Farben Lehre

Nicht zu verwechseln mit Colorimetrie.
Für das Soccer Mommy Album siehe Farbtheorie (Album).
Für das Buch von Goethe siehe Farbtheorie.

In dem bildende Kunst, Farben Lehre ist eine Gruppe praktischer Führung zu Farbe Mischen und die visuellen Effekte einer bestimmten Farbkombination. Farbterminologie basierend auf der Farbkreis und seine Geometrie trennt Farben in Primärfarbe, sekundäre Farbe, und Tertiärfarbe. Das Verständnis der Farbtheorie stammt aus der Antike. Aristoteles (gest. 322 v. Chr.) Und Claudius Ptolemäus (gest. 168 CE) haben bereits diskutiert, welche und wie Farben durch Mischen anderer Farben erzeugt werden können. Der Einfluss des Lichts auf die Farbe wurde untersucht und von Al-Kindi (gest. 873) und Ibn al-Haytham (d.1039) weiter enthüllt. Ibn Sina (gest. 1037), Nasir al-din al-tusi (gest. 1274) und Robert Grosseteste (gest. 1253) entdeckten, dass es im Gegensatz zu den Lehren von Aristoteles mehrere Farbtöne von Schwarz nach Weiß gibt[1].[2] Modernere Ansätze zur Farbtheoriesprinzipien können in den Schriften von gefunden werden Leone Battista Alberti (um 1435) und die Notizbücher von Leonardo da Vinci (c. 1490). Eine Formalisierung der "Farbtheorie" begann im 18. Jahrhundert, zunächst innerhalb einer parteipolitischen Kontroverse über Isaac Newton'S theorie der Farbe (Optik, 1704) und die Natur von Grundfarben. Von dort aus entwickelte es sich als unabhängige künstlerische Tradition mit nur oberflächlichem Hinweis auf Colorimetrie und Vision Science.

Die Anwendung der Farbtheorie reicht von alten ägyptischen Anwendungen bis hin zu modernen kommerziellen Werbung. Farben beeinflussen unsere Stimmung und Wahrnehmung. In alten Zivilisationen wurde Farbe für seine heilenden Eigenschaften untersucht. Die Phototherapie (Lichttherapie) wurde im alten Ägypten, Griechenland, China und Indien praktiziert. Die Ägypter nutzten sowohl Sonnenlicht als auch Farbe zur Heilung.[3] Die Farbe wurde seit 2000 v. Chr. Für sein Heilungspotential untersucht.[4]

Klassifizierungen

Farbe kann nach dem Klassifizierung nach

  1. Warm und kalt
  2. Rückgang und Fortschritte
  3. Positiv und negativ
  4. Subtraktiv und additiv

Farbabstraktionen

Additive Farbe Mischen (wie in einem Computer)
Subtraktive Farbe Mischen (wie in einem Drucker)

Die Grundlagen der Farbtheorie vor dem 20. Jahrhundert basieren auf "reinen" oder idealen Farben, die eher durch verschiedene sensorische Erlebnisse als durch Attribute der physischen Welt gekennzeichnet waren. Dies hat zu einer Reihe von Ungenauigkeiten in traditionellen Farbtheorieprinzipien geführt, die in modernen Formulierungen nicht immer behoben werden.[5]

Ein weiteres Problem war die Tendenz, Farbffekte ganzheitlich oder kategorisch zu beschreiben, beispielsweise als Kontrast zwischen "gelb" und "blau", die als generische Farben konzipiert werden, wenn die meisten Farbeffekte auf drei relative Attribute zurückzuführen sind, die alle Farben definieren:

  1. Wert (hell gegen dunkel oder weiß gegen schwarz),
  2. Chroma [Sättigung, Reinheit, Stärke, Intensität] (intensiv gegen stumpf) und
  3. Farbton (z. B. der Name der Farbfamilie: Rot, Gelb, Grün, Cyan, Blau, Magenta).

Der visuelle Einfluss von "gelben" gegen "blauen" Farbtöne im visuellen Design hängt von der relativen Leichtigkeit und Sättigung der Farbtöne ab.

