Chris Marker

Chris Marker
Chris Marker.jpg
Geboren
Christian Hippolyte François Georges Bouche-Villeneuve

29. Juli 1921
Gestorben 29. Juli 2012 (91 Jahre alt)
Paris, Frankreich
Beruf Filmregisseur, Fotograf, Journalist, Multimedia -Künstler
Webseite chrismarker.org (en)
chrismarker.ch (fr)

Chris Marker (Französisch:[Maʁkɛʁ]; 29. Juli 1921 - 29. Juli 2012) war ein französischer Schriftsteller, Fotograf, Dokumentarfilmdirektor. Multimedia Künstler und Film Essayist. Seine bekanntesten Filme sind La Jetée (1962), Ein Grinsen ohne Katze (1977) und Ohne Soleil (1983). Marker ist normalerweise mit dem verbunden Linke Bank Teilmenge der Französische neue Welle das ereignete sich in den späten 1950er und 1960er Jahren und beinhaltete andere Filmemacher wie Alain Resnais, Agnès Varda und Jacques Demy.

Sein Freund und manchmal Mitarbeiter Alain Resnais nannte ihn "den Prototyp des Mannes des 21. Jahrhunderts".[1] Der Filmtheoretiker Roy Armes hat über ihn gesagt: "Marker ist nicht klassifizierbar, weil er einzigartig ist ... Das französische Kino hat seine Dramatiker und Dichter, seine Techniker und seine Autobiographen, hat aber nur einen wahren Essayisten: Chris Marker."[1]

Frühen Lebensjahren

Marker wurde geboren Christian François Bouche-Villeneuve.[2] Er war immer schwer fassbar in Bezug auf seine Vergangenheit und bekannte sich, Interviews abzulehnen und nicht zuzulassen, dass Fotos von ihm aufgenommen werden; Sein Geburtsort ist stark umstritten.[1] Einige Quellen und Marker selbst behaupten, er sei geboren worden Ulaanbaatar, Mongolei.[3] Andere Quellen sagen, er wurde in geboren Belleville, Parisund andere in Neuilly-sur-Seine.[1] Die Ausgabe von 1949 von Le Cœur Netz Gibt seinen Geburtstag zum 22. Juli. Filmkritik David Thomson hat gesagt: "Marker hat mir selbst gesagt, dass die Mongolei richtig ist. Ich bin seitdem zu dem Schluss gekommen, dass Belleville richtig ist - aber das verderbt nicht die spirituelle Wahrheit von Ulan Bator."[4] Als Marker nach seiner geheimen Natur gefragt wurde, sagte er: "Meine Filme reichen für sie [das Publikum]."[1]

Marker war zuvor ein Philosophiestudent in Frankreich Zweiter Weltkrieg. Während der deutschen Besetzung Frankreichs schloss er sich dem an Maquis (FTP)ein Teil der Französischer Widerstand. Irgendwann während des Krieges verließ er Frankreich und schloss sich dem an Luftwaffe der Vereinigten Staaten als Fallschirmjäger,[1] Obwohl einige Quellen behaupten, dass dies nicht wahr ist.[5] Nach dem Krieg begann er eine Karriere als Journalistin und schrieb erstmals für das Journal Esprit, ein neo-katholischer, Marxist Zeitschrift, in der er einen Journalisten traf André Bazin. Zum Esprit, Marker schrieb politische Kommentare, Gedichte, Kurzgeschichten und Filmkritiken.

In dieser Zeit begann Marker als Journalist und Fotograf um die Welt zu reisen, eine Berufung, die er für den Rest seines Lebens verließ. Die französische Verlagsgesellschaft Éditions du seuil stellte ihn als Herausgeber der Serie ein Petite Planète ("Kleine Welt").[6] Diese Sammlung widmete jedes Land eine Ausgabe und enthielt Informationen und Fotos.[1] und würde später in englischer Übersetzung von veröffentlicht werden von Studio Vista und Die Wikingerpresse.[7] 1949 veröffentlichte Marker seinen ersten Roman, Le Coeur Net (Der direkte Geist), was um Luftfahrt ging. 1952 veröffentlichte Marker einen illustrierten Aufsatz über den französischen Schriftsteller Jean Giraudoux, Giraudoux par lui-même.[1]

