Kinderfilm
A Kinderfilm, oder Familienfilm, ist ein Filmgenre das beinhaltet Kinder oder bezieht sich auf sie im Kontext von Zuhause und Familie. Kinderfilme werden speziell für Kinder und nicht unbedingt für das allgemeine Publikum gedreht, während Familienfilme für eine umfassendere Anziehungskraft bei einem allgemeinen Publikum geführt werden.[1][2] Kinderfilme kommen in mehreren großen Genres wie Realismus, Fantasie, Abenteuer, Krieg, Musicals, Komödie, und literarische Anpassungen.[3]
Psychologische Aspekte
Kinder werden mit bestimmten angeborenen biologischen Dispositionen als Produkt lang geboren Evolutionsgeschichte. Dies bietet einen zugrunde liegenden biologischen Rahmen für das, was ein Kind faszinieren und auch Einschränkungen auferlegen. Diese sind in bestimmten universellen Merkmalen zu sehen, die in Kinderfilmen geteilt werden.[4] Laut Grodal mögen Filme Findet Nemo (2003), Bambi (1942) oder Hayao Miyazaki's Temperamentvoll weg (2001) basieren auf bestimmten starken Emotionen wie Angst, die zur Aktivierung dessen führen, was Boyer und Lienard als Hazard-Präzisionssystem bezeichneten.[5] Dies ermöglicht es dem Gehirn, im Falle einer Gefahr Vorsichtsmaßnahmen zu treffen.[4] Kinderfilme wie diese erforschen verschiedene Themen wie: Anhang zu Erziehungsagentur; die Entwicklung der Freundschaft; gegenseitige Beziehungen zwischen Individuen; oder mit der Notwendigkeit oder Bedürfnis bei Kindern und Jugendlichen umgehen, um zu erkunden und sich zu engagieren abspielen.[6] Daher befassen sich diese verschiedenen Filme mit bestimmten Aspekten, die keine bloßen sozialen Konstruktionen sind, sondern vielmehr Emotionen, die für alle Kinder relevant sind und daher ein breiteres universelles Publikum ansprechen. Während kulturelle Aspekte die Erstellung verschiedener Filme prägen, beziehen sich diese Filme auf zugrunde liegende universelle Aspekte, die sind angeboren und biologisch.[4] Timothy Laurie der Universität von Melbourne kritisiert die Betonung der angeborenen psychischen Tendenzen von Kindern und stellte fest, dass "pädagogische Normen unermüdlich auf die Medien der Kinder gehäuft wurden" und nicht aus der Hartwirtbiologie ", die Qualität der Kindheit stammt", wird die Qualität der Kindheit eher durch soziale Stamme von sozialen Ableitungen durch soziale Politik, politischer Opportunismus, pädagogische Institutionen und jugendspezifische Marktsegmentierung ".[7]
Familienfilme gegen Kinderfilme
Sowohl in den USA als auch in Europa begann die Idee der Kinderfilme in den 1930er Jahren relative Bedeutung zu erlangen. Laut Bazalgette und Staples ist der Begriff "Familienfilm" im Wesentlichen ein amerikanischer Ausdruck, während "Kinderfilm" als europäischer Ausdruck angesehen wird.[8] Der Unterschied zwischen den beiden Begriffen ist jedoch in den von amerikanischen bzw. europäischen Filmen angewandten Casting -Methoden zu sehen. In den amerikanischen Familienfilmen umfasst die Suche nach einem Kinderprotagonisten Kinder, die ein bestimmtes Kriterium oder Standard für das physische Erscheinungsbild erfüllen. Im Gegensatz dazu schauen europäische Kinderfilme nach Kindern, die "gewöhnlich" erscheinen.[9] In ähnlicher Weise kann in amerikanischen Familienfilmen die erwachsene Besetzung aus bekannten Schauspielern oder Schauspielerinnen bestehen, um ein breiteres Publikum anzulocken und Erzählungen aus einer erwachsenen oder elterlichen Perspektive zu präsentieren. Dies wird durch das Casting und den Inhalt der gezeigt Handlung, bearbeiten und sogar Mise-en-scène.[9] Laut Bazalgette und Staples ist ein gutes Beispiel für einen Familienfilm Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft (1989), was, wenn es ein europäischer Kinderfilm mit einer ähnlichen Handlung wäre, der Titel sein würde Schwester, Papa hat uns geschrumpftErklären, dass europäische Kinderfilme aus der Sicht des Kindes erzählt werden und die Geschichte durch die verschiedenen Emotionen und Erfahrungen des Kindes darstellen.[10] Aufgrund dieser Unterschiede sind amerikanische Familienfilme leichter für das Inland und internationale Betrachtung des Publikums marktfähiger, während europäische Kinderfilme im Inland besser aufgenommen werden, wobei das internationale Publikum nur begrenzt anspricht.[11]
