Broadway theatre

In diesem Artikel geht es um die Art des Theaters. Für das einzelne Theater siehe Broadway Theatre (53. Straße). Für andere Verwendungen siehe Broadway Theatre (Disambiguation).
Das John Golden Theater, Bernard B. Jacobs Theater, Gerald Schoenfeld Theater, und Booth Theater an West 45th Street in Manhattan's Theaterviertel

Broadway Theatre,[NB 1] oder Broadway, sind die Theateraufführungen präsentiert im 41 Profi Theater, jeweils mit 500 oder mehr Sitzen, die sich in der befinden Theaterviertel und die Lincoln Center eine lange Broadway, in Midtown Manhattan, New York City.[1][2] Broadway und London's Westende zusammen repräsentieren das höchste kommerzielle Niveau des Live -Theaters in der englischsprachige Welt.[3]

Während die Durchgangsstraße gleichnamig mit dem Distrikt und seiner Sammlung von 41 Theatern ist und auch eng mit identifiziert wird Times SquareNur drei der Theater befinden sich am Broadway selbst (nämlich die Broadway Theatre, das Palast Theater, und die Winter Garden Theatre). Der Rest befindet sich auf den nummerierten Kreuzstraßen, die sich von der erstrecken Nederlander Theatre Ein Block südlich des Times Square in der West 41st Street, nördlich an beiden Seiten des Broadways bis 53. Straße, ebenso wie Vivian Beaumont Theatreim Lincoln Center in der West 65th Street. Während Ausnahmen existieren, ist der Begriff "Broadway Theatre" im Allgemeinen für Veranstaltungsorte mit einer Sitzkapazität von mindestens 500 Personen reserviert. Kleinere Theater in New York werden als bezeichnet als Off-Broadway (unabhängig von der Lage), während sehr kleine Veranstaltungsorte (mit weniger als 100 Sitzplätzen) genannt werden Off-Off-Broadway, ein Begriff, der auch für nichtkommerzielle oder gelten kann Avantgarde Theater oder Produktionen außerhalb traditioneller Theaterstätten.[4]

Das Theaterviertel ist beliebt Touristenattraktion in New York City. Entsprechend Die Broadway LeagueFür die Saison 2018–2019 (die am 26. Mai 2019 endete) betrug die Gesamtzahl der Besucherzahlen 14.768.254 und die Broadway -Shows hatten 1.829.312.140 US -Dollar in Gros, wobei die Besucherzahlen um 9,5%gestiegen sind, um 10,3%und Wochen um 9,3%.[5]

Die meisten Broadway -Shows sind Musicals. Historiker Martin Shefter argumentiert, dass "Broadway -Musicals" in den Produktionen von produziert werden Rodgers und Hammerstein, wurden enorm einflussreiche Formen von Amerikanische Populärkultur"Und trug zur Herstellung von New York City bei die kulturelle Hauptstadt der Welt. "[6]

Geschichte

Frühes Theater in New York

Innenraum der Park Theater, 1798 erbaut

New Yorks erste bedeutende Theaterpräsenz entstand um 1750, als die Schauspieler-Manager Walter Murray und Thomas Kean eine Resident Theatre Company an der Theatergruppe gründeten Theater in der Nassau Street, die ungefähr 280 Menschen enthielt. Sie präsentierten Shakespeare -Stücke und Balladenoper wie zum Beispiel Die Bettler Opera.[7] 1752, William Hallam schickte eine Gesellschaft von zwölf Schauspielern aus Großbritannien mit seinem Bruder in die Kolonien Lewis als ihr Manager. Sie gründeten ein Theater in Williamsburg, Virginiaund eröffnet mit Der Kaufmann von Venedig und Der Anatomist. Das Unternehmen zog 1753 nach New York und trat auf Balladenoper und Balladenfarben mögen Damon und Phillida. Das Revolutionskrieg Suspendiertes Theater in New York, aber danach wurde das Theater 1798, dem Jahr das Jahr 2.000 Sitzplätze, wieder aufgenommen Park Theater wurde in der Chatham Street gebaut (jetzt genannt Parkreihe).[7] Das Bowery Theatre 1826 eröffnet,[8] gefolgt von anderen.

In den 1840er Jahren, P.T. Barnum betrieben einen Unterhaltungskomplex in Lower Manhattan. 1829 in Broadway und Prince Street, Niblos Garten Eröffnet und wurde bald einer der führenden Nachtlokale in New York. Das Theater mit 3.000 Sitzplätzen präsentierte alle möglichen Arten von Musical und nicht-musische Unterhaltungen. 1844, Palmos Opernhaus Eröffnete und präsentierte die Oper nur vier Spielzeiten, bevor der Bankrott als Veranstaltungsort für Stücke unter dem Namen Burton's Theatre führte. Das Astor Opera House 1847 eröffnet. 1849 brach ein Aufstand aus Astor Place Riot von 1849, Unterhaltung in New York City wurde nach Klassenlinien unterteilt: Die Oper war hauptsächlich für die oberen Mittel- und Oberschicht, Minnesängers und Melodramen für die Mittelklasse, Varietés in Konzertlimosen für Männer der Arbeiterklasse und die Slumming-Mittelklasse. "[9]

Die Stücke von William Shakespeare wurden im Zeitraum häufig auf der Broadway -Bühne durchgeführt, insbesondere vom amerikanischen Schauspieler Edwin Booth wer war international bekannt für seine Leistung als Weiler. Booth spielte die Rolle für berühmte 100 aufeinanderfolgende Aufführungen in der Winter Garden Theatre 1865 (mit dem Lauf, der nur wenige Monate vor Booths Bruder endet John Wilkes Stand ermordet Abraham Lincoln) und würde später die Rolle selbst wiederbeleben Booths Theater (die von seinem Bruder eine Zeit lang verwaltet wurde Junius Brutus Booth, Jr.). Andere renommierte Shakespeareaner, die in dieser Zeit in New York erschienen, waren Henry Irving, Tommaso Salvini, Fanny Davenport, und Charles Fechter.

