Bob Marley


Bob Marley

Black and white image of Bob Marley on stage with a guitar
Marley spielt bei der Dalymount Park in Dublin Im Juli 1980
Geboren
Robert Nesta Marley

6. Februar 1945
Gestorben 11. Mai 1981 (36 Jahre)
Miami, Florida, uns
Andere Namen
  • Donald Marley
  • Tuff Gong
Beruf
  • Musiker
  • Songwriter
Ehepartner (en)
(m. 1966)
Partner (en) Cindy Breakspeare (1977–1978)
Kinder
Eltern)
Verwandtschaft
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente)
  • Gesang
  • Gitarre
  • Schlagzeug
aktive Jahre 1962–1981
Etiketten
Webseite Bob Marley.com

Robert Nesta Marley Om (6. Februar 1945 - 11. Mai 1981) (getauft 1980 als Berhane Selassie) war ein jamaikanischer Sänger, Musiker und Songwriter. Als einer der Pioniere von angesehen Reggae, seine musikalische Karriere war geprägt von verschmelzen Elementen von Reggae, Ska, und Rocksteadysowie sein unverwechselbarer Gesangs- und Songwriting -Stil.[2][3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit von Jamaikanische Musik weltweit und machte ihn zu einer globalen Figur in Popkultur bis heute.[4][5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als bekannt als Rastafari Ikone, und er infundierte seine Musik mit einem Gefühl der Spiritualität.[6] Er gilt auch als globales Symbol jamaikanischer Musik und er Kulturund Identität und war in seiner ausgesprochenen Unterstützung für demokratische soziale Reformen umstritten. 1976 überlebte Marley eine Attentat in seinem Haus, von dem angenommen wurde, dass er politisch motiviert war.[7] Er unterstützte auch die Legalisierung von Marihuanaund befürwortete für Panafrikanismus.[8]

Geboren in Nine Mile, Jamaica, Marley begann seine professionelle musikalische Karriere im Jahr 1963, nachdem er die Teenager mit gegründet hatte Peter Tosh und Bunny Wailer, was nach mehreren Namensänderungen werden würden die Wehschürze. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt -Studioalbum Die klagenden Wailer im Jahr 1965, der die Single enthielt "Eine Liebe", eine Überarbeitung von"Menschen machen Sie sich bereit"Das Lied war weltweit beliebt und etablierte die Gruppe als steigende Figur in Reggae.[9] Die Wailers veröffentlichten weitere elf Studioalben und nachdem sie sich angemeldet hatten Inselaufzeichnungen Der Name der Band wurde Bob Marley und die Wailers. Während des ersten Verhaltens von lauterer Instrumenten und Singen begann die Gruppe Ende der 1960er und frühen 1970er Jahre mit dem rhythmischen Songkonstruktion, der mit Marleys Umwandlung zu zusammenfiel, zu Rastafari. Um diese Zeit zog Marley nach London, und die Gruppe verkörperte ihre musikalische Veränderung mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste der Wailer (1971).[10]

Die Gruppe begann, nach der Unterzeichnung bei Island internationale Aufmerksamkeit zu erlangen und die Alben zu unterstützen Fangen Sie ein Feuer und Verbrennen in' (beide 1973). Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später machte Marley unter dem Namen der Band weiter.[11] Das Album Natty Furcht (1974) erhielten einen positiven Empfang. 1975 nach der globalen Popularität von Eric Clapton's Version von Marley's "Ich erschoss den Sheriff",",[12] Marley hatte seinen internationalen Durchbruch mit seinem ersten Hit außerhalb von Jamaika mit einer Live -Version von "Nein Frau, weine nicht", von dem Live! Album.[13] Es folgte sein Durchbruchalbum in den USA, Rastaman -Vibration (1976), das die Top 50 der Billboard Soul -Charts erreichte.[14] Ein paar Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley einen Attentat in seinem Haus in Jamaika, der ihn veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London nahm er das Album auf Exodus (1977); es enthielt Elemente von Blues, Seele, und Britischer Rock und genoss weit verbreiteten kommerziellen und kritischen Erfolg. 1977 wurde Marley diagnostiziert Acal Lentiginous Melanom; Er starb 1981 an den Folgen der Krankheit, kurz nach der Taufe in die Äthiopische orthodoxe Kirche. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt eine Staatsbegräbnis in Jamaika.

