Kammermusik

Kammermusik ist eine Form von klassische Musik das ist für eine kleine Gruppe von komponiert Instrumente- traditionell eine Gruppe, die in a passen könnte Palastkammer oder ein großer Raum. Am weitesten Kunstmusik das wird von einer kleinen Anzahl von Darstellern durchgeführt, wobei ein Darsteller einen Teil (im Gegensatz zu zu einem Teil zu einem Teil orchestral Musik, in der jede String -Part von einer Reihe von Darstellern gespielt wird). Nach Übereinkommen enthält es jedoch normalerweise keine Solo -Instrumentenleistungen.

Aufgrund seiner intimen Natur wurde Kammermusik als "Musik der Freunde" beschrieben.^[1] Seit mehr als 100 Jahren wurde die Kammermusik hauptsächlich von Amateurmusikern in ihren Häusern gespielt, und noch heute, als die Aufführung der Kammermusik von zu Hause in den Konzertsaal gewandert ist, spielen viele Musiker, Amateur und Profi immer noch für ihre eigenen Kammermusik Vergnügen. Das Spielen von Kammermusik erfordert spezielle musikalische und soziale Fähigkeiten, die sich von den Fähigkeiten unterscheiden, die für das Spielen von Solo- oder symphonischen Werken erforderlich sind.^[2]

Johann Wolfgang von Goethe beschrieben Chambermusik (insbesondere Streichquartettmusik) als "vier rationale Leute unterhalten".^[3] Dieses Konversationsparadigma - das sich auf die Art und Weise bezieht, wie ein Instrument eine Melodie oder ein Motiv einführt und dann andere Instrumente anschließend mit einem ähnlichen Motiv "reagieren" - war ein Faden, der durch die Geschichte der Kammermusikkomposition vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zur Geschichte gewebt wurde gegenwärtig. Die Analogie zu Gesprächen tritt in Beschreibungen und Analysen von Kammermusikkompositionen auf.

Geschichte

Von seinen frühesten Anfängen in der Mittelalter Die Kammermusik war bis heute ein Spiegelbild der Veränderungen in der Technologie und der Gesellschaft, die sie produziert hat.

Frühe Anfänge

Im Mittelalter und im frühen Zeitalter Renaissance, Instrumente wurden hauptsächlich als Begleitung für Sänger verwendet.^[4] Streicher Spieler würden zusammen mit der Melodie -Linie spielen, die der Sänger gesungen hat. Es gab auch rein instrumentelle Ensembles, oft von String -Vorläufern der Geigenfamilie, genannt Gemahlin.^[5]

Einige Analysten betrachten den Ursprung klassischer instrumentaler Ensembles als die Sonata da Kamera (Kammersonate) und die Sonate da Chiesa (Kirchensonate).^[6] Dies waren Kompositionen für ein bis fünf oder mehr Instrumente. Die Sonata Da -Kamera war eine Reihe langsamer und schneller Bewegungen, die von Tanzmusik durchsetzt wurden. Die Sonate da Chiesa war dieselbe, aber die Tänze wurden weggelassen. Diese Formen entwickelten sich allmählich zu der Trio Sonate des Barock- - zwei Höheninstrumente und a Bassinstrument, oft mit einer Tastatur oder einem anderen Annehmungsinstrument (Cembalo, Organ, Harfe oder Lautezum Beispiel) die Harmonie ausfüllen.^[7] Sowohl das Bassinstrument als auch das Akkordinstrument würden das spielen Basso Continuo Teil.

Während der Barockzeit war die Kammermusik als Genre nicht klar definiert. Oft können Arbeiten auf jeder Vielzahl von Instrumenten in Orchester- oder Kammerensembles gespielt werden. Die Kunst der Fuge durch Johann Sebastian Bachkann zum Beispiel auf einem Tastaturinstrument (Cembalo oder Orgel) oder einem Streichquartett oder a gespielt werden string orchestra. Die Instrumentierung von Trio -Sonaten wurde auch oft flexibel angegeben; Einige von Händels Sonaten werden bewertet "Deutsche Flöte, Hoboy [Oboe] oder Geige "^[8] Basslinien könnten von gespielt werden Violone, Cello, Theorbo, oder FagottUnd manchmal schließen sich drei oder vier Instrumente an der einheitlichen Basslinie an. Manchmal gemischte Komponisten gemischte Bewegungen für Kammerensembles mit Orchesterbewegungen. Telemanns 'Tafelmusik' (1733) hat beispielsweise fünf Bewegungssätze für verschiedene Kombinationen von Instrumenten, die mit einem vollständigen Orchesterabschnitt enden.^[9]

Barockkammermusik war oft kontrapunktal; Das heißt, jedes Instrument hat zu unterschiedlichen Zeiten die gleichen melodischen Materialien gespielt, was einen komplexen, verwobenen Klangstoff erzeugt. Da jedes Instrument im Wesentlichen die gleichen Melodien spielte, waren alle Instrumente gleich. In der Trio -Sonate gibt es oft kein Ascendent- oder Solo -Instrument, aber alle drei Instrumente haben die gleiche Bedeutung.

Die harmonische Rolle, die die Tastatur oder ein anderes Einsatzinstrument spielte, war eine Tochtergesellschaft, und in der Regel wurde der Tastaturteil nicht einmal ausgeschrieben. Vielmehr wurde die Akkordstruktur des Stücks durch numerische Codes über der Basslinie angegeben, genannt Figurer Bass.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts begann sich der Geschmack zu ändern: Viele Komponisten bevorzugten ein neues, leichteres Galant Stil, mit "dünnerer Textur, ... und klar definierter Melodie und Bass" für die Komplexität des Kontrapunkts.^[11] Jetzt entstand ein neuer Brauch, der eine neue Form der Kammermusik hervorbrachte: die Serenade. Die Gönner luden Straßenmusiker ein, Abendkonzerte unter den Balkonen ihrer Häuser, ihrer Freunde und ihrer Liebhaber zu spielen. Die Gönner und Musiker beauftragten Komponisten, geeignete Suiten von Tänzen und Melodien für Gruppen von zwei bis fünf oder sechs Spielern zu schreiben. Diese Arbeiten wurden Serenaden (sera = nacht), nokturnen, divertimenti oder kassationen (aus gasse = street) genannt. Der junge Joseph Haydn wurde beauftragt, einige davon zu schreiben.^[12]

Haydn, Mozart und der klassische Stil

Joseph Haydn wird im Allgemeinen der Erstellung der modernen Form der Kammermusik zugeschrieben, wie wir sie kennen.^[13] Im 68 String -Quartette, 45 Klaviertrios, und zahlreiche String -Trios, Duos und Windensembles, Haydn etablierte den Konversationsstil der Komposition und die Gesamtform, die die Welt der Kammermusik für die nächsten zwei Jahrhunderte dominieren sollte.

Ein Beispiel für die Konversationsmodus der Komposition ist Haydn's Streichquartett op. 20, Nr. 4 in D -Major. In der ersten Bewegung, nach einer Erklärung des Hauptthemas durch alle Instrumente, bricht die erste Geige in eine Triplett -Figur ein, die von der zweiten Violine, Viola und Cello unterstützt wird. Das Cello antwortet mit einer eigenen Triplettfigur, dann der Bratsche, während die anderen Instrumente ein sekundäres Thema gegen diese Bewegung spielen. Im Gegensatz zu Kontrapunkt, bei dem jede Rolle im Wesentlichen die gleiche melodische Rolle wie die anderen spielt, trägt jedes Instrument seinen eigenen Charakter bei, eine eigene Kommentar zu der Musik, während sie sich entwickelt.

Haydn entschied sich auch für eine Gesamtform für seine Kammermusikkompositionen, die bis heute zum Standard werden würde, mit geringfügigen Abweichungen. Das charakteristische Haydn -String -Quartett hat vier Bewegungen:

• Eine Eröffnungsbewegung in Sonate Form, normalerweise mit zwei kontrastierenden Themen, gefolgt von einem Entwicklungsabschnitt, in dem das thematische Material transformiert und transponiert wird und mit einer Zusammenfassung der ersten beiden Themen endet.
• Eine lyrische Bewegung In einem langsamen oder mäßigen Tempo, manchmal aus drei Abschnitten ausgebaut, die sich in der Reihenfolge A - B -C -A -B -C und manchmal eine Reihe von Variationen wiederholen.
• A Menuett oder Scherzo, eine Lichtbewegung in drei Viertelzeiten mit einem Hauptabschnitt, einem kontrastierenden Trio -Abschnitt und einer Wiederholung des Hauptabschnitts.
• Ein schneller Finale -Abschnitt in Rondo Form, eine Reihe von kontrastierenden Abschnitten mit einem Hauptabschnitt, der die Bewegung öffnet und schließt und zwischen jedem Abschnitt wiederholt wird.

Seine Innovationen brachten Haydn den Titel "Vater des Streichquartetts".^[14] und er wurde von seinen Zeitgenossen als führender Komponist seiner Zeit anerkannt. Aber er war keineswegs der einzige Komponist, der neue Modi der Kammermusik entwickelte. Noch vor Haydn experimentierten viele Komponisten bereits mit neuen Formen. Giovanni Battista Sammartini, Ignaz Holzbauer, und Franz Xaver Richter schrieb Vorläufer des Streichquartetts.

Wenn Haydn den Konversationsstil der Komposition erstellt hat, Wolfgang Amadeus Mozart erweiterte seinen Wortschatz stark. Seine Kammermusik Das Repertoire der Kammermusik fügte zahlreiche Meisterwerke hinzu. Mozarts sieben Klaviertrios und zwei Klavierquartette waren die ersten, die das Gesprächsprinzip mit Klavier auf Kammermusik anwand. Haydns Klaviertrios sind im Wesentlichen Klaviersonaten mit Geigen- und Cello, die hauptsächlich unterstützende Rollen spielen und die Höhen- und Basslinien des Klavierpartitur verdoppeln. Aber Mozart gibt den Saiten eine unabhängige Rolle, nutzt sie als Gegenkanäle zum Klavier und fügt ihre individuellen Stimmen zum Gespräch der Kammermusik hinzu.^[15]

Mozart stellte die neu erfundene Klarinette in das Kammermusik -Arsenal mit dem ein Kegelstatt Trio Für Viola, Klarinette und Klavier, K. 498 und die Quintett für Klarinette und StreichquartettK. 581. Er probierte auch andere innovative Ensembles aus, darunter das Quintett für Geigen, zwei Bratschen, Cello und Horn, K. 407, Quartette für Flöte und Saiten sowie verschiedene Windinstrumentenkombinationen. Er schrieb sechs Streichquintets für zwei Violinen, zwei Briefflugende und Cello, die die reichen Tenor -Töne der Bratschen untersuchen und dem String -Quartett -Gespräch eine neue Dimension hinzufügen.