Frühe Karriere (1950–1961)

Während seiner frühen Journalismus -Karriere interessierte sich Marker zunehmend für das Filmemachen und in den frühen 1950er Jahren experimentierte mit der Fotografie. Um diese Zeit trafen sich der Marker und freundete sich mit vielen Mitgliedern der angefreundet Linke Bank Filmbewegung, einschließlich Alain Resnais, Agnès Varda, Henri colpi, Armand Gattiund die Romanautoren Marguerite Duras und Jean Cayrol. Diese Gruppe ist oft mit dem verbunden Französische neue Welle Direktoren, die im gleichen Zeitraum im gleichen Zeitraum bekannt wurden, und die Gruppen waren oft Freunde und journalistische Mitarbeiter. Der Begriff Linke Bank wurde zuerst von Filmkritiker geprägt Richard Roud,[8] wer beschrieb sie als "Vorliebe für eine Art Bohemien Leben und Ungeduld mit der Konformität der richtigen Bank, einem hohen Maß an Beteiligung an der Literatur und der Plastische Künsteund ein konsequentes Interesse an experimentelles Filmemachen"sowie eine Identifikation mit dem Politischen links.[8] Anatole Dauman produzierte viele der frühesten Filme von Marker.

1952 machte Marker seinen ersten Film, Olympia 52, ein 16 -mm -Funktionsdokumentarfilm über die 1952 Olympische Spiele Helsinki. 1953 arbeitete er mit Resna am Dokumentarfilm zusammen Statuen sterben auch. Der Film untersucht traditionell Afrikanische Kunst wie Skulpturen und Masken und sein Niedergang des westlichen Kolonialismus. Es gewann die 1954 Prix ​​Jean Vigo, wurde aber von französischer Zensoren wegen seiner Kritik am französischen Kolonialismus verboten.[1]

Nachdem sie als stellvertretender Direktor bei Resnais gearbeitet haben Nacht und Nebel Im Jahr 1955 machte Marker Sonntag in Peking, eine kurze Dokumentation "Filmaufsatz"In dem Stil, der Markers Produktion für den größten Teil seiner Karriere charakterisierte. Marker hat den Film in zwei Wochen gedreht, als er im September 1955 mit Armand Gatti durch China reiste Verwestlichte Verständnis chinesischer Legenden, enthalten nicht die Überreste von Ming-Dynastie Kaiser.[1]

Nachdem er an dem Kommentar für Resnais 'Film gearbeitet hatte Le mystère de l'atelier quinze Im Jahr 1957 verfeinerte Marker seinen Stil weiterhin mit dem Feature -Dokumentarfilm Brief aus Sibirien. Als Essay -Film über die Erzählung von Sibirien enthält er Markers Signature -Kommentar, der in der langen Tradition der Epistolary -Behandlungen durch französische Entdecker der "unbebauten" Welt die Form eines Briefes des Regisseurs enthält. Brief Betrachtet man die Bewegung Sibiriens in das 20. Jahrhundert und einige der kulturellen Praktiken der Stammes, die in die Vergangenheit zurückgegangen sind. Es kombiniert Filmmaterial -Marker, die eingedrungen sind Sibirien Mit alten Nachrichtenblattaufnahmen, Cartoonsequenzen, Stills und sogar einem Illustration von Alfred E. Neuman aus Mad Magazine sowie ein gefälschter TV -Werbespot als Teil eines humorvollen Angriffs auf die westliche Massenkultur. Bei der Erzeugung eines Meta-Comentary über Erzählung und Film verwendet Marker dreimal die gleiche kurze filmische Sequenz, aber mit unterschiedlichem Kommentar-das erste Lob der Sowjetunion, die zweite, die es anprangerte und die dritte einen scheinbar neutralen oder "objektiven" Haltung nimmt.[1]