Vereinigte Staaten
Frühe Jahre
Die Walt Disney Company animierte Anpassungen von vorgenommen Grimms Märchen Vor Zweiter Weltkrieg, mit ... anfangen Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937). In der Zeit unmittelbar vor und während des Zweiten Weltkriegs wurden drei bedeutende Familienfilme in den USA veröffentlicht Schneewittchen und die sieben Zwerge von Disney, Gullivers Reisen durch Fleischer Studios, und Pinocchio (1940), auch von Disney.[12] All dies waren lose Anpassungen von literarischen Quellen.[12]
Nach dem Krieg machte Disney weiterhin animierte Funktionen, die angesichts des Rahmens seines Inhalts als Familienfilme eingestuft werden konnten.[13] Laut Wojcik waren die wichtigsten Filmanpassungen der Kinderliteratur in der unmittelbaren Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg die Filme Das Tagebuch von Anne Frank durch George Stevens (1959), Schatzinsel (1950) von Byron Haskin und Luigi Comencini's 1952 Film Bild Heidi.[14]
1960er bis 1990er Jahre
In den 1960er Jahren Filmbilder wie Einen Spottdrossel töten (1962) und Oliver! (1968), inszeniert von Carol Reed, porträtierte Kinder als natürlich unschuldig.[15] Andere Filme der 1960er Jahre, in denen Kinder beteiligt sind Der Klang von Musik (1965) von Robert weise und Der Wundertäter (1962).[16] Dies waren ein sehr erfolgreiches musikalisches Filmbild, das sich im Genre der Familienfilme befand. Vier der zehn besten Filme des Jahrzehnts waren Familienfilme: Der Klang von Musik, Einhundertseßig Dalmatiner (1961), Das Dschungelbuch (1967) und Mary Poppins (1964).[17] Hollywood veröffentlichte auch Filme mit Kindern mit Kindern, obwohl diese nicht kommerziell erfolgreich waren und dennoch literarische Anpassungen waren. Diese beinhalten ... und jetzt Miguel (1966), Doktor Dolittle (1967) und Der Lernbaum (1969).[18][19] Andere Familien-/Kinderfilme des Jahrzehnts umfassen Pollyanna (1960), Schweizer Familie Robinson (1960), Auf der Suche nach den Castaways (1962), Das Schwert im Stein (1963), Diese verdammte Katze! (1965), Die Treppe hinauf oben (1967), Zu Sir, mit Liebe (1967), Deine meine und unsere (1968) und Die Elternfalle (1961).[20]
Kinderfilme in den 1970er Jahren aus den Vereinigten Staaten umfassen Animationsfilme wie Die Aristocats (1970), Charlottes Web (1973), Robin Hood (1973), Die Retter (1977) und Der Hobbit (1977).[21] Das Jahrzehnt hatte auch Live -Action -Kinderfilme wie Willy Wonka & die Schokoladenfabrik (1971), Sounder (1972), Benji (1974), Ewig stecken (1976), Die schlechten Nachrichten tragen (1976), Verrückter Freitag (1976) und Ein Held ist nichts anderes als ein Sandwich (1978),[21] Das Scheidungsdrama mit einem Kind Kramer gegen Kramer (1978) und Der Muppet -Film (1979).[22] Es gab auch Kombinationslive -Action-/Animationsfilme wie 1971's Bettknöpfe und Besenstiele und Pete's Drache (1977). Dieser Trend der Filme inspirierte die Produktionen klassischer Kinderfilme aus Amerika in den 1980er und 1990er Jahren, einschließlich Die Schöne und das Biest (1991) und Matilda (1996).[21]