Geburt des musikalischen und postzivilen Krieges

Das Theater in New York zog allmählich von der Innenstadt auf Midtown Manhattanab 1850, um günstigere Immobilien zu suchen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts umfasst das Gebiet, das jetzt das umfasst Theaterviertel war im Besitz einer Handvoll Familien und umfasste einige Farmen. 1836 Bürgermeister Cornelius Lawrence geöffnet 42nd Street und lud Manhattaniten ein, "die reine saubere Luft zu genießen".[10] Nahe 60 Jahre später Theaterunternehmer Oscar Hammerstein i baute die ikonische Victoria Theatre in der West 42nd Street.[10]

Broadways erstes "langfristiges" Musical war ein 50-Performance-Hit genannt Die Elfen 1857. 1870 war das Herz des Broadways in Union Squareund bis zum Ende des Jahrhunderts waren viele Theater in der Nähe Madison Square. Die Theater kamen in die an Times Square Die Fläche in den frühen 1900er Jahren und die Broadway -Theater konsolidierten dort, nachdem in den 1920er und 1930er Jahren eine große Anzahl auf dem Platz gebaut wurde. New York läuft weiterhin weit hinter denen in London zurück,[11] aber Laura Keene"Musical Burletta" Die sieben Schwestern (1860) zerschmetterte frühere New York Records mit einem Lauf von 253 Aufführungen. Es war bei einer Aufführung von Keenes Truppe von Unser amerikanischer Cousin In Washington, DC, wurde Abraham Lincoln erschossen.

Der schwarze Gauner (1866), von einigen Historikern als das erste Musical angesehen.[12] Poster für die Wiederbelebung von 1873 von 1873 von Die Kiralfy Brothers.

Das erste Theaterstück, das sich der modernen Konzeption eines Musicals entspricht, das Tanz und originelle Musik hinzufügt, die zur Erzielung der Geschichte geholfen hat Der schwarze Gauner, das am 12. September 1866 in New York uraufgeführt wurde. Die Produktion war fünfeinhalb Stunden lang, aber trotz ihrer Länge lief sie für eine Rekorddauer von 474 Aufführungen. Das selbe Jahr, Der schwarze Domino/zwischen dir, mir und dem Beitrag war die erste Show, die sich als "musikalische Komödie" bezeichnete.[12]

Tony Pastor öffnete den ersten Vaudeville Theater ein Block östlich des Union Square im Jahr 1881, wo Lillian Russell durchgeführt. Komiker Edward Harrigan und Tony Hart produziert und in Musicals am Broadway zwischen 1878 (Das Picknick der Mulligan Guard) und 1890 mit Buch und Texten von Harrigan und Musik von seinem Schwiegervater David Braham. Diese musikalischen Komödien zeigten Charaktere und Situationen aus dem Alltag der unteren Klassen New Yorks und stellten einen bedeutenden Schritt nach vorne von Varieté und Burlesque auf eine gebildete Form dar. Sie spielten hochwertige professionelle Sänger (Lillian Russell, Vivienne Segal, und Fay Templeton) anstelle der Amateure, oft Sexarbeiterinnen, die in früheren musikalischen Formen die Hauptrolle spielten.

Als sich der Transport verbesserte, verringerte sich die Armut in New York, und die Straßenbeleuchtung sorgte für sicherere Reisen nachts, die Zahl der potenziellen Kunden für die wachsende Anzahl von Theatern nahm enorm zu. Die Spiele könnten länger laufen und immer noch das Publikum anziehen, was zu besseren Gewinnen und verbesserten Produktionswerten führt. Wie in England wurde das Theater in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts mit weniger gereinigt Prostitution Behinderung der Anwesenheit des Theaters durch Frauen. Gilbert und Sullivanfamilienfreundlich Comic Opera Hits, beginnend mit H.M.S. Schürze 1878 wurden nach New York (von den Autoren und auch in zahlreichen nicht lizenzierten Produktionen) importiert. Sie wurden in New York von amerikanischen Produktionen wie nachgeahmt wie Reginald Dekoven's Robin Hood (1891) und John Philip Sousa's El Capitan (1896) zusammen mit Opern, Balletten und anderen britischen und europäischen Hits.

Noten, um "meine Grüße an Broadway zu geben"

Charles H. Hoyt's Eine Reise nach Chinatown (1891) wurde Broadways langfristiger Champion, als er übertrat Adonis und seine 603 Gesamtleistung im Jahr 1893 und hält die Bühne für 657 Aufführungen. Chinatown selbst wurde vom Musical übertroffen Irene (1919) 1921 als am längsten laufendes Broadway-Musical und sogar früher im März 1920 von Lightnin ' (1918) als die am längsten laufende Broadway-Show. 1896 Theaterbesitzer Marc Klaw und A. L. Erlanger bildete die Theatersyndikat, das fast jedes legitime Theater in den USA für die nächsten 16 Jahre kontrollierte.[13] Es proliferierten jedoch kleinere Vaudeville und Varieté -Häuser, und Off-Broadway war bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gut etabliert.

Eine Reise nach Coontown (1898) war die erste musikalische Komödie, die vollständig produziert und aufgeführt wurde von Afroamerikaner in einem Broadway -Theater (weitgehend inspiriert von den Routinen der Minnesängershows), gefolgt von der Ragtime-gefärbt Clorindy: Der Ursprung des Cakewalks (1898) und die äußerst erfolgreichen In Dahomey (1902). Hunderte von musikalischen Komödien wurden in den 1890er und frühen 1900er Jahren am Broadway inszeniert, bestehend aus Liedern, die in New York geschrieben wurden Zinnpfanne Gasse Einbeziehung von Komponisten wie z. Gus Edwards, John Walter Bratton, und George M. Cohan (Little Johnny Jones (1904), 45 Minuten vom Broadway entfernt (1906) und George Washington Jr. (1906)). Trotzdem waren New York Runs weiterhin relativ kurz, mit wenigen Ausnahmen, verglichen mit Londoner Läufen, bis bis Erster Weltkrieg.[11] Einige sehr erfolgreiche britische Musicals erzielten in New York weiterhin großen Erfolg, einschließlich Florodora 1900–01.