Mozarts Streichquartette gelten als der Höhepunkt der klassischen Kunst. Das Sechs Streichquartette, die er Haydn gewidmet hat, sein Freund und Mentor inspirierte den älteren Komponisten, Mozarts Vater zu sagen: "Ich sage Ihnen vor Gott als ehrlicher Mann, dass Ihr Sohn der größte Komponist ist ist mehr das tiefgreifendste Kenntnis der Komposition. "^[16]

Viele andere Komponisten schrieben in dieser Zeit Kammerkompositionen, die zu dieser Zeit beliebt waren und heute noch gespielt werden. Luigi BoccheriniDer italienische Komponist und Cellist schrieb fast hundert Streichquartette und mehr als einhundert Quintetten für zwei Geigen, Bratsche und zwei Cellos. In diesem innovativen Ensemble, das später von verwendet wurde von Schubert, Boccherini verleiht dem Hauptcello auffällige, virtuose Soli als Schaufenster für sein eigenes Spiel. Violinist Carl Ditters von Dittersdorf und Cellist Johann Baptist Wanhal, die beide Pickup -Quartette mit Haydn auf der zweiten Violine und Mozart auf Viola spielten, waren beliebte Kammermusikkomponisten dieser Zeit.

Von zu Hause nach Hall

In der Wende des 19. Jahrhunderts veränderte sich dramatische Veränderungen in der Gesellschaft und in der Musiktechnologie, die weitreichende Auswirkungen auf die Art und Weise hatte, wie Kammermusik komponiert und gespielt wurde.

Zusammenbruch des aristokratischen Systems

Während des gesamten 18. Jahrhunderts war der Komponist normalerweise ein Angestellter eines Aristokrats, und die Kammermusik, die er oder sie komponierte, war zum Vergnügen aristokratischer Spieler und Zuhörer.^[17] Haydn zum Beispiel war ein Angestellter von Nikolaus I., Prinz Esterházy, ein Musikliebhaber und Amateur Baryton Spieler, für den Haydn viele seiner Streich -Trios schrieb. Mozart schrieb drei Streichquartette für den König von Preußen, Frederick William II, ein Cellist. Viele von Beethovens Quartetten wurden zuerst mit dem Patron Count aufgeführt Andrey Razumovsky auf zweite Geige. Boccherini komponierte für den König von Spanien.

Mit dem Niedergang der Aristokratie und dem Aufstieg neuer sozialer Aufträge in ganz Europa mussten die Komponisten zunehmend Geld verdienen, indem sie ihre Kompositionen verkauften und Konzerte aufführten. Sie gaben oft Abonnementkonzerte, bei denen es darum ging, eine Halle zu mieten und die Einnahmen aus der Aufführung zu sammeln. Zunehmend schrieben sie Kammermusik nicht nur für reiche Kunden, sondern auch für professionelle Musiker, die für ein zahlendes Publikum spielen.

Änderungen in der Struktur von Stringinstrumenten

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts,, Gräuel entwickelte neue Methoden zur Konstruktion der Violine, Viola und Cello Das gab diesen Instrumenten einen reichhaltigeren Ton, mehr Volumen und mehr Tragkraft.^[18] Auch zu dieser Zeit machten die Bogenmacher den Geigenbogen länger mit einem dickeren Haarband unter höherer Spannung. Dies verbesserte die Projektion und machte auch mögliche neue Bogentechniken. Im Jahr 1820, Louis Spohr erfand die Chinter, die Geiger mehr Bewegungsfreiheit in ihren linken Händen gab, für eine flinkere Technik. Diese Änderungen trugen zur Wirksamkeit öffentlicher Leistungen in großen Hallen bei und erweiterten das Repertoire an Techniken, die den Komponisten der Kammermusik zur Verfügung stehen.

Erfindung des Klaviers

Im gesamten Barock -Ära, das Cembalo war eines der wichtigsten Instrumente in der Kammermusik. Das Cembemalte verwendete Federkiele, um Saiten zu pflücken, und es hatte einen zarten Geräusch. Aufgrund des Designs des Cembalo -Angriffs oder des Gewichts, mit dem der Darsteller die Tastatur spielte, änderte nicht die Lautstärke oder der Ton. Zwischen 1750 und dem späten 1700er Jahre fiel der Cembemalte allmählich nicht in Gebrauch. In den späten 1700er Jahren die Pianoforte wurde als Instrument für die Leistung beliebter. Obwohl das Klavier von erfunden wurde von Bartolomeo Cristofori Zu Beginn der 1700er Jahre wurde es erst am Ende dieses Jahrhunderts weit verbreitet, als technische Verbesserungen in seinem Bau ein effektiveres Instrument machten. Im Gegensatz zum Cembalo könnte das Klavier eine weiche oder laute Dynamik spielen und scharf Sforzando Angriffe, je nachdem, wie hart oder weich der Darsteller die Schlüssel gespielt hat.^[19] Das verbesserte Pianoforte wurde von Mozart und anderen Komponisten übernommen, die begannen, Kammer -Ensembles zu komponieren, mit dem Klavier, der eine Hauptrolle spielte. Das Klavier sollte im 19. Jahrhundert immer dominanter werden, so sehr, dass viele Komponisten wie Franz Liszt und Frederic Chopin, schrieb fast ausschließlich für Solo -Klavier (oder Solo -Klavier mit Orchester).

Beethoven

Ludwig van Beethoven spannte diese Zeit des Wandels als Riese westlicher Musik. Beethoven transformierte Kammermusik und erhöhte sie in ein neues Flugzeug, sowohl in Bezug auf den Inhalt als auch in Bezug auf die technischen Anforderungen an Darsteller und Publikum. Seine Werke in den Worten von Maynard Solomon, "... die Modelle, anhand derer Romantik des 19. Jahrhunderts seine Leistungen und Misserfolge gemessen hat".^[20] Seine Späte QuartetteInsbesondere wurden eine so entmutigende Leistung angesehen, dass viele Komponisten nach ihm Angst hatten, Quartette zu komponieren; Johannes Brahms Komponierte und zerrissen 20 Streichquartette, bevor er es wagte, ein Werk zu veröffentlichen, von dem er der Meinung war, dass der "riesige marschierte marschieren".^[21]

Beethoven gab sein formelles Debüt als Komponist mit Drei Klaviertrios, op. 1. Sogar diese frühen Werke, die geschrieben wurden, als Beethoven erst 22 Jahre alt war, zeigten während der streng klassischen Form Anzeichen der neuen Wege, die Beethoven in den kommenden Jahren schmieden sollte. Als er das Manuskript der Trios Haydn, seinem Lehrer, vor der Veröffentlichung vor der Veröffentlichung zeigte, genehmigte Haydn die ersten beiden, warnte jedoch davor, das dritte Trio in C -Moll zu veröffentlichen. verstanden und günstig von der Öffentlichkeit empfangen. "^[22]

Haydn war falsch-das dritte Trio war das beliebteste des Sets, und Haydns Kritik führte zu einem Fall zwischen ihm und dem sensiblen Beethoven. Das Trio ist in der Tat eine Abkehr von der Form, die sich Haydn und Mozart gebildet hatten. Beethoven macht dramatische Abweichungen von Tempo innerhalb von Phrasen und in Bewegungen. Er erhöht die Unabhängigkeit der Saiten, insbesondere das Cello, erheblich, sodass sie sich über dem Klavier befinden und gelegentlich sogar die Geige.

Wenn sein OP. 1 Trios stellte Beethovens Werke der Öffentlichkeit vor, seine Septett, op. 20etablierte ihn als einen der beliebtesten Komponisten Europas. Das Septett, das für Violine, Viola, Cello, Schmuggel, Klarinette, Horn und Bagson erzielt wurde, war ein großer Erfolg. Es wurde immer wieder in Konzerten gespielt. Es erschien in Transkriptionen für viele Kombinationen - von denen eines für Klarinette, Cello und Klavier von Beethoven selbst geschrieben wurde - und war so beliebt, dass Beethoven befürchtete, dass es seine anderen Werke in den Schatten stellen würde. So sehr, dass bis 1815, Carl Czerny schrieb, dass Beethoven "sein Septett nicht ertragen und wegen des universellen Applaus, den es erhalten hat, wütend wurde."^[23] Das Septett ist als klassischer Divertiment in sechs Bewegungen geschrieben, darunter zwei Minuette und eine Reihe von Variationen. Es ist voller eingängiger Melodien mit Soli für alle, einschließlich der Schmuggelware.

In seinen 17 Streichquartetten, die im Laufe von 37 seiner 56 Jahre komponiert wurden, wird Beethoven vom klassischen Komponisten Par Excellence zum Schöpfer der musikalischen Romantik und schließlich mit seinen verstorbenen Streichquartetten übersteigt er Klassizismus und Romantik, um ein Genre zu schaffen, das sich verteidigt Kategorisierung. Strawinsky bezog sich auf die Große Fugevon den späten Quartetten als "... dieses absolut zeitgenössische Musikstück, das für immer zeitgenössisch sein wird."^[24]

Das Streichquartette 1–6, op. 18, wurden im klassischen Stil geschrieben, im selben Jahr, in dem Haydn seine schrieb Op. 76 String -Quartette. Sogar hier streckte Beethoven die formalen Strukturen, die von Haydn und Mozart pionierig waren. Im Quartett op. 18, Nr. 1, zum Beispiel in D -Dur, gibt es in der zweiten Bewegung ein langes, lyrisches Solo für Cello, das dem Cello eine neue Art von Stimme im Quartett -Konversation verleiht. Und die letzte Bewegung von op. 18, Nr. 6, "La Malincolia", schafft eine neue Art von formeller Struktur, die einen langsamen, melancholischen Abschnitt mit einem manischen Tanz verschärft. Beethoven sollte dieses Formular in späteren Quartetten verwenden, und Brahms und andere übernahmen es ebenfalls.

In den Jahren 1805 bis 1806 komponierte Beethoven die drei Op. 59 Quartette auf einer Kommission von Count Razumovsky, der in ihrer ersten Aufführung die zweite Geige spielte. Diese Quartette aus Beethovens mittlerer Periode waren Pioniere im romantischen Stil. Neben der Einführung vieler struktureller und stilistischer Innovationen waren diese Quartette technisch viel schwieriger - so sehr, dass sie und verbleiben, über die Reichweite vieler Amateur -Streicher. Beim ersten Geiger Ignaz Schuppanzigh Beethoven beschwerte sich über ihre Schwierigkeit und erwiderte: "Glaubst du, ich kümmere mich um deine elende Geige, wenn der Geist mich bewegt?"^[25] Zu den Schwierigkeiten gehören komplex Synkopen und Kreuzhythmen; synchronisierte Läufe von sechzehnten, dreißig Sekunden und vierundsechzigsten Notizen; und plötzlich Modulationen besondere Aufmerksamkeit erforderlich auf Intonation. Zusätzlich zum OP. 59 Quartette, Beethoven schrieb zwei weitere Quartette in seiner Mitte - - Op. 74, das "Harfen" -Ladet, benannt nach dem ungewöhnlichen harfenähnlichen Effekt Beethoven erzeugt mit Pizzicato-Passagen in der ersten Bewegung, und Op. 95die "Serioso".