Das größte Hits -Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde der Bestseller Reggae-Album aller Zeiten.[15] Marley ist auch als einer der der Bestseller Musikkünstler aller Zeitenmit geschätztem Umsatz von mehr als 75 Millionen Rekorde weltweit.[16] Er wurde kurz nach seinem Tod mit einem festgelegten jamaika posthum geehrt Verdienstorden von seiner Nation. 1994 wurde er in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame. Rollender Stein bewertete ihn Nr. 11 auf seiner Liste der 100 größte Künstler aller Zeiten.[17] Zu seinen anderen Errungenschaften gehört a Grammy Lifetime Achievement Award, ein Stern auf der Hollywood Walk of Fameund Induktion in die Schwarze Musik & Unterhaltung Walk of Fame.

frühes Leben und Karriere

Robert Nesta Marley wurde am 6. Februar 1945 auf der Farm seines Großvaters mütterlicherseits in Neun Meile, Saint Ann Parish, Jamaika, zu Norval Sinclair Marley und Cedella Malcolm.[18] Norval Marley war von Crowborough, East Sussex in England,[19] dann wohnhaft von Clarendon Parish,[20][21][22][23] Norval behauptete, Kapitän in der Königliche Marines;[24] Zum Zeitpunkt seiner Ehe mit Cedella Malcolm und einer Afro-Jamaikaner Dann war er 18 Jahre alt und war als Plantagenaufseher beschäftigt.[24][25] Bob Marleys vollständiger Name ist Robert Nesta Marley, obwohl einige Quellen seinen Geburtsnamen als Nesta Robert Marley geben, mit einer Geschichte, dass Marley, als Marley noch ein jamaikanischer Pass war, seinen ersten und zweiten Namen umgekehrt hat, weil Nesta wie der Name eines Mädchens klang.[26][27] Norval unterstützte seine Frau und sein Kind finanziell, sah sie aber selten, da er oft weg war. Bob Marley besuchte die Stepney Primary und die Junior High School, die dem Einzugsgebiet von Saint Ann dient.[28][29] 1955, als Bob Marley 10 Jahre alt war, starb sein Vater an einem Herzinfarkt im Alter von 70 Jahren.[30] Marleys Mutter fuhr später fort, Edward Booker zu heiraten, a Beamte aus den Vereinigten Staaten, die Marley zwei Halbbrüder geben: Richard und Anthony.[31][32]

Bob Marley und Neville Livingston (später bekannt als Bunny Wailer) waren Freunde aus Kindertagen in neun Meile gewesen. Sie hatten an der Stepney Primary und der Junior High School gemeinsam Musik gespielt.[33] Marley verließ neun Meile mit seiner Mutter, als er 12 Jahre alt war und zog zu Trenchtown, Kingston. Sie und Thadeus Livingston (Bunny Wailers Vater) hatten zusammen eine Tochter, die sie Claudette Pearl nannten.[34] Wer war eine jüngere Schwester von Bob und Bunny. Jetzt, da Marley und Livingston zusammen im selben Haus in Trenchtown lebten, vertieften sich ihre musikalischen Erkundungen, um die neue Ska -Musik und die neuesten R & B aus den US -amerikanischen Radiosendern zu beinhalten, deren Sendungen Jamaika erreichten.[35] Marley bildete eine Stimmgruppe mit Bunny Wailer und Peter Tosh. Die Aufstellung war unterschiedlich als die Teenager, die klagenden Rudeboys, die klagenden Wailers und schließlich nur die Wailer. Joe Higgs, der Teil des erfolgreichen Gesangsakts war Higgs und Wilson, lebte in der Nähe und ermutigte Marley.[36] Marley und die anderen spielten derzeit keine Instrumente und waren mehr daran interessiert, eine Vokalharmonie -Gruppe zu sein. Higgs half ihnen, ihre Gesangsharmonien zu entwickeln, und begann Marley beizubringen, wie man Gitarre spielt.[37][38]

Musikalische Karriere

1962–1972: frühe Jahre

Im Februar 1962 nahm Marley vier Songs auf ","Urteile nicht"," Eine Tasse Kaffee "," Liebst du mich immer noch? "Und" Terror ", bei Bundesstudios Für den lokalen Musikproduzenten Leslie Kong.[39] Drei der Songs wurden veröffentlicht Beverley's Mit "One Cup of Coffee" unter dem Pseudonym Bobby Martell veröffentlicht.[40]

1963 Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso und Cherry Smith wurden die Teenager genannt. Später änderten sie den Namen in die klagenden Rudeboys, dann in die klagenden Wailers. Zu diesem Zeitpunkt wurden sie vom Plattenproduzenten entdeckt Coxsone Dodd, und schließlich an die Wailer. Ihre Single "Sich beruhigen"Für das Coxsone -Label wurde im Februar 1964 eine jamaikanische Nr. 1 und verkaufte schätzungsweise 70.000 Exemplare.[41] Die Wailers, die jetzt regelmäßig für Studio One aufgenommen wurden, arbeiteten mit etablierten jamaikanischen Musikern wie wie Ernest Ranglin (Arrangeur "Es tut weh, allein zu sein"),[42] der Keyboarder Jackie Mittoo und Saxophonist Roland Alphonso. Bis 1966 hatten Braithwaite, Kelso und Smith die Wailers verlassen und das Kerntrio von Bob Marley, Bunny Wailer und verlassen, und Peter Tosh.[43]

1966 heiratete Marley Rita Andersonund bewegte sich in der Nähe der Residenz seiner Mutter in Wilmington, Delaware, in den Vereinigten Staaten für kurze Zeit, in denen er als arbeitete Dupont Laborassistent und auf der Montagelinie und als Gabelstapel -Operator bei a Chrysler Pflanze in der Nähe Newarkunter dem Alias ​​Donald Marley.[44][45]

Obwohl Marley als Katholik aufgewachsen ist, interessierte er sich dafür Rastafari Überzeugungen in den 1960er Jahren, wenn er vom Einfluss seiner Mutter entfernt ist.[46] Nach seiner Rückkehr nach Jamaika konvertierte Marley offiziell nach Rastafari und begann zu wachsen Dreadlocks.