Frühes 20. Jahrhundert

Victor Herbert

In den frühen Jahren von 20. JahrhundertDie Übersetzungen der populären kontinentalen Operettas des späten 19. Jahrhunderts wurden von den "Princess Theatre" -Shows der 1910er Jahre von Schriftstellern wie begleitet, wie z. P. G. Wodehouse, Guy Bolton, und Harry B. Smith. Victor Herbert, dessen Arbeit einige intime musikalische Stücke mit modernen Umgebungen sowie seine Reihe berühmter Operettas beinhaltete (Der Wahrsager (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modistin (1905), Die rote Mühle (1906) und Naughty Marietta (1910)).[14]

Mit ... anfangen Die rote MühleDer Broadway zeigt installierte elektrische Schilder außerhalb der Theater. Da farbige Glühbirnen zu schnell ausgebrannt waren, wurden weiße Lichter verwendet und Broadway wurde "The Great White Way" genannt. Im August 1919 die Akteure Equity Association forderte einen Standardvertrag für alle professionellen Produktionen. Nachdem ein Streik alle Theater geschlossen hatte, mussten die Produzenten zustimmen. In den 1920er Jahren die Shubert -Brüder war aufgestiegen, die Mehrheit der Theater aus dem Erlanger -Syndikat zu übernehmen.[15]

Während dieser Zeit das Spiel Lightnin ' durch Winchell Smith und Frank Bacon wurde die erste Broadway -Show, die 700 Aufführungen erreichte. Von da an würde es die erste Show werden, die 1.000 Aufführungen erreichte. Lightnin ' war die am längsten laufende Broadway-Show, bis er in den Leistungssummen überholt wurde Abies irische Rose 1925.

Wettbewerb mit Filmenbildern

Broadway Norden von der 38. St., New York City, zeigt die Kasino und Knickerbocker Theater ("Hören, Lester", die auf unten rechts sichtbar ist, spielte den Knickerbocker vom 23. Dezember 1918 bis 16. August 1919), ein Zeichen, auf das zeigt Maxine Elliotts Theater, was in der 39th Street außer Sicht ist und ein Zeichen für die Werbung für die Winter Garden Theatre, was in der 50th Street außerhalb der Sicht ist. Alle außer dem Wintergarten werden abgerissen. Das alte Metropolitan Opera House Und der Alte Times Tower sind links sichtbar.

Der Film stellte eine Herausforderung für die Bühne. Zuerst waren Filme Leise und präsentierte nur einen begrenzten Wettbewerb. Bis Ende der 1920er Jahre mögen Filme wie Der Jazzsänger wurden mit synchronisiertem Sound präsentiert, und Kritiker fragten sich, ob das Kino das Live -Theater insgesamt ersetzen würde. Während Live Varietée nicht mit diesen kostengünstigen Filmen mit Varieté -Stars und großen Comedians des Tages konkurrieren konnte, überlebten andere Theater. Die Musicals der Wilde Zwanziger, Kreditaufnahme aus Vaudeville, Musikhalleund andere leichte Unterhaltung ignorierten die Handlung dazu, Star -Schauspieler und -schauspielerinnen, große Tanzroutinen und populäre Songs zu betonen. Florenz Ziegfeld produzierte jährliche spektakuläre Song-and-Dance-Revues am Broadway mit extravaganten Sets und aufwändigen Kostümen, aber es gab wenig, um die verschiedenen Zahlen zusammenzubinden. Typisch für die 1920er Jahre waren unbeschwerte Produktionen wie Ausfall; Dame sei gut; Sonnig; Nein, nein, Nanette; Harlem; Oh, Kay!; und Lustiges Gesicht. Ihre Bücher mögen unvergesslich gewesen sein, aber sie haben dauerhafte Standards hervorgebracht George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Vincent Youmans, und Rodgers und Hartunter anderem und Noël Feigling, Sigmund Romberg, und Rudolf Friml Fortsetzung in der Ader von Victor Herbert. Live Theatre hat die Erfindung des Kinos überlebt.

Zwischen den Kriegen

Lassen Sie diese vergleichsweise leichtfertigen Unterhaltungen hinter sich und nehmen Sie das Drama einen Schritt nach vorne, Bootsboot uraufgeführt am 27. Dezember 1927 am Ziegfeld Theater. Es stellte eine vollständige Integration von Buch und Partitur mit dramatischen Themen dar, wie sie durch Musik, Dialog, Einstellung und Bewegung erzählt wurden, nahtlos zusammen als in früheren Musicals. Es lief für 572 Aufführungen.[16]

Ina Claire Paul McCullough Bobby Clark George M. Cohan Ann Pennington Hassard Short Richard Bennett Marilyn Miller W. C. Fields Madge Kennedy Fanny Brice Raymond Hitchcock Billie Burke Florenz Ziegfeld Jr. Groucho Marx Harpo Marx Lenore Ulric Ed Wynn Eddie Cantor Al Jolson Ralph Barton
Am 21. Februar 1925 Richter Magazin -Cover von Ralph Barton zeigt Karikaturen verschiedener Film- und Theaterpersönlichkeiten aus den 1920er Jahren; Klicken Sie auf eine Karikatur, um zum Wikipedia -Artikel der entsprechenden Person gebracht zu werden.

Die 1920er Jahre brachten auch ein neues Zeitalter des amerikanischen Dramatikers mit der Entstehung von Eugene O'Neill, deren Stücke Hinter dem Horizont, Anna Christie, Der haarige Affe, Seltsame Zwischenspiel, und Trauer wird Elektra bewies, dass es am Broadway ein Publikum für ernstes Drama gab, und O'Neills Erfolg ebnete den Weg für große Dramatiker wie Elmer Reis, Maxwell Anderson, Robert E. Sherwood, Clifford Odets, Tennessee Williams, und Arthur Millersowie Schriftsteller der Komödie wie George S. Kaufman und Moss Hart. Klassische Wiederbelebungen erwiesen sich auch bei Broadway-Theaterbesuchern als beliebt, insbesondere bei Broadway-Theaterbesuchern John Barrymore in Weiler und Richard III, John Gielgud in Weiler, Die Dringlichkeit, ernst zu sein und Viel Lärm um nichts, Walter Hampden und José Ferrer in Cyrano de Bergerac, Paul Robeson und Ferrer in Othello, Maurice Evans in Richard II und die Stücke von George Bernard Shaw, und Katharine Cornell in solchen Stücken als Romeo und Julia, Antony und Cleopatra, und Candida.