Das Serioso ist eine Übergangsarbeit, die in Beethovens späte Periode - eine Zeit von Kompositionen großer Selbstbeobachtung - einleitet. "Die besondere Art der Innenseite von Beethovens letzter Stilzeit", schreibt Joseph Kerman, gibt einem das Gefühl, dass "die Musik nur für den Komponisten und für einen anderen Wirtschaftsprüfer klingt, einen beeindruckenden Lauscher: Sie."^[26] In den späten Quartetten ist das Quartett -Gespräch oft unzusammenhängend und geht wie ein Bewusstseinsstrom fort. Melodien werden abgebrochen oder in der Mitte der melodischen Linie vom Instrument zum Instrument geleitet. Beethoven verwendet neue Effekte, noch nie zuvor in der Literatur zum Streichquartett: die ätherische, traumhafte Wirkung offener Intervalle zwischen der Hoch -E -Saite und der Öffnen einer Zeichenfolge in der zweiten Bewegung des Quartetts. 132; die Verwendung von Sul Ponticello (spielt auf der Brücke der Geige) für einen spröden, kratzigen Sound in der Presto -Bewegung von OP. 131; die Verwendung der Verwendung der Lydian -Modus, selten in westlicher Musik seit 200 Jahren in Op. 132; Eine Cello -Melodie spielte im Finale von OP hoch über allen anderen Saiten. 132.^[27] Trotz all dieser Disjunktizität ist jedes Quartett eng gestaltet, mit einer übergreifenden Struktur, die die Arbeit miteinander verbindet.

Beethoven schrieb acht Klavier -Trios, fünf String -Trios, zwei Streichquintets und zahlreiche Stücke für Windensemble. Er schrieb auch zehn Sonaten für Geigen und Klavier sowie fünf Sonaten für Cello und Klavier.

Franz Schubert

Wie Beethoven in seinen letzten Quartetten in seine eigene Richtung ging, Franz Schubert weitergeführt und etabliert den aufstrebenden romantischen Stil. In seinen 31 Jahren widmete Schubert einen Großteil seines Lebens gegenüber Kammermusik, komponieren 15 Streichquartette, zwei Klaviertrios, String Trios, ein Klavierquintett, das allgemein bekannt als die Forellenquintett, ein Oktett für Saiten und Windeund sein berühmtes Quintett für zwei Geigen, Bratsche und zwei Cellos.

Schuberts Musik veranschaulicht wie sein Leben die Kontraste und Widersprüche seiner Zeit. Einerseits war er der Liebling der Wiener Gesellschaft: Er spielte in Soirées, die als bekannt wurden als Schubertiaden, wo er sein helles, sanfizierte Kompositionen spielte, die das ausdrückten Gemütlichkeit von Wien der 1820er Jahre. Andererseits wurde sein eigenes kurzes Leben in einer Tragödie gehüllt, von Armut und kranker Gesundheit gedreht. Kammermusik war das ideale Medium, um diesen Konflikt auszudrücken, "um seine im Wesentlichen lyrischen Themen mit seinem Gefühl für eine dramatische Äußerung in einer Form in Einklang zu bringen, die die Möglichkeit extremer Farbkontraste bot".^[28] Das Streichquintett in C, D.956, ist ein Beispiel dafür, wie dieser Konflikt in der Musik ausgedrückt wird. Nach einer langsamen Einführung führt das erste Thema der ersten Bewegung, feuriger und dramatisch, zu einer Brücke steigender Spannung, plötzlich und bricht in das zweite Thema ein, ein schmutziges Duett in den unteren Stimmen.^[29] Die abwechseln Sturm und Drang Und die Entspannung wird während der gesamten Bewegung fortgesetzt.

Diese kämpfenden Kräfte werden in einigen anderen Werken von Schubert ausgedrückt: im Quartett Tod und die Jungfrau, das Rosamunde Quartett und im stürmischen Einweg Quartettsatz, D. 703.^[30]

Felix Mendelssohn

Im Gegensatz zu Schubert, Felix Mendelssohn hatte ein Leben von Frieden und Wohlstand. Mendelssohn in eine wohlhabende jüdische Familie in Hamburg geboren und erwies sich als Wunderkind. Im Alter von 16 Jahren hatte er seine erste große Kammerarbeit geschrieben, die String -Oktett, op. 20. Bereits in dieser Arbeit zeigte Mendelssohn einen Teil des einzigartigen Stils, der seine späteren Werke charakterisieren sollte. Bemerkenswerterweise ist die gossamer leichte Textur seiner Scherzo -Bewegungen auch durch die veranschaulicht Canzonetta Bewegung der Streichquartett, op. 12und der Scherzo der Klavier Trio Nr. 1 in d Minor, op. 49.

Ein weiteres Merkmal, das Mendelssohn Pionierarbeit hat, ist das zyklisch in der Gesamtstruktur bilden. Dies bedeutet die Wiederverwendung von thematischem Material von einer Bewegung zum nächsten, um die Gesamtstückkohärenz zu verleihen. In seinem Zweites String -QuartettEr öffnet das Stück mit einem friedlichen Adagio -Abschnitt in einem Major, der sich mit der stürmischen ersten Bewegung in einem Minderjährigen im Gegensatz lässt. Nach der endgültigen, heftigen Presto -Bewegung kehrt er zum Eröffnungs -Adagio zurück, um das Stück abzuschließen. Dieses Streichquartett ist auch Mendelssohns Hommage an Beethoven; Die Arbeiten sind mit Zitaten aus Beethovens mittleren und späten Quartetten besetzt.

Während seines Erwachsenenlebens schrieb Mendelssohn zwei Klaviertrios, sieben Werke für Streichquartett, zwei Streichquintets, das Oktett, ein Sextett für Klavier und Strings und zahlreiche Sonaten für Klavier mit Geige, Cello und Klarinet.

Robert Schumann

Robert Schumann setzte die Entwicklung der zyklischen Struktur fort. In seinem Klavierquintett in e flach, op. 44,^[31] Schumann schrieb im Finale eine Doppelfugue mit dem Thema der ersten Bewegung und dem Thema der letzten Bewegung. Sowohl Schumann als auch Mendelssohn nach dem von Beethoven festgelegten Beispiel der Fuge, die seit der Barockzeit in Ungnade gefallen war. Anstatt jedoch strenge, in voller Länge zu schreiben FlüchtlingeSie verwendeten Kontrapunkt als eine andere Konversation zwischen den Kammermusikinstrumenten. Viele von Schumanns Kammerwerken, einschließlich aller drei von Seine Streichquartette und sein Klavierquartett haben kontrapunktische Abschnitte nahtlos in die gesamte kompositorische Textur verwoben.^[32]

Die Komponisten der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren sich des von Haydn und Mozart gegründeten Gesprächsparadigmas bewusst. Schumann schrieb, dass in einem echten Quartett "jeder etwas zu sagen hat ... ein Gespräch, oft wirklich schön, oft seltsam und turbisch gewebt, unter vier Menschen".^[33] Ihr Bewusstsein wird durch Komponist und Virtuoso -Geiger veranschaulicht Louis Spohr. Spohr teilte seine 36 Streichquartette in zwei Typen auf: die Quatuor Brillantim Wesentlichen ein Geigenkonzert mit Streich -Trio -Begleitung; und Quatuor -Dialogin der Konversationstradition.^[34]

Kammermusik und Gesellschaft im 19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert mit dem Aufstieg neuer Technologie von der getrieben Industrielle Revolution, gedruckte Musik wurde billiger und somit zugänglicher, während die häusliche Musik eine weit verbreitete Popularität erlangte. Komponisten begannen, neue Elemente und Techniken in ihre Werke einzubeziehen, um diesen offenen Markt anzusprechen, da ein erhöhter Wunsch der Verbraucher nach Kammermusik bestand.^[35] Während Verbesserungen der Instrumente zu mehr öffentlichen Aufführungen der Kammermusik führten, blieb es sehr viel Musik, die so viel wie aufgeführt wurde. In ganz Europa entstanden Amateurquartettgesellschaften, und keine mittelgroße Stadt in Deutschland oder Frankreich war ohne einen. Diese Gesellschaften gesponsert Hauskonzerte, kompilierte Musikbibliotheken und ermutigte das Spiel von Quartetten und anderen Ensembles.^[36] In europäischen Ländern, insbesondere Deutschlands und Frankreichs, wurden gleichgesinnte Musiker zusammengebracht und begannen, eine starke Verbindung zur Gemeinschaft zu entwickeln. Die Komponisten waren mit Orchesterwerken und Solo -Virtuosien in hohem Maße Gunst, die den größten Teil des öffentlichen Konzertrepertoires ausmachten.^[37] Frühe französische Komponisten einschließlich Camille Saint-Saëns und César Franck.^[38]

Abgesehen von den "zentralen" österreichischen Ländern von österreichischem Ländern kam es in anderen Regionen wie Großbritanniens ein Ereignis der Subkultur der Kammermusik. Dort wurde Chambermusik oft von Männern der Ober- und Mittelklasse mit weniger fortgeschrittenen musikalischen Fähigkeiten in einem unerwarteten Umfeld wie informellen Ensembles im privaten Wohnsitz mit wenigen Zuschauern aufgeführt.^[39] In Großbritannien sind die häufigste Form von Kammermusikkompositionen die Streichquartette, sentimentale Lieder und Klavierkammer funktioniert wie die Klaviertriozeigt in gewisser Weise die Standardkonzeption der konventionellen „viktorianischen Musikherstellung“.^[40] Mitte des 19. Jahrhunderts begannen Frauen mit dem Aufstieg der feministischen Bewegung auch Akzeptanz, um an Kammermusik teilzunehmen.

Tausende von Quartetten wurden von Hunderten von Komponisten veröffentlicht; Zwischen 1770 und 1800 wurden mehr als 2000 Quartette veröffentlicht,^[41] Und das Tempo ging im nächsten Jahrhundert nicht zurück. Im Laufe des 19. Jahrhunderts veröffentlichten Komponisten Streichquartette, die jetzt lange vernachlässigt wurden: George Onslow schrieb 36 Quartette und 35 Quintette; Gaetano Donizetti schrieb Dutzende von Quartetten, Antonio Bazzini, Anton Reicha, Carl Reissiger, Joseph Suk und andere schrieben, um eine unersättliche Nachfrage nach Quartetten zu erfüllen. Darüber hinaus gab es einen lebhaften Markt für Streichquartett -Arrangements von Populärs und Volksmusik, Klavierwerke, Symphonien und Opernarias.^[42]

Aber gegnerische Kräfte waren bei der Arbeit. In der Mitte des 19. Jahrhunderts stieg der Superstar -Virtuosi, der die Aufmerksamkeit der Kammermusik auf die Aufmerksamkeit auf sich aufmerksam machte. Das Klavier, das in Massenproduktion produziert werden konnte, wurde zu einem Präferenzinstrument, und viele Komponisten wie Chopin und Liszt, die hauptsächlich, wenn nicht ausschließlich für Klavier, komponiert wurden.^[43]

Der Aufstieg des Klaviers und der symphonischen Komposition war nicht nur eine Frage der Präferenz; Es war auch eine Frage von Ideologie. In den 1860er Jahren wuchs ein Schisma unter romantischen Musikern über die Richtung der Musik. Viele Komponisten neigen dazu, ihre romantische Person durch ihre Werke auszudrücken. Zu diesem Zeitpunkt sind diese Kammerwerke nicht unbedingt für bestimmte Dedicatee gewidmet. Berühmte Kammerwerke wie wie Fanny Mendelssohn D Minor Piano Trio, Ludwig van Beethoven's Trio in E-Flat Major und Franz Schubert's Klavierquintett in einem Major sind alle sehr persönlich.^[38] Liszt und Richard Wagner leitete eine Bewegung, die behauptete, dass "reine Musik" ihren Kurs mit Beethoven und dem neuen geführt habe, programmatische Musikformen- Welche Musik erstellte "Bilder" mit ihren Melodien - waren die Zukunft der Kunst. Die Komponisten dieser Schule hatten keine Nutzung für Kammermusik. Gegen diese Ansicht war Johannes Brahms und seine Mitarbeiter, insbesondere die Mächtigen Musikkritiker Eduard Hanslick. Dies Krieg der Romantiker Schüttelte die künstlerische Welt der Zeit mit dem vituperativen Austausch zwischen den beiden Lagern, Konzertboykotten und Petitionen.

