "als" bezeichnet werden, bekannt geworden. "Britische Invasion"In der Comic -Geschichte.[55] Diese Schriftsteller und Künstler brachten ihre eigenen reifen Themen und Philosophie mit, wie Anarchie, Kontroverse und Politik, die in britischen Medien gemeinsam sind. Diese Elemente würden den Weg für reife und "dunklere und kantigere" Comics ebnen und den Start der Start haben Moderne Alter der Comics.[56] Autoren eingeschlossen Alan Moore, berühmt für seine V für Vendetta, Aus der Hölle, Wächter, Marvelman, und Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen;[57] Neil Gaiman mit Der Sandmann Mythos und Bücher der Magie; Warren Ellis, Schöpfer von Transmetropolitan und Planetary; und andere wie z. Mark Millar, Schöpfer von Gesucht und Super. Die Comic -Serie John Constantine, Hellblazer, was größtenteils in Großbritannien spielt und den Magier mitspielt John Constantineebnete den Weg für britische Schriftsteller wie wie Jamie Delano.[58]

Zu Weihnachten können Verlegermaterial für Comic -Materie umpacken und aufnehmen Einjährige, gedruckt und gebunden als Hardcover A4-Schierbücher; "Rupert" liefert ein berühmtes Beispiel für das britische Comic -Jahr. DC Thomson Auch umverpackt Die Broons und Oor Wullie Streifen in Softcover A4-Büchern für die Ferienzeit.

Am 19. März 2012, der britische Postdienst, der, der Royal Mail, veröffentlichte eine Reihe von Briefmarken, die britische Comic -Charaktere und -serien darstellen.[59] Die Sammlung vorgestellt Die Beano, Die Dandy, Adler, Der Topper, Roy of the Rovers, Bunty, Buster, Tapfer, Funkeln und 2000 n. Chr.[59]

Spanische Comics

Hauptartikel: Spanische Comics

Es wurde festgestellt, dass das 13. Jahrhundert Cantigas de Santa María könnte als der erste betrachtet werden Spanisch "Comic", obwohl Comics (auch bekannt in Spanien wie Historia oder Tebeos) gab ihr Debüt um 1857. Die Zeitschrift TBO war einflussreich in der Popularisierung des Mediums. Nach dem spanischer Bürgerkrieg, das Franco Regime verhängte alle Medien strikte Zensur: Superheld Comics waren verboten und infolgedessen basierten Comic -Helden darauf historische Fiktion (1944 der mittelalterliche Held El Guerrero del Antifaz wurde von Manuel Gago und einem weiteren beliebten mittelalterlichen Helden geschaffen, Capitán Trueno, wurde 1956 von geschaffen von Víctor Mora und Miguel Ambrosio Zaragoza). Zwei Verlagshäuser - Redaktionelle Bruguera und redaktionelle Valenciana - dominierte den spanischen Comic -Markt während seines Goldenen Zeitalters (1950–1970). Die beliebtesten Comics zeigten einen erkennbaren Stil von Slapstick -Humor (beeinflusst von französisch-belgischen Autoren wie z. Franquin): Escobar's Karpanta und Zipi y zape, Vázquez's Las Hermanas Gilda und Anacleto, Ibáñez's Mortadelo y Filemón und 13. Rue del Percebe oder Jan's Superlópez. Nach dem Ende der Franziistische PeriodeEs gab ein erhöhtes Interesse an erwachsenen Comics mit Magazinen wie Totem, El Jueves, 1984, und El Víbora, und Werke wie z. Parakuellos durch Carlos Giménez.

Spanisch Künstler haben traditionell in anderen Märkten gearbeitet, um großen Erfolg zu finden, entweder im Amerikaner (z. B.,, Eisner -Preisträger Gewinner Sergio Aragonés, Salvador Larroca, Gabriel Hernández Walta, Marcos Martín oder David Aja), die Briten (z. B.,, Carlos EzquerraCo-Schöpfer von Judge Dredd) oder der französisch-belgische (z. B.,, Fauve d'Or Gewinner Julio Ribera oder Blacksad Autoren Juan Díaz Canales und Juanjo Guarnido).

Italienische Comics

Hauptartikel: Italienische Comics
Hugo Pratt (1927–1995), Autor des Corto Malteser Comic -Serie.