Zu den amerikanischen Kinder- und Familienfilmen der 1980er Jahre gehören Popeye (1980), Der Fuchs und der Hund (1981), Steven Spielberg's E.T. der Außerirdische (1982), Der große Mausdetektiv (1986) und Die kleine Meerjungfrau (1989).[23] Spielberg porträtiert Kinder realistisch und muss mit Problemen umgehen.[24] Dies ist in gesehen E.T. der Außerirdische,[22] wo die Kinder mit den Problemen der Alleinerziehenden und der Scheidung sowie der Trennung von ihrem Vater zu tun haben. Auch im Filmbild Imperium der Sonne (1987),[25] Das Protagonist -Kind Jim Graham muss sich jahrelang mit der Trennung von seinen Eltern auseinandersetzen, bis er sich nicht einmal daran erinnern kann, wie seine Mutter aussah. Er wird nicht durch Kugeln verwundet, sondern durch den Wahnsinn und die Grausamkeit des Krieges und die Trennung von seinen Eltern.[25] Laut Robin Wood rekonstruieren Lucas und Spielberg in ihren Filmen beide "... der erwachsene Zuschauer als Kind ..." oder "... ein Erwachsener, der ein Kind sein möchte".[26][27] Andere wichtige Kinderfilme aus den USA in den späten 1970er Jahren umfassen Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977).[24] Live -Actionfilme wie Übermensch (1978)[28] und Superman II[29] sind auch wichtige Kinder- und Familienfilme. Sie wurden als einige der besten Familienunterhaltung in der vergangenen Generation eingestuft. Die 1970er und 1980er Jahre umfassen auch mehrere Filme und ihre Fortsetzungen als Klassiker von Familienfilmen, darunter: Krieg der Sterne (1977) und seine Fortsetzungen Das Imperium schlägt zurück (1980) und Die Rückkehr des Jedi (1983).[30] Andere ähnliche Filme und Fortsetzungen umfassen Robert ZemeckisFilm Zurück in die Zukunft (1985) und seine Fortsetzungen Zurück in den zukünftigen Teil II (1989) und Zurück in den zukünftigen Teil III (1990).[30]
"Seit dem Wiederaufleben von Disney -Spielfilmen mit Die kleine Meerjungfrau (1989) ", schreibt Laurie," High-Budget-Animationen sind Teil der Hollywood-Kassenmöbel geworden, mit phänomenalen Erfolgen von Pixar Studios, Dreamworks-Animationen und in jüngerer Zeit, Blue Sky Studios ".[7] Wichtige animierte Familienfilme der 1990er Jahre umfassen Disney -Titel wie Die Schöne und das Biest (1991),, Aladdin (1992), Der König der Löwen (1994), Mulan (1998),, Der Glöckner von Notre Dame (1996) und die Pixar computeranimiert Filme Spielzeuggeschichte (1995), seine Fortsetzung Toy Story 2 (1999) und Das Leben eines Käfers (1998).[31] Dieses Jahrzehnt führte die Moderne vor Märchen Film Edward mit den Scherenhänden (1990),[32] Darstellung eines isolierten, künstlich geschaffen junger Mann mit menschlichen Emotionen und kindlichen Eigenschaften, die letztendlich von der Gesellschaft während der Frau abgelehnt werden Protagonist hält an seiner Erinnerung fest. In den 1990er Jahren wurden auch zusätzliche Live-Action-Familienfilme wie gesehen, z. Zurück in den zukünftigen Teil III (1990), was das brachte Zurück zum zukünftigen Franchise in dieses Jahrzehnt, Teenage Mutant Ninja Turtles (1990), Allein zu Hause (1990) und seine Fortsetzung Allein nach Hause 2: Verloren in New York (1992), Haken (1991),, Alan & Naomi (1992), Jurassic Park (1993), Steve Zaillian's Auf der Suche nach Bobby Fischer (1993), Super Mario Bros (1993), Frau Doubtfire (1993), Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein (1994), Baby (1995), Jumanji (1995), 101 Dalmatiner (1996), Fliegen weg nach Hause (1996), Vegas Urlaub (1997) und Oktober Himmel (1999).[33] Filme wie Eine kleine Prinzessin (1995) waren erfolgreicher in der Heimvideo Markt als in den Kinos. Direkt zu Video wurde sowohl für animierte als auch für Live-Action-Filme wichtig, wie z. Die Rückkehr von Jafar (1994) und diese Stars Mary Kate und Ashley Olsen.[34]
Europa
