Farbfotografie

Das erste Farbfoto der dreifarbigen Methode, die von vorgeschlagen wurde James Clerk Maxwell 1855, 1861 von von Thomas Sutton. Das Motiv ist ein farbiges Band, das normalerweise als als beschrieben beschrieben wird Tartan Schleife.

Farbfotografie ist Fotografie Das nutzt Medien, die in der Lage sind, erfassen und reproduzieren Farben. Im Gegensatz, Schwarz und weiß oder grau-Monochrome Fotografie zeichnet nur einen einzelnen Kanal von auf Luminanz (Helligkeit) und nutzt Medien, die nur zeigten, Grautöne.

In der Farbfotografie zeichnen elektronische Sensoren oder lichtempfindliche Chemikalien zum Zeitpunkt von Farbinformationen auf Exposition. Dies geschieht normalerweise durch Analyse des Farbenspektrums in drei von Rot dominierte Informationskanäle, eine durch Grün und die dritte durch Blau, in der Nachahmung der Art und Weise, wie das normale menschliche Auge färbt. Die aufgezeichneten Informationen werden dann verwendet, um die Originalfarben zu reproduzieren, indem verschiedene Proportionen von rotem, grünem und blauem Licht gemischt werden (RGB -Farbe, verwendet von Video -Displays, digitalen Projektoren und einigen historischen fotografischen Prozessen) oder durch Verwendung von Farbstoffen oder Pigmenten, um verschiedene Anteile von Rot, Grün und Blau zu entfernen, die in Weiß vorhanden sind hell (CMY Farbe, verwendet für Drucke auf Papier und Transparentieren auf dem Film).

Monochrome Bilder, die waren "farbig"Durch Tönung ausgewählter Bereiche von Hand oder mechanisch oder mit Hilfe eines Computers sind" farbige Fotografien ", nicht" Farbfotos ". Ihre Farben hängen nicht von den tatsächlichen Farben der fotografierten Objekte ab und können ungenau sein.

Die Grundlage aller praktischen Farbprozesse, die dreifarbige Methode wurde erstmals in einem Papier von 1855 von Scottish Physicist vorgeschlagen James Clerk Maxwell, mit dem ersten Farbfoto von produziert von Thomas Sutton für einen Maxwell -Vortrag im Jahr 1861.^[1][2] Die Farbfotografie ist seit den 1970er Jahren die dominierende Form der Fotografie, wobei die monochrome Fotografie hauptsächlich in Nischenmärkte wie Kunstfotografie verwiesen wurde.

Geschichte

Frühe Experimente

Ein circa 1850 "Hillotype" -Foto einer farbigen Gravur. Lange als völliger Betrug gilt, stellten die jüngsten Tests fest, dass dies festgestellt wurde Levi HillDer Prozess reproduzierte einige Farben fotografisch, aber auch, dass viele Exemplare durch Zugabe von "gesüßt" wurden Handbewegungsfarben.

Die Farbfotografie wurde ab den 1840er Jahren versucht. Frühe Experimente zielen darauf ab, eine "Chamäleon -Substanz" zu finden, die die Farbe des Lichts annehmen würde, das darauf fiel. Einige ermutigende frühe Ergebnisse, die typischerweise durch Projizieren eines Solars erzielt wurden Spektrum Direkt auf der empfindlichen Oberfläche schien den eventuellen Erfolg zu versprechen, aber das vergleichsweise schwache Bild, das in einer Kamera gebildet wurde, erforderte Expositionen, die stundenlang oder sogar Tage lang dauerten. Die Qualität und die Farbe der Farbe waren manchmal hauptsächlich auf Primärfarben begrenzt, wie im chemisch komplizierten "Hillotype" -Prozess von American erfunden Daguerreotypist Levi Hill um 1850. Andere Experimentatoren, wie z. Edmond Becquerel, erzielte bessere Ergebnisse, konnten jedoch keine Möglichkeit finden, um zu verhindern, dass die Farben schnell verblassen, wenn die Bilder Licht zum Betrachten ausgesetzt waren. In den folgenden Jahrzehnten erhöhten erneuerte Experimente in dieser Richtung regelmäßig die Hoffnungen und brachten sie anschließend, was nichts von praktischem Wert ergaben.

Dreifarbige Prozesse

Die dreifarbige Methode, die die Grundlage praktisch aller praktischen Farbprozesse ist, ob chemisch oder elektronisch, wurde erstmals in einem Artikel von 1855 vorgeschlagen Farbsehen vom schottischen Physiker James Clerk Maxwell.^[1][2]

Es basiert auf dem Young -Helmholtz -Theorie Dass das normale menschliche Auge Farbe sieht, weil seine innere Oberfläche mit Millionen von vermischten Mischungen bedeckt ist Kegelzellen von drei Typen: In der Theorie ist ein Typ am Ende des am sensibelsten Spektrum Wir nennen "rot", ein anderer ist empfindlicher für die mittlere oder "grüne" Region und ein drittes, das am stärksten durch "Blau" stimuliert wird. Die benannten Farben sind etwas willkürliche Abteilungen, die dem kontinuierlichen Spektrum des sichtbaren Lichts auferlegt werden, und die Theorie ist keine völlig genaue Beschreibung der Kegelempfindlichkeit. Die einfache Beschreibung dieser drei Farben fällt jedoch mit den Empfindungen des Auges zusammen, dass bei Verwendung dieser drei Farben die drei Zapfentypen angemessen und ungleich stimuliert sind, um die Illusion verschiedener Zwischenwellenlängen von zu bilden hell.

In seinen Studien zum Farbsehen zeigte Maxwell mit a Drehscheibe mit der er die Proportionen verändern könnte, dass jeder sichtbare Farbton oder Grauston durch Mischen von nur drei reinen Lichtfarben - Rot, Grün und Blau - in Proportionen mischen, die die drei Zellenarten unter bestimmten Beleuchtung auf dem gleichen Grad stimulieren würden Bedingungen.^[3] Zu betonen, dass jede Art von Zelle an sich nicht wirklich Farbe sah, sondern einfach mehr oder weniger stimuliert war, zog er eine Analogie zur Schwarz-Weiß Filter und Transparent ("Folien") wurden durch dieselben Filter projiziert und auf einem Bildschirm überlagert. Das Ergebnis wäre ein Bild, das nicht nur rot, grün und blau, sondern alle Farben in der ursprünglichen Szene reproduziert.^[4]

Das erste Farbfoto nach Maxwells Rezept, einem Satz von drei Monochrom ","Farbtrennungen", wurde von genommen von Thomas Sutton 1861 zur Veranschaulichung eines Vortrags über Farbe von Maxwell, wo sie durch die dreifache Projektionsmethode in Farbe gezeigt wurde.^[5] Das Testperson war ein Bogen aus Band mit Streifen verschiedener Farben, anscheinend, einschließlich Rot und Grün. Während des Vortrags, bei dem es um Physik und Physiologie ging, nicht um die Fotografie, kommentierte Maxwell die Unzulänglichkeit der Ergebnisse und die Notwendigkeit eines fotografischen Materials, das empfindlicher für rotes und grünes Licht empfindlicher ist. Ein Jahrhundert später wurden Historiker durch die Reproduktion von Rottönen mystifiziert, da der von Sutton verwendete fotografische Prozess für alle praktischen Zwecke völlig unempfindlich gegenüber rotem Licht war und nur geringfügig empfindlich gegenüber grünempfindlich war. Im Jahr 1961 fanden die Forscher fest .^[6]

