Buchillustration

illustration of crowing rooster facing the rising sun with a man, dressed in nightcap and sleeping gown, leaning out the window. Background shows two small figures walking along a fenced road.
Illustration von "Das Haus, das Jack gebaut hat" in Die komplette Sammlung von Bildern und Liedern; Gravieren und Drucken durch Edmund Evans, Illustration von Randolph Caldecott (1887)
Einer von 12 Illustrationen in der 4. Ausgabe von Paradies verloren durch John Milton, durch John Baptist Medina, 1688

Die Illustration von Manuskript Bücher waren in der Antike gut etabliert und die Tradition der Beleuchtetes Manuskript gedieh bis zur Erfindung des Druckens im Westen. Andere Teile der Welt hatten vergleichbare Traditionen wie die Persische Miniatur. Modern Buchillustration kommt aus dem 15. Jahrhundert Holzschnitt Illustrationen, die ziemlich schnell enthalten waren frühe gedruckte Bücher, und später Blockbücher.[1] Andere Techniken wie z. Gravur, Radierung, Lithografie und verschiedene Arten von Farbdruck sollten die Möglichkeiten erweitern und von Meistern wie ausgebeutet wurden wie Daumier, Doré oder Gavarni.[1]

Geschichte

Buchillustration, wie wir jetzt wissen, dass es sich aus dem frühen europäischen Holzblockdruck entwickelt hat. Im frühen 15. Jahrhundert wurden Spielkarten mit Blockdruck erstellt, was die erste Verwendung von Drucken in einer sequenzierten und logischen Reihenfolge war. "Die ersten bekannten europäischen Blockdrucke mit einer Kommunikationsfunktion waren Andachtsdrucke von Heiligen."

Beleuchtung mit Kritzeleien und Zeichnungen, einschließlich eines menschlichen Profils mit offenem Mund, wobei mehrere Zungen herausragen. Copulata, "de Anima", f. 2a. HMD -Kollektion, WZ 230 M772C 1485.

Als der Druck startete und Bücher gemeinsam wurden, begannen Drucker, Holzschnitte zu veranschaulichen. Daher wurden "Centers for Woodblock Play Card und Religions-Print-Produktion Zentren für illustrierte Bücher.[2] Drucker großer frühe Bücher wurden oft mehrmals wiederverwendet und hatten auch abnehmbare "Stecker" von Zahlen oder die Eigenschaften von Heiligen, die sie innerhalb eines größeren Bildes neu ordnen konnten, um mehrere Variationen zu erstellen.[3] Luxusbücher wurden seit einigen Jahrzehnten oft mit leeren Räumen zur manuellen Beleuchtung auf alte Weise gedruckt.

Im Gegensatz zu späteren Techniken verwendet Woodschnitt Reliefdruck Genau wie Metall beweglicher Typ tut, so dass Seiten einschließlich Text und Illustration zusammen eingerichtet und gedruckt werden können. Die Technik liefert jedoch entweder eher rohe Ergebnisse oder war teuer, wenn ein hochwertiges Blocksturz verwendet wurde und nur feine Details auf atypisch großen Seiten verwalten konnte. Es war nicht für den Detailniveau geeignet Ptolemäus's Kosmographie war sowohl das erste Buch, das gedruckte Karten enthielt, als auch das erste, das durch Gravuren illustriert wurde (von Taddeo Crivelli) anstelle von Holzschnitten.[4] Allerdings wurden kaum weitere gravierte Illustrationen für mehrere Jahrzehnte nach ca. 1490 hergestellt und stattdessen ein Stil teurer Bücher in Dekoration MetallcutMeist religiös und in Paris produziert, war ein beliebtes Luxusprodukt zwischen 1480 und 1540.[5] Mitte des 16. Jahrhunderts wurde Holzschnitt von der allmählich überholt Inaglio -Druck Techniken des Gravurs und Radierens, die um 1560-90 dominieren, zuerst in Antwerpendann Deutschland, die Schweiz und Italien, die wichtigen Verlagszentren.[6] Sie blieben bis zum späten 19. Jahrhundert. Sie mussten die Illustrationen separat auf einer anderen Art von gedruckt werden Druckerpresseso ermutigende Illustrationen, die eine ganze Seite nahmen, die zur Norm wurde.