Nach einer finanziellen Meinungsverschiedenheit mit Dodd haben sich Marley und seine Band mit zusammengetan Lee "Scratch" Perry und seine Studioband, die Störer. Obwohl die Allianz weniger als ein Jahr dauerte, verzeichneten sie das, was viele für die beste Arbeit der Wehscheifer betrachteten. Marley und Perry trennten sich nach einem Streit über die Aufgabe von Aufzeichnungsrechten, aber sie würden weiter zusammenarbeiten.[47]

1969 brachte eine weitere Veränderung der jamaikanischen Popularmusik, in der sich der Beat noch weiter verlangsamte. Der neue Beat war ein langsamer, stetiger, tickender Rhythmus, der zum ersten Mal gehört wurde Die Maytals Lied "Mach das Reggay. "Marley näherte sich Produzent Leslie Kong, der als einer der Hauptentwickler der angesehen wurde Reggae Klang. Für die Aufnahmen kombinierte Kong die Wailers mit seinen Studio -Musikern an, die angerufen wurden Beverley's All-Stars, die aus den Bassisten Lloyd Parks und bestand Jackie Jackson, der Schlagzeuger Paul Douglas, die Tastaturspieler Gladstone Anderson und Winston Wrightund die Gitarristen rad Bryan, Lynn Taittund Hux Brown.[48] Wie David Moskowitz schreibt, illustrierte die in dieser Sitzung aufgezeichneten Tracks die frühesten Bemühungen der Wailers im neuen Reggae -Stil. Ska Trompeten und Saxophone der früheren Songs, mit instrumentalen Pausen, die jetzt von der E -Gitarre gespielt werden. "Die aufgenommenen Songs würden als Album veröffentlicht Das Beste der Wailer, einschließlich Tracks "Soul Shakedown Party", "Stop the Train", "Vorsicht", "Go Tell it on the Mountain", "Bald Come", "Kannst du nicht sehen", "Soul Captives", "Hupe Up, "" Zurück raus "und" Mach es zweimal ".[48]

Exterior of Bob Marley's apartment building in London.
Bob Marleys Wohnung im Jahr 1972 in 34 Ridgmount Gardens, Bloomsbury, London

Zwischen 1968 und 1972 Bob und Rita Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer schneiden einige alte Tracks mit mit Jad Records in Kingston und London in dem Versuch, den Klang der Wehschürger zu kommerzialisieren. Bunny behauptete später, dass diese Songs "nie auf einem Album veröffentlicht werden sollten ... sie waren nur Demos für Plattenfirmen zu hören". 1968 besuchten Bob und Rita den Songwriter Jimmy Norman in seiner Wohnung in der Bronx. Norman hatte die erweiterten Texte für geschrieben Kai Wicklung"Zeit ist auf meiner Seite" (bedeckt von den Rolling Stones) und auch für Johnny Nash und Jimi Hendrix geschrieben.[49] Eine dreitägige JAM-Sitzung mit Norman und anderen, darunter Norans Co-Autor Al Pyfrom, führte zu einem 24-minütigen Band von Marley, das mehrere seiner eigenen Kompositionen von Norman und Norman-Pyfrom aufführte. Dieses Band ist laut Reggae Archivarist Roger Steffensselten insofern, als es eher von Pop als von Reggae beeinflusst wurde, als Teil der Bemühungen, Marley in die US -Charts zu unterteilen.[49] Nach einem Artikel in Die New York Times, Marley experimentierte mit verschiedenen Klängen auf dem Band und übernahm a Doo Wop Stil auf "Stay With Me" und "The Slow Love Song Style of 1960s Artists" auf "Splish for My Splash".[49] Als Künstler, der sich noch außerhalb seiner Heimat Jamaika etabliert hat, lebte Marley in Ridgmount Gardens. Bloomsbury, im Jahr 1972.[50]