Wie Zweiter Weltkrieg An näherte sich ein Dutzend Broadway-Dramen befassten sich mit dem Aufstieg des Nationalsozialismus in Europa und dem Thema amerikanischer Nichteinmischung. Das erfolgreichste war Lillian Hellman's Beobachten Sie auf dem Rhein, die im April 1941 eröffnet wurde.[17]

Nachkriegszeit

Nach den mageren Jahren der WeltwirtschaftskriseDas Broadway Theatre war mit dem Blockbuster -Hit in ein goldenes Zeitalter eingetreten Oklahoma!, im Jahr 1943, der für 2.212 Aufführungen lief. Entsprechend John Kenrick'S -Schriften über Broadway -Musicals ", in jeder Staffel schickte neue Bühnenmusicals Songs an die Spitze der Charts. Öffentliche Nachfrage, eine boomende Wirtschaft und ein reichliches kreatives Talent hielten Broadway auf. Bis heute bilden die Shows der 1950er Jahre den Kern von Kern von das Musiktheaterrepertoire. "[18]

Rückgang Ende der 1960er Jahre

Kenrick merkt an, dass "die späten 1960er Jahre eine Zeit kultureller Umwälzungen markierten. Alle diese Veränderungen würden sich für viele, einschließlich derer hinter den Kulissen sowie denjenigen im Publikum, als schmerzhaft erweisen.[19] In den 1970er Jahren schreibt Kenrick: "Gerade als es schien, als ob traditionelle Buchmusicals wieder stilvoll waren, endete das Jahrzehnt mit Kritikern und Publikum, die gemischte Signale gaben."[20]

Ken Bloom beobachtete, dass "die 1960er und 1970er Jahre eine Verschlechterung des Gebiets [Times Square] und einen Rückgang der Anzahl der am Broadway produzierten legitimen Shows verzeichneten".[21] Im Vergleich: In der Saison 1950 bis 1951 (Mai bis Mai) wurde 94 Produktionen am Broadway eröffnet; In der Saison 1969 bis 1970 (Juni bis Mai) gab es 59 Produktionen (fünfzehn waren Wiederbelebungen).[22][23] In den Zwanzigern gab es 70–80 Theater, aber bis 1969 waren 36 übrig.[24]

Wiederbelebung Anfang der 1980er Jahre

Anfang 1982, Joe Papp, der Theaterproduzent und Direktor, der sich etablierte Das öffentliche Theater, führte die Kampagne "Save the Theaters".[25] Es war eine gemeinnützige Gruppe, die von der unterstützt wurde Akteure Eigenkapital Union, um die Theatergebäude in der Nachbarschaft vor dem Abriss durch die Entwicklung von Monied Manhattan zu retten.[26][27][28][29] Papp stellte Ressourcen zur Verfügung, rekrutierte einen Publizisten und berühmten Schauspieler und stellte Audio-, Beleuchtungs- und technische Besatzungen für die Bemühungen zur Verfügung.[27]

Auf dem Geheiß von Papp wurde im Juli 1982 eine Gesetzesvorlage in der vorgestellt 97. Kongress, mit dem Titel "H.R.6885, eine Gesetzesvorlage zur Bezeichnung des Broadway/Times Square Theatre District in der Stadt New York als nationale historische Stätte".[30] Die Gesetzgebung hätte bestimmte Ressourcen und Unterstützung der US -Regierung bereitgestellt, um der Stadt zu helfen, den Distrikt zu bewahren.[30] Mit starker Opposition und Lobbyarbeit durch Bürgermeisterin Kochs Administration und Corporate Manhattan -Entwicklungsinteressen, die Gesetzesvorlage wurde nicht verabschiedet. Die Save the Theaters -Kampagne wandte sich dann um ihre Bemühungen zur Unterstützung der Gründung des Theaterbezirks als registrierte historisches Viertel.[31][32] Im Dezember 1983 erstellte Save the Theaters "The Broadway Theatre District, einen Plan für die Entwicklung und Management von Erhaltung" und forderte, dass jedes Theater im Distrikt die Bezeichnung von Wahrzeichen erhält.[32] Bürgermeister Ed Koch Letztendlich reagiert durch die Schaffung eines Theaterberatungsrates, zu dem auch Papp gehörte.[27]

Den letzten Jahren

Wegen Covid-19-Pandemie in den Vereinigten StaatenDie Broadway -Theater schlossen am 12. März 2020 und schlossen 16 Shows, die beim Öffnen spielten oder waren. Die Broadway -League -Schließung wurde zuerst auf April, dann auf Mai, dann, dann, dann im September 2020 und Januar 2021 verlängert.[33] und später bis 1. Juni 2021.[34] Damals-Gouverneur Andrew Cuomo kündigte an, dass die meisten Sektoren von New York Hätte ihre Beschränkungen am 19. Mai 2021 aufgehoben, aber er erklärte, dass Broadway -Theater aus logistischen Gründen zu diesem Zeitpunkt nicht sofort die Leistungen wieder aufnehmen könnten. Im Mai 2021 kündigte Cuomo an, dass Broadway -Theater am 14. September wieder geöffnet werden dürfen, und die Liga bestätigte, dass die Leistungen in der Herbstsaison wieder aufnehmen würden.[35]

Springsteen am Broadway wurde die erste Show in voller Länge, die die Aufführungen wieder aufnimmt und am 26. Juni 2021 eröffnete, bis 1.721 geimpfte Gönner am St. James Theatre.[36] Übergehen Dann hatte er am 4. August seine erste Vorschau und wurde am 22. August 2021 eröffnet. Er wurde das erste neue Stück, das eröffnet hatte.[37][38] Hadestown und Kellnerin waren die ersten Musicals, die die Leistungen am 2. September 2021 wieder aufnehmen.[39] Das 74. Tony Awards wurden auch verschoben; Die Tony -Nominierungen wurden am 15. Oktober 2020 angekündigt.[40] und fand am 26. September 2021 statt.[41]

Während der Covid-19-Schließung hatte die Shubert-Organisation, die Nederlander-Organisation und Jujamcyn sich verpflichtet, die Rassen- und Kulturvielfalt in ihren Theatern zu erhöhen, einschließlich der Benennung von mindestens einem Theater für eine schwarze Theaterpersönlichkeit.[42] Das August Wilson Theatre, im Besitz von Jujamcyn, war nach schwarzem Dramatiker umbenannt worden August Wilson im Jahr 2005.[43] Die Shuberts kündigten im März 2022 an, dass die Cort Theatre, was zu dieser Zeit unter Renovierung stand, würde nach dem Schauspieler umbenannt James Earl Jones und würde nach seiner Wiedereröffnung eingestuft werden.[44][45] Im Juni 2022 gaben die Nederlander bekannt, dass die Brooks Atkinson Theatre würde danach umbenannt werden Lena Horne.[46][47][43]

Beschreibung

Zeitlicher Ablauf

Obwohl es einige Ausnahmen gibt, haben Shows mit offenen Läufen im Allgemeinen Abenddienste von Dienstag bis Samstag mit einem 19.00 Uhr. oder 20.00 Uhr "Vorhang". Die Nachmittagsaufführungen "Matinée" sind um 14.00 Uhr. Mittwoch und samstags und um 15.00 Uhr Sonntags. Dies sorgt für eine Woche mit acht Leistung. In diesem Zeitplan spielen die meisten Shows am Montag nicht und die Shows und Theater sollen an diesem Tag "dunkel" sein.[48][49] Die Schauspieler und die Besatzung in diesen Shows betrachten den Sonntagabend bis Montagabend als Wochenende. Die Tony Award -Präsentationszeremonie findet normalerweise an einem Sonntagabend im Juni statt, um diesen Zeitplan zu entsprechen.