Additive Farbe

Erstellen von Farben durch Mischen farbiger Lichter (normalerweise rot, grün und blau) in verschiedenen Anteilen ist die additive Methode der Farbwiedergabe. LCD, LED, Plasma und CRT (Bildrohr) Farbvideo anzeigen alle verwenden diese Methode. Wenn eines dieser Displays mit einem ausreichend starken Lupe untersucht wird, ist zu erkennen, dass jedes Pixel tatsächlich aus roten, grünen und blauen Subpixeln besteht, die sich in normalen Betrachtungsabständen mischen und eine breite Palette von Farben sowie Weiß und Weiß reproduzieren und reproduzieren Grautöne. Dies ist auch als die bekannt RGB -Farbmodell.

Subtraktive Farbe

Dieselben drei Bilder, die durch rote, grüne und blaue Filter aufgenommen werden, die für die additive Farbsynthese verwendet werden, können auch zur Herstellung von Farbdrucken und Transparents nach der subtraktiven Methode verwendet werden, bei der Farben von Farbstoffen oder Pigmenten vom weißen Licht abtrahiert werden. In der Fotografie sind die Farbstofffarben normalerweise Cyan, eine grünlichblaue, die rot absorbiert; Magenta, eine purpurrente Rüste, die grün absorbiert; und Gelb, die blau absorbiert. Das rotfilterte Bild wird verwendet, um ein Cyan-Farbstoff-Bild, das grünfilterte Bild zu erstellen, um ein Magenta-Farbstoffbild zu erstellen, und das blaufilterte Bild, um ein gelbes Farbstoffbild zu erstellen. Wenn die drei Farbstoffbilder überlagert sind, bilden sie ein komplettes Farbbild.

Dies ist auch als die bekannt CMYK -Farbmodell. Das "K" ist eine schwarze Komponente, die normalerweise in Tintenjet- und anderen mechanischen Druckprozessen hinzugefügt wird, um die Unvollkommenheiten der verwendeten farbigen Tinten auszugleichen, die im Idealfall verschiedene Teile des Spektrums absorbieren oder übertragen sollten, aber keine Farbe widerspiegeln und sich verbessern und sich verbessern sollten Bilddefinition.

Farbdruck gemacht von Louis Ducos du Hauron von drei direkt Fotogramme, 1869 oder 1870 Eine Präsentationskopie von diesem trägt einen frühen (Februar?) 1870 Datum auf der Matte in DDHs Handschrift, kann nur auf Druck verweisen, Originalfotografie möglicherweise 1869

Zunächst scheint es, dass jedes Bild in der Farbe des Filters gedruckt werden sollte, der bei der Herstellung verwendet wird. Wenn Sie jedoch eine bestimmte Farbe durch den Prozess befolgen, sollte der Grund für das Drucken in komplementären Farben sichtbar werden. Ein rotes Objekt zum Beispiel ist im rotfilterten Bild sehr blass, aber in den beiden anderen Bildern sehr dunkel, daher ist das Ergebnis ein Bereich mit nur einer Spur von Cyan, das nur ein bisschen rotes Licht absorbiert, aber a Eine große Menge an Magenta und Gelb, die zusammen den größten Teil des grünen und blauen Lichts absorbieren und hauptsächlich rotes Licht im Falle eines Drucks aus dem Weißpapier reflektiert oder durch eine klare Unterstützung bei einer Transparenz übertragen werden.

Vor den technischen Innovationen der Jahre 1935 bis 1942 war der einzige Weg, um einen subtraktiven Vollfarbdruck oder eine Transparenz zu schaffen, eine von mehreren arbeitsintensiven und zeitaufwändigen Verfahren. Am häufigsten wurden drei Pigmentbilder zuerst separat von den sogenannten erstellt Kohlenstoffprozess und dann sorgfältig im Register kombiniert. Manchmal wurden verwandte Prozesse verwendet, um drei Gelatine -Matrizen herzustellen, die gefärbt und zusammengebaut oder verwendet wurden, um die drei Farbstoffbilder in eine einzelne Schicht von Gelatine zu übertragen, die mit einer endgültigen Unterstützung beschichtet waren. Chemische Toning konnte verwendet werden, um drei schwarz-weiße Silberbilder in Cyan-, Magenta- und gelbe Bilder umzuwandeln, die dann zusammengebaut wurden. In wenigen Prozessen wurden die drei Bilder über einen anderen über einen anderen erstellt, indem sie wiederholt beschichten oder resensibilisierend, negative Registrierung, Exposition und Entwicklungsvorgänge neu sensibilisieren. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde eine Reihe von Variationen entwickelt und vermarktet, von denen einige kurzlebig waren, andere, wie der Trichrome-Carbro-Prozess, der mehrere Jahrzehnte lang dauerte. Da einige dieser Prozesse eine sehr stabile und lichtschnelle Färbung ermöglichen, werden Bilder, die über Jahrhunderte praktisch unverändert bleiben, immer noch nicht ganz ausgestorben.

Ein 1877 fotografischer Druck auf Papier von 1877 Louis Ducos du Hauron, der führende frühe französische Pionier der Farbfotografie. Das überlappende Gelb, Cyan und Rot Subtraktive Farbe Elemente sind offensichtlich.

Die Produktion von fotografischen dreifarbigen Drucken auf Papier wurde von Pionierarbeit von Pionierarbeit Louis Ducos du Hauron, dessen umfassendes französisches Patent 1868 auch die grundlegenden Konzepte der meisten farbigen fotografischen Prozesse umfasste, die anschließend entwickelt wurden. Um die drei farbfilterten negativen Negative zu machen, war er in der Lage, Materialien und Methoden zu entwickeln, die für rotes und grünes Licht nicht so blind waren wie die von Thomas Sutton 1861, aber sie waren immer noch sehr unempfindlich gegenüber diesen Farben. Die Expositionszeiten waren unpraktisch lang, das rot oder orange gefilterte negative Negativ, der stundenlange Exposition in der Kamera erforderte. Seine frühesten überlebenden Farbdrucke sind "Sonnenabdrücke" von gepressten Blüten und Blättern, wobei jedes der drei Negative ohne Kamera hergestellt wurde, indem die lichtempfindliche Oberfläche ausgesetzt wurde, um Sonnenlicht zuerst durch einen Farbfilter und dann durch die Vegetation zu leiten. Seine ersten Versuche basierten auf den rot-gelbblauen Farben, die dann für Pigmente verwendet wurden, ohne Farbumkehr. Später verwendete er die Grundfarben des Lichts mit Farbumkehr.