Obwohl das Amateur im 19. Jahrhundert erfolgreich war, war dies auch eine Zeit der zunehmenden Professionalisierung der Kammermusikleistung. Professionelle Quartette dominierten die Kammermusikkonzertbühne. Das Hellmesberger Quartett, geführt von Joseph Hellmesberger, und die Joachim Quartett, geführt von Joseph Joachimdebütierte viele der neuen Streichquartette von Brahms und anderen Komponisten. Ein weiterer berühmter Quartettspieler war Vilemina Norman Nerudaauch als Lady Hallé bekannt. In der Tat im letzten Drittel des Jahrhunderts,, Darstellerinnen begann ihren Platz auf der Konzertbühne zu nehmen: ein All-Women-Streichquartett unter der Leitung Emily ShinnerUnd das Lucas -Quartett, auch alle Frauen, waren zwei bemerkenswerte Beispiele.^[44]

Ins 20. Jahrhundert

Es war Johannes Brahms Wer trug die Fackel der romantischen Musik in Richtung des 20. Jahrhunderts. Angekündigt von Robert Schumann als Fälschung von "neuen Wegen" in der Musik,^[45] Brahms 'Musik ist eine Brücke von der Klassik in die Moderne. Einerseits war Brahms ein Traditionalist, der die musikalischen Traditionen von Bach und Mozart spart.^[46] Während seiner Kammermusik verwendet er traditionelle Techniken von KontrapunktFugen und Kanonen in reiche Konversations- und Harmonische Texturen einbeziehen. Andererseits erweiterte Brahms die Struktur und das harmonische Vokabular der Kammermusik und forderte traditionelle Vorstellungen von heraus Tonalität. Ein Beispiel dafür ist in der Brahms Second String Sextett, op. 36.^[47]

Traditionell schrieben Komponisten das erste Thema eines Stücks im Schlüssel des Stücks und stellten diesen Schlüssel fest als Tonic oder zu Hause, Schlüssel des Stücks. Das Eröffnungsthema von Op. 36 beginnt im Tonikum (G-Dur), aber bereits nach der dritten Maßnahme hat sich der nicht verwandte Schlüssel des E-Flat-Majors moduliert. Während sich das Thema entwickelt, reicht es durch verschiedene Schlüssel, bevor es zum Tonic G -Major zurückkehrt. Diese "harmonische Kühnheit" als Swafford beschreibt es,^[48] öffnete den Weg für mutigere Experimente.

Brahms war nicht nur in Harmonie, sondern auch in der allgemeinen musikalischen Struktur, sondern war ein Innovator. Er entwickelte eine Technik, die Arnold Schoenberg beschrieben als "sich entwickelnde Variation".^[49] Anstatt diskret definierte Phrasen zu definieren, führt Brahms häufig die Phrase in die Phrase und mischt melodische Motive, um einen Stoff mit kontinuierlicher Melodie zu erzeugen. Schönberg, der Schöpfer der 12-Ton-System der Komposition verfolgte die Wurzeln seiner Moderne in seinem Aufsatz "Brahms the Progressive" nach Brahms.^[50]

Insgesamt veröffentlichten Brahms 24 Werke der Kammermusik, darunter drei Streichquartette, fünf Klaviertrios, die Quintett für Klavier und Saiten, op. 34und andere Werke. Zu seinen letzten Werken gehörten die Klarinette Quintett, op. 115und ein Trio für Klarinette, Cello und Klavier. Er schrieb ein Trio für die ungewöhnliche Kombination von Klavier, Geige und Horn, Op. 40. Er schrieb auch Zwei Lieder für Altsänger, Viola und Klavier, Op. 91, wiederbelebte die Form der Stimme mit String OBBLIGATO Das war seit dem Barock praktisch aufgegeben worden.

Die von Brahms begonnene Erforschung von Tonalität und Struktur wurde von Komponisten der französischen Schule fortgesetzt. César FranckDas Klavierquintett in M ​​-Moll, das 1879 zusammengesetzt war, stellte die von Schumann und Mendelssohn erstmals zuerst untersuchte zyklische Form und verwendete das gleiche thematische Material in jedem der drei Bewegungen wieder. Claude Debussy's Streichquartett, op. 10, gilt als Wasserscheide in der Geschichte der Kammermusik. Das Quartett verwendet die zyklische Struktur und stellt eine endgültige Scheidung von den Regeln der klassischen Harmonie dar. "Alle Sounds in jeder Kombination und in jeder Folge können von nun an frei in einer musikalischen Kontinuität verwendet werden", schrieb Debussy.^[51] Pierre Boulez sagte, dass Debussy die Kammermusik von "starre Struktur, gefrorener Rhetorik und starrer Ästhetik" befreit hat.^[51]

Debussys Quartett wie die Streichquartette von Maurice Ravel und von Gabriel Fauréerstellte eine neue Tonfarbe für Kammermusik, eine Farbe und Textur, die dem zugeordnet ist Impressionistische Bewegung.^[52] Der Widerstand James Dunham aus den Quartetten von Cleveland und Sequoia schreibt über die Ravel -Quartett"Ich war einfach überwältigt von der Klangheit, das Gefühl der Farben änderte sich ständig ..."^[53] Für diese Komponisten waren Kammersembles das ideale Fahrzeug zur Übertragung dieses atmosphärischen Sinns, und Kammerwerke bildeten einen Großteil ihres Oeuvres.

Nationalismus in der Kammermusik

Parallel zum Trend, nach neuen Tonalität und Textur zu suchen, war eine weitere neue Entwicklung in der Kammermusik: Der Aufstieg von von Nationalismus. Komponisten wandten sich immer mehr den Rhythmen und Tonalitäten ihrer Heimatland zu, um sich inspirieren und materiell zu machen. "Europa wurde von der romantischen Tendenz geprägt, in musikalischen Angelegenheiten die nationalen Grenzen immer scharfer zu etablieren", schrieb Alfred Einstein. "Das Sammeln und Sieben alter traditioneller melodischer Schätze ... bildete die Grundlage für eine kreative Kunstmusik."^[54] Für viele dieser Komponisten war die Kammermusik das natürliche Fahrzeug, um ihre nationalen Charaktere auszudrücken.

Tschechischer Komponist Antonín Dvořák Erstellt in seiner Kammermusik eine neue Stimme für die Musik seiner Heimat Böhmen. In 14 Streichquartetten, drei Streichquintets, zwei Klavierquartetten, einem Stringsextett, vier Klaviertrios und zahlreichen anderen Kammerkompositionen enthält DVOřák Volksmusik und Modi als integraler Bestandteil seiner Kompositionen. Zum Beispiel in der Klavierquintett in einem Major, op. 81, die langsame Bewegung ist a Dumka, eine slawische Volksballade, die zwischen einem langsamen Ausdruckslied und einem schnellen Tanz wechselt. Dvořáks Ruhm bei der Einrichtung einer nationalen Kunstmusik war so groß, dass der New Yorker Philanthrop und Musikkenner Jeannette Thurber lud ihn nach Amerika ein, um einen Wintergarten zu leiten, der einen amerikanischen Musikstil etablieren würde.^[55] Dort schrieb Dvořák seine Streichquartett in F -Dur, op. 96, mit dem Spitznamen "The American". Während des Komponierens der Arbeit wurde Dvořák von einer Gruppe von Kickapoo -Indianern unterhalten, die einheimische Tänze und Songs aufführten, und diese Songs wurden möglicherweise in das Quartett aufgenommen.^[56]

Bedřich SmetanaEin weiteres Tschechisch schrieb ein Klaviertrio und ein Streichquartett, die beide native tschechische Rhythmen und Melodien enthalten. In Russland durchdrang die russische Volksmusik die Werke der Komponisten des späten 19. Jahrhunderts. Pyotr ilyich tchaikovsky verwendet einen typischen russischen Volkstanz im letzten Satz seines Stringsextetts, Souvenir de Florence, Op. 70. Alexander Borodin's Zweites String -Quartett Enthält Verweise auf Volksmusik, und die langsame Nocturne -Bewegung dieses Quartetts erinnert an Modi des Nahen Ostens, die in den muslimischen Abschnitten Südrusslands aktuell waren. Edvard Grieg benutzte den musikalischen Stil seiner Heimat Norwegen in seiner String -Quartett in G -Moll, op. 27 und sein Geigensonate.

In Ungarn, Komponisten Zoltán Kodály und Béla Bartók leistete die Wissenschaft von Pionierarbeit Ethnomusikologie Durch eine der ersten umfassenden Studien zur Volksmusik. Über die Magyar Provinzen, transkribierten, aufgezeichnet und klassifizierten Zehntausende von Volksmelodien.^[57] Sie verwendeten diese Melodien in ihren Kompositionen, die durch die asymmetrischen Rhythmen und modalen Harmonien dieser Musik gekennzeichnet sind. Ihre Kammermusikkompositionen und die des tschechischen Komponisten Leoš Janáčekkombinierte den nationalistischen Trend mit der Suche nach neuen Tonalitäten des 20. Jahrhunderts. Janáčeks Streichquartette enthalten nicht nur die Tonalitäten der tschechischen Volksmusik, sondern spiegeln auch die Rhythmen der Sprache in Tschechisch wider.

Neue Sounds für eine neue Welt

Das Ende der westlichen Tonalität, das von Brahms auf subtile Weise begonnen und von Debussy explizit gemacht wurde, stellte eine Krise für Komponisten des 20. Jahrhunderts aus. Es war nicht nur ein Problem, neue Arten von Harmonien und melodischen Systemen zu finden, um die zu ersetzen diatonische Skala Das war die Grundlage der westlichen Harmonie; Die gesamte Struktur der westlichen Musik - die Beziehungen zwischen Bewegungen und Strukturelementen innerhalb der Bewegungen - basierte auf den Beziehungen zwischen verschiedenen Schlüssel.^[58] Die Komponisten wurden also mit dem Aufbau einer ganz neuen Struktur für Musik herausgefordert.