In den letzten Jahren haben einige Shows ihre Dienstagsausstellungszeit eine Stunde zuvor auf 19:00 Uhr verlegt.[48] Die Begründung für diesen Schritt war, dass seit weniger Touristen unter der Woche die Shows am Dienstag mehr von lokalen Kunden abhängt. Der frühere Vorhang ermöglicht es vorstädtischen Kunden, nach der Show eine angemessene Stunde nach Hause zu bekommen. Einige Shows, insbesondere diejenigen, die von produziert werden von DisneyÄndern Sie ihre Leistungspläne in Abhängigkeit von der Saison ziemlich häufig. Dies geschieht, um den Zugang zu ihrer Zielgruppe zu maximieren.

Produzenten und Theaterbesitzer

Die meisten Broadway -Produzenten und Theaterbesitzer sind Mitglieder von Die Broadway League (Früher "The League of American Theaters and Producers"), einer Handelsorganisation, die das Broadway Theatre insgesamt fördert, Verträge mit den verschiedenen Theatergewerkschaften und -vereinbarungen mit den Gilden verhandelt und die Co-Administers The the Tony Awards mit dem Amerikanischer Theaterflügel, eine Serviceorganisation. Während die Liga und die Theatergewerkschaften in diesen Zeiten, in denen neue Verträge ausgehandelt werden, manchmal in Loggerheads befinden, kooperieren sie auch bei vielen Projekten und Veranstaltungen, die für das professionelle Theater in New York fördern sollen.

Von den vier gemeinnützigen Theaterkompanien mit Broadway-Theatern alle vier (Lincoln Center Theatre, Manhattan Theatre Club, Roundabout Theatre Company, und Theater der zweiten Stufe) Gehören zur Liga der ansässigen Theater und habe Verträge mit den Theatergewerkschaften, die getrennt vom anderen Broadway -Theater und den Produzenten ausgehandelt werden. (Disney verhandelt auch von der Liga ab, ebenso wie es Livent bevor es seine Operationen abschließte.)

Die Mehrheit der Broadway -Theater ist im Besitz oder wird von drei Organisationen verwaltet: die Shubert -Organisation, ein gemeinnütziger Arm der gemeinnützigen Shubert Foundation, die siebzehn Theater besitzt; das NEderlander -Organisation, die neun Theater kontrolliert; und Jujamcyn, was fünf Broadway -Häuser besitzt.

Personal

Sowohl Musicals als auch Bühnenspiele am Broadway verlassen sich oft darauf, bekannte Darsteller in führenden Rollen zu besetzen, um ein größeres Publikum zu zeichnen oder neue Zuschauer ins Theater zu bringen. Schauspieler aus Filmen und Fernsehen werden häufig für die Wiederbelebung von Broadway -Shows abgestimmt oder werden verwendet, um Schauspieler zu ersetzen, die eine Besetzung verlassen. Es gibt jedoch immer noch Darsteller, die hauptsächlich Bühnenschauspieler sind, die meiste Zeit "in den Boards" verbringen und nur zweiten in Fernseh- und Bildschirmrollen auftreten. Als Patrick Healy von Die New York Times notiert:

Broadway hatte einmal viele einheimische Stars, die sich für ein Jahr verpflichtet hatten, an einer Show zu arbeiten, als Nathan Lane hat für Die Familie Addams. Im Jahr 2010 wurden einige Theateraugengewichte wie Mr. Lane nicht einmal nominiert. Stattdessen wurden mehrere Tony Awards für Produktionen vergeben, die immer als Kurzzeiten am Broadway gedacht waren, da viele ihrer Filmstar-Darsteller sich anderen Verpflichtungen übergeben mussten.[50]

Laut Mark Shenton "ist eine der größten Veränderungen in der kommerziellen Theaterlandschaft - auf beiden Seiten des Atlantiks - in den letzten zehn Jahren und so, dass die Sichtungen von großen Sternnamen als Spiele herausgestanden sind; Die Läufe, für die sie sich verpflichten, haben sich verabschiedet. Die Zeit war, dass ein Produzent von seinem sechsmonatigen Stern und vielleicht einem Jahr eine Mindestverpflichtung benötigen würde. Jetzt ist der 13-wöchige Lauf die Norm. "[51]

Die Mindestgröße des Broadway -Orchesters unterliegt einer Vereinbarung mit der Musicians 'Union (Local 802, American Federation of Musicians) und der Broadway League. Zum Beispiel gibt die Vereinbarung die Mindestgröße des Orchesters im Minskoff Theatre auf 18 an, während es im Music Box Theatre 9 ist.[52]

Läuft

Siehe auch: Liste der am längsten laufenden Broadway-Shows

Die meisten Broadway-Shows sind kommerzielle Produktionen, die für die Hersteller und Investoren ("Unterstützer" oder "Engel") Gewinne erzielen und daher offene Läufe haben (Dauer, die die Produktion spielt), was bedeutet, dass die Länge ihrer Präsentation nicht ist Vorher festlegen, aber von kritischer Reaktion, Mundpropaganda und der Wirksamkeit der Werbung der Show abhängt, die alle den Ticketverkauf bestimmen. Die Investition in eine kommerzielle Produktion birgt ein unterschiedliches finanzielles Risiko. Shows müssen keinen Gewinn sofort erzielen; Sollten sie ihre "Nuss" (wöchentliche Betriebskosten) machen oder Geld zu einem Preis verlieren, der für die Hersteller akzeptabel ist, können sie weiterhin in der Erwartung laufen, dass sie schließlich ihre anfänglichen Kosten zurückzahlen und profitabel werden. In einigen Grenzsituationen können die Produzenten darum bitten, dass Lizenzgebühren vorübergehend reduziert oder verzichtet werden oder sogar die Darsteller - mit der Erlaubnis ihrer Gewerkschaften - verringern, dass die Gehälter reduziert werden, um zu verhindern, dass eine Show schließt. Theaterbesitzer, die in den meisten Produktionen im Allgemeinen keine Teilnehmer sind, können auf Mieten verzichten oder reduzieren oder sogar Geld für eine Show verleihen, um sie am Laufen zu halten.