Diese Verwirrungen sind teilweise historisch und entstanden in der wissenschaftlichen Unsicherheit über die Farbwahrnehmung, die erst Ende des 19. Jahrhunderts gelöst wurde, als die künstlerischen Begriffe bereits verankert waren. Sie ergeben sich auch aus dem Versuch, das hochkontextbezogene und flexible Verhalten der Farbwahrnehmung in Bezug auf abstrakte Farbempfindungen zu beschreiben, die von visuellen Medien äquivalent generiert werden können.

Viele historische "Farbtheoretiker" haben angenommen, dass drei "reine" Primärfarben sich einmischen können alle möglichen Farbenund jeder Versagen bestimmter Farben oder Tinten, die dieser idealen Leistung entsprechen, beruht auf der Verunreinigung oder Unvollkommenheit der Farben. In der Realität können nur imaginäre "Primärfarben", die in der Colorimetrie verwendet werden, alle sichtbaren (wahrnehmungsmöglichen) Farben "mischen" oder quantifizieren. Dazu sind diese imaginären Vorwahlen jedoch als außerhalb des Bereichs der sichtbaren Farben definiert. d.h. sie können nicht gesehen werden. Alle drei echten "primären" Farben von Licht, Farbe oder Tinte können nur eine begrenzte Farbpalette mischen, die als a genannt wird Bandbreite, was immer kleiner ist (enthält weniger Farben) als die gesamte Farbenpection, die Menschen wahrnehmen können.[6]

Historischer Hintergrund

Die Farbtheorie wurde ursprünglich in drei "primären" oder "primitiven" Farben formuliert - rot, gelb und blau (Ryb) - Da diese Farben in der Lage waren, alle anderen Farben zu mischen.[7]

Goethe's Farbrad von seinem 1810 Farbtheorie

Die RYB-Primärfarben wurden zum Fundament der Theorien des 18. Jahrhunderts von Theorien von Farbsehen, wie die grundlegenden sensorischen Eigenschaften, die in der Wahrnehmung aller physischen Farben und umgekehrt in der physikalischen Mischung aus Pigmenten oder Farbstoffen gemischt werden. Diese Theorien wurden durch Untersuchungen einer Vielzahl von rein psychologischen Farbtönen aus dem 18. Jahrhundert verstärkt, insbesondere den Kontrast zwischen "komplementären" oder gegnerischen Farbtönen, die durch Farb-Nachfolger und in den kontrastierenden Schatten im farbigen Licht erzeugt werden. Diese Ideen und viele persönliche Farbbeobachtungen wurden in zwei Gründungsdokumenten in der Farbtheorie zusammengefasst: die Farbtheorie (1810) durch den deutschen Dichter Johann Wolfgang von Goethe, und Das Gesetz des gleichzeitigen Farbkontrasts (1839) durch den französischen Industriechemiker Michel Eugène Chevreul. Charles Hayter veröffentlicht Eine neue praktische Abhandlung über die drei primitiven Farben, die als perfektes System der rudimentären Informationen angenommen wurden (London 1826), in dem er beschrieb, wie alle Farben von nur drei erhalten werden konnten.

Seite von 1826 Eine neue praktische Abhandlung über die drei primitiven Farben, die als perfektes System der rudimentären Informationen angenommen wurden durch Charles Hayter

Anschließend wurden im späten 19. Jahrhundert deutsche und englische Wissenschaftler gegründet, dass die Farbwahrnehmung am besten in Bezug auf eine andere Reihe von Grundfarben beschrieben wird-RED, Green und Blue-Violett (RGB) - modelliert durch die additive Mischung aus drei monochromatischen Lichtern. Nachfolgende Forschungen verankerten diese Primärfarben in den unterschiedlichen Reaktionen auf Licht durch drei Arten von Farbrezeptoren oder Zapfen in dem Retina (Trichromatie). Auf dieser Basis die quantitative Beschreibung der Farbmischung oder Colorimetrie entwickelt im frühen 20. Jahrhundert zusammen mit einer Reihe zunehmend anspruchsvoller Modelle von Farbraum und Farbwahrnehmung, wie die Gegnerprozess Theorie.