1972–1974: Umzug auf Inselrekorde

1972 unterschrieb Bob Marley mit CBS -Aufzeichnungen in London und begann eine UK -Tour mit Soul Singer Johnny Nash.[51] In London baten die Wailers ihren Straßenmanager Brent Clarke, sie vorzustellen Chris Blackwell, der einige ihrer Coxsone -Veröffentlichungen für seine lizenziert hatte Inselaufzeichnungen. Die Wailer beabsichtigten, die mit diesen Veröffentlichungen verbundenen Lizenzgebühren zu diskutieren; Stattdessen führte das Treffen zum Angebot von 4.000 Pfund, um ein Album aufzunehmen.[52] Seit Jimmy Cliff, Islands Top Reggae Star, hatte kürzlich das Etikett verlassen, Blackwell war für einen Ersatz vorbereitet. In Marley erkannte Blackwell die Elemente, die das Rock -Publikum zu schnappen mussten: "Ich hatte es mit Rockmusik zu tun, was wirklich Rebellenmusik war. Ich hatte das Gefühl, dass dies wirklich der Weg sein würde, um jamaikanische Musik zu brechen. Aber Sie brauchten jemanden, der dieses Bild sein könnte Als Bob hereinkam, war er wirklich dieses Bild. "[53] Die Wailers kehrten nach Jamaika zurück, um bei Harry J in Kingston aufzunehmen, was zum Album führte Fangen Sie ein Feuer.

Hauptsächlich auf einem acht Track aufgezeichnet, Fangen Sie ein Feuer Das erste Mal, dass eine Reggae-Band zum ersten Mal Zugang zu einem hochmodernen Studio hatte und die gleiche Sorgfalt wie ihre Rock'n'Roll-Kollegen gewährt.[53] Blackwell wollte "eher ein treibendes, hypnotisches Gefühl als ein Reggae-Rhythmus", "[54] und umstrukturierte Marleys Mischungen und Arrangements. Marley reiste nach London, um Blackwells Überdubbing des Albums bei zu überwachen Inselstudios, einschließlich des Temperierens der Mischung aus dem basslastigen Sound der jamaikanischen Musik und dem Weglassen von zwei Tracks.[53]

Das erste Album der Wailers für Island, Fangen Sie ein Feuer, wurde weltweit im April 1973 veröffentlicht, verpackt wie ein Rock -Rekord mit einem einzigartigen Zippo leichter Aufzug. Zunächst verkaufte es 14.000 Einheiten und erhielt einen positiven kritischen Empfang.[53] Später in diesem Jahr folgte das Album Verbrennen in' das beinhaltete das Lied "Ich erschoss den Sheriff". Eric Clapton wurde das Album von seinem Gitarristen gegeben George Terry in der Hoffnung, dass er es genießen würde.[55] Clapton war beeindruckt und entschied sich, a aufzunehmen Coverversion von "Ich habe den Sheriff erschossen", der seitdem zu seinem ersten US -Treffer wurde "Layla"Zwei Jahre zuvor und erreichte die Nummer 1 auf der Werbetafel Hot 100 am 14. September 1974.[56] Viele Jamaikaner waren nicht interessiert auf den neuen Reggae -Sound auf Fangen Sie ein Feuer, aber der Grabentown -Stil von Verbrennen in fand Fans sowohl in Reggae als auch in Rock -Publikum.[53]

In dieser Zeit schenkte Blackwell in der 56 Hope Road (damals als Island House bekannt als Island House) nach Marley. Das Eigentum wurde nicht nur Marleys Büro, sondern auch sein Zuhause.[53]

Die Wailer sollten 17 Shows in den USA eröffnen Schlau und der Familienstein. Nach vier Shows wurde die Band entlassen, weil sie beliebter waren als die Akte, für die sie sich öffneten.[57] Die Wailer lösten sich 1974 auf, wobei jedes der drei Hauptmitglieder eine Solokarriere verfolgte.

1974–1976: Veränderungen und Schießen von Besetzung und Schießen

A crowd of people standing in water and listening to a band perform on stage
Bob Marley & die Wailers leben im Kristallpalastschale im Südosten Londons während der Aufstandtour

Trotz der Trennung nahm Marley weiter als "Bob Marley & The Wailers" auf. Sein neues Backing -Band gehörte Brüder Carlton und Aston "Family Man" Barrett auf Trommeln bzw. Bass, jeweils, Junior Marvin und Al Anderson auf Leadgitarre, Tyrone Downie und Earl "Wya" Lindo auf Tastaturen und Alvin "Seco" Patterson auf Percussion. Das "Ich Dreie", bestehend aus Judy Mowatt, Marcia Griffithsund Marleys Frau Rita lieferte den Backing -Vocals. 1975 hatte Marley seinen internationalen Durchbruch mit seinem ersten Hit außerhalb von Jamaika mit einer Live -Version von "Nein Frau, weine nicht", von dem Live! Album.[13] Es folgte sein Durchbruchalbum in den USA, Rastaman -Vibration (1976), das die Top 50 der Billboard Soul -Charts erreichte.[14]