Dies war mit dem Gefühl verbunden, dass die Ära, in der Automobile, das Telefon, die elektrische Beleuchtung und der Weltkrieg erfunden wurden, neue Ausdrucksformen benötigten. "Das Jahrhundert des Flugzeugs verdient seine Musik", schrieb Debussy.^[59]

Inspiration von Volksmusik

Die Suche nach einer neuen Musik führte mehrere Anweisungen. Das erste, angeführt von Bartók, war in Richtung der tonalen und rhythmischen Konstrukte der Volksmusik. Bartóks Forschungen zu ungarischen und anderen osteuropäischen und nahen Volksmusik zeigten ihm eine musikalische Welt aus musikalischen Waagen, die weder Major noch geringfügig waren, und komplexe Rhythmen, die der Konzerthalle fremd waren. In seinem fünften Quartett zum Beispiel verwendet Bartók eine Zeitsignatur von ${\ displayStyle {\ tfrac {3+2+2+3} {8}}}$, "verblüfft zum klassisch ausgebildeten Musiker, aber die zweite Nature für den Volksmusiker."^[60] Strukturell erfindet oder lehnt sich Bartók häufig von Volksmodi aus. Im sechsten Streichquartett beispielsweise beginnt Bartók jede Bewegung mit einer langsamen, elegischen Melodie, gefolgt vom melodischen Hauptmaterial der Bewegung, und schließt das Quartett mit einer langsamen Bewegung, die vollständig darauf aufgebaut ist Elegie. Dies ist eine Form in vielen Volksmusikkulturen.

Bartóks sechs Streichquartette werden oft mit Beethovens späten Quartetten verglichen.^[61] In ihnen baut Bartók neue musikalische Strukturen, untersucht Sonoritäten, die zuvor in klassischer Musik noch nie hergestellt wurden Das unterscheidet diese Werke von allen anderen. "Bartóks letzte beiden Quartette verkünden die Heiligkeit des Lebens, des Fortschritts und des Sieges der Menschheit trotz der anti-humanistischen Gefahren der Zeit", schreibt Analyst John Herschel Baron.^[62] Das letzte Quartett, geschrieben, als Bartók sich darauf vorbereitete, aus der Flucht zu fliehen Nazi- Die Invasion von Ungarn für ein neues und unsicheres Leben in den USA wird oft als autobiografische Aussage über die Tragödie seiner Zeit angesehen.

Bartók war nicht allein in seinen Erkundungen der Volksmusik. Igor Strawinsky's Drei Teile für Streichquartett ist eher als drei russische Leute und eher als klassisches Streichquartett strukturiert. Strawinsky verwendete wie Bartók während seiner Kammermusik asymmetrische Rhythmen; das Histoire du SoldatIn Strawinskys eigenem Arrangement für Klarinette verschiebt sich die Zeitsignaturen zwischen zwei, drei, vier und fünf Schlägen ständig an die Bar. In Großbritannien Komponisten Ralph Vaughan Williams, William Walton und Benjamin Britten Draw von englischer Volksmusik für einen Großteil ihrer Kammermusik: Vaughan Williams integriert Folksongs und Country -Fummeln in sein erstes Streichquartett. Amerikanischer Komponist Charles Ives schrieb Musik, die eindeutig amerikanisch war. Ives gaben einen Großteil seiner Kammermusik programmatische Titel; Sein erstes Streichquartett zum Beispiel heißt "aus der Heilsarmee" und zitiert amerikanische protestantische Hymnen an mehreren Orten.

Serialismus, Polytonalität und Polyrhythmus

Eine zweite Richtung in der Suche nach einer neuen Tonalität betrug zwölf Tonton Serialismus. Arnold Schoenberg entwickelte die Zwölf-Ton-Kompositionsmethode als Alternative zu der vom diatonischen System bereitgestellten Struktur. Seine Methode beinhaltet das Erstellen eines Stücks mit einer Reihe der zwölf Noten der chromatischen Skala, das durchdrungen und überlagert es auf sich selbst, um die Komposition zu erstellen.

Schönberg kam nicht sofort bei der Seriennethode an. Seine erste Kammerarbeit, das Stringsextett Verklärte Nacht, war größtenteils eine späte deutsche romantische Arbeit, obwohl es in der Verwendung von Modulationen mutig war. Die erste Arbeit, die ehrlich gesagt war atonal war das Zweites String -Quartett; Die letzte Bewegung dieses Quartetts, zu dem eine Sopranistin gehört, hat keine Schlüsselsignatur. Schönberg erforschte die Atonalität weiter mit Pierrot Lunaire, für Sänger, Flöte oder Piccolo, Klarinette, Geige, Cello und Klavier. Der Sänger verwendet eine Technik genannt Sprechlich, auf halbem Weg zwischen Sprache und Lied.

Nachdem Schönberg die zwölf-tone-Technik entwickelt hatte, schrieb er eine Reihe von Kammerwerken, darunter zwei weitere Streichquartette, ein Streicher-Trio und ein Windquintett. Er folgte von einer Reihe anderer zwölf Tonemaler Komponisten, von denen die bekanntesten seine Schüler waren Alban Berg, wer schrieb das Lyric Suite für Streichquartett und Anton Webern, Wer schrieb Fünf Bewegungen für Streichquartett, op. 5.

Die zwölffange Technik war nicht das einzige neue Experiment in Tonalität. Darius Milhaud entwickelte die Verwendung von PolytonalitätDas heißt, Musik, bei der verschiedene Instrumente gleichzeitig in verschiedenen Schlüssel spielen. Milhaud schrieb 18 Streichquartette; Quartette Nummer 14 und 15 werden so geschrieben, dass jeder von selbst gespielt werden kann oder die beiden gleichzeitig mit einem Oktett gespielt werden können. Milhaud benutzte auch Jazz Redewendungen, wie in seinen Suite Für Klarinette, Geige und Klavier.

Der amerikanische Komponist Charles Ives nicht nur verwendet Polytonalität in seiner Kammerarbeiten, aber auch Polymeter. In seinem Erstes String -Quartett Er schreibt einen Abschnitt, in dem die erste Violine und Bratsche in der Plage ${\ displayStyle {\ tfrac {3} {4}}}$ Zeit, während die zweite Geige und das Cello spielen ${\ displayStyle {\ tfrac {4} {4}}}$.

Neoklassizismus

Die Fülle der Richtungen, die Musik im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts nahm, führte zu einer Reaktion vieler Komponisten. Angeführt von StrawinskyDiese Komponisten suchten auf die Musik des Preclassical Europe, um Inspiration und Stabilität zu erzielen. Während Strawinskys neoklassische Werke - wie die Doppelkanon für Streichquartett - Sound zeitgemäß, sind sie an barocken und frühen klassischen Formen modelliert - dem Kanon, der Fuge und der Barock -Sonatenform.

Paul Hindemith war ein weiterer Neoklassiker. Seine vielen Kammerwerke sind im Wesentlichen tonal, obwohl sie viele dissonante Harmonien verwenden. Hindemith schrieb unter anderem sieben Streichquartette und zwei String -Trios. In einer Zeit, in der Komponisten Werke mit zunehmender Komplexität schrieben, erkannte Hindemith außerhalb der Reichweite von Amateurmusikern ausdrücklich die Bedeutung der Amateur-Musikherstellung und schrieb absichtlich Stücke, die sich innerhalb der Fähigkeiten nichtprofessioneller Spieler befanden.^[63]

Die Werke, die der Komponist zusammenfasste als Kammermusik, eine Sammlung von acht erweiterten Kompositionen, besteht hauptsächlich aus Konzertarbeit, vergleichbar mit Bachs Brandenburg Konzerte.

Dmitri Shostakovich war einer der produktivsten Komponisten der Kammermusik des 20. Jahrhunderts und schrieb 15 Streichquartette, zwei Klaviertrios, das Klavierquintett und zahlreiche andere Kammerwerke. Die Musik von Shostakovich war lange Zeit in der Sowjetunion verboten, und Shostakovich selbst war in der persönlichen Gefahr der Abschiebung nach Sibirien. Seine Achtes Quartett ist eine autobiografische Arbeit, die seine tiefe Depression aus seiner Ausgrenzung ausdrückt und an Selbstmord grenzt:^[64] Es zitiert aus früheren Kompositionen und verwendet das Vier-Noten-Motiv Dsch, die Initialen des Komponisten.

Die Grenzen dehnen

Im Laufe des Jahrhunderts erstellten viele Komponisten Werke für kleine Ensembles, die, obwohl sie formal als Kammermusik angesehen werden könnten, viele der grundlegenden Merkmale in Frage stellten, die das Genre in den letzten 150 Jahren definiert hatten.

Musik von Freunden

Die Idee, Musik zu komponieren, die zu Hause gespielt werden könnte, wurde weitgehend aufgegeben. Bartók war einer der ersten, der sich von dieser Idee trennte. "Bartók hat diese Quartette nie für private Auftritte konzipiert, sondern für große, öffentliche Konzerte."^[62] Abgesehen von den vielen fast unüberwindlichen technischen Schwierigkeiten vieler moderner Teile sind einige von ihnen kaum für die Leistung in einem kleinen Raum geeignet. Zum Beispiel, Verschiedene Züge durch Steve Reich wird für das Live -Streichquartett und ein aufgenommenes Band bewertet, das eine sorgfältig orchestrierte Klangcollage von Sprach, aufgenommene Zugtöne und drei Streichquartette zusammenstellt.^[65]

Verhältnis von Komponist und Performer

Traditionell schrieb der Komponist die Notizen und der Darsteller interpretierte sie. Dies ist jedoch bei viel moderner Musik nicht mehr der Fall. Im Für Kommende Zeiten (Für die Zeiten),, Stockhausen schreibt verbale Anweisungen, die beschreiben, was die Darsteller spielen sollen. "Sternkonstellationen/mit gemeinsamen Punkten/und fallenden Sternen ... abruptes Ende" ist eine Probe.^[66]

Komponist Terry Riley beschreibt, wie er mit dem arbeitet Kronos Quartett, ein Ensemble, das sich der zeitgenössischen Musik widmet: "Wenn ich eine Punktzahl für sie schreibe, ist es eine unbearbeitete Punktzahl. Ich habe nur eine minimale Menge an Dynamik- und Phrasierungsmarken eingelegt ... wir verbringen viel Zeit damit Gestalten Sie die Musik, um sie zu formen. Am Ende des Prozesses macht sie die Darsteller tatsächlich besitzen die Musik. Das ist für mich der beste Weg für Komponisten und Musiker zu interagieren. "^[67]

Neue Sounds

Komponisten suchen neue Timbres, abgelegen von der traditionellen Mischung aus Strings, Klavier und Holzbläser, die im 19. Jahrhundert die Kammermusik charakterisierten. Diese Suche führte zur Einbeziehung neuer Instrumente im 20. Jahrhundert, wie die Theremin und die Synthesizer in Kammermusikkompositionen.