Die industrielle Chemie erweiterte im gesamten Zeitraum den Farbbereich der leichten synthetischen Pigmente radikal und ermöglichte eine wesentlich verbesserte Sättigung in Farbmischungen von Farbstoffen, Farben und Tinten. Es schuf auch die Farbstoffe und chemischen Prozesse, die für die Farbfotografie erforderlich sind. Infolgedessen wurde der dreifarbige Druck in massengedruckten Medien ästhetisch und wirtschaftlich machbar, und die Farbtheorie der Künstler wurde an die primären Farben angepasst, die in Tinten oder fotografischen Farbstoffen am effektivsten sind: Cyan, Magenta, und gelb (CMY). (Im Druck werden dunkle Farben durch schwarze Tinte ergänzt, bekannt als die CMYK System; Sowohl in Druck als auch in der Fotografie wird Weiß durch die Farbe des Papiers bereitgestellt.) Diese CMY -Primärfarben wurden mit den RGB -Vorwahlen und dem mischenden Subtraktiven mit additiver Farbmischung versöhnt, indem die CMY -Vorwahlen als Substanzen definiert wurden, die festgelegt wurden absorbiert Nur eine der retinalen Primärfarben: Cyan absorbiert nur rot (−r+g+b), magenta nur grün (+r-g+b) und nur gelb nur blau-violett (+r+g-b). Es ist wichtig hinzuzufügen, dass der CMYK oder der Prozess des Farbdrucks als wirtschaftliche Methode zur Herstellung einer Vielzahl von Farben für den Drucken gedacht ist, aber es ist mangelhaft, bestimmte Farben zu reproduzieren, insbesondere orange und leicht mangelhaft, um Purpur zu reproduzieren. Eine breitere Farbpalette kann durch Zugabe anderer Farben zum Druckprozess erhalten werden, wie z. Pantone's Hexachrom Drucktintensystem (sechs Farben) unter anderem.

Munsell1905 als dreidimensionales Feststoff, das alle drei Farbherstellung Attribute zeigt: Leichtigkeit, Sättigung und Farbton.

Für einen Großteil der künstlerischen Farbtheorie des 19. Jahrhunderts blieb entweder hinter wissenschaftlichem Verständnis zurück oder wurde durch naturwissenschaftliche Bücher, die für die Laien-Öffentlichkeit geschrieben wurden Moderne Chromatik (1879) vom amerikanischen Physiker Ogden Roodund frühe Farbatlasen entwickelt von Albert Munsell (Munsell -Farbbuch, 1915, siehe Munsell -Farbsystem) und Wilhelm Ostwald (Color Atlas, 1919). Im frühen 20. Jahrhundert wurden wichtige Fortschritte von Künstlern erzielt oder mit dem Deutschen verbunden Bauhaus, im Speziellen Wassily Kandinsky, Johannes itten, Faber Birren und Josef Albers, deren Schriften Spekulationen mit einer empirischen oder demonstrationsbasierten Studie über Farbdesignprinzipien mischen.

Traditionelle Farbtheorie

Komplementärfarben

Chevreul's 1855 "chromatisches Diagramm" basierend auf dem RYB -Farbmodell, zeigen Komplementärfarben und andere Beziehungen
Hauptartikel: Komplementärfarben

Für das Mischen von farbigem Licht Isaac Newton's Farbkreis wird oft verwendet, um komplementäre Farben zu beschreiben, bei denen es sich um Farben handelt, die den Farbton des anderen abbrechen, um eine achromatische (weiße, graue oder schwarze) Lichtmischung zu erzeugen. Newton bot sich als Vermutung an, die sich auf dem Farbton der Farbton genau gegenüber den Farbton des anderen gegenseitig färbt. Dieses Konzept wurde im 19. Jahrhundert gründlicher nachgewiesen. Ein Beispiel für komplementäre Farben wäre rot und grün[7]

Eine wichtige Annahme in Newtons Farnkreis war, dass sich die "feurigen" oder maximalen gesättigten Farbtöne am äußeren Umfang des Kreises befinden, während sich achromatisches Weiß in der Mitte befindet. Dann wurde die Sättigung des Gemisches von zwei spektralen Farbtönen durch die gerade Linie zwischen ihnen vorhergesagt; Die Mischung aus drei Farben wurde durch den "Schwerpunkt" oder den Schwerpunkt von drei Dreieckspunkten und so weiter vorhergesagt.