Am 3. Dezember 1976, zwei Tage zuvor "Smile Jamaica", ein kostenloses Konzert, das von der organisiert ist Jamaikanischer Premierminister Michael Manley Um die Spannung zwischen zwei kriegführenden politischen Gruppen zu lindern, wurden Marley, seine Frau und Managerin Don Taylor bei einem Angriff von unbekannten bewaffneten Männern in Marleys Haus verletzt. Taylor und Marleys Frau erlitten schwere Verletzungen, machten jedoch später vollständige Wiederherstellungen. Bob Marley erhielt kleine Wunden in Brust und Arm.[58] Es wurde angenommen, dass der Versuch in seinem Leben politisch motiviert war, da viele der Meinung waren, dass das Konzert wirklich eine Unterstützungsrallye für Manley war. Trotzdem ging das Konzert vor und ein verletzter Marley trat zwei Tage nach dem Versuch wie geplant auf. Auf die Frage, warum, antwortete Marley: "Die Menschen, die versuchen, diese Welt schlechter zu machen, nehmen keinen Tag frei. Wie kann ich?" Die Mitglieder der Gruppe Zap Pow spielte als Bob Marleys Backup -Band vor einem Festival -Publikum von 80.000 Menschen, während Mitglieder der Wailers noch vermisst wurden oder sich versteckten.[59][60]

1976–1979: Umzug nach England

Marley verließ Jamaika Ende 1976 und nach einer einmonatigen "Genesung und Schreiben" auf dem Gelände von Chris Blackwell's Compass Point Studios in NassauBahamas kam nach England an, wo er zwei Jahre im selbst auferlegten Exil verbrachte.

Während seiner Zeit in England nahm er die Alben auf Exodus und Kaya. Exodus war 56 aufeinanderfolgende Wochen in den britischen Album -Charts. Es umfasste vier UK -Hit -Singles: "Exodus", "Warteur", "Jamming" und "Eine Liebe"(was interpoliert Curtis Mayfield'Scheisse, "Menschen machen Sie sich bereit"). Während seiner Zeit in London wurde er verhaftet und erhielt eine Verurteilung für Besitz einer kleinen Menge von Cannabis.[61] 1978 kehrte Marley nach Jamaika zurück und spielte bei einem anderen politischen Konzert, der Ein Liebesfriedenskonzertwieder in dem Bemühen, kriegführende Parteien zu beruhigen. Gegen Ende der Aufführung von Marleys Bitte Michael Manley (Anführer des damaligen Rollens Volksnationalpartei) und sein politischer Rivale Edward Seaga (Führer des Gegners Jamaika Labour Party) schloss sich gegenseitig auf die Bühne und schüttelte die Hand.[62]

Unter dem Namen Bob Marley und The Wailers 11 Alben wurden vier Live -Alben und sieben Studioalben veröffentlicht. Die Veröffentlichungen enthalten Babylon im Bus, ein Doppel -Live -Album mit 13 Tracks, wurde 1978 veröffentlicht und erhielt kritische Anerkennung. Dieses Album und speziell der letzte Track "Jamming" mit dem Publikum in Raserei eroberte die Intensität von Marleys Live -Auftritten.[63]

"Marley sang nicht davon nach unten gedrückt."

- - Mikal Gilmore, Rollender Stein[64]: 61

1979–1981: spätere Jahre

Überleben, a defiant and politically charged album, was released in 1979. Tracks such as "Zimbabwe", "Vereinigtes Afrika"," Wach auf und lebe "und" Survival "spiegelte Marleys Unterstützung für die Kämpfe der Afrikaner wider. Amandla Festival in Boston Im Juli 1979 zeigte sich seine starke Opposition gegen Südafrikaner Apartheid, was er bereits in seinem Lied gezeigt hatte "Krieg"1976. Anfang 1980 wurde er eingeladen, am 17. April Feier von aufzutreten Zimbabwe'S Unabhängigkeitstag.[65]

Aufstand (1980) war Bob Marleys letztes Studioalbum und ist eine seiner religiösen Produktionen; Es enthält "Erlösungslied" und "Für immer liebe Jah".[66] Konfrontation, posthum veröffentlicht 1983, enthielt unveröffentlichtes Material, das in Marleys Lebzeiten aufgezeichnet wurde, einschließlich des Hits. "Buffalo -Soldat"Und neue Mischungen von Singles, die zuvor nur in Jamaika erhältlich sind.[67]

Krankheit und Tod

Bob Marley singing and playing guitar at a concert in Zurich, Switzerland in 1980.
Marley im Konzert 1980, Zürich, Schweiz

Im Juli 1977 wurde bei Marley a diagnostiziert Art des malignen Melanoms unter einem Zehennagel.[68] Gegensätzlich zu Urban LegendDiese Läsion wurde nicht hauptsächlich durch eine Verletzung während eines Fußballspiels in diesem Jahr verursacht, sondern war ein Symptom für bereits bestehende Krebs.[69] Er musste zwei Ärzte sehen, bevor eine Biopsie gemacht wurde, was bestätigte Acal Lentiginous Melanom. Im Gegensatz zu anderen Melanomen, die normalerweise auf Haut der Sonne ausgesetzt sind, tritt Acal Lentiginous Melanom an Orten auf, die leicht zu übersehen sind, z. B. die Fußsohlen oder unter Zehennägeln. Obwohl es das häufigste Melanom bei Menschen mit dunkler Haut ist, ist es nicht weithin anerkannt und wurde im beliebtesten medizinischen Lehrbuch dieser Zeit nicht erwähnt.[70]