1959 machte Marker den Animationsfilm Les Astronones mit Walerian Borowczyk. Der Film war eine Kombination aus traditionellen Zeichnungen mit noch Fotografie. 1960 machte er Beschreibung d'En Combat, ein Dokumentarfilm über die Bundesstaat Israel Das reflektiert seine Vergangenheit und Zukunft.[1] Der Film gewann den Goldenen Bären für den besten Dokumentarfilm am 1961 Berlin Filmfestival.[9]

Im Januar 1961 reiste Marker nach Kuba und drehte den Film ¡Kuba Sí! Der Film fördert und verteidigt Fidel Castro und beinhaltet zwei Interviews mit ihm. Es endet mit einem antiamerikanischen Epilog, in dem die Vereinigten Staaten von der peinlich sind Schweinebucht Invasion Fiasko und wurde anschließend verboten. Der verbotene Aufsatz wurde in Markers erstem Band der gesammelten Filmkommentare aufgenommen. Kommentare i, veröffentlicht 1961. Im folgenden Jahr veröffentlicht Coréennes, eine Sammlung von Fotografien und Aufsätzen zu Bedingungen in Korea.[1]

La Jetée und Le Joli Mai (1962–1966)

Der Marker wurde international für den Kurzfilm bekannt La Jetée (Der Pier) im Jahr 1962. Es erzählt von a Nach dem Nuklearkrieg experimentieren in Zeitreise Durch die Verwendung einer Reihe von gefilmten Fotos, die als als entwickelt wurden Fotomontage von unterschiedlichem Tempo mit begrenzten Erzählung und Soundeffekten. Im Film ist ein Überlebender eines futuristischen Dritten Weltkriegs besessen von entfernten und getrennten Erinnerungen an einen Pier am Orly Airport, das Bild einer mysteriösen Frau und der Tod eines Mannes. Wissenschaftler, die in Zeitreisen experimentieren, wählen ihn für ihr Studium aus, und der Mann reist in die Zeit zurück, um die mysteriöse Frau zu kontaktieren, und entdeckt, dass der Tod des Mannes am Flughafen Orly seine eigene war. Abgesehen von einer Aufnahme der oben erwähnten Frau und plötzlich wachte der Film ausschließlich aus Fotos von Jean Chiabaud und den Stars Davos Hanich als Mann zusammen. Hélène Châtelain als Frau und Filmemacher William Klein Als Mann aus der Zukunft.

La Jetée war die Inspiration für Mamoru Oshii's 1987 Debüt Live -Action -Feature Die roten Brillen (Und später für Teile des 2001er Films von Oshii von 2001 Avalon) und auch inspiriert Terry Gilliam's 12 Affen (1995) und Jonás Cuarón's Nageljahr (2007) sowie viele von Mira Nair's Aufnahmen in ihrem Film von 2006 Der Namensvetter.[10]

Während des Machens La JetéeDer Marker machte gleichzeitig den 150-minütigen Dokumentarfilm Essay-Film Le Joli MaiDer Marker und sein Kameramann, Pierre Lhomme, schossen ab 1962 im Frühjahr 1962 55 Stunden Filmmaterial, die zufälligen Menschen auf den Straßen von Paris interviewten. Die Fragen, die vom unsichtbaren Marker gestellt werden, reichen von ihrem persönlichen Leben sowie sozialen und politischen Fragen der Relevanz zu dieser Zeit. Wie er mit Montagen von Landschaften und indigenen Kunst hatte, schuf Marker einen Filmaufsatz, der mit seinem Signature-Kommentar eine Vielzahl von Leben gegenüberstand und gegenübergestellt hat (gesprochen von Markers Freunden, Singer-Actor Yves Montand in der französischen Version und Simone Signoret in der englischen Version). Der Film wurde mit dem verglichen Cinéma Vérité Filme von Jean Rouchund kritisiert von seinen Praktikern zu dieser Zeit.[1] Der Begriff "Cinéma vérité" war selbst ein Anathema für Marker, der ihn nie benutzte. Stattdessen bevorzugte er seinen eigenen Begriff "Ciné, Ma Vérité", was "Cinéma, meine Wahrheit" bedeutet.[11] Es wurde im Wettbewerb bei der 1963 gezeigt Venice Film Festival, wo es den Preis für die beste erste Arbeit gewann. Es wurde auch den Golden Dove Award beim Leipzig Dok Festival gewonnen.