Einige Broadway-Shows werden von nichtkommerziellen Organisationen im Rahmen einer regulären Abonnementsaison produziert.Lincoln Center Theatre, Roundabout Theatre Company, Manhattan Theatre Club, und Theater der zweiten Stufe sind die vier gemeinnützigen Theaterfirmen, die derzeit dauerhafte Broadway-Veranstaltungsorte haben. Einige andere Produktionen werden am Broadway mit "begrenzten Engagement -Läufen" aus mehreren Gründen hergestellt, darunter finanzielle Probleme, frühere Engagements der Darsteller oder die vorübergehende Verfügbarkeit eines Theaters zwischen dem Ende einer Produktion und dem Beginn eines anderen. Einige Shows mit geplanten begrenzten Engagements können jedoch nach kritischem Anerkennung oder Erfolg des Kassenkasses ihre Engagements verlängern oder in offene Läufe umwandeln. Dies war bei 2007 der Fall August: Osage County, 2009s Gott des Gemetzels, 2012s Newssiesund 2022 Führ mich aus.[53]

Historisch gesehen haben Musicals am Broadway längere Läufe als "gerade" (d. H. Nicht-Musical). Am 9. Januar 2006, Das Phantom der Oper Bei der Majestätisches Theater wurde das am längsten laufende Broadway-Musical mit 7.486 Aufführungen, Überholung Katzen.[54]

Publikum

Die Teilnahme an einer Broadway -Show ist üblich Tourist Aktivität in New York. Das Tkts Stände verkaufen Tickets am selben Tag (und in bestimmten Fällen, Matinee-Tickets am nächsten Tag) für viele Broadways und Off-Broadway Shows mit einem Rabatt von 20 bis 50%.[55] Die TKTS -Stände befinden sich in Times Square, in Lower Manhattanund bei Lincoln Center. Dieser Service wird von durchgeführt Theaterentwicklungsfonds. Viele Broadway-Theater bieten außerdem spezielle Studentenpreise, "Rush "- oder" Lotterie "-Tickets oder Stehkarten an, um sicherzustellen, dass ihre Theater so voll sind-und so hoch-wie möglich.[56] Entsprechend Die Broadway LeagueDer Gesamtbetrag der Broadway betrug 14,77 Millionen in den Jahren 2018 bis 2019, verglichen mit 13,79 Mio. in den Jahren 2017–2018.[5] Die Broadway League berichtet außerdem, dass in der Saison 2012–2013 rund 66% aller Broadway -Tickets von Touristen gekauft wurden, ein Anstieg von drei Prozent gegenüber der Saison 2011–2012.[57] Im Vergleich,, London's West End Theatre meldete eine Gesamtbeteiligung von 15,5 Millionen für wichtige kommerzielle und gewährungsbereitete Theater in Zentral London für 2018.[58] Das Durchschnittsalter des Broadway -Publikums in der Theatersaison 2017/18 betrug 40 Jahre, die niedrigste, es war seit fast zwei Jahrzehnten.[59]

Off-Broadway und Off-Off-Broadway

Hauptartikel: Off-Broadway und Off-Off-Broadway

Die Klassifizierung der Theater wird von der Sprache in bestimmt Akteure Equity Association Verträge. Um für einen Tony berechtigt zu sein, muss eine Produktion in einem Haus mit 500 Plätzen oder mehr und im Theaterviertel sein, was die Kriterien sind, die das Broadway -Theater definieren. Off-Broadway und Off-Off-Broadway Shows bieten oft eine experimentellere, herausfordernde und intime Leistung, als in den größeren Broadway -Theatern möglich ist. Einige Broadway -Shows wie die Musicals Haar, Kleiner Shop of Horrors, Frühlingserwachen, Neben normal, Miete, Avenue Q, In den Höhen, Spaß nach Hause, Lieber Evan Hansen, und Hamiltonbegann ihre Runs außerhalb des Broadways und wurde später zum Broadway übertragen, um ihre intime Erfahrung in einem größeren Theater wiederzugeben. Andere Produktionen werden zuerst durch entwickelt durch Workshops Und dann außerhalb der Stadt Versuche Vor dem Weg zum Broadway. Fröhlich rollen wir weiter Bekannt übersprungen einen Versuch außerhalb der Stadt und versuchte, einen In-Town-Versuch durchzuführen-eigentlich tatsächlich Vorschau -Aufführungen- auf dem Broadway vor seiner offiziellen Eröffnung mit katastrophalen Ergebnissen.[60][61]

Broadway National Tours

Nach oder sogar während der erfolgreichen Läufe in den Broadway -Theatern machen die Produzenten ihre Produktionen häufig mit neuen Casts und Crew für die Broadway National Tour ab, die in Großstädten im ganzen Land in die Theater reist. Manchmal, wenn eine Show am Broadway schließt, wird die gesamte Produktion mit den meisten, wenn nicht allen ursprünglichen Besetzung intakt, als Touring -Unternehmen neu gestartet, daher der Name "Broadway National Tour". Einige Shows haben möglicherweise sogar mehrere Touring -Unternehmen gleichzeitig, unabhängig davon, ob die Show noch in New York läuft oder nicht. Viele Unternehmen "sitzen" in anderen großen Städten für ihre eigenen längeren Läufe. Für Broadway National Tours durch erstklassige Städte wird die gesamte Broadway-Produktion fast vollständig intakt transplantiert und kann an jedem Zwischenstopp viele Monate (oder Jahre) laufen. Zum Beispiel die erste US -Tournee von Das Phantom der Oper Erforderlich 26 53 Fuß lang (16,1 m) Semi-Trailer Um alle Sets, Ausrüstungen und Kostüme zu transportieren, und es dauerte fast 10 Tage, um all diese Lastwagen richtig zu entladen und alles in ein Theater zu installieren.[62]

Zweitsteil und kleinere Städte können auch nationale Touren anziehen, aber diese sind eher "Bus- und Lkw" -Touren.[62] Dies sind verkleinerte Versionen der größeren, nationalen Tour-Produktionen, die historisch ihren Namen erwerben, da die Casts im Allgemeinen mit dem Bus anstelle von Luft fuhren, während die mit LKW befahrenen Sets und Geräte. Touren durch diesen Typ laufen häufig wochenlang als monatelang und verfügen häufig über eine reduzierte physische Produktion, um kleinere Veranstaltungsorte und strengere Zeitpläne aufzunehmen und in weniger LKWs zu passen.[62] Eine typische zweite Stadt kann normalerweise nur bis zu acht Wochen Tickets verkaufen.[62] Für Städte, die kleiner sind, kann sich eine Touring-Produktion zweimal pro Woche ("Split Wee") oder jeden Tag ("One-Nighters") bewegen.[62] Für "Bus- und Lkw" -Touren sind die Produktionswerte normalerweise weniger verschwenderisch als die typische Broadway National Tour oder National Touring Production, und die Schauspieler, während immer noch Mitglieder der Schauspielergewerkschaft, werden im Rahmen eines anderen, weniger lukrativen Gewerkschaftsvertrags entschädigt. Das Touring Broadway Awards, präsentiert von Die Broadway League, geehrte Exzellenz im Touring Broadway.