Marley lehnte den Rat seiner Ärzte ab, seinen Zehen amputieren zu lassen (was seine Karriere behindert hätte) und zitierte seine religiösen Überzeugungen, und stattdessen wurden das Nagel- und Nagelbett entfernt und ein Hauttransplantat von seinem Oberschenkel genommen, um die Gegend zu bedecken.[71][72] Trotz seiner Krankheit tourte er weiter und war dabei, eine Welttournee von 1980 zu planen.[73]

Das Album Aufstand wurde im Mai 1980 veröffentlicht. Die Band absolvierte eine große Tour durch Europa, wo sie ihr größtes Konzert für 100.000 Menschen in Mailand, Italien, spielte. Nach der Tour ging Marley in die USA, wo er zwei Shows bei spielte Madison Square Garden in New York City als Teil der Aufstandtour.[74] Er brach beim Joggen im Central Park zusammen und wurde ins Krankenhaus gebracht, wo festgestellt wurde, dass sich sein Krebs auf Gehirn, Lunge und Leber ausgebreitet hatte.[75]

Marleys letztes Konzert fand zwei Tage später im Stanley Theatre statt (jetzt Das Benedum -Zentrum für die darstellenden Künste) in Pittsburgh, Pennsylvania, am 23. September 1980.[76] Die einzigen bekannten Fotos aus der Show waren in enthalten Kevin MacDonald's 2012 Dokumentarfilm Marley.[77]

Kurz darauf verschlechterte sich Marleys Gesundheit so wie sein Krebs hatte sich in seinem Körper ausbreiten. Der Rest der Tour wurde abgesagt und Marley beantragte eine Behandlung in der Klinik von Josef issels in Bayern, Deutschland, wo er eine unterzog Alternative Krebsbehandlung genannt Ergebene Behandlung teilweise basierend auf der Vermeidung bestimmter Lebensmittel, Getränke und anderer Substanzen. Nach acht Monaten, in denen er seinen fortschreitenden Krebs nicht effektiv behandelt hatte, stieg Marley in ein Flugzeug für sein Zuhause in Jamaika ein.[78] Während des Fluges verschlechterte sich Marleys lebenswichtige Funktionen. Nach der Landung in Miami, Florida, wurde er in das Cedars des Libanon Hospital gebracht (später Krankenhaus der Universität von Miami) für sofortige medizinische Hilfe, wo er am 11. Mai 1981 im Alter von 36 Jahren aufgrund der Ausbreitung des Melanoms auf Lunge und Gehirn starb. Seine letzten Worte an seinen Sohn Ziggy waren: "Geld kann kein Leben kaufen."[79]

Marley erhielt a Staatsbegräbnis in Jamaika am 21. Mai 1981 kombinierte Elemente von Äthiopische Orthodoxie[80][81] und Rastafari -Tradition.[82] Er wurde in einer Kapelle in der Nähe seines Geburtsortes mit seiner Gitarre begraben.[83]

Am 21. Mai 1981 der jamaikanische Premierminister Edward Seaga lieferte die endgültige Beerdigung Lobrede zu Marley, sagen:

Seine Stimme war ein allgegenwärtiger Schrei in unserer elektronischen Welt. Seine scharfen Merkmale, majestätischen Looks und ein tanzender Stil, ein lebendiges Ätzen in der Landschaft unseres Geistes. Bob Marley wurde nie gesehen. Er war eine Erfahrung, die bei jeder Begegnung einen unauslöschlichen Eindruck hinterließ. Ein solcher Mann kann nicht aus dem Geist gelöscht werden. Er ist Teil des kollektiven Bewusstseins der Nation.[64]: 58

Erbe

Auszeichnungen und Ehrungen

Wachsarbeit von Marley in Madame Tussauds, London

Andere Tribute

Marley -Statue in Kingston

Eine Statue wurde neben dem Nationalstadion am Arthur Wint Drive in Kingston eingeweiht, um an ihn zu erinnern.[92] Im Jahr 2006 die New Yorker Bildungsministerium Co-genannt einen Teil der Church Avenue von der Remsen Avenue zur East 98th Street in der East Flatbush Abschnitt von Brooklyn als "Bob Marley Boulevard".[93][94] Im Jahr 2008 wurde eine Statue von Marley eingeweiht in Banatski Sokolac, Serbien.[95]

International ist Marleys Botschaft auch weiterhin unter verschiedenen indigene Gemeinschaften. Zum Beispiel Mitglieder der amerikanischen Ureinwohner Hopi und Havasupai Stämme verehren seine Arbeit.[64] Bob Marley in ganz Indien gibt auch viele Hommagen, darunter Restaurants, Hotels und kulturelle Festivals.[96][97]