Nach dem Dokumentarfilm Le Mystère Koumiko Im Jahr 1965 machte Marker Si j'avais quatre dromadaires, ein Aufsatzfilm, der wie, wie La Jetée, ist ein Fotomontage Von über 800 Fotos, die Marker in den letzten 10 Jahren in 26 Ländern übernommen hatten. Der Kommentar beinhaltet ein Gespräch zwischen einem fiktiven Fotografen und zwei Freunden, die die Fotos diskutieren. Der Titel des Films ist eine Anspielung auf ein Gedicht von Guillaume Apollinaire. Es war der letzte Film, in dem Marker viele Jahre lang "Reisematerial" enthielt.[1]

Slon und Iskra (1967–1974)

1967 veröffentlichte Marker seinen zweiten Band an gesammelten Filmaufsätzen, Kommentare II. Im selben Jahr organisierte Marker den Omnibus -Film Lenden du Vietnam, ein Protest gegen die Vietnamkrieg mit Segmenten von Marker beigetragen, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Agnès Varda, Claude Lelouch, William Klein, Michele Ray und Joris Ivens. Der Film enthält Filmmaterial des Krieges von beiden Seiten sowie Antikriegsproteste in New York und Paris und anderen Antikriegsaktivitäten.

Aus dieser ersten Sammlung von Filmemachern mit linken politischen Agenden schuf Marker die Gruppe S.L.O.N. (Société Pour Le Lancement des Oeuvres Nouvelles, "Gesellschaft für den Start neuer Werke", aber auch das russische Wort für "Elefant").[12] Slon war ein Filmkollektiv, dessen Ziel es war, Filme zu machen und Industriearbeiter zu ermutigen, eigene Filmkollektive zu kreieren. Zu den Mitgliedern gehörten Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair und John Toucher. Der Marker wird normalerweise als Regisseur oder Co-Direktor aller von SLON gedrehten Filme gutgeschrieben.[1]

Nach den Ereignissen von Mai 1968, Marker war eine moralische Verpflichtung, seine eigene persönliche Filmkarriere aufzugeben und sich Slon und seinen Aktivitäten zu widmen. Slons erster Film handelte sich um einen Streik in einer Rhodiacéta -Fabrik in Frankreich. À bientôt, j'espère (Rhodiacéta) im Jahr 1968.[1] Später in diesem Jahr machte Slon La Sixième Face du Pentagone, über einen Antikriegsprotest in Washington, DC, und war eine Reaktion auf das, was SLON als unfaire und zensierte Berichterstattung über solche Ereignisse im Mainstream-Fernsehen betrachtete. Der Film wurde von gedreht François Reichenbach, der Co-Direktor-Guthaben erhielt. La Bataille des Dix Millionen wurde 1970 mit Mayoux als Co-Direktor gemacht und Santiago Álvarez als Kameramann und ist ungefähr die Zuckerernte von 1970 in Kuba und seine katastrophalen Auswirkungen auf das Land. 1971 machte Slon Le Zug en marche, ein neuer Prolog für den sowjetischen Filmemacher Aleksandr Medvedkins 1935 Film Schastye, die kürzlich in Frankreich erneut veröffentlicht worden war.[1]

1974 wurde SLON I.S.K.R.A. (Bilder, Söhne, Kinescope, Réalisierungen, audiovisuelles, aber auch der Name von Vladimir Leninpolitische Zeitung Iskra, Das ist auch ein russisches Wort für "Spark").[1]

Rückkehr zur persönlichen Arbeit (1974–1986)