Auszeichnungen

Broadway Productions und Künstler werden von den jährlichen Antoinette Perry Awards geehrt (allgemein als "als" bezeichnet "Tony Awards", oder" tonys "), gegeben durch die Amerikanischer Theaterflügel und Die Broadway Leagueund das wurden erstmals 1947 präsentiert.[63] Der Tony ist Broadways prestigeträchtigste Auszeichnung, vergleichbar mit dem Oscar-Verleihung zum Hollywood Filmproduktionen. Ihre Bedeutung hat seit 1967 zugenommen, als die Preisverleihung im nationalen Fernsehen begann. In einer Strategie zur Verbesserung der Fernsehwerte werden häufig Prominente ausgewählt, um die Show zu veranstalten, einige mit einer geringen Verbindung zum Theater.[64] Die jüngste Tony Awards -Zeremonie fand statt 12. Juni 2022. Weitere Auszeichnungen für Broadway -Produktionen sind die Drama Desk Award, präsentiert seit 1955 die New Yorker Drama Critics 'Circle Awards, zuerst gegeben im Jahr 1936 und der Outer Critics Circle Award, ursprünglich im Jahr 1950 präsentiert.

Broadway -Theater und aktuelle Produktionen

Hauptartikel: Liste der Broadway -Theater
  • Ein * nach dem Eröffnungsdatum zeigt an, dass die aufgelistete Show noch nicht geöffnet ist, aber am angegebenen Datum in diesem Theater geöffnet ist.
  • Ein * Nach dem Schließdatum zeigt an, dass für dieses Theater eine weitere Produktion geplant ist.
  • Die Kapazität basiert auf der Kapazität des jeweiligen Theaters am Internet Broadway -Datenbank.[65]
Theater Adresse Kapazität Eigentümer und Betreiber Aktuelle Produktion Typ Öffnung Schließen
Al Hirschfeld Theater W. 45. St. (Nr. 302) 1424 Jujamcyn Theater Moulin Rouge! Musical 25. Juli 2019 Offen
Botschaftertheater W. 49th St. (Nr. 219) 1125 Shubert -Organisation Chicago Musical 14. November 1996 Offen
American Airlines Theatre W. 42. St. (Nr. 227) 740 Roundabout Theatre Company 1776 Musical 6. Oktober 2022* 8. Januar 2023*
August Wilson Theatre W. 52. St. (Nr. 245) 1228 Jujamcyn Theater Lustiges Mädchen[66] Musical 24. April 2022 Offen
Belasco Theatre W. 44. St. (Nr. 111) 1018 Shubert -Organisation Ist kein mo '[67] Spielen 1. Dezember 2022* Tba
Bernard B. Jacobs Theater W. 45. St. (Nr. 242) 1078 Shubert -Organisation Fast berühmt[68] Musical 3. November 2022* Offen
Booth Theater W. 45. St. (Nr. 222) 766 Shubert -Organisation Kimberly Akimbo[69] Musical 10. November 2022* Offen
Broadhurst Theatre W. 44. St. (Nr. 235) 1186 Shubert -Organisation Ein schönes Geräusch[70] Musical 4. Dezember 2022* Offen
Broadway Theatre W. 53. ST & Broadway (Nr. 1681) 1761 Shubert -Organisation Weezer präsentiert SZNZ[71] Speziell 13. September 2022* 18. September 2022
Brooks Atkinson Theatre W. 47th St. (Nr. 256) 1094 NEderlander -Organisation Sechs[72] Musical 3. Oktober 2021 Offen
Kreis im quadratischen Theater W. 50. St. (Nr. 235) 840 Unabhängig Kpop[73] Musical 20. November 2022* Offen
Ethel Barrymore Theatre W. 47th St. (Nr. 243) 1096 Shubert -Organisation Die Klavierstunde[74] Spielen 13. Oktober 2022* 15. Januar 2023
Eugene O'Neill Theatre W. 49th St. (Nr. 230) 1066 Jujamcyn Theater Das Buch Mormon Musical 24. März 2011 Offen
Gerald Schoenfeld Theater W. 45. St. (Nr. 236) 1079 Shubert -Organisation Komm von weg Musical 12. März 2017 2. Oktober 2022
Gershwin Theatre W. 51. St. (Nr. 222) 1933 NEderlander -Organisation Böse Musical 30. Oktober 2003 Offen
Hayes Theatre W. 44. St. (Nr. 240) 597 Theater der zweiten Stufe Drachenläufer[75] Spielen 21. Juli 2022 30. Oktober 2022*
Hudson Theatre W. 44. St. (Nr. 141) 970 Botschaftertheatergruppe Tod eines Verkäufers[76] Spielen 9. Oktober 2022* 15. Januar 2023
Imperial Theatre W. 45. St. (Nr. 249) 1443 Shubert -Organisation
James Earl Jones Theatre W. 48. St. (Nr. 138) 1084 Shubert -Organisation Das James Earl Jones Theatre ist zur Renovierung geschlossen. Es soll in oder um 2022 wieder geöffnet werden.[77]
John Golden Theater W. 45. St. (Nr. 252) 805 Shubert -Organisation Topdog/Außenseiter[78] Spielen 20. Oktober 2022* 15. Januar 2023
Longacre Theater W. 48. St. (Nr. 220) 1091 Shubert -Organisation Leopoldstadt[79] Spielen 2. Oktober 2022* 29. Januar 2023
Lunt-Fontanne Theatre W. 46. St. (Nr. 205) 1519 NEderlander -Organisation Tina - das Tina Turner Musical Musical 7. November 2019 14. August 2022
Lyceum Theatre W. 45. St. (Nr. 149) 922 Shubert -Organisation Eine seltsame Schleife[80] Musical 26. April 2022 Offen
Lyrik W. 43. St. (Nr. 214) 1622 Botschaftertheatergruppe Harry Potter und das verfluchte Kind Spielen 22. April 2018 Offen
Majestätisches Theater W. 44. St. (Nr. 245) 1645 Shubert -Organisation Das Phantom der Oper Musical 26. Januar 1988 Offen
Marquis Theatre W. 46. St. (Nr. 210) 1612 NEderlander -Organisation Käfer[81] Musical 8. April 2022 Offen
Minskoff Theatre W. 45. St. (Nr. 200) 1710 NEderlander -Organisation Der König der Löwen Musical 13. November 1997 Offen
Music Box Theatre W. 45. St. (Nr. 239) 1009 Shubert -Organisation Lieber Evan Hansen Musical 4. Dezember 2016 18. September 2022
Nederlander Theatre W. 41. St. (Nr. 208) 1235 NEderlander -Organisation Mr. Saturday Night[82] Musical 27. April 2022 4. September 2022
Neil Simon Theatre W. 52. St. (Nr. 250) 1467 NEderlander -Organisation MJ das Musical[83] Musical 1. Februar 2022 Offen
Neues Amsterdam -Theater W. 42. St. (Nr. 214) 1747 Disney Theatrical Group Aladdin Musical 20. März 2014 Offen
Palast Theater W. 47th St. & Broadway (Nr. 1564) 1743 NEderlander -Organisation Das Palace Theatre wurde im September 2018 zur Renovierung geschlossen. Es sollte in oder um 2023 wieder geöffnet werden.[84]
Richard Rodgers Theatre W. 46. St. (Nr. 226) 1400 NEderlander -Organisation Hamilton Musical 6. August 2015 Offen
St. James Theatre W. 44. St. (Nr. 246) 1709 Jujamcyn Theater In den Wald[85] Musical 10. Juli 2022 16. Oktober 2022
Samuel J. Friedman Theatre W. 47th St. (Nr. 261) 650 Manhattan Theatre Club Lebenskosten[86] Spielen 3. Oktober 2022* Eingeschränktes Engagement*
Shubert Theatre W. 44. St. (Nr. 225) 1460 Shubert -Organisation POTUS: Oder hinter jedem großen Dummkopf befinden sich sieben Frauen, die versuchen, ihn am Leben zu halten[87] Spielen 27. April 2022 14. August 2022*
Stephen Sondheim Theatre W. 43. St. (Nr. 124) 1055 Roundabout Theatre Company & Julia[88] Musical 17. November 2022* Offen
Studio 54 W. 54. St. (Nr. 254) 1006 Roundabout Theatre Company
Vivian Beaumont Theatre W. 65. St. (Nr. 150) 1080 Lincoln Center Theatre Kamelot[89] Musical 13. April 2023* Offen
Walter Kerr Theatre W. 48. St. (Nr. 219) 945 Jujamcyn Theater Hadestown Musical 17. April 2019 Offen
Winter Garden Theatre W. 50th St. & Broadway (Nr. 1634) 1526 Shubert -Organisation Der Musikmann[90] Musical 10. Februar 2022 Offen