Farbempfindlichkeit

Solange fotografische Materialien nur für blaugrüne, blaue, violette und ultraviolette Fotografie nützlich empfindlich waren, konnte die dreifarbige Fotografie niemals praktisch sein. 1873 entdeckte die deutsche Chemikerin Hermann Wilhelm Vogel, dass die Zugabe kleiner Mengen bestimmter Anilinfarbstoffe zu a fotografische Emulsion könnte den Farben, die die Farbstoffe absorbiert haben, Empfindlichkeit verleihen. Er identifizierte Farbstoffe, die für alle bisher ineffektiven Farben, mit Ausnahme von True Red, zu dem nur eine marginale Spur der Empfindlichkeit hinzugefügt werden konnte.^{[7][8][9][10]} Im folgenden Jahr stellte Edmond Becherel fest, dass Chlorophyll ein guter Empfindungsmittel für Rot war.^[11] Obwohl es noch viele Jahre dauern würde, bis diese Sensibilisatoren (und bessere, die später entwickelt wurden) als wissenschaftliche Anwendungen wie Spektrographie viel nutzen würden, wurden sie schnell und eifrig von Louis Ducos du Hauron, Charles Cros und anderen Farbfotografie -Pionieren übernommen. Die Belichtungszeiten für die "Problem" -Farben können jetzt von Stunden auf Minuten reduziert werden. Als immer more-sensitive Gelatine-Emulsionen die alten nassen und trockenen Kollodion-Prozesse ersetzten, wurden die Minuten Sekunden. Neue sensibilisierende Farbstoffe, die Anfang des 20. Jahrhunderts eingeführt wurden, machten schließlich sogenannte "sofortige" Farbbelichtungen möglich.

Farbkameras

A 1903 Sanger Shepherd -Prozess^[12] Foto von Col. Willoughby Verner durch Sarah Angelina Acland, ein englischer Frühpionier -Farbfotograf.^[13]

Der Emir von Bukhara, Alim Khanin einem Farbfoto von 1911 von Sergey Prokudin-Gorsky. Rechts befindet sich das dreifarbige, farbenfilterte Schwarzweiß-Glasplattennegative, das hier als positiv dargestellt wird.

Ein Farbfoto von 1912 von Sergey Prokudin-Gorsky, wer dokumentierte das Russisches Reich mit einer Farbkamera von 1909 bis 1915

Das Erstellen von Farbtrennungen durch das Nachladen der Kamera und das Ändern des Filters zwischen den Expositionen war unpraktisch, die Verzögerungen bei den bereits langen Belichtungszeiten und zu einer versehentlich aus der Position verschobenen Kamera. Um die tatsächliche Bildaufnahme zu verbessern, haben eine Reihe von Experimentatoren eine oder mehrere spezielle Kameras für die Farbfotografie entwickelt. Sie waren normalerweise zwei Haupttypen.

Der erste Typ verwendete ein System mit teilweise reflektierenden Oberflächen, um das Licht zu unterteilen, das durch die Linse kommt, in drei Teile, wobei jeder Teil durch einen anderen Farbfilter verläuft und ein separates Bild bildet, damit die drei Bilder gleichzeitig auf drei fotografiert werden können Platten (flexibler Film hatten die Glasplatten noch nicht als Unterstützung für die Emulsion ersetzt) ​​oder verschiedene Bereiche einer Platte. Spätere als "One-Shot" -Kameras bekannte Versionen wurden noch erst in den 1950er Jahren für besondere Zwecke wie kommerzielle Fotografie zur Veröffentlichung verwendet, bei denen letztendlich eine Reihe von Farbtrennungen erforderlich war, um Druckplatten vorzubereiten.

Der zweite Typ, der unterschiedlich als mehrfacher Rücken bekannt ist, die Rück- oder Drop -Rückenkamera wiederholte, die Bilder nacheinander ausgesetzt, verwendete jedoch einen Schieberehalter für die Filter und Platten, die es jedem Filter und dem entsprechenden nicht exponierten Emulsionsbereich ermöglichten, schnell zu sein verschoben. Deutsch Photochemie Professor Adolf Miethe Entworfen eine hochwertige Kamera dieses Typs, die 1903 von Bermpohl kommerziell eingeführt wurde Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii Um seine inzwischen kleideten farbigen fotografischen Umfragen von durchzuführen Russland vor der Revolution von 1917. Eine ausgefeilte Variante, die 1897 von Frederic Eugene Ives patentiert wurde, wurde von Uhrwerk angetrieben und konnte so angepasst werden, dass sie jede der Expositionen für eine andere Zeitdauer nach den jeweiligen Farbempfindlichkeiten der verwendeten Emulsion automatisch vornehmen.^[14]

Ansonsten wurden einfache Kameras mit mehreren farbfilterten Objektiven manchmal ausprobiert, aber es sei denn, alles in der Szene war in großer Entfernung oder in einem Flugzeug in derselben Entfernung, der Unterschied in den Gesichtspunkten der Linsen (Linsen (Parallaxe) machte es unmöglich, alle Teile der resultierenden Bilder gleichzeitig vollständig zu registrieren.

Farbfotografie verlässt das Labor

Vor den späten 1890er Jahren war die Farbfotografie ausschließlich die Domäne einiger sehr weniger Experimentatoren, die bereit waren, ihre eigenen Geräte zu bauen, ihre eigene farbsensibilisierte fotografische Emulsionen zu machen, ihre eigenen Farbfilter zu erstellen und zu testen und sonst eine große Menge an Zeit und Anstrengung zu widmen zu ihren Aktivitäten. Es gab viele Möglichkeiten, dass etwas schief während der erforderlichen Operationen schief und problemfreie Ergebnisse waren selten. Die meisten Fotografen betrachteten immer noch die ganze Idee der Farbfotografie als Pipe -Traum, etwas, das nur Verrückte und Betrüger behaupten, erfüllt zu haben.

Im Jahr 1898 war es jedoch möglich, die erforderlichen Geräte und Lieferungen bereit zu kaufen. Zwei angemessen rotempfindliche Fototafeln^[15] waren bereits auf dem Markt, und zwei sehr unterschiedliche Systeme der Farbfotografie, mit denen sie verwendet werden konnten, die mehrere Jahre zuvor in Fotomagazinen beschrieben wurden, waren der Öffentlichkeit schließlich zur Verfügung.

Das umfangreichste und teuerste der beiden war das "Kromskop" -System (ausgesprochen "Chrom-Scope"), das von entwickelt wurde Frederic Eugene Ives.^[16] Dies war ein unkompliziertes additives System, und seine wesentlichen Elemente wurden von James Clerk Maxwell, Louis Ducos du Hauron und Charles Cros viel früher beschrieben, aber IVes investierte jahrelange Arbeit und Einfallsreichtum bei der Verfeinerung der Methoden und Materialien, um die Farbqualität zu optimieren, bei der Überwindung von Problemen Inhärent in die beteiligten optischen Systeme und die Vereinfachung des Geräts, um die Kosten für die Produktion kommerziell zu senken. Die Farbbilder, die als "Kromogramm" bezeichnet wurden, waren in Form von Sätzen von drei schwarz-weißen Transparents auf Glas, die auf Dreifachrahmen mit Spezialkarton mit Spezialpackungen montiert waren. Um ein Kromogramm in Farbe zu sehen, musste es in ein "Kromskop" (generisches Name "Chromoskop" oder "Photochromoskop") eingefügt werden, ein Betrachtungsgerät, bei dem eine Anordnung von farbigen Glasfiltern verwendet wurde, um jeden Objektträger mit der richtigen Farbe des Lichts und der richtigen Farbe von Licht und zu beleuchten transparente Reflektoren, um sie visuell zu einem einzigen farbenfrohen Bild zu kombinieren. Das beliebteste Modell war stereoskopisch. Indem er sich durch sein Paar Objektiven schaute, wurde ein Bild in natürlicher Farbe und 3-D gesehen, eine erstaunliche Neuheit im späten viktorianischen Alter.