1974 kehrte er zu seiner persönlichen Arbeit zurück und drehte einen Film außerhalb von Iskra. La Solitude du Chanteur de Fond ist eine einstündige Dokumentation über Markers Freund Yves MontandDas Leistungskonzert für chilenische Flüchtlinge. Das Konzert war Montands erste öffentliche Aufführung seit vier Jahren, und der Dokumentarfilm umfasst Filmclips aus seiner langen Karriere als Sänger und Schauspieler.[1]

Der Marker hatte an einem Film über gearbeitet Chile Mit ISKRA seit 1973. Marker hatte mit dem belgischen Soziologen zusammengearbeitet Armand Mattelart und Iskra -Mitglieder Valérie Mayoux und Jacqueline Meppiel, um die visuellen Materialien zu schießen und zu sammeln, die dann zusammen bearbeitet und den Kommentar zur Verfügung gestellt wurden. Der resultierende Film war der zweieinhalb Stunden Dokumentarfilm La spirale, veröffentlicht 1975. Der Film Chronicles Events in Chile, beginnend mit dem 1970 Wahl des sozialistischen Präsidenten Salvador Allende bis sein Mord und Der resultierende Staatsstreich 1973.[1]

Marker begann dann mit der Arbeit an einem seiner ehrgeizigsten Filme, Ein Grinsen ohne Katze, veröffentlicht 1977. Der Titel des Films bezieht sich auf die Cheshire Katze aus Alice im Wunderland. Die Metapher vergleicht das Versprechen der globalen sozialistischen Bewegung zuvor Mai 1968 (das Grinsen) mit seiner tatsächlichen Präsenz in der Welt nach Mai 1968 (die Katze). Der ursprüngliche französische Titel des Films ist Le Fond de l'Air Est Rouge, was "die Luft ist im Wesentlichen rot" oder "Revolution ist in der Luft", was bedeutet, dass die sozialistische Bewegung überall auf der ganzen Welt war.[13]

Der Film sollte seit Mai 1968 ein umfassendes Porträt politischer Bewegungen sein, eine Zusammenfassung der Arbeit, an der er seit zehn Jahren teilgenommen hatte. Der Film ist in zwei Teile unterteilt: Die erste Hälfte konzentriert sich auf die Hoffnungen und den Idealismus vor Mai 1968 und die zweite Hälfte auf die Enttäuschung und Enttäuschungen seit diesen Ereignissen. Der Marker beginnt den Film mit dem Odessa Schritte Sequenz aus Sergei EisensteinFilm Der Schlachtschiff -PotemkinAuf welche Marker zeigt eine fiktive Schöpfung von Eisenstein, die das Bild des historischen Ereignisses immer noch beeinflusst hat. Der Marker verwendete in diesem Film nur sehr wenig Kommentare, aber die Montage -Struktur und Beschäftigung des Films mit Erinnerung machen es zu einem Markerfilm. Bei der Veröffentlichung wurde der Film dafür kritisiert, dass sie nicht viele aktuelle Themen der neuen Linken wie die Bewegung der Frau, die sexuelle Befreiung und die Selbstverwaltung der Arbeiter behandelt haben.[1] Der Film wurde 2002 in den USA erneut veröffentlicht.[13]

In den späten 1970er Jahren reiste Marker weltweit ausgiebig, einschließlich eines längeren Zeitraums in Japan. Aus dieser Inspiration veröffentlichte er das erste Mal die Foto-Essay Le Dépays 1982 und nutzte dann die Erfahrung für seinen nächsten Film Ohne Soleil, veröffentlicht 1982.[1]

Ohne Soleil streckt die Grenzen des sogenannten Dokumentarfilms. Es ist ein Aufsatz, a MontageDokumentarstücke mit Fiktion und philosophischen Kommentaren mischen, eine Atmosphäre von erstellen Traum und Science -Fiction. Die Hauptthemen sind Japan, Afrika, Erinnerung und Reisen. Eine Sequenz in der Mitte des Films findet in San Francisco statt, und starke Referenzen Alfred Hitchcock's Schwindel. Marker hat das gesagt Schwindel ist der einzige Film "in der Lage, eine unmögliche Erinnerung darzustellen, verrückte Erinnerung".[1] Der Kommentar des Films wird dem fiktiven Kameramanns Sandor Krasna zugeschrieben und in Form von Briefen einer namenlosen Frau gelesen. Der Film wurde zwar in Japan konzentriert, wurde auch in anderen Ländern wie gedreht wie Guinea Bissau, Irland und Island.[1] Ohne Soleil wurde am gezeigt 1983 Berlin Filmfestival wo es den OCIC Award gewann. Es wurde auch mit der Sutherland Trophy bei der 1983 ausgezeichnet British Film Institute Auszeichnungen.