In den 1930er und 1940er Jahren wurde ein Kinderfilmstudio eingerichtet Moskau. Einige Filme wurden aus diesem Studio in Großbritannien importiert, einschließlich Der magische Fisch, Das Spielzeugland, und Das Buckelpferd.[35] Kinderfilme nach dem Zweiten Weltkrieg enthalten den italienischen neorealistischen Film Fahrraddiebe, durch Vittorio de Sica (1948).[36] Laut Goldstein und Zornow, Clements französischer Film, Verbotene Spiele (1952) zeigt Kinder im Kriegsszenario und zeigt die Kluft zwischen Kindern und Erwachsenen.[37] Diese Zeit enthält auch die Tschechisch Kinderfilm Reise zum Beginn der Zeit (1955), inszeniert von Karel Zeman. In den 1960er Jahren gehören wichtige europäische Kinderfilme der britisch-italienische Romantikfilm Romeo und Julia (1968) und der französische Film L'Enfant Sauvage (1969). Französische Filmregisseure Louis Malle und François Truffaut leistete bedeutende Beiträge zu Kinderfilmen. Louis Malle machte die Filme Zazie Dans Le Metro (1960), Herzschurm (1971) und Hübsches Baby (1978). Zu den Werken von Truffaut gehören Die 400 Schläge (1959), Das wilde Kind (1970) und Kleine Veränderung (1976).[38] Der Film zur Herstellung von Malle und Truffaunt inspirierte die heutigen Regisseure bei der Herstellung von Kinderfilmen; einschließlich Ponette (1996) inszeniert von Jacques Doillon, der sich mit dem emotionalen und psychologischen Schmerz befasst und verletzt, dass Kinder "... während sie ohne elterliche Liebe und Fürsorge leben".[39] Andere wichtige europäische Kinderkinos in den 1960er Jahren sind Der Weihnachtsbaum (1969), das die Geschichte eines Kindes erzählt, das mit seinem bevorstehenden Tod umsetzt Leukämie, und Robert BressonFilm Mouchette (1964), der sich mit dem Selbstmord eines 14-jährigen Mädchens befasst. Laut Wojcik wie der Kontrast zwischen Filmen wie Mary Poppins und Mouchette zeigt die mehrdeutige oder schizoide Natur der Darstellung von Kindern in den 1960er Jahren.[40]
Zu den europäischen Kinderfilmen aus den 1970er und 1980er Jahren gehören: die Deutsch film directed by Wim Wenders, Alice in Den Städen (1974); der spanische Film Der Geist des Bienenstocks (1973); Fanny & Alexander unter der Regie von Ingmar Bergman; der dänische Film Pelle den Eroberer (1988); Die unendliche Geschichte (1984), unter der Regie des deutschen Direktors Wolfgang Petersen;[24] das Dänischer Film, Ich und Mamma Mia (1989);[11] und die Ungarischer Film Liebe, Mutter (1987).[41] Herbstsonate von Ingmar Bergman ist auch ein wichtiges Kino im Genre von Familienfilmen, obwohl es sich mit Problemen zwischen Eltern und Kind befasst, die das Kind nach dem Erreichen des Erwachsenenalters ausdrückt. Die 1990er Jahre umfassen die wichtigen russischen Filme Von der Sonne verbrannt (1994) und Der Dieb (1997), die beide im postrevolutionären Russland von 1917 spielt.[42] In den 2000er Jahren gehören wichtige europäische Kinderfilme finnisch Film Meine Mutter (2005), der italienische Kurzfilm IL -Lieferente ("Der Ersatz") (2007) und der polnische Animationsfilm Peter und der Wolf (2006). In den Jahren 2010er Jahre der belgische, französische Sprachfilm, Das Kind mit einem Fahrrad (2011) steht als wichtiger Kinderfilm.[43]
Großbritannien
In den 1960er Jahren machte Großbritannien Kinofilme, die sich mit Kindern befassten, die jetzt als Klassiker angesehen werden.[30] Diese Filme umfassen Die Einsamkeit des Langstreckenläufers (1962), Herr der Fliegen (1963), Frei geboren (1966), Zu Sir, mit Liebe (1967) (basierend auf E. R. Braithwaite's wirkliche Erfahrungen) und wenn.... (1968).[44] Die Liste enthält auch den Film Kes (1969). Einige Kinderfilme gehören zur Kategorie von Avant Garde Filme wegen der unkonventionellen und oft kontroversen Behandlung des Subjekts.[45] Nach Filmwissenschaftlern; Ein wichtiges Beispiel für einen Avant Garde -Kinderfilm ist der britische Film Pink Floyd die Wand (1982).[46][47] Pink Floyd die Wand ist ein unkonventioneller und kontroverser Filmbild, der eine eindringliche und mächtige albtraumhafte Darstellung der entfremdeten Kindheit hat, Internat Trennung, Mütterliche Entbehrung, Trennungsangst, Krieg und konsumistische Gier Dies betrifft ein Kind und beeinflusst seine Beziehungen und Erfahrungen im Erwachsenenalter weiter. Es zeigt das Kind mit nicht traditionellen Bildern und den sozialen Veränderungen, die bei der Familie aufgetreten sind.[47] Im Pink Floyd die Wand Die Darstellung von Kind und Familie "betont Konfrontation, Verwirrung, Dysfunktionalität und Geschichte".[47]