Die Ergebnisse wurden nahezu universelles Lob für Exzellenz und Realismus gewonnen. Bei Demonstrationen platzierte IVes manchmal einen Betrachter, der ein stilllebensgroßes Thema neben den tatsächlichen Objekten anzeigt, und lädt einen direkten Vergleich ein. Ein Kromskop-Triple "Laterne" könnte verwendet werden, um die drei Bilder zu projizieren, die zu diesem Zweck in einem speziellen Metall- oder Holzrahmen montiert sind, durch Filter, wie es Maxwell 1861 getan hatte Von der Kunst wurden verkauft und dies waren das übliche Futter des Kromskop -Zuschauers, aber ein "Mehrfachrücker" -Kamera -Befestigung und ein Satz von drei speziell angepassten Farbfiltern konnten von "Kromskopisten" gekauft werden, die ihre eigenen Kromogramme herstellen wollten.

Kromskops und fertige Kromogramme wurden von Bildungseinrichtungen für ihren Wert im Unterricht über Farb- und Farbsicht sowie von wohlhabenden Personen gekauft. Ein paar Leute machten ihre eigenen Kromogramme. Dies reichte nicht aus, um die Geschäfte von Ives zu erhalten, die eingerichtet worden waren, um das System auszunutzen. Sie scheiterten bald, aber die Zuschauer, Projektoren, Kromogramme und verschiedene Arten von Kromskop -Kameras und Kameraanhängen waren noch 1907 im wissenschaftlichen Laden in Chicago erhältlich.

Bildschirm-Platten-Ära

Ein Farbfoto von Lippmann in den 1890er Jahren. Es enthält keine Pigmente oder Farbstoffe jeglicher Art.

Die einfachere und etwas wirtschaftlichere Alternative war der Joly -Screen -Prozess. Dies erforderte keine spezielle Kamera oder keiner Zuschauer, nur ein speziell farbkompensierender Filter für das Kameraobjektiv und einen speziellen Halter für die fotografischen Platten. Der Halter enthielt das Herz des Systems: eine klare Glasplatte, auf der sehr feine Linien aus drei Farben in einem regelmäßigen Wiederholungsmuster regiert wurden und seine Oberfläche vollständig bedeckten. Die Idee war, dass die Filter anstatt drei separate vollständige Fotos durch drei farbige Filter zu machen, in Form einer großen Anzahl sehr schmaler Streifen (die farbigen Linien) ermöglichen, sodass die erforderlichen Farbinformationen in einem einzelnen zusammengesetzten Bild aufgezeichnet werden können. Nachdem das Negativ entwickelt wurde, wurde eine positive Transparenz daraus gedruckt und ein Betrachtungsbildschirm mit roten, grünen und blauen Linien im gleichen Muster wie die Linien des Einnahmesimmobiliens angewendet und sorgfältig ausgerichtet. Die Farben erschienen dann wie von Magie. Die Transparenz und der Bildschirm waren der Schicht aus monochrom flüssigen Kristallelementen und der Überlagerung von haardünnen Rot-, grünen und blauen Farbfilterstreifen, die das Farbbild in einer typischen LCD-Anzeige erzeugen. Dies war die Erfindung des irischen Wissenschaftlers John Joly, obwohl er wie so viele andere Erfinder schließlich entdeckte, dass sein Grundkonzept im längst ausgeprägten Patent von Louis Ducos du Hauron erwartet worden war.^[17]

Der Joly -Bildschirmprozess hatte einige Probleme. In erster Linie waren die farbigen Linien, obwohl sie einigermaßen fein waren (etwa 75 Sätze von drei farbigen Linien bis zum Zoll), bei normalen Betrachtungsabständen immer noch beunruhigend sichtbar und bei der Vergrößerung durch Projektion nahezu unerträglich. Dieses Problem wurde durch die Tatsache verschärft, dass jeder Bildschirm einzeln auf einer Maschine regiert wurde, die drei Stifte verwendete, um die transparenten farbigen Tinten anzuwenden, was zu Unregelmäßigkeiten, hohen Ablehnungsraten und hohen Kosten führte. Das Glas, das zu dieser Zeit für fotografische Platten verwendet wurde, war nicht perfekt flach, und der mangelnde einheitliche guten Kontakt zwischen dem Bildschirm und dem Bild führte zu Bereichen degradierter Farbe. Ein schlechter Kontakt ließ auch falsche Farben erschienen, wenn das Sandwich in einem Winkel betrachtet wurde. Obwohl das Joly -System viel einfacher als das Kromskop -System, war es nicht kostengünstig. Das Starter -Kit des Plattenhalters, des kompensierenden Filters, eines Bildschirms und eines Betrachtungsbildschirms kostete 30 US -Dollar (das Äquivalent von mindestens 750 US -Dollar in 2010 Dollar) und zusätzliche Betrachtungsbildschirme betrugen jeweils 1 USD (das Äquivalent von mindestens 25 US -Dollar in 2010 Dollar). Auch dieses System starb bald an Vernachlässigung, obwohl es tatsächlich den Weg in die Zukunft hinwies.

Überlebende Beispiele des Joly -Prozesses zeigen jetzt in der Regel eine extrem schlechte Farbe. Die Farben in den Betrachtungsbildschirmen haben sich stark verblasst und verschoben, was es unmöglich macht, ihr ursprüngliches Erscheinungsbild zu beurteilen. In einigen Exemplaren ist auch der Betrachtungsbildschirm falsch ausgerichtet.

Lippmann -Fotografie ist eine Möglichkeit, ein Farbfoto zu machen, das auf Bragg -Reflexionsebenen in der Emulsion beruht, um die Farben zu erstellen. Es ähnelt der Verwendung der Farben von Seifenblasen, um ein Bild zu erstellen. Gabriel Jonas Lippmann gewann 1908 den Nobelpreis für Physik für die Schaffung des ersten farbigen fotografischen Prozesses unter Verwendung einer einzigen Emulsion. Die Methode basiert auf der Interferenzphänomen.^[18] Die Farbtreue ist extrem hoch, aber die Bilder können nicht reproduziert werden und das Betrachten erfordert sehr spezifische Beleuchtungsbedingungen. Die Entwicklung des autochromen Prozesses machte die Lippmann -Methode schnell überflüssig. Die Methode wird weiterhin verwendet, um singuläre Bilder zu erstellen, die für Sicherheitszwecke nicht kopiert werden können.