Primäre, sekundäre und tertiäre Farben der RYB -Farbmodell

Gemäß der traditionellen Farbtheorie basierend auf Subtraktive Primärfarben und die RYB -Farbmodell, gelb gemischt mit lila, orange gemischt mit blau oder rot gemischt mit grün erzeugt ein äquivalentes grau und sind die komplementären farben des maler. Diese Kontraste bilden die Grundlage von ChevreulDas Recht des Farbkontrasts: Farben, die zusammen erscheinen, werden wie mit der komplementären Farbe der anderen Farbe gemischt. Ein Stück gelbe Stoff, das auf einem blauen Hintergrund platziert ist, erscheint getöntes Orange, da Orange die komplementäre Farbe für Blau ist.

Wenn jedoch ergänzende Farben anhand der Definition durch Lichtmischung ausgewählt werden, sind sie nicht mit den Primärfarben der Künstler dieselben. Diese Diskrepanz wird wichtig, wenn die Farbtheorie in den Medien angewendet wird. Das digitale Farbmanagement verwendet einen Hue -Kreis Additive Primärfarben (das RGB -Farbmodell) Da die Farben in einem Computermonitor additive Lichtmischungen sind, nicht subtraktive Mischungen von Farben.

Ein Grund, warum die Primärfarben des Künstlers überhaupt auf die verwendeten unvollständigen Pigmente zurückzuführen sind, haben abfallende Absorptionskurven und verändern die Farbe mit Konzentration. Ein Pigment, das in hohen Konzentrationen rein rot ist, kann sich bei niedrigen Konzentrationen eher wie Magenta verhalten. Dies ermöglicht es, Purpur herzustellen, die sonst unmöglich wären. Ebenso erscheint ein Blau, das in hohen Konzentrationen Ultramarin ist, Cyan in niedrigen Konzentrationen, sodass es zum Mischen von Grün verwendet werden kann. Chromrote Pigmente können orange und dann gelb erscheinen, da die Konzentration verringert wird. Es ist sogar möglich, sehr niedrige Konzentrationen des genannten Blaues und das Chromrot zu mischen, um eine grünliche Farbe zu erhalten. Dies funktioniert viel besser mit Ölfarben als mit Aquarellen und Farbstoffen.

Die alten Vorwahlen hängen von abfallenden Absorptionskurven und Pigmentleckagen ab, während neuere wissenschaftlich abgeleitete, ausschließlich von der Steuerung der Absorption in bestimmten Teilen des Spektrums abhängen.

Ein weiterer Grund, warum die richtigen Grundfarben von frühen Künstlern nicht verwendet wurden, ist, dass sie nicht als haltbare Pigmente erhältlich waren. Moderne Methoden in der Chemie wurden benötigt, um sie zu produzieren.

Warm vs. coole Farben

Die Unterscheidung zwischen "warmen" und "coolen" Farben war seit mindestens dem späten 18. Jahrhundert wichtig.[8] Der Unterschied (wie durch Etymologien in der verfolgt Oxford Englisch Wörterbuch), scheint mit dem beobachteten Kontrast im Landschaftslicht, zwischen den "warmen" Farben verbunden, die mit Tageslicht oder Sonnenuntergang verbunden sind, und den "kühlen" Farben, die mit einem grauen oder bewölkten Tag verbunden sind. Warme Farben werden oft als Farbtöne von Rot durch Gelb, Braun und Bräune eingeschlossen; Kühle Farben sind oft die Farbtöne von Blaugrün durch blaues Violett, die meisten Grautöne. Es gibt eine historische Meinungsverschiedenheit über die Farben, die die Polarität verankern, aber Quellen aus dem 19. Jahrhundert setzen den Spitzenkontrast zwischen rot-orange und grünlichblau.