Das Gravieren und Ätzen legte den Abbildungen schärferen Definition und feineren Details und wurde im späten 15. Jahrhundert schnell dominant, oft mit den beiden Techniken, die in einer einzelnen Platte zusammengemischt wurden. Eine breite Palette von Büchern wurde nun illustriert, zunächst hauptsächlich auf einigen Seiten, aber mit der Anzahl der Abbildungen stieg allmählich über den Zeitraum und tendiert dazu, mehr Radierung als das Gravieren zu verwenden. Bestimmte Arten von Büchern wie wissenschaftliche und technische Werke, Kinderbuch, und Atlasen jetzt wurde sehr stark illustriert und ab Mitte des 18. Jahrhunderts viele der neuen Form der Roman hatte eine kleine Anzahl von Illustrationen.

Illustration von "Abendgebet" von der 1845 beleuchtet Buch des gemeinsamen Gebets, chromolithographiert in blau, rot, gold und grün.

Luxusbücher zu geografischen Themen und Naturgeschichteund einige Kinderbücher hatten gedruckte Illustrationen, die dann von Hand gefärbt wurden, aber in Europa keine der experimentellen Techniken für wahr Farbdruck wurde vor Mitte des 19. Jahrhunderts weit verbreitet, als verschiedene Techniken erfolgreich wurden. Im Ostasien Der Farbdruck mit vielen verschiedenen Holzblöcken nahm weit verbreitet zu. Die voll entwickelte Technik in Japan wurde genannt Nishiki-eund sowohl in Büchern als auch in Büchern verwendet ukiyo-e Drucke.

Lithografie (1798 von Alois Senefelder erfunden und 1818 öffentlich gemacht) ermöglichte mehr Textvielfalt und Genauigkeit. Dies liegt daran, dass der Künstler jetzt direkt auf die Druckplatte selbst zeichnen könnte.[7]

Neue Techniken, die im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert entwickelt wurden, revolutionierten Buchillustrationen und stellten neue Ressourcen der Künstler und Designer zur Verfügung. In dem frühen neunzehnten Jahrhundert die Photogravüre Der Prozess ermöglichte es, dass Fotos in Büchern reproduziert werden. In diesem Prozess wurde lichtempfindliche Gelatine verwendet, um das Bild auf eine Metallplatte zu übertragen, die dann geätzt würde. Ein anderer Prozess, Chromolithographie, das Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entwickelt wurde, erlaubte Farbdruck. Der Prozess war jedoch äußerst arbeitsintensiv und teuer, da der Künstler für jede verwendete Farbe einen separaten Teller vorbereiten musste. Im späten zwanzigsten Jahrhundert der bekannte Prozess als Offset Lithographie Der Farbdruck billiger und weniger Zeitverbrauch für den Künstler. Das Verfahren verwendete ein chemisches Verfahren, um vor dem Drucken ein fotografisches Negativ auf eine Gummioberfläche zu übertragen.[8]

Es gab verschiedene künstlerische Bewegungen und ihre Befürworter im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert, die sich für die Anreicherung von Buchdesign und Illustration interessierten. Zum Beispiel, Aubrey Beardsley, ein Befürworter von beidem Jugendstil und Ästhetizismus, hatte einen großen Einfluss auf Buchillustrationen. Beardsley spezialisiert auf Erotik und einige der besten Beispiele seiner Zeichnungen waren für die erste englische Ausgabe von Oscar WildeSalomé (1894).[9]