Bevorstehende Produktionen

Die folgenden wurden als zukünftige Broadway -Produktionen bekannt gegeben. Das Theater, in dem sie laufen, ist möglicherweise noch nicht bekannt oder, falls dies bekannt ist, derzeit von einer anderen Show besetzt sein.

Produktion Typ Theater Öffnung Ref
Zurück in die Zukunft: das Musical Musical Theater, das bekannt gegeben wird 2023 [91]
Zwischen Riverside und verrückt Spielen Hayes Theatre Herbst 2022 [92]
Die Zusammenarbeit Spielen Samuel J. Friedman Theatre 20. Dezember 2022 [93]
Prima Facie Spielen Das Shubert Theatre soll bekannt gegeben werden Frühling 2023 [94]
SING STREET Musical Das Shubert Organization Theatre soll bekannt gegeben werden 2022–23 Saison [95]
Manche mögen es heiß Musical Shubert Theatre 11. Dezember 2022 [96]
Das Thanksgiving -Spiel Spielen Hayes Theatre Frühling 2023 [97]

Anmerkungen

  1. ^ Obwohl Theatähm ist die allgemein bevorzugte Schreibweise in den Vereinigten Staaten (siehe Unterschiede amerikanische und britische englische Rechtschreibunterschiede)) Viele Broadway -Veranstaltungsorte, Darsteller und Handelsgruppen für dramatische Präsentationen nutzen die Rechtschreibung Theatbetreffend.

Siehe auch

Verweise

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  95. ^ McPhee, Ryan. "SING STREET Jetzt Augen 2021–2022 Broadway Bogen " Playbill.com, 3. August 2020
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  97. ^ Culwell-Block, Logan (2. Juni 2022). "Larissa Fasthorse's The Thanksgiving Play setzt Broadway Run mit der zweiten Stufe; Bess Wohs Camp Siegfried schließt sich Off-Broadway-Saison an.". Playbill. Abgerufen 3. Juni, 2022.

Weitere Lektüre

  • Ackerman, Alan. "Liberalismus, Demokratie und das amerikanische Theater des 20. Jahrhunderts", " Amerikanische Literaturgeschichte (2005) 17#4 S. 765–780.
  • Bordman, Gerald. Amerikanische Musikkomödie (Oxford University Press, 1982)
  • Bordman, Gerald. Amerikanische Operette (Oxford University Press, 1981)
  • Knapp, Raymond. Das amerikanische Musical und die Bildung der nationalen Identität (Princeton University Press, 2005)
  • Middeke, Martin et al. Der Methuen -Drama -Leitfaden für zeitgenössische amerikanische Dramatiker (2013)
  • Mordden, Ethan. Alles geht: Eine Geschichte des amerikanischen Musiktheaters (2013)
  • Roudane, Matthew Charles. Amerikanisches Drama seit 1960: Eine kritische Geschichte (1996)
  • Shiach, Don. Amerikanisches Drama 1900–1990 (2000)
  • Stempel, Larry. Showtime: Eine Geschichte des Broadway Musical Theatre (WW Norton, 2010) 826 PP.
  • Weales, Gerald Clifford. Amerikanisches Drama seit dem Zweiten Weltkrieg (1962)
  • Weiß, Timothy R. Fachanwalt: Das Handwerk und die Industrie des amerikanischen Theaters (2014)
  • Wolf, Stacy. Für immer verändert: Eine feministische Geschichte des Broadway -Musicals (2010)

Externe Links