Der erste kommerziell erfolgreiche Farbprozess, der Lumière Autochrom, von den Franzosen erfunden Lumière Brüder, erreichte 1907 den Markt Kartoffelstärke die zu klein waren, um einzeln sichtbar zu sein. Die lichtempfindliche Emulsion wurde direkt auf die Bildschirmplatte überzogen, wodurch Probleme aufgrund des unvollkommenen Kontakts zwischen Bildschirm und Bild beseitigt wurden. Die Umkehrverarbeitung wurde verwendet, um das negative Bild zu konvertieren, das ursprünglich in ein positives Bild durch Entfernen des freiliegenden Silbermetalls und der erneuten Exposition des verbleibenden Silberhalogenids hergestellt wurde, sodass keine Druck- oder Sieb-Registrierung erforderlich war. Die Mängel des autochromen Prozesses waren die Kosten (eine Platte kostete ungefähr bis zu einem Dutzend Schwarz-Weiß-Platten derselben Größe), die relativ langen Belichtungszeiten, die handgehaltene "Schnappschüsse" und Fotos von beweglichen Probanden unpraktisch machten und die Dichte des fertigen Bildes aufgrund des Vorhandenseins des lichtabsorbierenden Farbbildschirms.

Unter optimalen Bedingungen und bei Tageslicht wie beabsichtigt kann ein gut gemachter und gut erhaltener Autochrom verblüffend frisch und lebendig aussehen. Leider werden moderne Film- und digitale Kopien normalerweise mit einer stark diffusen Lichtquelle hergestellt, die aufgrund von Lichtstreuung innerhalb der Struktur des Bildschirms und der Emulsion und durch Fluoreszenz oder andere künstliche Licht, das die verändert Farbbalance. Die Fähigkeiten des Prozesses sollten nicht anhand der langweiligen, gewaschenen, seltsamen Reproduktionen beurteilt werden.

Millionen von autochromen Platten wurden im Vierteljahrhundert vor der Ersetzung der Platten in den 1930er Jahren hergestellt und verwendet. Die allerletzte Filmversion mit dem Namen Alticolor brachte den autochromen Prozess in die 1950er Jahre ein, wurde jedoch 1955 eingestellt. Viele additive Farbbildschirmprodukte waren zwischen den 1890er und 1950er Jahren erhältlich, aber keine, mit der möglichen Ausnahme Dufaycolor1935 als Film für Still Photography eingeführt, war ebenso beliebt oder erfolgreich wie das Autochrom von Lumière. Die jüngste Verwendung des additiven Bildschirmprozesses für nicht digitale Fotografie war in Polachrome, einem 1983 eingeführten 35-mm-Diasfilm, der 1983 eingeführt und etwa zwanzig Jahre später eingestellt wurde.

Tripacks

Louis Ducos du Hauron hatte vorgeschlagen, ein Sandwich von drei unterschiedlich farbnotmäßigen Emulsionen für transparente Stützen zu verwenden, die in einer gewöhnlichen Kamera zusammengesetzt, dann auseinander genommen und wie jeder andere Satz von dreifarbigen Trennungen verwendet werden konnten. Das Problem war, dass zwar zwei der Emulsionen von Angesicht zu Angesicht in Kontakt stehen könnten, der dritte jedoch durch die Dicke einer transparenten Stützschicht getrennt werden müsste. Da alle Silberhalogenidemulsionen von Natur aus für Blau empfindlich sind, sollte die blau-rezordierende Schicht oben sein und eine blau-blockierende gelbe Filterschicht dahinter haben. Diese blaue Aufzeichnungsschicht, die zum Erstellen des gelben Drucks verwendet wird, das sich am Ende am Ende leisten könnte, würde das schärfste Bild erzeugen. Die beiden Schichten dahinter, eine sensibilisierte rot, aber nicht grün und die andere grün, aber nicht rot .

Trotz dieser Einschränkungen wurden einige "Tripacks" kommerziell produziert, wie die Hess-Eive "Hiblock", die eine Emulsion auf Film zwischen Emulsionen, die auf Glasplatten überzogen waren, eingestiegen waren. Für einen kurzen Zeitraum in den frühen 1930er Jahren produzierte das American Agfa-Ansco Company Colorol, ein Rollfilm-Tackack für Snapshot-Kameras. Die drei Emulsionen waren auf ungewöhnlich dünnen Filmbasen. Nach der Exposition wurde die Rolle zur Verarbeitung an Agfa-Ansco gesendet, und die dreifachen Negative wurden mit einer Reihe von Farbdrucken an den Kunden zurückgegeben. Die Bilder waren nicht scharf und die Farbe war nicht sehr gut, aber sie waren echte "natürliche Farb" -Anschnappschüsse.

"Bipacks", die nur zwei Emulsionen von Angesicht zu Angesicht waren, waren Gegenstand einer gewissen Entwicklung. Obwohl das Farbenbereich, der nur zwei Komponenten reproduziert werden konnten, begrenzt war, konnten Hauttöne und die meisten Haar- und Augenfarben mit überraschender Treue gerendert werden, wodurch Bipack -Prozesse eine praktikable Option für Farbporträture machen konnten. In der kommerziellen Praxis war die Verwendung von Bipacks jedoch fast vollständig auf zweifarbige Filmsysteme beschränkt.

Wenn die drei Emulsionsschichten in einem Drimpack nicht auseinander genommen werden müssten, um die Bilder von Cyan, Magenta und gelben Farbstoff von ihnen zu erzeugen, könnten sie direkt übereinander überzogen werden, wodurch die schwerwiegendsten Probleme beseitigt werden. Tatsächlich war einige chemische Magie in der Entwicklung, die dies ermöglichen würde.

Farbfilm seit den 1930er Jahren

1935 Amerikaner Eastman Kodak stellte den ersten modernen "Integral Tripack" -Kolorfilm vor und nannte ihn Kodachrome, ein Name, der aus einem früheren und völlig anderen zweifarbigen Prozess recycelt wurde. Die Entwicklung wurde vom unwahrscheinlichen Team von angeführt Leopold Mannes und Leopold Godowsky Jr. (Spitzname "Mann" und "Gott"), zwei hoch angesehene klassische Musiker, die begonnen hatten, an farbigen fotografischen Prozessen zu basteln und mit den Kodak Research Laboratories zusammenzuarbeiten. Kodachrom hatte drei Emulsionsschichten, die auf einer einzelnen Basis beschichtet waren, wobei jede Schicht einen der drei additiven Vorwahlen aufzeichnete, rot, grün und blau. In Übereinstimmung mit Kodaks altem "Sie drücken den Taste, den Rest" Slogan, der Film wurde einfach in die Kamera geladen, auf gewöhnliche Weise ausgesetzt und dann zur Verarbeitung an Kodak gesendet. Der komplizierte Teil, wenn die Komplexität der Herstellung des Films ignoriert wird, war die Verarbeitung, die die kontrollierte Penetration von Chemikalien in die drei Emulsionsschichten umfasste. Nur eine vereinfachte Beschreibung des Prozesses ist in einer kurzen Geschichte geeignet: Da jede Schicht zu einem schwarz-weißen Silberbild entwickelt wurde, ist ein "Farbstoffkuppler"In diesem Entwicklungsstadium wurde ein Cyan-, Magenta- oder gelbes Farbstoffbild zusammengestellt. Das Silber wurde chemisch entfernt, wobei nur die drei Schichten von Farbstoffbildern im fertigen Film blieben.