1984 wurde Marker vom Produzenten eingeladen Serge Silberman Um das Erstellen von zu dokumentieren Akira KurosawaFilm Rannte. Aus diesem Marker gemacht A.k., veröffentlicht 1985. Der Film konzentriert sich mehr auf Kurosawas abgelegene, aber höfliche Persönlichkeit als auf die Erstellung des Films.[14] Der Film wurde in der gezeigt Un bestimmte Rücksicht Abschnitt am 1985 Cannes Film Festival,[15] Vor Rannte selbst war freigelassen worden.

1985 war Markers langjähriger Freund und Nachbar Simone Signoret an Krebs gestorben. Der Marker machte dann den einstündigen TV-Dokumentarfilm Mémoires gießen Simone als Hommage an sie 1986.[1]

Multimedia und spätere Karriere (1987–2012)

Mit ... anfangen Ohne Soleil, Marker entwickelte ein tiefes Interesse an Digital Technologie. Von 1985 bis 1988 arbeitete er an einem Konversationsprogramm (einem prototypischen Chatbot) namens "Dialektor", in dem er schrieb Apfelsoft Basic auf an Apple II. Er nahm audiovisuelle Elemente zusätzlich zu den Ausschnitten des Dialogs und der Poesie ein, die mit dem Benutzer "Computer" ausgetauscht wurden. Version 6 dieses Programms wurde von einer Diskette (mit Hilfe und Erlaubnis von Marker) wiederbelebt und 2015 online emuliert.[16][17]

Seine Interessen an der digitalen Technologie führten auch zu seinem Film Stufe fünf (1996) und Unabgefühl (1998, 2008),[18] Eine interaktive Multimedia CD-ROM, produziert für die Center Pompidou (Französische Sprachversion) und von Genaues Restgeld (Englische Version). Marker schuf 2005 ein 19-minütiges Multimedia-Stück für die Museum für moderne Kunst in New York City mit dem Titel " Eulen zum Mittagsurude: die hohlen Männer das wurde von beeinflusst von T. S. Eliot's Gedicht.[19]

Marker lebte in Paris und gewährte sehr selten Interviews. Eine Ausnahme war ein langes Interview mit Befreiung 2003 erklärte er seine Herangehensweise an das Filmemachen.[20] Als er nach einem Bild von sich gefragt wurde, bot er stattdessen ein Foto einer Katze an. (Der Marker wurde in Agnes Vardas Dokumentarfilm 2008 vertreten Die Strände von Agnes durch eine Cartoon -Zeichnung einer Katze, die in technologisch veränderter Stimme sprach.) Markers eigener Katze wurde benannt Guillaume-en-égyptte. Im Jahr 2009 beauftragte Marker einen Avatar von Guillaume-en-Egyptte, um ihn zu vertreten Machinima Arbeiten. Der Avatar wurde von Exosius Woolley kreiert und erschien erstmals in Kurzfilm / Machinima. Ouvroir den Film von Chris Marker.

Im Jahr 2007 Kriteriensammlung Veröffentlichung von La Jetée und Ohne SoleilDer Marker enthielt einen kurzen Aufsatz "Arbeiten an einem Schuhbudget". Er gestand, alle zu schießen Ohne Soleil mit einer Stummfilmkamera und Aufnahme des gesamten Audio Kassette Recorder. Marker erinnert auch den Leser daran, dass nur eine kurze Szene in La Jetée hat ein bewegendes Bild, da Marker nur für einen Nachmittag eine Filmkamera ausleihen konnte, während er an dem Film arbeitet.