Viele Komponisten suchten nach neuen Timbres im Rahmen traditioneller Instrumente. "Komponisten hören neue Timbres und neue Timbral-Kombinationen, die für die neue Musik des 20. Jahrhunderts ebenso wichtig sind wie die sogenannte Zusammenbruch der funktionalen Tonalität", schreibt der Musikhistoriker James McCalla.^[68] Beispiele sind zahlreich: Bartók's Sonate für zwei Klaviere und Percussion (1937), Schoenberg's Pierrot Lunaire, Charles Ives ' Viertelstücke Für zwei Klaviere stimmte ein Viertel voneinander ab. Andere Komponisten verwendeten Elektronik und erweiterte Techniken, um neue Sonoritäten zu schaffen. Ein Beispiel ist George Crumb's Schwarze Engelfür elektrisches Streichquartett (1970). Die Spieler beugen nicht nur ihre verstärkten Instrumente, sie schlugen sie auch mit Fingerhut auf, pflückten sie mit Papierklammern und spielen auf der falschen Seite der Brücke oder zwischen den Fingern und der Nuss.^[69] Wieder andere Komponisten haben versucht, die Timbres zu untersuchen, die durch Instrumente entstehen, die nicht häufig mit einem typischen Orchesterensemble verbunden sind. Zum Beispiel, Robert Davine untersucht die Orchester -Timbres der Akkordeon Wenn es in einem traditionellen Windtrio in seinem Divertiment für Akkordeon, Flöte, Klarinette und Bagson enthalten ist.^[70] und Karlheinz Stockhausen schrieb ein Hubschrauber -Streichquartett.^[71]

Was bedeuten diese Veränderungen für die Zukunft der Kammermusik? "Mit den technologischen Fortschritten sind Fragen der Ästhetik und soziologischen Veränderungen in der Musik gekommen", schreibt Analyst Baron.^[72] "Diese Veränderungen haben häufig zu Anschuldigungen geführt, dass die Technologie die Kammermusik zerstört hat und dass der technologische Fortschritt in einem inversen Anteil zu Musik wert ist . "

In der heutigen Gesellschaft

Analysten sind sich einig, dass sich die Rolle der Kammermusik in der Gesellschaft in den letzten 50 Jahren zutiefst verändert hat. Es gibt jedoch wenig Einigung darüber, was diese Veränderung ist. Einerseits behauptet Baron, dass "Kammermusik in der Wohnung ... in Europa und Amerika bis zum Zweiten Weltkrieg sehr wichtig geblieben sei, woraufhin die zunehmende Invasion des Radios und die Aufnahme seinen Umfang erheblich reduzierte".^[73] Diese Ansicht wird durch subjektive Eindrücke unterstützt. "Heute gibt es so viele weitere Millionen Menschen, die Musik hören, aber weit weniger Spielermusik nur zum Vergnügen", sagt Dirigent und Pianist Daniel Barenboim.^[74]

Jüngste Umfragen deuten jedoch darauf hin, dass es im Gegenteil eine Wiederbelebung der Home -Musik -Herstellung gibt. Im Radioprogramm "Amateure helfen, die Kammermusik am Leben zu erhalten" ab 2005, Reporter Theresa Schiavone zitiert a Gallup -Umfrage Zeigen Sie einen Anstieg des Verkaufs von Streichinstrumenten in Amerika. Joe Lamond, Präsident der National Association of Music Manufacturers (NAMM), führt die Zunahme des Wachstums der Home-Musik-Herstellung von Erwachsenen, die sich der Ruhestand nähern, zu. "Ich würde mich wirklich auf die demografischen Merkmale der [Baby] Boomer schauen", sagte er in einem Interview. Diese Leute "suchen nach etwas, das für sie wichtig ist ... Nichts lässt sie sich mehr gut fühlen als Musik zu spielen."^[75]

Eine Studie des Europäischen Musikbüros im Jahr 1996 legt nahe, dass nicht nur ältere Menschen Musik spielen. "Die Anzahl der heutigen Jugendlichen, die Musik gemacht haben, hat sich im Vergleich zu den Geborenen vor 1960 fast verdoppelt", zeigt die Studie.^[76] Während der größte Teil dieses Wachstums in der populären Musik ist, sind einige laut der Studie in Kammermusik und Kunstmusik.

Obwohl es keine Einigung über die Anzahl der Kammermusikspieler gibt, sind die Möglichkeiten für Amateure sicherlich gewachsen. Die Anzahl der Kammermusikcamps und -Retreats, in denen sich Amateure für ein Wochenende oder einen Monat zum gemeinsamen Spielen treffen können, hat aufgebrochen. Musik für die Liebe dazu, eine Organisation zur Förderung von Amateurspielen, veröffentlicht ein Verzeichnis von Musikworkshops, in dem 2008 mehr als 500 Workshops in 24 Ländern für Amateure aufgeführt sind^[77] Die Associated Chamber Music Players (ACMP) bieten ein Verzeichnis von über 5.000 Amateur -Spielern weltweit, die Partner für Kammermusiksitzungen begrüßen.^[78]

Unabhängig davon, ob die Anzahl der Amateurspieler gewachsen oder geschrumpft ist, ist die Anzahl der Kammermusikkonzerte im Westen in den letzten 20 Jahren stark zugenommen. Konzertsäle haben das Haus als Veranstaltungsort für Konzerte größtenteils ersetzt. Baron schlägt vor, dass einer der Gründe für diesen Anstieg "die störenden Kosten für Orchesterkonzerte und die astronomischen Gebühren berühmter Solisten, die beide außerhalb des Bereichs der meisten Publikum gefordert haben", gefordert werden.^[79] Das Repertoire bei diesen Konzerten ist fast universell die Klassiker des 19. Jahrhunderts. Moderne Arbeiten werden jedoch zunehmend in Programmen und einige Gruppen wie die enthalten Kronos Quartettwidmen sich fast ausschließlich der zeitgenössischen Musik und neuen Kompositionen; und Ensembles wie das Turtle Island String Quartett, das kombiniert klassische, Jazz, Rock und andere Stile, um zu kreieren Crossover -Musik. Cello Fury und Projekttrio Bieten Sie dem Standardkammerensemble einen neuen Spin. Cello Fury besteht aus drei Cellisten und einem Schlagzeuger und Projekttrio umfasst einen Flötisten, Bassisten und Cellisten.

Mehrere Gruppen wie z. Klassische Revolution Und einfache Maßnahmen haben klassische Kammermusik aus dem Konzertsaal und auf die Straße genommen. Einfache Maßnahmen, eine Gruppe von Kammermusikern in Seattle (Washington, USA), bietet Konzerte in Einkaufszentren, Cafés und Straßenbahnen.^[80] Das Streichquartett von Providence (Rhode Island, USA) hat das Programm "StoreFront Strings" gestartet und bietet spontane Konzerte und Lektionen in einem der ärmeren Stadtteile von Providence.^[81] "Was das wirklich für mich macht", sagte Rajan Krishnaswami, Cellist und Gründer von einfachen Maßnahmen, "ist die Reaktion des Publikums ... Sie erhalten wirklich das Publikum Feedback."^[82]

Leistung

Chamber Music Performance ist ein spezialisiertes Feld und erfordert eine Reihe von Fähigkeiten, die normalerweise für die Leistung von Symphonic oder Solomusik normalerweise nicht erforderlich sind. Viele Künstler und Autoren haben über die spezialisierten Techniken geschrieben, die für einen erfolgreichen Kammermusiker erforderlich sind. Kammermusik spielt, schreibt M. D. Herter Norton, verlangt, dass "Individuen ... ein einheitliches Ganzes machen und dennoch ein Individual bleiben. Der Solist ist ein Ganzes für sich, und in der Orchester ist die Individualität in Zahlen verloren ...".^[83]

"Musik der Freunde"

Viele Künstler behaupten, dass die intime Natur des Spielens der Kammermusik bestimmte Persönlichkeitsmerkmale erfordert.

David Waterman, Cellist des Endellion -Quartetts, schreibt, dass der Kammermusiker "Durchsetzungsvermögen und Flexibilität ausgleichen muss".^[84] Gute Rapport ist unerlässlich. Arnold SteinhardtErster Geiger des Guarneri -Quartetts stellt fest, dass viele professionelle Quartette unter häufigen Umsätzen von Spielern leiden. "Viele Musiker können nicht die Belastung nehmen Mano ein Mano Mit den gleichen drei Personen Jahr für Jahr. "^[85]

Mary Norton, eine Geigerin, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts Quartett mit dem Kneisel -Quartett studierte, geht so weit, dass Spieler verschiedener Teile in einem Quartett unterschiedliche Persönlichkeitsmerkmale haben. "Durch die Tradition ist die erste Geige der Führer", aber "das bedeutet nicht eine unerbittliche Vorherrschaft." Der zweite Geiger "ist ein kleiner Diener aller." "Der künstlerische Beitrag jedes Mitglieds wird an seiner Fähigkeit gemessen, diese Individualität zu behaupten oder zu unterwerfen, die er besitzen muss, um überhaupt interessant zu sein."^[86]

Deutung

"Für eine Person sind die Probleme der Interpretation herausfordernd genug", schreibt Waterman, "aber für ein Quartett, das sich mit einigen der tiefgreifendsten, intimsten und herzlichsten Kompositionen in der Musikliteratur auseinandersetzt, ist die gemeinsame Natur der Entscheidungsfindung oft mehr Tests als die Entscheidungen selbst. "^[87]

Das Problem der Übereinstimmung über musikalische Probleme wird durch die Tatsache erschwert, dass jeder Spieler einen anderen Teil spielt, der dynamische oder Gesten zu fordern scheint, die denen anderer Teile in derselben Passage entsprechen. Manchmal werden diese Unterschiede sogar in der Punktzahl angegeben-zum Beispiel, wo die Cross-Dynamik angezeigt wird, wobei ein Instrument Crescendo aufweist, während ein anderer weicher wird.

Eines der Probleme, die in der Probe beigelegt werden müssen, ist, wer das Ensemble an jedem Punkt des Stücks leitet. Normalerweise führt die erste Geige das Ensemble. Dies bedeutet, dass der Geiger den Beginn jeder Bewegung und ihre Tempos durch a angibt Geste mit ihrem Kopf oder Beugenhand. Es gibt jedoch Passagen, an denen andere Instrumente führen müssen. Zum Beispiel sagt John Dalley, zweiter Geiger des Guarneri -Quartett Pizzicato Passagen. Die vorbereitende Bewegung eines Cellisten für Pizzicato ist größer und langsamer als die eines Geigers. "^[88]

Spieler diskutieren Fragen der Interpretation in der Probe; Aber oft tun die Spieler die Dinge spontan, wobei die anderen Spieler in Echtzeit reagieren müssen. "Nach zwanzig Jahren im [Guarneri] Quartett bin ich gelegentlich glücklich überrascht, mich völlig falsch zu machen, was ein Spieler denke oder wie er in einer bestimmten Passage reagieren wird", sagt Brücklisten Michael Tree.^[89]

Ensemble, Mischung und Gleichgewicht

Togetes spielen eine große Herausforderung für Kammermusikspieler. Viele Zusammensetzungen stellen Schwierigkeiten in der Koordination dar, mit Zahlen wie z. Hemiolen, Synkopierung, schnelle unisono -Passagen und gleichzeitig errichtete Notizen, die Akkorde bilden, die eine Herausforderung darstellen, in Einklang zu spielen. Abgesehen von der Herausforderung, nur aus rhythmischer oder intonierender Perspektive zusammen zu spielen, ist die größere Herausforderung, gemeinsam gut zu klingen.