Anfänglich, Kodachrome war nur als 16 -mm -Film für Heimfilme erhältlich, aber 1936 wurde es auch als 8 -mm -Heimfilm und kurze Längen von 35 -mm -Film für Still Photography eingeführt. Im Jahr 1938 wurde ein Blattfilm in verschiedenen Größen für professionelle Fotografen eingeführt, einige Änderungen wurden vorgenommen, um frühe Probleme mit instabilen Farben zu heilen, und eine etwas vereinfachte Verarbeitungsmethode wurde eingerichtet.

1936 die Deutschen Agfa folgte mit ihrem eigenen integralen Tripack -Film, Agfacolor neu, was im Allgemeinen Kodachrom ähnelte, aber einen wichtigen Vorteil hatte: AGFA hatte einen Weg gefunden, die Farbstoffkupplungen während der Herstellung in die Emulsionsschichten einzubeziehen, sodass alle drei Schichten gleichzeitig entwickelt und die Verarbeitung stark vereinfacht werden können. Die meisten modernen Farbfilme mit Ausnahme des inzwischen diskontierten Kodachroms verwenden die Incorporated Dye Coppler-Technik, aber seit den 1970er Jahren haben fast alle eine von Kodak entwickelte Modifikation und nicht die ursprüngliche AGFA-Version verwendet.

1941 ermöglichte Kodak es möglich, Drucke von Kodachrome -Folien zu bestellen. Das Druck "Papier" war eigentlich ein weißer Kunststoff, der mit einer mehrschichtigen Emulsion beschichtet war, die dem auf dem Film ähnelt. Dies waren die ersten im Handel erhältlichen Farbdrucke, die von der erstellt wurden Chromogen Farbstoff -Koppler -Methode. Im folgenden Jahr wurde der Kodacolor -Film eingeführt. Im Gegensatz zu Kodachrom wurde es so konzipiert, dass es in ein negatives Bild verarbeitet wurde, das nicht nur hell und dunkel umgekehrt, sondern auch komplementäre Farben zeigte. Die Verwendung eines solchen negativen Abdrucks auf Papier vereinfacht die Verarbeitung der Drucke und senkte deren Kosten.

Die Kosten des Farbfilms im Vergleich zu Schwarzweiß und der Schwierigkeit, ihn mit Innenbeleuchtung zu verwenden, um seine weit verbreitete Adoption durch Amateure zu verzögern. 1950 waren Schwarz-Weiß-Schnappschüsse immer noch die Norm. Bis 1960 war die Farbe viel häufiger, war aber immer noch tendenziell für Reisefotos und besondere Anlässe reserviert. Farbfilme und Farbdrucke kosten mehrmals so viel wie Schwarzweiß und machen Farbschnappschüsse in tiefen Schatten oder in Innenräumen Blitzbühne- eine Unannehmlichkeit und eine zusätzliche Kosten. Bis 1970 fielen die Preise, die Filmempfindlichkeit hatte sich verbessert, elektronische Blitzeinheiten Ersetzten Flashbulbs und die Farbe war in den meisten Familien zur Norm geworden, um Schnappschuss zu machen. Schwarz-Weiß-Film wurde weiterhin von einigen Fotografen verwendet, die ihn aus ästhetischen Gründen bevorzugten oder die Bilder von vorhandenem Licht unter schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen wollten, was immer noch schwierig mit Farbfilmen zu tun war. Sie haben normalerweise ihre eigene Entwicklung und Drucken gemacht. Bis 1980 waren Schwarz-Weiß-Film in den Formaten, die von typischen Snapshot-Kameras sowie für den kommerziellen Entwicklungs- und Druckservice dafür verwendet wurden, fast verschwunden.

Sofortiger Farbfilm wurde vorgestellt von Polaroid 1963. Wie Polaroids zeitgenössischer sofortiger Schwarzweißfilm war ihr erstes Farbprodukt ein negativ positiver Peel-After-Prozess, der einen einzigartigen Druck auf Papier produzierte. Das Negative konnte nicht wiederverwendet werden und wurde verworfen. Die von achtlos verworfene ätzendisch-chemisch beladene Polaroid-Negative, die sich an den schönsten und snapshotischsten Orten, entsetzten Polaroid-Gründer, am stärksten am stärksten ansammeln Edwin Land und veranlasste ihn, das spätere SX-70-System zu entwickeln, das keinen separaten Negativ für den Verwerfen ergab.

Einige derzeit verfügbare Farbfilme sind so konzipiert, dass sie positive Transparentationen für die Verwendung in a produzieren Dia-Projektor oder Vergrößerungszuschauer, obwohl auch Papierabdrücke daraus gemacht werden können. Transparentiere werden von einigen professionellen Fotografen bevorzugt, die Film verwenden, weil sie beurteilt werden können, ohne sie zuerst ausdrucken zu müssen. Transparentiere sind auch zu einem breiteren Dynamikbereich und daher zu einem größeren Grad an Realismus als das bequemere Medium von Drucken auf Papier. Die frühe Popularität von Farb "Folien" unter den Amateuren ging nach, nachdem automatische Druckgeräte die Druckqualität und die Senkung der Preise verbesserten.

Andere derzeit verfügbare Filme sind so konzipiert, dass Farbnegative für die Erstellung vergrößerter positiver Drucke auf Farbfoto -Papier hergestellt werden. Farbnegative können auch digital gescannt und dann von fotografischen oder nicht photografischen Mitteln gedruckt oder als positiv angesehen werden. Im Gegensatz zu Umkehrtransparenzprozessen sind negativ positive Prozesse innerhalb der Grenzen, die falsche Exposition und eine schlechte Farbbeleuchtung vergeben, da das Druck eine erhebliche Korrektur ermöglicht. Negativer Film eignet sich daher eher für den ungezwungenen Gebrauch durch Amateure. Praktisch alle Einwegkameras verwenden negativen Film. Fotografische Transparentationen können aus Negativen erfolgen, indem sie auf speziellen "positiven Film" gedruckt werden. Dies war jedoch immer ungewöhnlich außerhalb der Filmindustrie und des kommerziellen Dienstes, um dies für Stillbilder zu tun, die möglicherweise nicht mehr verfügbar sind. Negative Filme und Papierdrucke sind heute bei weitem die häufigste Form der Farbfilmfotografie.

Digitale Fotografie

Die Bayer -Anordnung von Farbfiltern auf dem Pixelarray eines Bildsensors

Nach einer Übergangszeit um 1994–2006 wurde der Farbfilm von einem kostengünstigen Multi-Megapixel in einen Nischenmarkt verwiesen Digitalkameras Das kann sowohl in monochrom als auch farblich schießen. Einige Fotografen bevorzugen weiterhin Film für seinen unverwechselbaren "Look" für künstlerische Zwecke oder aus Vorliebe.