Die Farbtheorie hat die Wahrnehmungs- und psychologische Wirkungen auf diesen Kontrast beschrieben. Warme Farben sollen in einem Gemälde voranschreiten oder aktiver erscheinen, während coole Farben dazu neigen, zurückzutreten. Warme Farben werden in Innenarchitekten oder Mode verwendet und sollen den Betrachter erregen oder stimulieren, während kühle Farben beruhigen und entspannen.[9] Die meisten dieser Effekte, soweit sie real sind, können im Gegensatz zu kühlen Pigmenten auf die höhere Sättigung und den leichteren Wert von warmen Pigmenten zurückgeführt werden. Brown ist eine dunkle, ungesättigte warme Farbe, die nur wenige Menschen als visuell aktiv oder psychisch erregend halten.

Die traditionelle warme/kühle Assoziation einer Farbe ist relativ zur Umkehrung zur Farbtemperatur einer theoretischen Ausstrahlung Schwarzer Körper; der heißeste Sterne Blaues (kühles) Licht und das kühlste rotes (warmes) Licht ausstrahlen.

Die heißesten strahlenden Körper (z. B. Sterne) haben eine "kühle" Farbe, während die weniger heißen Körper mit einer "warmen" Farbe strahlen. (Bild ist in Kelvin -Skala)
Doppler Rotverschiebung zum Rückgang und Blauverschiebung zum Fortschreiten

Dieser Kontrast wird in den psychologischen Assoziationen von Farben mit dem weiter beobachtet Doppler-Effekt in astronomischen Objekten gesehen. Traditionelle psychologische Assoziationen, in denen warme Farben mit dem Fortschritt von Objekten und kühlen Farben mit zurückgehenden Objekten verbunden sind, sind direkt entgegengesetzt, die in gesehen werden Astrophysik, wo Sterne oder Galaxien zu unserem Standpunkt auf der Erde gehen Bluesschiffe (Fortschritte) und Sterne oder Galaxien, die sich von der Erde entfernen, sind rotverschoben (Rückgang).

Achromatische Farben

Jede Farbe, die einen starken chromatischen Inhalt fehlt, soll sein ungesättigt, achromatisch, nahezu neutral, oder neutral. In der Nähe von Neutralen umfassen Browns, Bräune, Pastellfarben und dunklere Farben. In der Nähe von Neutralen können jeder Farbton oder jede Leichtigkeit sein. Reine achromatische oder neutral Zu den Farben gehören Schwarz, Weiß und alle Grautöne.

Nahe Neutrale werden erhalten, indem reine Farben mit Weiß, Schwarz oder Grau gemischt werden oder zwei komplementäre Farben gemischt werden. In der Farbtheorie können neutrale Farben leicht durch benachbarte gesättigte Farben modifiziert werden und sie scheinen den Farbton zu übernehmen, der zur gesättigten Farbe komplementär ist. Beispielsweise erscheint neben einer leuchtend roten Couch eine graue Wand eindeutig grünlich. Dies ist eine Eigenschaft des Menschen Vision.

Es ist seit langem bekannt, dass Schwarz und Weiß "gut" mit fast allen anderen Farben kombiniert. Schwarz verringert den Scheinbar Sättigung oder Helligkeit von Farben gepaart und weiß zeigt alle Farbtöne, um gleich zu wirken.