Von 2007 bis 2011 arbeitete Marker mit dem Kunsthändler und Herausgeber Peter Blum an einer Vielzahl von Projekten zusammen, die in den Peter Blum Galleries in Soho und Chelsea -Vierteln von New York City ausgestellt wurden. Die Werke von Marker wurden auch in der Peter Blum Gallery in der 57th Street im Jahr 2014 ausgestellt. Diese Projekte enthalten mehrere Serien von gedruckten Fotos mit dem Titel " PASSAGIERE, Koreaner, Crush Art, Quelle Heure Est-jelle?, und Zurück starren; eine Reihe von Fotogravuren mit dem Titel " Nach Dürer; ein Buch, PASSAGIERE; und digitale Drucke von Filmplakaten, deren Titel oft geeignet waren, einschließlich Atemlos, Hiroshima Mon Amour, Eule Menschen, und Rin Zinn. Die Videoinstallationen Stummfilm und Eulen zum Mittagsurude: die hohlen Männer wurden 2009 bei Peter Blum ausgestellt.[21] Diese Werke wurden auch in der Biennale 2014 & 2015 in Venice, Whitechapel Gallery in London, dem Visual Arts Center der MIT -Liste in Cambridge, Massachusetts, ausgestellt, das Carpenter Center for the Visual Arts an der Harvard University, The Moscow Photobiennale, LES Recontres D'Alles de de La Photographie in Arles, Frankreich, das Center de la -Fotografie in Genf, Schweiz, das Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, das Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio, das Museum der modernen Kunst in New York und der pazifische Film Archiv in Berkeley, Kalifornien. Seit 2014 werden die Kunstwerke des Nachlasses von Chris Marker von Peter Blum Gallery, New York, vertreten.[22][23]

Marker starb am 29. Juli 2012, seinem 91. Geburtstag.[24]