Weitere Lektüre

  • Douglas Martin, Die erzählenden Linienaufsätze über fünfzehn zeitgenössische Buchillustratoren (1989)
  • Edward Hodnett, Fünf Jahrhunderte englischer Buchillustration (1988)
  • Maurice Sendak, Caldecott & Co.: Notizen zu Büchern und Bildern (1988)
  • Joyce Irene Whalley und Tessa Rose Chester, Eine Geschichte der Kinderbuchillustration (1988)
  • Elaine Moss, Teil des Musters (1986) [inkl. Interviews mit Illustratoren]
  • John Lewis, Das Buch des 20. Jahrhunderts: Illustration und Design (New Ed. 1984)
  • H. Carpenter und M. Prichard, Der Oxford -Begleiter zur Kinderliteratur (1984)
  • Brigid Peppin und Lucy Micklethwaite, Dictionary of British Book Illustratoren: Das 20. Jahrhundert (1983)
  • Alan Ross, Farben des Krieges: Kriegskunst 1939-45 (1983)
  • Hugh Williamson, Methoden des Buchdesigns (3. Ed., 1983)
  • Edward Hodnett, Bild und Text: Studien zur Illustration der englischen Literatur (1982)
  • Hans Adolf Halbey, Ich bin witen feld der buchkunst (1982) [Am 20. Jahrhundert]
  • John Harthan, Die Geschichte des illustrierten Buches: Die westliche Tradition (1981)
  • Pat Gilmore, Künstler in Curwen (1977. Tate Gallery)
  • William Feaver, Als wir jung waren: zwei Jahrhunderte der Kinderbuchillustration (1977)
  • Illustratoren [Periodical] (1975)
  • Bilder [jährlich] (1975)
  • Donnerae Maccann und Olga Richard, Die ersten Bücher der Kinder: Ein kritisches Studium von Bildern und Text (1973)
  • The Francis Williams Nachverfahren: Eine Ausstellung illustrierter Bücher, 1967-71 [National Book League] (1972)
  • Frank Eyre, Britische Kinderbücher im 20. Jahrhundert (1971)
  • Walter Herdeg, Eine internationale Übersicht über die Illustration des Kinderbuchs = Sonderausgabe von Graphis; 155 (1971) [& nachfolgende Umfragen]
  • Diana Klemin, Das illustrierte Buch: seine Kunst und Handwerk (1970)
  • David Bland, Eine Geschichte der Buchillustration (2. Aufl. 1969)
  • W. J. Strachan, Der Künstler und das Buch in Frankreich (1969)
  • Bettina Hurlimann, Bildbuchwelt (1968)
  • Bettina Hurlimann, Drei Jahrhunderte Kinderbücher in Europa (1967)
  • Adrian Wilson, Das Design von Büchern (1967)
  • Rigby Graham, Romantische Buchillustration in England, 1943-55 (1965. Privatbibliotheksverband)
  • Bob Gill und John Lewis, Abbildung: Aspekte und Anweisungen (1964)
  • Robin Jacques, Illustratoren bei der Arbeit (1963. Studiobücher)
  • David Bland, Die Illustration von Büchern (3. Hrsg. 1962)
  • Lynton Lamb, Zeichnung zur Illustration (1962)
  • Anders Hedvall und Bror Zachrisson, 'Kinder und ihre Bücher', in Penrose jährlich; 56 (1962), p. 59-66 & Platten [inkl. Reaktionen der Kinder]
  • John Ryder, Künstler einer bestimmten Linie: Eine Auswahl von Illustratoren für Kinderbücher (1960)
  • Lynton Lamb, 'The True Illustrator', in Motiv; 2 (1959 Februar), p. 70-76
  • John Lewis, Ein Handbuch mit Typ und Illustration (1956)
  • John Lewis und John Brinkley, Grafikdesign (1954)
  • James Boswell, 'English Book Illustration Today', IN in Graphis; 7/34 (1951), p. 42-57
  • British Book Illustration 1935-45 [Ausstellungskatalog, National Book League] (1949)
  • John Piper, "Buchillustration und der Maler-Künstler", in Penrose jährlich; 43 (1949), p. 52-54
  • Lynton Lamb, "Prädikamente der Illustration", in Unterschrift; Neue Serie, 4 (1947), p. 16-27
  • Bertha E. Mahoney, Illustratoren von Kinderbüchern 1744-1945 (1947) [und periodische Nahrungsergänzungsmittel]

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ a b "Geschichte der Buchillustration". Archiviert von das Original Am 2010-03-29.[ISBN vermisst]
  2. ^ Meggs, Philip B. (2006). Meggs 'Geschichte des Grafikdesigns. Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons, Inc. p. 79.
  3. ^ Bürgermeister, 26-34
  4. ^ Landau, David und Parshall, Peter. Der Renaissance -Druck, Yale, 1996, p. 241, ISBN0300068832; Crone, G. R., Überprüfung von Theatrum Orbis Terrarum. Eine Reihe von Atlasen in Faksimile, Das geografische Journal, Vol. 130, Nr. 4 (Dezember 1964), S. 577-578, veröffentlicht von: The Royal Geographical Society (mit dem Institut der britischen Geographen), Artikel doi: 10.2307/1792324, JStor
  5. ^ Bürgermeister, 247-252
  6. ^ Bürgermeister, 411-412
  7. ^ Lyons, Martyn (2011). Bücher: Eine lebendige Geschichte. Los Angeles: J. Paul Getty Museum. p. 135. ISBN 9781606060834.
  8. ^ Lyons, Martyn (2011). Bücher: Eine lebendige Geschichte. Los Angeles: J. Paul Getty Museum. p. 190. ISBN 9781606060834.
  9. ^ Lyons, Martyn (2011). Bücher: Eine lebendige Geschichte. Los Angeles: J. Paul Getty Museum. p. 191. ISBN 9781606060834.

Verweise

  • Bürgermeister Hyatt A., Drucke und Personen, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, ISBN0691003262
  • S. Lazaris, Art et Science Vétérinaire à byzance: Formen und Fonctions de l’age Hippiatrique, Turnhout, 2010, ISBN978-2-503-53446-6 [1]

Externe Links