Asien
In den 1960er Jahren gehören wichtige Kinderfilme aus Japan Böse Jungs (1960), basierend auf dem Leben von Kindern in einer Reformschule für jugendliche Delinquenten, und Junge (1969).[38] In den 1960er Jahren gehören wichtige Kinderfilme aus Asien das Filmbild Goopy Gyne Bagha Byne (1969) von Satyajit Ray.[13] Südindien gab uns den Kinderfilm Gänseblümchen (1988), die Kinder in einem Internat und ihre Erfahrungen mit Trennung und Sehnsucht darstellen. Zu den anderen Kinderfilmen aus dieser Region gehören ebenfalls auch Abhayam (1991), das auch durch den alternativen Titel bekannt ist, Schutz, durch Sivan. Es wurde beim 7. Internationalen Kinderfilmfestival mit den Silver Elephant- und Special International Jury & Cifej Jury Awards ausgezeichnet.[48] Indien hat auch einen neo-realistischen Kinderfilm über Straßenkinder in Mumbai. Salaam Bombay (1988) von Mira Nair. Es zeigt die grausame Art und Weise, wie Erwachsene Kinder in Indien behandeln Mumbai (auch als Bombay genannt).[49] Wichtige Kinderfilme aus Indien umfassen auch die Bollywood Filme Masoom (1983) und Herr Indien (1987); Beide von Shekhar Kapoor. Andere wichtige Kinderfilme sind die Reproduktion der deutschen Märchen der Grimm Brothers von der Israelischer Film Firmen Golan Globus und Kanonenfilme in ihrer Serie namens namens Kanonenfilm Geschichten, welches beinhaltet: Der Froschkönig (1986), Hauptrolle Aileen Quinn, Helen Hunt, und John Paragon; Die Schöne und das Biest (1987), Hauptrolle John Savage; und der gestiefelte Kater (1988), Hauptrolle Christopher Walken. Aus Japan, Miyazaki's Temperamentvoll weg wurde als der Film Nummer eins gewählt, der mit 14 Jahren gesehen werden muss. Diese Liste enthielt auch das Maori -Filmbild Walreiter (2002). Ein weiterer wichtiger Kinderfilm ist Sohn von Mary (1998), Regie von Hamid Jebeli und Set in Aserbaidschan. Es befasst sich mit der Beziehung zwischen einem muslimischen Jungen und einem Armenisch Priester.[49]
Andere Weltregionen
Wichtige Kinderfilme von Afrika enthalten Tsotsi (2006).[50] Eine weitere Sammlung von Familienfilmen ist die Anthologie von 20 kanadischen und europäischen Filmproduktionen mit dem Titel " Geschichten für alle. Dies schließt den kanadischen Kinderfilm ein Bach und Brokkoli (Bach et Bottine) (1986) und die Argentinien Film Sommer des Henges (1990), Regie von André Mélancon.[51]
Siehe auch
Anmerkungen
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- ^ Wojcik-Andrews 2000, S. 4–5.
- ^ Wojcik-Andrews 2000, p. 161.
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Externe Links
- IMDB Family Movie Genre
- Rotten Tomaten Top Kinderfamilienfilme
- UNICEF KID Power Family Filme für Kinderliste
- Kinderfilme Liste
- Familienfilme Liste
Verweise
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- Brown, Noel und Babington, Bruce (Hrsg.) (2015). Familienfilme im globalen Kino: Die Welt jenseits von Disney. Kino und Gesellschaft. London: I.B. Tauris. ISBN 978-1784530082.
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hat generischen Namen (Hilfe) - Wojcik-Andrews, Ian (2000). Kinderfilme: Geschichte, Ideologie, Pädagogik, Theorie. Girlande -Referenzbibliothek der Geisteswissenschaften; Kinderliteratur und Kultur. New York: Garland Pub. ISBN 978-0815330745.