Arbeiten

Filmographie

Filmkollaborationen

  • Nuit et Brouillard (Resnais 1955)
    • Hinweis: In einem Interview von 1995 stellt Resnais fest, dass die endgültige Version des Kommentars eine Zusammenarbeit zwischen Marker und Jean Cayrol war (Quelle: Filmkommentar).
  • La Mémoire du Monde (Resnais 1956)
    • HINWEIS: Als "Chris und Magic Marker" gutgeschrieben.[72]
  • Les Hommes de la Baleine (Ruspoli 1956)
    • HINWEIS: Unter dem Pseudonym "Jacopo Berenizi" schrieb Marker den Kommentar für diesen Kurzschluss über Waljäger in den Azoren. Die beiden würden in Vive La Baleine (1972) zu diesem Thema zurückkehren (Filmkommentar).
  • Broadway für Licht (Klein 1957)
    • Hinweis: Marker hat den Einführungstext in diesen Film geschrieben.[73]
  • Le Mystere de l'Atelier Quinze (Resnais et Heinrich 1957)
    • Hinweis: Marker schrieb den Kommentar für diesen fiktiven Kurzfilm (Filmkommentar).
  • Le Siècle ein Soif (Vogel 1958)
    • Hinweis: Marker schrieb und sprach alle Kommentare für diesen Kurzfilm über Fruchtsaft in Alexandrine Vers (Filmkommentar).
  • La mer et les jours (Vogel et Kaminker 1958)
    • HINWEIS: Marker präsentieren Kommentar für diese "düstere Arbeit über das tägliche Leben von Fischern in Brittany's île de Sein" (Filmkommentar).
  • L'AMérique Insolite (Reichenbach 1958)
    • Hinweis: Marker wurde schließlich als Schriftsteller für diesen zugeschrieben, anscheinend schrieb er den Dialog (Filmkommentar).
  • Django Reinhardt (Paviot 1959)
    • Hinweis: Marker erzählte diesen (Filmkommentar).
  • Jouer à Paris (Varlin 1962)
    • Hinweis: Dies wurde von Marker bearbeitet-im Wesentlichen ist dieser Film ein 27-minütiger Postskription zu Le Joli Mai aus übrig gebliebenem Filmmaterial zusammengestellt und um einen neuen Kommentar organisiert (Filmkommentar).
  • Ein Valparaiso (Ivens 1963)
    • Hinweis: Dieses Juwel wurde von Marker geschrieben. Es fühlt sich wie ein Markerfilm an.
  • Les Chemins de la Fortune (Kassovitz 1964)
    • Hinweis: Der Marker hat offenbar dazu beigetragen, diesen Reiseberogen in Venezuela zu bearbeiten und zu organisieren (Filmkommentar).
  • La Douceur du Village (Reichenbach 1964)
    • Hinweis: Herausgegeben von Marker.
  • La Brûlure de Mille Soleils (Kast 1964)
    • Hinweis: Marker bearbeitet diese (meistens) animierte Science-Fiction existentialist Short und (möglicherweise) arbeitete am Skript zusammen (Filmkommentar).
  • Le Vulcan Interdit (Tazieff 1966)
    • Hinweis: Marker erzählt diesen Vulkandokumentarfilm.
  • Europort-Rotterdam (Ivens 1966)
    • Hinweis: Marker hat die Textanpassung (Filmkommentar.
  • Auf vous parle de flins (Devart 1970)
    • HINWEIS: Marker half, diesen Kurzfilm zu filmen und zu bearbeiten (Filmkommentar).
  • L'Afrique Express (Tessier et Lang 1970)
    • Hinweis: Marker schrieb den Einführungstext für diesen Film unter dem Namen "Boris Villeneuve" (Filmkommentar).
  • Kashima Paradies (Le Masson et Deswarte 1974)
    • Hinweis: Der Marker hat an dem Kommentar zu diesem Dokumentarfilm über die Zerstörung von Kashima und Narita (Filmkommentar) zusammengearbeitet.
  • La Batalla de Chile (Guzman, 1975–1976)
    • Hinweis: Der Marker hat dazu beigetragen, das Drehbuch dafür zu produzieren, und zum Drehbuch beigetragen, vielleicht den größten aller Dokumentarfilme (Filmkommentar).
  • Eine Schwester und viele Brüder (Makavejev 1994)
    • Hinweis: Marker -Bänder Makavejev zirkulieren unter den Gästen einer Party zu seinen Ehren, so viel fröhlicher Rückschlag gibt es im Überfluss (gibt es zu überflüssig (Filmkommentar).

Fotografie

  • Koreaner (1957, 2009 gedruckt)
  • Crush Art (2003–08)
  • "Quelle Heure Est-le?" (2004–08)
  • PASSAGIERE (2008–10)
  • Zurück starren (variierende Jahre)

Digitale Drucke

  • Atemlos (1995, gedruckt 2009)
  • Hiroshima Mon Amour (1995, gedruckt 2009)
  • Eule Menschen (1995, gedruckt 2009)
  • Rin Zinn (1995, gedruckt 2009)

Fotogravuren

  • Nach Dürer (2005–07, gedruckt im Jahr 2009)

Videoinstallationen

  • Stummfilm (1995)
  • Eulen zum Mittagsurude: die hohlen Männer (2005)

Bibliographie (in sich geschlossene Werke nach Marker)

  • Le Cœur Netz (1949, Ausgaben du Seuil, Paris)
  • Giraudoux par lui-même (1952, Ausgaben du Seuil, Paris)
  • Kommentare i (1961, Ausgaben du Seuil, Paris)
  • Coréennes (1962, Ausgaben du Seuil, Paris)
  • Kommentare II (1967, Ausgaben du Seuil, Paris)
  • Le Dépays (1982, Ausgaben Herscher, Paris)
  • Stummfilm (1995, Ohio State University Press)
  • La Jetée Ciné-roman (1996 / 2. Druck 2008, MIT Press, Cambridge; entworfen von von Bruce Mau)
  • Zurück starren (2007, MIT Press, Cambridge)
  • Unabgefühl (Cdrom) (1997 / 2. Druck 2008, exakte Änderung, Cambridge)
  • Innere Zeit des Fernsehens (2010, The Otolith Group, London)

Verweise

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