Im Italien, Comics (in Italienisch bekannt als Fumetti) gab ihr Debüt als Humorstreifen Ende des 19. Jahrhunderts und entwickelte sich später zu Abenteuergeschichten. Nach dem Zweiten Weltkrieg mögen Künstler jedoch Künstler Hugo Pratt und Guido Crepax Exponierte italienische Comics einem internationalen Publikum. Beliebte Comic -Bücher wie Diabolik oder der Bonelli Linie - nämlich Tex Willer oder Dylan Hund-Best-Seller.[60]

Mainstream-Comics werden normalerweise monatlich in Schwarzweiß veröffentlicht Verdauungsgröße Format mit ungefähr 100 bis 132 Seiten. Sammlungen von klassischem Material für die berühmtesten Charaktere, normalerweise mit mehr als 200 Seiten, sind ebenfalls üblich. Autor -Comics werden im französischen BD -Format veröffentlicht, wobei ein Beispiel Pratt's ist Corto Malteser.

Italienische Karikaturisten zeigen den Einfluss von Comics aus anderen Ländern, darunter Frankreich, Belgien, Spanien und Argentinien. Italien ist auch berühmt dafür, einer der wichtigsten Produzenten von zu sein Walt Disney Comic -Geschichten außerhalb der USA; Donald DuckSuperhelden Alter Ego, PaperinikIn englischer Sprache als Superduck wurde in Italien geschaffen.

Comics in anderen Ländern

Siehe auch: Liste der Comics nach Land

Verteilung

Distribution war in der Vergangenheit ein Problem für die Comic -Branche, bei der viele Mainstream -Einzelhändler, die es abnehmen, umfangreiche Aktien der interessantesten und beliebtesten Comics zu führen. Das Smartphone und die Tablette Es hat sich als ideales Medium für die Online -Vertrieb herausgestellt.[61]

Digitale Verteilung

Am 13. November 2007, Marvel-Comics gestartet Marvel Digital Comics Unlimited, ein Abonnementdienst, mit dem Leser viele lesen können Comics aus Marvels Geschichte online. Der Service enthält auch regelmäßige Veröffentlichung neuer Comics, die an anderer Stelle nicht verfügbar sind. Mit der Veröffentlichung von Rächender Spider-Man #1, Marvel war auch der erste Verlag, der als Teil der Druckkopie des Comic -Buches kostenlose digitale Kopien bereitstellte.[62]

Mit der wachsenden Beliebtheit von Smartphones und Tablets haben viele große Verlage begonnen, Titel in digitaler Form zu veröffentlichen. Die beliebteste Plattform ist Komixologie. Einige Plattformen wie z. Grafisch, haben geschlossen.

Comic -Sammlungen in Bibliotheken

Viele Bibliotheken verfügen über umfangreiche Comic -Sammlungen in Form von Grafikromanen. Dies ist eine bequeme Möglichkeit für viele in der Öffentlichkeit, sich mit dem Medium vertraut zu machen.[63]

Guinness Weltrekorde

Im Jahr 2015 die Japaner Manga -Künstler Eiichiro Oda wurde mit dem ausgezeichnet Guinness Weltrekorde Titel für die "die meisten Kopien, die für dieselbe Comic -Serie von einem einzigen Autor veröffentlicht werden". Seine Manga -Serie Ein Stück, was er schreibt und illustriert, wurde im japanischen Magazin serialisiert Wöchentlicher Shōnensprung seit Dezember 1997 und bis 2015 77 gesammelte Bände war freigelassen worden. Guinness Weltrekorde berichtete in ihrer Ankündigung, dass die gesammelten Bände der Serie insgesamt 320.866.000 Einheiten verkauft hatten. Ein Stück hält auch die Guinness Weltrekorde Titel für "die meisten Kopien, die für dieselbe Manga -Serie veröffentlicht wurden".[64]

Am 5. August 2018 die Guinness Weltrekorde Der Titel für das "größte Comic -Buch, das jemals veröffentlicht wurde" wurde dem brasilianischen Comic -Buch vergeben Turma da Mônica - O Maior Gibi do Mundo!, herausgegeben von Panini Comic Brasil und Mauricio de Sousa Produções. Das Comic -Buch misst 69,9 cm bis 99,8 cm (2 ft 3,51 in 3 Fuß 3,29 Zoll). Das 18-seitige Comic-Buch hatte einen Drucklauf von 120 Exemplaren.[65]

Mit der Veröffentlichung des 2011st -gesammelten Bandes seiner Manga -Serie 2021 Golgo 13, Japanischer Manga -Künstler Takao Saito wurde mit dem ausgezeichnet Guinness Weltrekorde Titel für "die meisten Bände, die für eine einzelne Manga -Serie veröffentlicht werden".[66] Golgo 13 wurde in der japanischen Zeitschrift kontinuierlich serialisiert Großer Comic Seit Oktober 1968 ist es auch zum ältesten Manga, das noch in der Veröffentlichung ist.[67][68]

Siehe auch

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Weitere Lektüre

Externe Links