Marley entwickelte sich zu einem globalen Symbol, das durch eine Vielzahl von Medien endlos im Handel gefertigt wurde. Angesichts der Autorin Dave Thompson in seinem Buch, Reggae und karibische Musik, beklagt, was er als kommerzialisierte Befriedigung von Marleys militanterem Vorsprung ansieht und angibt:

Bob Marley zählt sowohl zu den beliebtesten als auch zu den am meisten missverstandenen Figuren in der modernen Kultur ... dass die Maschine Marley absolut entmannt ist. Von der öffentlichen Bilanz ist das Ghetto -Kind gegangen, von dem geträumt hat Che Guevara und die Schwarze Pantherund steckte ihre Plakate im Wailers Soul Shack Record Store fest; der an Freiheit glaubte; und die Kämpfe, die es erforderte, und kleidete die Rolle bei einem frühen Album -Ärmel; deren Helden waren James Brown und Muhammad Ali; dessen Gott war Ras Tafari und dessen Sakrament war Marihuana. Stattdessen lächelt der Bob Marley, der sein Königreich heute überprüft, Wohlwollen, eine glänzende Sonne, eine wehende Palme und eine Kette von Hits, die aus höflichem Radio wie Süßigkeiten aus einer Kaugummi -Maschine stürzen. Natürlich hat es ihm versichert Unsterblichkeit. Aber es hat ihn auch über die Anerkennung hinaus ernannt. Bob Marley war viel mehr wert.[98]

Es haben sich auch mehrere Filmadaptionen entwickelt. Zum Beispiel ein Dokumentarfilm über sein Leben mit Spiellängen, Rebellenmusik, gewann verschiedene Auszeichnungen an der Grammys. Mit Beiträgen von Rita, den Wailern und Marleys Liebhabern und Kindern erzählt es auch einen Großteil der Geschichte in seinen eigenen Worten.[99] Im Februar 2008, Direktor Martin Scorsese kündigte seine Absicht an, einen Dokumentarfilm über Marley zu produzieren. Der Film sollte am 6. Februar 2010 zu Marleys 65. Geburtstag veröffentlicht werden.[100] Scorsese stürzte jedoch aufgrund von Planungsproblemen aus. Er wurde durch ersetzt durch Jonathan Demme,[101] der aufgrund kreativer Unterschiede mit dem Produzenten ausbrach Steve Bing Zu Beginn der Bearbeitung. Kevin MacDonald ersetzt Demme[102] und der Film, Marley, wurde freigelassen 20. April 2012.[103] Im Jahr 2011 Ex-Freundin und Filmemacher Esther Anderson, zusammen mit Gian Godoy, machte den Dokumentarfilm Bob Marley: Die Herstellung einer Legende, was Premiere an der Edinburgh International Film Festival.[104]

Im Oktober 2015 der jamaikanische Autor Marlon James'S Roman, Eine kurze Geschichte von sieben Morde, eine fiktive Darstellung der versuchten Ermordung von Marley, gewann das Jahr 2015 Mann Booker -Preis Bei einer Zeremonie in London.[105]

Im Februar 2020,, Aufstehen aufstehen! Das Bob Marley Musical wurde vom Schriftsteller angekündigt Lee Hall und Regisseur Dominic Cooke, Staring Arinzé Kene als Bob Marley. Es wird bei London eröffnet Lyrik Am 20. Oktober 2021, nachdem er aus seiner ursprünglichen Februar -Premiere aufgrund der verschoben wurde Covid-19 Pandemie.[106][107]

Persönliches Leben

Religion

Bob Marley war einige Jahre lang Mitglied der Rastafari Bewegung, deren Kultur ein Schlüsselelement bei der Entwicklung von Reggae war. Er wurde ein leidenschaftlicher Befürworter von Rastafari und nahm seine Musik aus den sozial benachteiligten Bereichen Jamaikas und auf die internationale Musikszene.[108] Als Teil des Rastafarianer war er das Gefühl Haile Selassie von Äthiopien war eine Inkarnation Gottes oder "Jah".[109] Erzbischof Abuna Yesehaq getauft Marley in die Äthiopische orthodoxe KircheAm 4. November 1980, kurz vor seinem Tod den Namen Berhane Selassie, gab ihm den Namen.[110][111]

Als ein Rastafarian Marley unterstützte die Legalisierung von Cannabis oder "ganja", was Rastafarians glauben ist eine Hilfe zur Meditation.[112] Marley begann, Cannabis zu benutzen, als er zum Rastafari -Glauben konvertierte Katholizismus 1966 wurde er 1968 verhaftet, nachdem er mit Cannabis erwischt worden war, aber weiterhin Marihuana gemäß seinen religiösen Überzeugungen benutzte. Von seinem Marihuana -Gebrauch sagte er: "Wenn du Kräuter rauchst, offenbarst du dich. All die Bosheit, die du tust, enthüllt sich das Kräuter selbst, dein Gewissen, zeigt sich klar, weil Herb dich meditieren lässt. Ist nur ein Natürliches T'ing und es wächst wie ein Baum. "[113] Marley sah die Verwendung von Marihuana als wesentlicher Faktor für das religiöse Wachstum und die Verbindung mit JAH und als Weg, um zu philosophise und klüger zu werden.[114]