Farbtöne und Farbtöne

Hauptartikel: Farbtöne und Farbtöne

Beim Mischen farbiger Licht (additive Farbmodelle) ist die achromatische Mischung aus spektral ausgewogenem Rot, Grün und Blau (RGB) immer weiß und nicht grau oder schwarz. Wenn wir Farbstoffe wie die Pigmente in Farbmischungen mischen, wird eine Farbe erzeugt, die immer dunkler und niedriger in Chroma oder Sättigung ist als die übergeordneten Farben. Dies bewegt die gemischte Farbe in eine neutrale Farbe-eine graue oder nahezu schwarze. Lichter werden heller oder dimmer, indem sie ihre Helligkeit oder ihren Energieniveau einstellen. In der Malerei wird die Leichtigkeit durch die Mischung mit Weiß, Schwarz oder der Farbe einer Farbe eingestellt.

Es ist häufig bei einigen Malern, eine Farbe zu verdunkeln, indem sie schwarze Farbe hinzufügen - anstellende Farben genannt Farbtöne- oder hellen Sie eine Farbe durch, indem Sie Weiß hinzufügen - anstellende Farben, die genannt werden Farbtöne. Es ist jedoch nicht immer der beste Weg für die Repräsentationsmalerei, da sich auch die Farben auch im Farbton verlagern. Zum Beispiel kann das Verdinken einer Farbe durch Hinzufügen von Schwarz dazu führen, dass Farben wie Gelb, Rot und Orangen in Richtung des grünlichen oder bläulichen Teils des Spektrums verlagert werden. Das Aufhellen einer Farbe durch Hinzufügen von Weiß kann eine Verschiebung in Richtung Blau verursachen, wenn sie mit Rot und Orangen gemischt werden. Eine weitere Praxis beim Verdunkeln einer Farbe besteht darin, ihr entgegengesetztes oder komplementäres Farbe (z. B. purpurrot hinzugefügte zu gelbgrünem Grün) zu verwenden, um sie ohne Verschiebung des Farbton zu neutralisieren, und verdunkeln, wenn die additive Farbe dunkler ist als die Eltern Farbe. Beim Aufhellen einer Farbe kann diese Farbtonverschiebung mit einer kleinen Menge einer benachbarten Farbe korrigiert werden, um den Farbton der Mischung wieder mit der übergeordneten Farbe in Einklang zu bringen (z. B. Hinzufügen einer kleinen Menge Orange zu einer Mischung aus Rot und Weiß hinzufügen korrigiert die Tendenz dieser Mischung, sich leicht zum blauen Ende des Spektrums zu verschieben).

Primärfarben geteilt

Im Malerei und andere bildende Künste, zweidimensional Farbräder oder dreidimensional Farbkörpern werden als Werkzeuge verwendet, um Anfängern die wesentlichen Beziehungen zwischen Farben beizubringen. Die Organisation von Farben in einem bestimmten Farbmodell hängt vom Zweck dieses Modells ab: Einige Modelle zeigen Beziehungen basierend auf menschliche Farbwahrnehmung, während andere auf den Farbmischeigenschaften eines bestimmten Mediums wie einer Computeranzeige oder einer Menge von Farben basieren.

Dieses System ist bei zeitgenössischen Malern immer noch beliebt, da es im Grunde genommen eine vereinfachte Version von Newtons geometrischer Regel ist, die auf dem Farbtonkreis näher zusammenfärben wird, erzeugt lebendigere Mischungen. Angesichts der verfügbaren zeitgenössischen Farben fügen viele Künstler ihre Palette jedoch einfach mehr Farben hinzu, wie aus einer Vielzahl von praktischen Gründen gewünscht. Zum Beispiel können sie eine scharlachrote, lila und/oder grüne Farbe hinzufügen, um das Mischen zu erweitern Bandbreite; Und sie umfassen eine oder mehrere dunkle Farben (insbesondere "Erde" -Farben wie gelb Ocker oder verbrannter Sienna), einfach weil sie bequem vormischt sind. Drucker erweitern üblicherweise eine CMYK -Palette mit Stelle (Markenspezifisch) Tintenfarben.