Um einen einheitlichen Kammermusik -Sound zu erstellen - zum Mischen - müssen die Spieler die Details ihrer Technik koordinieren. Sie müssen entscheiden, wann sie Vibrato verwenden sollen und wie viel. Sie müssen häufig ihre Verbeugung und "Atmung" zwischen Phrasen koordinieren, um einen einheitlichen Klang zu gewährleisten. Sie müssen sich auf spezielle Techniken einigen, wie z. Spiccato, Sul Tasto, Sul Ponticello, usw.^[90]

Das Gleichgewicht bezieht sich auf das relative Volumen der einzelnen Instrumente. Weil Kammermusik ein Gespräch ist, muss manchmal ein Instrument auffallen, manchmal ein anderes. Es ist nicht immer eine einfache Angelegenheit für Mitglieder eines Ensembles, das richtige Gleichgewicht beim Spielen zu bestimmen. Häufig benötigen sie einen externen Hörer oder eine Aufzeichnung ihrer Probe, um ihnen mitzuteilen, dass die Beziehungen zwischen den Instrumenten korrekt sind.

Intonation

Kammermusik spielt auf besondere Probleme von Intonation. Das Klavier wird eingestellt Gleiches TemperamentDas heißt, die 12 Notizen der Skala sind genau gleichermaßen verteilt. Diese Methode ermöglicht es dem Klavier, in jedem Schlüssel zu spielen. Alle Intervalle mit Ausnahme der Oktave klingen jedoch sehr leicht ab. Stringspieler können mit spielen Nur IntonationDas heißt, sie können spezifische Intervalle (z. B. fünfte) genau in Einklang spielen. Darüber hinaus können String- und Windspieler gebrauchen ausdrucksstarke IntonationÄndern der Tonhöhe einer Notiz, um einen musikalischen oder dramatischen Effekt zu erzielen. "Die String-Intonation ist expressiver und empfindlicher als die gleichbereitete Klavierintonation."^[91]

Die Verwendung der echten und ausdrucksstarken Intonation erfordert jedoch eine sorgfältige Koordination mit den anderen Spielern, insbesondere wenn ein Stück harmonische Modulationen durchläuft. "Die Schwierigkeit in der Intonation von Streichquartett besteht darin, den Grad der Freiheit zu bestimmen, den Sie zu jedem Zeitpunkt haben", sagt Steinhardt.^[92]

Das Erlebnis der Kammermusik

Spieler der Kammermusik, sowohl Amateur als auch Profi, zeugen von einer einzigartigen Verzauberung mit dem Spielen im Ensemble. "Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass dort eine verzauberte Welt vor mir geöffnet wurde", schreibt Walter Willson Cobbett, engagierter Amateurmusiker und Herausgeber von Cobbetts zyklopädische Untersuchung der Kammermusik.^[93]

Ensembles entwickeln eine enge Intimität gemeinsamer musikalischer Erfahrung. "Es ist auf der Konzertbühne, in der die Momente der wahren Intimität stattfinden", schreibt Steinhardt. "Wenn eine Aufführung im Gange ist, betreten wir alle vier zusammen eine Zone der Magie irgendwo zwischen unseren Musikständen und werden zu einem Kanal, Messenger und Missionar ... es ist eine Erfahrung, über die zu persönlich zu sprechen, und doch färbt es jeden Aspekt Von unserer Beziehung, jeder gutmütigen musikalischen Konfrontation, dem professionellen Klatsch, dem neuesten Bratschewitz. "^[94]

Das Spiel der Kammermusik war die Inspiration für zahlreiche Bücher, sowohl Fiktion als auch Sachbücher. Eine gleiche Musik durch Vikram Seth, erforscht das Leben und die Liebe des zweiten Geigers eines fiktiven Quartetts, des Maggiore. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die Spannungen und die Intimität zwischen den vier Mitgliedern des Quartetts. "Ein seltsames Komposit ist [in Performance], nicht mehr wir selbst, sondern der Maggiore, der aus so vielen disjunkten Teilen besteht: Stühle, Ständer, Musik, Bögen, Instrumente, Musiker ..."^[95] Das Rosendorf -Quartett, durch Nathan Shaham,^[96] beschreibt die Versuche eines Streichquartetts in Palästina vor der Gründung des Staates Israel. Für die Liebe dazu von Wayne Booth^[97] ist eine nicht fictionale Darstellung der Romanze des Autors mit Cello -Spielen und Kammermusik.

Kammermusikgesellschaften

Zahlreiche Gesellschaften widmen sich der Ermutigung und Leistung von Kammermusik. Einige davon sind:

• das Assoziierte Kammermusikspieler, oder ACMP - Das Chamber Music Network, eine internationale Organisation, die das Spielen von Amateur- und professionellen Kammermusik fördert. ACMP verfügt über einen Fonds zur Unterstützung von Kammermusikprojekten und veröffentlicht ein Verzeichnis von Kammermusikern weltweit.
• Kammermusik Amerika Unterstützt professionelle Kammermusikgruppen durch Zuschüsse für Residenzen und Provisionen, durch Preisprogramme und durch professionelle Entwicklungsprogramme.
• das Cobbett Association Für Chamber Music Research ist eine Organisation, die sich der Wiederentdeckung von Werken vergessener Kammermusik widmet.
• Musik für die Liebe dazu veröffentlicht weltweit einen Newsletter über Amateurkammermusikaktivitäten sowie einen Leitfaden für Musikworkshops für Amateure.
• das Ottawa Chamber Music Society, eine gemeinnützige Organisation, die die öffentliche Einbeziehung und Wertschätzung der Kammermusik fördert. Das OCMS hat sich organisiert Ottawa Chamber Music Festival, das größte Kammermusikfestival der Welt, seit 1994.^[98]
• Musica Viva Australien, ein großer gemeinnütziger Kammermusik-Promoter, der in ganz Australien arbeitet und die lokalen und internationalen Kammermusikkünstler tourt, sowie Chambermusikfestivals und junge Künstlerentwicklungsprogramme.

Zusätzlich zu diesen nationalen und internationalen Organisationen gibt es auch zahlreiche regionale und lokale Organisationen, die Kammermusik unterstützen. Einige der bekanntesten professionellen amerikanischen Kammermusiksembles und -organisationen sind:

• Chamber Music Society of Lincoln Center Mit Sitz in New York City
• Südwestkammermusik Sitz in Los Angeles
• Chicago Chamber Music Sitz in Chicago
• Kanadisches Messing Sitz in New York und Toronto
• Juilliard -Streichquartett in New York
• Kronos String Quartett in San Francisco
• Emerson String Quartett in New York

Festivals

Ensembles

Dies ist eine Teilliste der Arten von Ensembles gefunden in Kammermusik. Das Standardrepertoire für Kammerensembles ist reichhaltig und die Gesamtheit der Kammermusik in gedruckter Form in Noten Form ist fast grenzenlos. In den Artikeln zu jeder Instrumentenkombination finden Sie Beispiele für Repertoire.