Die am häufigsten verwendete Methode zum Erhalten von Farbinformationen in der digitalen Fotografie ist die Verwendung von a Bayer -Filter, erfunden von Bryce Bayer von Eastman Kodak 1976 wird ein Sensor, der empfindlich gegenüber mehreren Lichtwellenlängen reagiert, hinter einem Farbfilter platziert. Traditionell wird jedem Pixel oder "Sensel" eine zusätzliche Lichtreaktionskurve über die inhärente differentielle Reaktion auf unterschiedliche Wellenlängen zugeordnet - typischerweise reagieren die angewandten Filter auf Rot, Blau und Grün, wobei letztere doppelt so häufig auf einem Argument verwendet werden. Dass das menschliche Auge empfindlicher für Variationen in Grün als jede andere Farbe ist. Daher würde das erzeugte Farbbild die Farbe auf eine Weise bewahren, die der menschlichen Wahrnehmung ähnelt und in einem bestimmten Farbbereich nicht übermäßig verschlechtert wird.

Wellenlängenabhängige Absorption im Silizium und im Foveon X3-Sensor. Siehe Text für Erläuterung.

Es gibt jedoch alternative Ansätze. Das Foveon -Sensor Verwendet die Tatsache, dass Licht in Silizium in eine Tiefe eindringt, die von der Wellenlänge des Lichts abhängt. Daher würde das Lesen von Licht in einer niedrigeren Schicht in einem Siliziumstapel einen anderen Wert als das Lesen oben ergeben, und der Unterschied kann verwendet werden, um die Farbe des Lichts zusätzlich zu seiner Intensität zu berechnen.

Eine weitere Option ist die Verwendung eines Prismas, um die Farben auf drei separate Erfassungsgeräte zu trennen, wie in a Drei-CCD-Kamera.

Das Bayer -Muster selbst hat verschiedene Modifikationen vorgeschlagen. Eine Klasse davon verwendet das gleiche Muster, verändert jedoch beispielsweise die Farben des Glass Mit Cyan, Gelb, Grün und Magenta für eine erhöhte Empfindlichkeit gegenüber der Lichtintensität (Luminanz) oder Ersetzen einer grünen Zelle durch einen "Smaragd" oder Cyan.

Fujifilm Insbesondere hat einige der ungewöhnlicheren Variationen des Bayer -Musters wie das vorgeschlagen Exr und X-trans Muster.

Künstlerperspektiven

Die Fotografen unterschieden sich in der Meinung über die Farbfotografie, als sie eingeführt wurde. Einige nahmen es vollständig an, als es in den späten 1930er Jahren der Öffentlichkeit zur Verfügung stand, während andere ihre Relevanz in der Kunst der Fotografie skeptisch blieben.

Proponents

Paul Outerbridge war ein Amerikaner Fotograf Prominent für seine frühe Verwendung und Experimente in der Farbfotografie. Er begann um 1930 eine monatliche Kolumne zur Farbfotografie für das US -amerikanische Kameramagazin zu schreiben. Outerbridge wurde für die hohe Qualität seiner Farbabbildungen bekannt, die von einem extrem komplexen Tri-Color Carbro Prozess.^[19] 1940 veröffentlichte er sein wegweisendes Buch Fotografieren in FarbeVerwenden von hochwertigen Abbildungen, um seine Techniken zu erklären.^[20]

Ferenc Berko, ein klassischer Fotograf^[vage] Wer während des Aufstiegs des Farbfilms lebte, war einer der Fotografen, die das Potenzial des Farbfilms sofort erkannten. Er sah es als einen neuen Weg, um die Welt zu rahmen; Eine Möglichkeit, mit den Themen zu experimentieren, die er fotografierte und wie er Emotionen auf dem Foto vermittelte.^[21]

John Hedgecoe, ein anderer Fotograf, der in dieser Zeit lebte,^[vage] war ein weiteres Beispiel für diejenigen, die Farbe bevorzugten. Er veröffentlichte ein Buch mit dem Titel "Mit dem Titel" Die Kunst der Farbfotografie, in dem er erklärte, wie wichtig es ist, die "besonderen und oft subtilen Beziehungen zwischen verschiedenen Farben" zu verstehen. Er beschrieb auch die psychologische und emotionale Kraft, die die Farbe für den Betrachter haben kann, da bestimmte Farben, so argumentiert er, die Menschen dazu bringen können, sich auf eine bestimmte Weise zu fühlen.^[22]

William Eggleston wird weithin mit zunehmender Anerkennung für die Farbfotografie als legitimes künstlerisches Medium zugeschrieben.

Jan GrooverEine Postmoderne, die in den 1970er Jahren für ihre Arbeit festgestellt wurde, verwendete in ihrer Arbeit ausgiebig Farbe.

Skeptiker

Obwohl die Farbfotografie ihre Anhänger hatte, blieb Schwarzweiß immer noch der beliebte und angesehenere Film, als Color zum ersten Mal herauskam.

Laut Eggleston, sein früheres Idol, Henri Cartier-Bresson, sagte zu ihm auf einer Party: „William, Farbe ist Bullshit“ und dann kein anderes Wort.^[23]

Harold BaquetZum Beispiel - ein relativ aktueller Fotograf^[vage] Am besten für die Dokumentation von New Orleans Bürgerrechten bekannt - war nicht an Farbe. Er zog es vor, fotografiert zu machen, hauptsächlich mit Schwarz-Weiß-Film. Als er nach seiner Begründung für diese Präferenz während eines Interviews gefragt wurde, antwortete er: „Je weniger ist. Manchmal lenkt die Farbe vom wesentlichen Thema ab. Manchmal reicht nur Licht, Linie und Form aus, und es ermöglicht Ihnen, die skulpturalen Eigenschaften dieser dritten Dimension, diese illusionale Dimension der Tiefe, zu erforschen. Und es macht Spaß ".^[24] Diese Farbabweichung war hauptsächlich auf die Angst zurückzuführen, die Einfachheit auf seinen Bildern zu verlieren. Er machte sich Sorgen, dass die Farbe dem Auge zu viel zum Aufnehmen gab.^[24]

Diese Sorge war nicht ungewöhnlich. Fotograf Ansel AdamsAm besten für seine dramatischen Schwarzweißlandschaften bekannt, war auch der Ansicht, dass Farbe ablenken könnte, und könnte daher die Aufmerksamkeit des Künstlers davon ablenken, ein Foto nach Angaben einiger Experten zu schaffen. Adams behauptete tatsächlich, er könne "ein weitaus größeres Gefühl der Farbe" durch ein gut geplantes und hingerichtetes Schwarz-Weiß-Bild bekommen als [er hatte] jemals mit Farbfotografie erreicht ".^[25] Eine weitere Expertenquelle^[vage] erwähnte, dass Adams ein "Meister der Kontrolle" war. Er schrieb Bücher über Technik, entwickelte die Zonensystem- was zur Bestimmung der optimalen Expositions- und Entwicklungszeit für ein bestimmtes Foto dazu beigetragen hat und die Idee der "Prävisualisierung" einführte, in der sich der Fotograf vorstellte, wie er wollte, dass sein letzter Druck aussieht, bevor er überhaupt den Schuss machte. Diese Konzepte und Methoden ermöglichten eine nahezu vollständige Kontrolle aller potenziellen Variablen, die in einen endgültigen Druck einfließen. Aufgrund dieser Liebe zur Kontrolle mochte Adams die Farbe nicht, weil es dieses Element fehlte, das ihm mit Schwarz-Weiß gemeistert hatte.