Farbharmonie

Es wurde vermutet, dass "Farben, die zusammen zu einer erfreulichen affektiven Reaktion zu sehen sind, in Harmonie sind".[10] Farbharmonie ist jedoch ein komplexer Begriff, da menschliche Reaktionen auf Farbe sowohl affektiv als auch kognitiv sind und emotionale Reaktion und Urteilsvermögen beinhalten. Daher sind unsere Reaktionen auf die Farbe und den Begriff der Farbharmonie offen für den Einfluss einer Reihe verschiedener Faktoren. Diese Faktoren umfassen individuelle Unterschiede (wie Alter, Geschlecht, persönliche Präferenz, affektiver Zustand usw.) sowie kulturelle, subkulturelle und sozialbasierte Unterschiede, die zu Konditionierung und erlernten Reaktionen über Farbe führen. Darüber hinaus hat Kontext immer einen Einfluss auf die Antworten auf Farbe und den Begriff der Farbharmonie, und dieses Konzept wird auch von zeitlichen Faktoren (wie sich ändernden Trends) und Wahrnehmungsfaktoren (wie gleichzeitiger Kontrast) beeinflusst, die die menschliche Reaktion beeinträchtigen können Farbe. Das folgende konzeptionelle Modell zeigt diesen Ansatz des 21. Jahrhunderts zur Farbharmonie:

wobei Farbharmonie eine Funktion ist (f) der Wechselwirkung zwischen Farbe/S (COL 1, 2, 3,…,, n) und die Faktoren, die die positive ästhetische Reaktion auf Farbe beeinflussen: individuelle Unterschiede (ICH WÜRDE) wie Alter, Geschlecht, Persönlichkeit und affektiver Zustand; kulturelle Erfahrungen (Ce), der vorherrschende Kontext (CX) einschließlich Einstellung und Umgebungsbeleuchtung; Intervening Wahrnehmungseffekte (P) und die Auswirkungen der Zeit (T) in Bezug auf vorherrschende soziale Trends.[11]

Georg Christoph Lichtenberg. Göttingen, 1775, Tafel III.

Darüber hinaus können Menschen über 2,8 Millionen verschiedene Farben wahrnehmen.[12] Es wurde vermutet, dass die Anzahl der möglichen Farbkombinationen praktisch unendlich ist, was bedeutet, dass prädiktive Farbharmonie -Formeln grundlegend unangebracht sind.[13] Trotzdem haben viele Farbtheoretiker Formeln, Prinzipien oder Richtlinien für die Farbkombination entwickelt, mit dem Ziel, eine positive ästhetische Reaktion oder "Farbharmonie" vorherzusagen oder festzulegen.

Farbradmodelle wurden häufig als Grundlage für Farbkombinationsprinzipien oder -richtlinien und für die Definition von Beziehungen zwischen Farben verwendet. Einige Theoretiker und Künstler glauben, dass die Nebeneinander der komplementären Farbe einen starken Kontrast, ein Gefühl visueller Spannung sowie "Farbharmonie" erzeugen wird. Während andere glauben, dass Nebeneinander analoge Farben eine positive ästhetische Reaktion auslösen wird. Farbkombinationsrichtlinien (oder Formeln) legen nahe, dass Farben nebeneinander auf dem Farbradmodell (analoge Farben) tendenziell ein einzelnes oder monochromatisches Farberlebnis erzeugen, und einige Theoretiker bezeichnen diese auch als "einfache Harmonien".[14]

Darüber hinaus zeigen aufgeteilte Komplementärfarben in der Regel ein modifiziertes Komplementärpaar, wobei anstelle der "wahren" zweiten Farbe ausgewählt wird . Ein triadisches Farbschema nimmt drei Farben an, die ungefähr äquidistant um ein Farbradmodell sind. Feisner und Mahnke gehören zu einer Reihe von Autoren, die ausführlicher Farbkombinationsrichtlinien bereitstellen.[15][16]

Ignaz Schiffermüller, versuchiges farmbensystems (Wien, 1772), Tafel I.