Anzahl der Musiker	Name	Verbreitet Ensembles	Instrumentierung[Instrument 1]	Kommentare
2	Duo	Klavierduo	2 Klaviere
		Instrumental -Duo	Jedes Instrument und Klavier	Besonders als instrumental gefunden Sonaten; d.h. Violine, Cello, Viola, Horn, Oboe, Fagott, Klarinette, Flöte Sonaten.
			jedes Instrument und Basso Continuo	Häufig in Barockmusik vor dem Klavier. Der Basso Continuo -Teil ist immer vorhanden, um Rhythmus und Begleitung zu liefern, und wird oft von a gespielt Cembalo Aber auch andere Instrumente können verwendet werden. Gegenwärtig wurde eine solche Arbeit jedoch nicht als "Duo", sondern als "Solo" bezeichnet.
	Duett	Klavier Duett	1 Klavier, 4 Hände	Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms (Originalstücke und viele Transkriptionen seiner eigenen Werke); Eine beliebte häusliche musikalische Form mit vielen Transkriptionen anderer Genres (Opern, Symphonien, Konzerte usw.).
		Vokal Duett	Stimme, Klavier	Häufig im Kunstlied verwendet oder Gelogen.
		Instrumental Duett	2 eines Instruments, entweder gleich oder nicht	Mozarts Duette KV 423 und 424 für VN und VA und Sonata KV 292 für BSN und VC; Beethovens Duett für VA und VC; BartókDuetts für 2 Vn.
3	Trio	String -Trio	VLN, VLA, VC	Mozarts Divertimento KV 563 ist ein wichtiges Beispiel; Beethoven komponierte 5 Trios zu Beginn seiner Karriere. 2 VLN und VLA Trios wurden von geschrieben von Dvořák, Brücke und Kodály.
		Klaviertrio	VLN, VC, PNO	Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Dvořák und viele andere.
		Stimme, Viola und Klavier	Stimme, VLA, PNO	William Bolcom'S Trio "Let Evening Come" für Sopran, Viola und Klavier und Brahms' Zweigen, op. 91 für Alto, Viola und Klavier
		Klarinette-Viola-Piano-Trio	CL, VLA, PNO	Mozarts Trio K498, andere Werke von Schumann und Bruch
		Klarinetten-Cello-Piano-Trio	CL, VC, PNO	Beethoven's Trio Op. 11, sowie seine eigene Transkription, op. 38 des Septetts, op. 20; Trios von Louise Farrenc und Ferdinand Ries, Brahms 'Trio Op. 114, Alexander von Zemlinsky's op. 3, Robert Muczynski'S Fantasy-Trio
		Stimme, Klarinette und Klavier	Stimme, CL, PNO	Schuberts "Der Hirte auf dem Felsen", D965; SpohrLieder
		Flöte, Bratsche und Harfe	FL, VLA, HRP	Berühmte Werke von Debussy und Bax. Eine Erfindung des 20. Jahrhunderts mit einem überraschend großen Repertoire. Eine Variante ist Flöte, Cello und Harfe.
		Flöte, Oboe, englisches Horn	FL, OB, E HRN	Nicholas Laucella's Divertimento für Flöte, Oboe und englisches Horn
		Klarinette, Geige, Klavier	CL, VLN, PNO	Berühmte Kompositionen von Bartók, Ives, Berg, Donald Martino, Milhaud und Khachaturian (alle 20. Jahrhundert)
		Horn -Trio	HRN, VLN, PNO	Zwei Meisterwerke von Brahms und Ligeti
		Stimme, Horn und Klavier	Stimme, HRN, PNO	Schuberts "Auf demstrom"
		Reed Trio	OB, CL, BSN	Komponisten des 20. Jahrhunderts, wie z. Villa-lobos haben diese typische Kombination festgestellt, die auch gut für Transkriptionen von Mozarts geeignet ist Basset Horn Trios (wenn nicht zu Beethovens 2 ob. + Englisch Horn Trio)
4	Quartett	Streichquartett	2 VLN, VLA, VC	Sehr beliebte Form. Zahlreiche Hauptbeispiele von Haydn (seinem Schöpfer), Mozart, Beethoven, Schubert und vielen anderen führenden Komponisten (siehe Artikel).
		Klavierquartett	VLN, VLA, VC, PNO	Mozarts KV 478 und 493; Beethoven -Jugendkompositionen; Schumann, Brahms, Fauré
		Geige, Klarinette, Cello, Klavier	VLN, CL, VC, PNO	Selten; berühmtes Beispiel: Messiaen's Quatuor Pour la Fin du Temps; Weniger berühmt: Hindemith (1938), Walter Rabl (Op. 1; 1896).
		Klarinettenquartett	3 B ♭ Klarinetten und Bassklarinette	Komponisten des 20. Jahrhunderts
		Saxophonquartett	s. Sax, a. Sax, t. Sax, b. Sax oder a. Sax, a. Sax, t. Sax, b. Saxophon	Beispiele: Eugène Bozza, Paul Creston, Alfred DeSenclos, Pierre Max Dubois, Philip Glass, Alexander Glazunov, David Maslanka, Florent Schmitt, Jean-Baptiste Singelée, Iannis Xenakis
		Flötenquartett	4 FLS oder FL, VLN, VLA und VLC	Beispiele sind die von denen von Friedrich Kuhlau, Anton Reicha, Eugène Bozza, Florent Schmitt und Joseph Jongen. 20. Jahrhundert: Shigeru Kan-no
		Percussion Quartett	4 Percussion	20. Jahrhundert. Zu den Komponisten gehören: John Cage, David Lang, und Paul Lansky. Sehen Also Percussion
		Windinstrument und String -Trio	VN, VA, VC und FL, OB, CL, BSN	Mozarts vier Flötenquartette und Ein Oboe -Quartett; Krommer's Flötenquartette (z. B. Op. 75), Klarinettenquartette und Bassoon -Quartette (z. B. sein Op. 46 -Set); Devienne's Bassoon Quartett, Jörg Duda's Finnische Quartette
		Akkordeon und Windtrio	ACC, FL, CL, BSN	Robert Davine's Divertimento für Flöte, Klarinette, Bagson und Akkordeon
		Klavier und Windtrio	PNO, CL, HRN, BSN	Franz Berwald's op. 1 (1819)
		Stimme und Klaviertrio	Stimme, PNO, VN, VC	Verwendet von Beethoven und Joseph Haydn für Einstellungen von Lieder Basierend auf Volksmelodien
5	Quintett	Klavierquintett	2 VLN, VLA, VC, PNO	Schumanns Op. 44, Brahms, Bartók, Dvořák, Schostakowich und andere
			VLN, VLA, VC, CB, PNO	Eine ungewöhnliche Instrumentierung von Franz Schubert in seinem Forellenquintett sowie durch Johann Nepomuk Hummel und Louise Farrenc.
		Windquintett	FL, CL, OB, BSN, HRN	19. Jahrhundert (Reicha, Danzi und andere) und Komponisten des 20. Jahrhunderts (Carl Nielsen's's Op. 43).
		String -Quintett	2 VLN, VLA, VC mit zusätzlichem VLA, VC oder CB	mit 2. VLA: Michael Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner; mit 2. VC: BoccheriniSchubert; mit CB: Vagn Holmboe, Dvořák.
		Wind & Strings Quintett	OB, CL, VLN, VLA, CB	Prokofiev, Quintett in g Minor op. 39. In sechs Bewegungen. (1925)
		Messingquintett	2 TR, 1 Std., 1 TRM, 1 Tuba	Meistens nach 1950.
		Klarinette Quintett	CL, 2 VN, 1 VA, 1 VC	Mozarts KV 581, Brahms 'Op. 115, Weber's op. 34, Samuel Coleridge-Taylor's op. 10,, HindemithQuintett (in dem der Klarinettenspieler zwischen einem B ♭ und einem E ♭ -Instrument wechseln muss), Milton BabbittKlarinette Quintett und viele andere.
			Cl, PNO linke Hand, VN, VA, VC	SchmidtKammerstücke, die dem Pianisten gewidmet sind Paul Wittgenstein (die nur mit der linken Hand gespielt haben), obwohl sie heutzutage fast immer in einer Zwei-Hand-Version aufgeführt werden, die von arrangiert wurde Friedrich Wahrer.
		Klavier und Windquartett	PNO, OB, CL, BSN, HRN	Mozarts KV 452, Beethovens Op. 16und viele andere, einschließlich zwei von Nikolai Rimsky-Korsakov und Anton Rubinstein. (Die vier Windinstrumente können variieren)
		Pierrot Ensemble	FL, CL, VLN, VC, PNO	Benannt nach Arnold Schoenberg's Pierrot LunaireDas war das erste Stück, das diese Instrumentierung verlangte. Andere Arbeiten sind Joan Tower's Petroushkates, Sebastian Currier's Statisch, und Elliott CarterTriple Duo. Einige Werke wie z. Pierrot Lunaire Ergeuchten Sie das Ensemble mit Stimme oder Percussion.
		Reed Quintett	ob, cl, a. Sax, BS CL, BSN	20. und 21. Jahrhundert.
		Windinstrument und Streichquartett	Windinstrument, 2 VN, VA, VC	Mozarts Quintett für Klarinette und Saiten, Franz KrommerQuintett für Flöte und Saiten, op. 66, Bax 'Quintett für Oboe und Saiten
6	Sextett	String Sextett	2 VLN, 2 VLA, 2 VC	Wichtig sind unter diesen Brahms 'OP. 18 und op. 36 Sextets und Schoenberg's Verklärte Nacht, Op. 4 (Originalversion).
		Windsextett	2 OB, 2 BSN, 2 HRN oder 2 CL, 2 Std., 2 BSN	Von Mozart gibt es die beiden Arten; Beethoven benutzte das mit CL
		Klavier und Windquintett	FL, OB, CL, BSN, HRN, PNO	So wie die Poulenc Sextett und ein anderer von Ludwig Thuille.
		Klaviersextett	VLN, 2 VLA, VC, CB, PNO	z.B. Mendelssohns Op. 110, auch eins von Leslie Bassett. ([2]))
			Cl, 2 VLN, VLA, VC, PNO	Prokofievs Ouvertüre bei hebräischen Themen Op. 34, CoplandSextett.
7	Septett	Wind- und Stringseptett	CL, HRN, BSN, VLN, VLA, VC, CB	Populär von Beethoven's Septett Op. 20, Berwaldund viele andere.
8	Oktett	Wind- und Schnur -Oktett	CL, HRN, BSN, 2 VLN, VLA, VC, CB oder CL, 2 HRN, VLN, 2 VLA, VC, CB, CB	Schubert Oktett D. 803 (inspiriert von Beethovens Septett) und SpohrOktett, op. 32.
		String -Oktett	4 VLN, 2 VLA, 2 VC (weniger häufig 4 VLN, 2 VLA, VC, CB)	Populär von Mendelssohn's String Oktett op. 20. Andere (unter ihnen arbeitet von Bruch, Woldemar Bargiel, George Enescu's String -Oktett, op. 7und ein Paar Stücke von Shostakovich) sind gefolgt.
		Doppelquartett	4 VLN, 2 VLA, 2 VC	Zwei Streichquartette vereinbart worden antiphonisch. Ein Genre, das von Spohr bevorzugt wird. Milhaud's Op. 291 Oktett wird eher ein paar Streichquartette (14. und 15.) gleichzeitig durchgeführt
		Windoktett	2 OB, 2 cl, 2 Std., 2 BSN	Mozart's KV 375 und 388, Beethovens Op. 103, Franz Lachner's Op. 156, Reinecke's Op. 216 viele geschrieben von Franz Krommer. Einschließlich eines geschrieben von Strawinsky und die entzückende zierliche Symphonie von Gounod.
		Vokal -Oktett	2 Sop, 2 Alto, 2 zehn, 2 Bass	Robert Lucas de Pearsall's Legen Sie eine Girlande und Purcell's Höre mein Gebet.
9	Kein Netz	Wind- und Schnur nichtet	FL, OB, CL, HRN, BSN, VLN, VLA, VC, CB	Stanford's Serenade und Parry's Windnonet, ein einzelnes Beispiel durch Spohr, zwei von Bohuslav Martinůund vier von Alois Hába.
10	Dekor	Doppelwindquintett	2 OB, 2 English HRN, 2 Cl, 2 HRN, 2 BSN (Mozarts -Set) oder 2 FL, OB, ENG HRN, 2 CL, 2 HRN und 2 BSN (Enescu -Set)	Im 18. Jahrhundert sind nur wenige Doppelwindquintets geschrieben (bemerkenswerte Ausnahmen sind Teilitas von von Josef Reicha und Antonio Rosetti), aber im 19. und 20. Jahrhundert sind sie reichlich. Die häufigste Instrumentierung sind 2 Flöten (Piccolo), 2 Oboos (oder englisches Horn), zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Bassos. Einige der besten Kompositionen des 19. Jahrhunderts sind die Émile Bernard Umleitung, Arthur BirdSuite und die Salomon Jadassohn Serenade, um nur einige zu nennen. Im 20. Jahrhundert das Decet/Dixtuor in d, op. 14 von Enescu, das 1906 geschrieben wurde, ist ein bekanntes Beispiel. Häufig wird dem Standard -Doppelwindquintett ein zusätzliches Bassinstrument hinzugefügt. Für diese und verwandten Instrumente wurden über 500 Werke geschrieben.[99]
^ Schlüssel: VLN - Violine; VLA - Viola; VC - Cello; CB - Kontrabass; pno - Klavier; FL - Flöte; OB - Oboe; ENG HRN - Englisches Horn; CL - Klarinette; s. SAX - Sopran -Saxophon; a. SAX - Alt-Saxophon; t. SAX - Tenorsaxophon; b. SAX - Baritonsaxophon; BSN - Fagott; HRN - Horn; TR - Trompete; TRM - Posaune

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

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• Ulrich, Homer (1966). Kammermusik. Columbia University Press. ISBN 0-231-08617-2.
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Weitere Lektüre

• Sadie, Stanley, ed. (1984). Die neue Familie der neuen Grove -Geige. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-02556-x.
• Das neue Grove -Wörterbuch für Musik und Musiker (ed. Stanley Sadie, 1980)
• Sicca, Luigi Maria (2000). "Chambermusik und Organisationstheorie: Einige typische organisatorische Phänomene, die unter dem Mikroskop zu sehen sind". Studien in Kulturen, Organisationen und Gesellschaften. Taylor & Francis. 6 (2): 145–168. doi:10.1080/10245280008523545. ISSN 1024-5286. S2CID 145538145.
• Sumner Lott, Marie (2015). Die sozialen Welten der Kammermusik des 19. Jahrhunderts: Komponisten, Verbraucher, Gemeinschaften. Universität von Illinois Press. ISBN 978-0-252-03922-5. Abgerufen 12. Februar 2017.
• Thompson, Oscar (1940). Debussy: Mann und Künstler. Tudor Publishing.

Externe Links

• Kammermusik Amerika
• Earsense Chamberbase, eine Online -Datenbank mit über 50.000 Kammerarbeit
• Fischoff National Chamber Music Association, Sponsor der Kammermusikwettbewerbe und Unterstützer der Kammermusikausbildung.
• Associated Chamber Music Players (ACMP)New York City
• Annotierte Bibliographie der Doppelwindquintettmusik