Bob Dylan
Bob Dylan | |
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 Dylan am Azkena Rock Festival in Vitoria-Gasteiz, Spanien, im Juni 2010 | |
| Geboren | Robert Allen Zimmerman 24. Mai 1941 Duluth, Minnesota, UNS. |
| Andere Namen |
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| Aktive Jahre | 1961 - present[2] |
| Ehepartner (en) | |
| Kinder | 6, einschließlich Jesse und Jakob |
| Auszeichnungen | Nobelpreis 2016 in Literatur (Für andere siehe aufführen) |
| Musikalische Karriere | |
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| Webseite | Bob Dylan |
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Robert Dylan[3] (geboren Robert Allen Zimmerman; 24. Mai 1941) ist ein amerikanischer Singer-Songwriter. Oft als einer der größten Songwriter aller Zeiten angesehen,[4][5][6] Dylan war in einer Karriere in mehr als 60 Jahren eine wichtige Persönlichkeit in der Populärkultur. Ein Großteil seiner berühmtesten Arbeiten stammt aus den 1960er Jahren, als Songs wie ""Im Wind blasen"(1963) und"Die Zeiten ändern sich'" (1964) wurden Hymnen für die Bürgerrechte und Anti -Krieg Bewegungen. Seine Texte in dieser Zeit umfassten eine Reihe politischer, sozialer, philosophischer und literarischer Einflüsse, trotzt Popmusikkonventionen und appellieren an die Aufprallung Gegenkultur.[7]
Folgen Sein selbstbetiteltes Debütalbum 1962, das hauptsächlich traditionell war Volkslieder, Dylan machte seinen Durchbruch als Songwriter mit der Veröffentlichung von Der Freirad Bob Dylan das folgende Jahr. Das Album enthält "Blowin 'im Wind" und thematisch komplex "Der A-Gonna-Fall eines harten Regens"Viele seiner Songs haben die Melodien und die Phraseologie älterer Volkslieder angepasst. Er veröffentlichte die politisch aufgeladenen Die Zeiten ändern sich' und die lyrisch abstrakter und introspektive Eine andere Seite von Bob Dylan 1964. 1965 und 1966, Dylan zog Kontroversen unter Volkspuristen, als er adoptierte elektrisch verstärkt Rock -Instrumentierung und im Rahmen von 15 Monaten verzeichneten drei der wichtigsten und einflussreichsten Rockalben der 1960er Jahre: Alles nach Hause bringen, Highway 61 Revisited (beide 1965) und Blond auf Blond (1966). Seine sechsminütige Single "Wie ein rollender Stein"(1965) erweiterte kommerzielle und kreative Grenzen in der populären Musik.[8][9]
Im Juli 1966 führte ein Motorradunfall zu Dylans Rückzug aus Touring. Während dieser Zeit zeichnete er auf Ein großer Teil von Liedern mit Mitgliedern von die Band, der ihn zuvor auf Tour gesichert hatte. Diese Aufnahmen wurden als kollaboratives Album veröffentlicht Die Kellerbänder 1975. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren untersuchte Dylan Land musik und ländliche Themen in John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) und Neuer Morgen (1970). 1975 veröffentlichte er Blut auf den Spuren, was viele als Rückkehr zur Form sahen. In den späten 1970er Jahren wurde er ein geborener christlicher Christen und veröffentlichte eine Reihe von Alben zeitgenössischer Gospelmusik, bevor er Anfang der 1980er Jahre zu seiner bekannteren Rock-basierten Idiom zurückkehrte. Dylans 1997 Album Zeit aus dem Sinn markierte den Beginn einer Renaissance für seine Karriere. Seitdem hat er fünf von der Kritik gefeierte Alben mit Originalmaterial veröffentlicht, das jüngste Wesen Raue und rowdy Wege (2020). Er nahm auch eine Reihe von drei Alben in den 2010er Jahren auf, die Versionen von traditionellem Amerikaner umfassten Standards, insbesondere Songs von aufgenommen von Frank Sinatra. Dylan tourte seit Ende der 1980er Jahre kontinuierlich über das, was als die bekannt geworden ist Nie die Tour beenden.[10]
Seit 1994 veröffentlicht Dylan acht Bücher mit Zeichnungen und Gemälden, und seine Arbeiten wurden in großen Kunstgalerien ausgestellt. Er hat mehr als 125 Millionen Rekorde verkauft,[11] ihn zu einer der von Bestseller Musiker aller Zeiten. Er hat erhalten zahlreiche Auszeichnungen, einschließlich der Freiheitsmedaille der Präsidentschaft, zehn Grammy Awards, a Golden Globe Award und ein Oscar. Dylan wurde in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame und die Songwriters Hall of Fame. Das Pulitzer-Preis Vorstand im Jahr 2008 verlieh ihm a a besonderes Zitat für "seine tiefgreifende Auswirkungen auf die populäre Musik und die amerikanische Kultur, geprägt von lyrischen Kompositionen außergewöhnlicher poetischer Kraft". Im Jahr 2016 wurde Dylan mit dem ausgezeichnet Nobelpreis in Literatur "Für die Schaffung neuer poetischer Ausdrücke innerhalb der großen amerikanischen Songtradition".[12]
Leben und Karriere