Während Adams anfangs alles andere als begeistert von Farbe war, experimentierte er mit ihm, nicht bekannt. Einige Beispiele für seine Farbarbeiten sind im Online -Archiv des Zentrums für kreative Fotografie der Universität von Arizona erhältlich. Die Themen, die er in Farbe schoss, reichten von Porträts über Landschaft bis hin zu Architektur;^[26] Ein ähnlicher Bereich wie seine Schwarz -Weiß -Arbeit. Gegen Ende seines Lebens gab Adams sein Bedauern zu, die Technik der Farbe nicht gemäß einer Expertenquelle zu beherrschen.^[vage]

Obwohl heute noch eine breite Palette von Filmpräferenzen vorhanden ist, hat die Farbe im Bereich der Fotografie mit der Zeit eine viel größere Anhängerschaft gewonnen.

Erhaltung

Farbfotografische Materialien sind unbeständig und von Natur aus instabil. Chromogen Farbfotos zum Beispiel bestehen aus gelb, Magenta, und Cyan organisch Farbstoffe, die mit unterschiedlichen Raten verblassen. Selbst in dunklen Speicher- und Archivmaterialgehäusen ist eine Verschlechterung unvermeidbar. Die richtige Pflege kann jedoch das Verblassen, die Farbverschiebung und die Verfärbung verzögern.

Umfeld

Die ungeeigneten Umgebungsbedingungen verschlechtern oder zerstören Fotos. Beispiele beinhalten:

• Hohe Temperatur und hoch relative Luftfeuchtigkeit (Rh)
• Luftverschmutzung und Dreck
• Lichtbelastung
• Biologische Bedrohungen wie z. Pilze und Insekten
• Restverarbeitungschemikalien
• Basis- und Emulsionsverschlechterung
• Handling und Verwendung
• Unsachgemäße Lagerung und Gehäuse

Drei Zeichen des Alterns von Farbbildern sind:

• Dunkler Verblassen tritt unabhängig von den Verfahren auf, um ein Foto zu erhalten, und ist unvermeidlich. Es wird durch Temperatur und Luftfeuchtigkeit verursacht. Cyanfarbstoffe verblassen normalerweise schneller und lassen das Bild zu rot erscheinen.
• Lichtverblassen tritt mit Licht aus, z. während zu sehen. Die Intensität der Lichtquelle und Ultraviolett (UV) Strahlen beeinflussen die Änderungsrate und verblassen. Magentafarbstoffe verblassen normalerweise am schnellsten.
• Färbung hervorheben Von älteren Farbfotografien vergilbt die Grenze und hebt Bereiche eines Fotos hervor.

Lagerung

Je kälter der Speicher ist, desto länger die Lebensdauer von Farbfotos. Frostfrei Kühllager Unter dem Gefrieren ist eine der effektivsten Möglichkeiten, um die Schäden an Farbbildern zu stoppen. Die Kühlspeicherung ist teurer und erfordert ein spezielles Training, um Gegenstände zu entfernen und zurückzugeben. Kühlspeicher Über dem Gefrierpunkt, was häufiger und weniger teurer ist, erfordert Temperaturen zwischen 10 und 15 ° C (50–59 ° F) mit 30–40% relativer Luftfeuchtigkeit und über dem Taupunkt Kondensation beseitigen.

Dunkler Speicher In leichten dichtlichen Gehäusen und Aufbewahrungsboxen wird für einzelne Gegenstände empfohlen. Wenn Materialien während des Handlings, der Verwendung oder der Anzeige Licht ausgesetzt sind, sollten Lichtquellen UV-filteriert und die Intensität mindestens gehalten werden. In Lagerbereichen 200–400Lux ist empfohlen.

Gehege

Die Verwendung von Schutzgrößen ist die einfachste Methode, um fotografische Materialien durch Beschädigung durch Handhabung und Lichtbelastung zu erhalten. Alle Schutzmaterialien sollten die passieren Fotografischer Aktivitätstest (Pat) Wie beschrieben beide von der beschrieben American National Standards Institute (ANSI) in Standard -IT9.2–1988 und der Internationale Standardisierungsorganisation (ISO) Standard 18916: 2007(E), Fotografie - verarbeitete fotografische Materialien - Fototaktivitätstest für Gehäusematerialien. Das Pat ist ein Archivwissenschaft Test, der bestimmt, welche Art von Lagergehäuse eine weitere Verschlechterung erhalten, verlängert und/oder verhindern.

Es wird empfohlen, dass jedes Element ein eigenes Archivgehäuse von angemessener Größe hat. Archivgebäude können aus Archivgebäuden bestehen Papier oder Plastik. Jeder hat Vor- und Nachteile.

• Papiergehäuse Sollte nicht saures, ligninfreies Papier sein und kann entweder in gepufferter oder nicht gepufferter Bestände erhältlich sein. Papiergehäuse sind im Allgemeinen weniger kostspielig als plastische. Die Deckkraft von Papier schützt Fotos vor Licht. Seine Porosität kann sie vor innerer Luftfeuchtigkeit und gasförmigen Schadstoffen schützen. Bilder müssen jedoch aus dem zu sehenen Gehäuse entfernt werden. Dies riskiert, Misshandlung und Vandalismus zu missbilligen.
• Archivqualität Plastikgehäuse sind aus unbeschichteten Polyester, Polypropylen, oder Polyethylen. Sie sind transparent, wodurch das Foto angezeigt wird, ohne das Gehäuse zu entfernen. Plastik ist im Vergleich zu Papier auch mehr gegen Tränen resistent. Zu den Nachteilen zählen, dass es anfällig für statische Elektrizität und Risiko einer Eisenfleischbildung ist (Feuchtigkeit wird zwischen Gehäuse und Gegenstand eingeschlossen, wodurch die Materialien aneinander haften).

Nachdem fotografische Materialien einzeln eingeschlossen sind, Wohn- oder Lagerbehälter Bieten Sie eine weitere Schutzbarriere an, z. B. Ordner und Boxen aus Archivpaptplattern, wie in ISO -Standards angesprochen 18916: 2007 und 18902. Manchmal müssen diese Behälter für seltsame Materialien maßgeschneidert sein. Im Allgemeinen wird eine flache Lagerung in Kisten empfohlen, da sie eine stabilere Unterstützung bietet, insbesondere für zerbrechliche Materialien. Boxen und Ordner sollten nicht überfüllt sein.

Siehe auch

Personen

Andere Themen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weitere Lektüre

Mathew Carey Lea im Jahr 1887 erschien Artikel in Wissenschaftlicher Amerikaner Titel "Fotografie in natürlichen Farben".^[1]