Marley war ein Panafrikaner und glaubte an die Einheit des afrikanischen Volkes weltweit. Seine Überzeugungen waren in seinen rastafari religiösen Überzeugungen verwurzelt.[115] Er war im Wesentlichen von inspiriert von Marcus Garveyund hatte in vielen seiner Songs antiimperialistische und panafrikanische Themen wie "wie" "Zimbabwe"," Exodus "," Überleben "," Blackman Redemption "und"Erlösungslied"." Redemption Song "zieht Einfluss aus einer Rede von Marcus Garvey in Nova Scotia, 1937.[116] Marley war der Ansicht, dass die Unabhängigkeit afrikanischer Länder von der europäischen Herrschaft ein Sieg für alle in der afrikanischen Diaspora war. In dem Lied "Africa Unite" singt er von einem Wunsch, dass alle Völker der afrikanischen Diaspora zusammenkommen und gegen "Babylon" kämpfen. In ähnlicher Weise markiert er in dem Lied "Simbabwe" die Befreiung des gesamten Afrikas Kontinent und ruft die Einheit zwischen allen Afrikanern innerhalb und außerhalb Afrikas hervor.[117]

Familie

Bob Marley heiratete Alpharita Constantia "Rita" Anderson in Kingston, Jamaika, am 10. Februar 1966.[118] Marley hatte viele Kinder: vier mit seiner Frau Rita, zwei aus Ritas früheren Beziehungen und mehreren anderen mit verschiedenen Frauen. Die offizielle Website von Bob Marley erkennt 11 Kinder an.

Die auf der offiziellen Website aufgeführten sind:[119]

  1. Sharon, geboren am 23. November 1964, Tochter von Rita aus einer früheren Beziehung, aber dann von Marley nach seiner Heirat mit Rita übernommen
  2. Cedella, geboren am 23. August 1967, in Rita
  3. David "Ziggy", geboren am 17. Oktober 1968, in Rita
  4. Stephen, geboren am 20. April 1972, in Rita
  5. Robert "Robbie", geboren am 16. Mai 1972, als Sohn von Pat Williams
  6. Rohan, geboren am 19. Mai 1972, als Sohn von Janet Hunt
  7. Karen, geboren 1973, Janet Bowen
  8. Stephanie, geboren am 17. August 1974; entsprechend Cedella BookerSie war die Tochter von Rita und einem Mann namens Ital, mit dem Rita eine Affäre hatte; Trotzdem wurde sie als Marleys Tochter anerkannt
  9. julianisch, geboren am 4. Juni 1975, in Lucy Pounder
  10. Ky-Mani, geboren am 26. Februar 1976, als Sohn von Anita Belnavis
  11. Damian, geboren am 21. Juli 1978, zu Cindy Breakspeare

Andere Websites haben zusätzliche Personen festgestellt, die behaupten, Familienmitglieder zu sein.[120] Wie unten erwähnt:

  • Makeda wurde am 30. Mai 1981 nach Marleys Tod als Sohn von Yvette Crichton geboren.[121] Meredith Dixons Buch listet sie als Marleys Kind auf, ist jedoch nicht als solche auf der offiziellen Website von Bob Marley aufgeführt.
  • Zum Beispiel verschiedene Websites,[122] Listen Sie auch Imani Carole, geboren am 22. Mai 1963, Cheryl Murray auf; Aber sie erscheint nicht auf der offiziellen Bob Marley -Website.[121]

Marley hat auch drei bemerkenswerte Enkelkinder, Musiker Überspringen Sie Marley, Amerikanischer Fußball Spieler Nico Marleyund Modell Selah Marley.

Fußballverband

Abgesehen von Musik, Fußballverband spielte während seines gesamten Lebens eine wichtige Rolle.[123] Neben dem Spiel, auf Parkplätzen, Feldern und sogar in den Aufnahmestudios, folgte er dem brasilianischen Club Santos und sein Star -Spieler Pelé[123] und war auch ein Unterstützer des englischen Fußballvereins, Tottenham Hotspur und argentinischer Mittelfeldspieler Ossie Fingiles, der von 1978 für ein Jahrzehnt für den Verein spielte.[124] Marley umgab sich mit Menschen aus dem Sport und machte in den 1970er Jahren den jamaikanischen internationalen Fußballspieler Allan "Fähigkeit" Cole sein Tourmanager.[123] Er sagte zu einem Journalisten: "Wenn Sie mich kennenlernen wollen, müssen Sie gegen mich und die Wailers Fußball spielen."[123]

Diskographie

Studioalben

Live -Alben

Siehe auch

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Quellen

Weitere Lektüre

Externe Links