Farbkombinationsformeln und Prinzipien können eine gewisse Anleitung bieten, aber nur eine begrenzte praktische Anwendung haben. Dies ist auf den Einfluss von kontextuellen, wahrnehmbaren und zeitlichen Faktoren zurückzuführen, die beeinflussen, wie Farbe in einer bestimmten Situation, einer bestimmten Situation oder einem bestimmten Kontext wahrgenommen wird. Solche Formeln und Prinzipien mögen in der Mode, in Innen- und Grafikdesign nützlich sein, hängt jedoch von den Geschmacksrichtungen, dem Lebensstil und den kulturellen Normen des Betrachters oder Verbrauchers ab.

Bereits in den alten griechischen Philosophen haben viele Theoretiker Farbverbände entwickelt und bestimmte konnotative Bedeutungen mit bestimmten Farben verknüpft.[17] Konnotative Farbassoziationen und Farbsymbolik sind jedoch in der Regel kulturgebunden und können auch unterschiedliche Kontexte und Umstände unterscheiden. Zum Beispiel hat Red viele verschiedene konnotative und symbolische Bedeutungen von aufregenden, erregenden, sinnlichen, romantischen und weiblichen; zu einem Symbol des Glücks; und wirkt auch als Signal der Gefahr. Solche Farbverbände werden tendenziell gelernt und halten nicht unbedingt unabhängig von individuellen und kulturellen Unterschieden oder kontextuellen, zeitlichen oder Wahrnehmungsfaktoren.[18] Es ist wichtig zu beachten, dass ihre Existenz zwar keine Farbsymbolik und Farbverbände existieren, während ihre Existenz keine nachweisliche Unterstützung für die Farbpsychologie oder die Behauptungen, dass Farbe therapeutische Eigenschaften hat.[19]

Monochromatisch

Die monochromatische Formel wählt nur eine Farbe (oder Farbton). Variationen der Farbe werden durch Ändern des Wertes und der Sättigung der Farbe erzeugt. Da nur ein Farbton verwendet wird, funktioniert die Farbe und ihre Variationen garantiert.

Aktueller Status

Die Farbtheorie hat keine explizite Erklärung dafür entwickelt, wie bestimmte Medien das Farbaussehen beeinflussen Tinten oder Farben, Öle oder Aquarelle, Transparentiere oder reflektieren Drucke, Computeranzeigen oder Kino, wurde nicht als besonders relevant angesehen.[20] Josef Albers untersuchte die Auswirkungen von relativem Kontrast und Farbsättigung auf die Illusion von Transparenz, dies ist jedoch eine Ausnahme von der Regel.[21]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Smithson, H.E.; Dinkova-Bruun, G.; Gasper, G.E.M.; Huxtable, M.; McLeish, T.C.B.; Panti, C.P. (2012). "Ein dreidimensionaler Farbton aus dem 13. Jahrhundert". J. Opt. SOC. Bin. EIN. 29 (2): A346 - A352. Bibcode:2012josaa..29a.346s. doi:10.1364/josaa.29.00A346. PMC 3287286. PMID 22330399.
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  3. ^ "Eine vergleichende Studie zur Behandlung von Migränekopfschmerzen mit kombinierten entfernten und lokalen Akupunkturpunkten gegenüber der konventionellen medikamentösen Therapie Shuyuan G, Donglan Z, Yanguang X. Am J Acupunct 1999; 27: 27? 30". Journal of Manipulative and Physiological Therapeutics. 23 (5): 376–377. Juni 2000. doi:10.1016/s0161-4754 (00) 90237-9. ISSN 0161-4754.
  4. ^ Joann., Eckstut (22. Oktober 2013). Die geheime Sprache der Farbe: Wissenschaft, Natur, Geschichte, Kultur, Schönheit von Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau & Violet. ISBN 978-1-57912-949-1. OCLC 828893320.
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  6. ^ "Traditionelle und moderne Farbtheorie Teil 1: Moderne Farbtheorie". Abgerufen 2021-10-15.
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  18. ^ Bellantoni, Patti (2005). Wenn es lila ist, wird jemand sterben. Elsevier, Fokuspresse. ISBN 0-240-80688-3.
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  21. ^ Albers, Josef (2006). Interaktion der Farbe. Überarbeitete und erweiterte Ausgabe. Yale University Press. ISBN 0-300-11595-4.

Externe Links