1941–1959: Ursprünge und musikalische Anfänge
Bob Dylan wurde geboren Robert Allen Zimmerman (hebräisch: שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl Ben Avraham)[1][13][14] im St. Mary's Hospital am 24. Mai 1941 in Duluth, Minnesota,[15][16] und in Hibbing, Minnesota, auf der Mesabi -Reichweite westlich von Lake Superior. Dylans väterliche Großeltern, Anna Kirghiz und Zigman Zimmerman, wanderten aus Odessa in dem Russisches Reich (jetzt Ukraine) in die Vereinigten Staaten folgen der Pogrome gegen Juden von 1905.[17] Seine Großeltern mütterlicherseits, Florence und Ben Stone, waren Litauanische Juden der 1902 in den Vereinigten Staaten ankam.[17] In seiner Autobiographie, Chroniken: Band 1, Dylan schrieb, dass die Familie seiner Großmutter väterlicherseits ursprünglich aus der stammte Kağızman Bezirk von Provinz Kars in der nordöstlichen Türkei.[18]
Dylans Vater Abram Zimmerman und seine Mutter Beatrice "Beatty" Stone waren Teil einer kleinen, engmaschigen jüdischen Gemeinde.[19][20][21] Sie lebten in Duluth, bis Dylan sechs Jahre Polio Und die Familie kehrte in die Heimatstadt seiner Mutter zurück, wo sie für den Rest von Dylans Kindheit lebten, und sein Vater und sein väterlicher Onkel führten ein Geschäft für Möbel und Geräte.[21] In seinen frühen Jahren hörte er Radio an - zuerst Blues und Landstationen aus Shreveport, Louisianaund später, als er ein Teenager war, um Rock'n'Roll.[22]
Dylan bildete während der Teilnahme mehrere Bänder Hibbing High School. In den goldenen Akkorden trat er auf Abdeckungen von Liedern von Kleiner Richard[23] und Elvis Presley.[24] Ihre Leistung von Danny & The Juniors"" Rock and Roll ist hier, um zu bleiben "in ihrer Highschool -Talentshow war so laut, dass der Schulleiter das Mikrofon schnitt.[25] Im Jahr 1959 trug Dylans High School -Jahrbuch die Bildunterschrift "Robert Zimmerman: Um 'Little Richard" beizutreten'".[23][26] In diesem Jahr führte er als Elston Gunnn zwei Daten mit Bobby VeeKlavier spielen und klatschen.[27][28][29] Im September 1959 zog Dylan nach Minneapolis und angemeldet am Universität von Minnesota.[30] Sein Fokus auf Rock and Roll machte Platz zu Amerikanische Volksmusik, wie er in einem Interview von 1985 erklärte:
Die Sache mit Rock'n'Roll ist, dass es für mich sowieso nicht genug war ... es gab großartige Fang- und Fahrrhythmen ... aber die Songs waren nicht ernst oder widerspiegelte das Leben in einem realistischen nicht Weg. Ich wusste, dass es eher eine ernsthafte Art von Dingen war, als ich in Volksmusik einstieg. Die Lieder sind voller Verzweiflung, mehr Traurigkeit, mehr Triumph, mehr Vertrauen in die übernatürlichen, viel tieferen Gefühle.[31]
Leben in der jüdisch zentrierten Brüderlichkeit Sigma Alpha mu House, Dylan begann im Ten -Uhr -Gelehrten, ein Kaffeehaus, ein paar Blocks vom Campus entfernt, und wurde an der verwickelt Dinkytown Volksmusik Schaltkreis.[32][33] In dieser Zeit begann er sich als "Bob Dylan" vorzustellen.[34] In seinen Memoiren schrieb er, dass er überlegte, den Nachnamen zu adoptieren Dillon bevor sie unerwartet Gedichte sehen Dylan Thomasund entscheiden sich für diese weniger häufige Variante.[35][A 1] Erklären Sie seine Namensänderung in einem Interview von 2004 und sagte: "Sie sind geboren, wissen Sie, die falschen Namen, falsche Eltern. Ich meine, das passiert. Sie nennen sich, wie Sie sich selbst nennen möchten. Dies ist das Land von die Freiheit."[36]
1960er Jahre
Umzug nach New York und Rekordgeschäft
Im Mai 1960 fiel Dylan Ende seines ersten Jahres vom College ab. Im Januar 1961 reiste er nach New York City, um dort aufzutreten und sein musikalisches Idol zu besuchen Woody Guthrie,[37] Wer war schwer krank mit Huntington-Krankheit in Psychiatrisches Krankenhaus von Greystone Park.[38] Guthrie war eine Offenbarung für Dylan gewesen und beeinflusste seine frühen Leistungen. Er beschrieb Guthries Auswirkungen und schrieb: "Die Songs selbst hatten den unendlichen Einfluss der Menschheit in sich ... [er] war die wahre Stimme des amerikanischen Geistes. Ich sagte mir, ich würde Guthries größten Jünger sein."[39] Dylan war nicht nur Guthrie im Krankenhaus, sondern freundete sich mit Guthries Protegé an Ramblin 'Jack Elliott. Ein Großteil von Guthries Repertoire wurde durch Elliott kanalisiert, und Dylan würdigte Elliott in Chroniken: Band 1.[40] Dylan sagte später, er sei von afroamerikanischen Dichtern beeinflusst worden, die er vor allem auf den New Yorker Straßen gehört habe Big Brown.[41]
Ab Februar 1961 spielte Dylan in Clubs in der Nähe Greenwich Villagesich anfreunden und Material von Volkssängern dort aufnehmen, einschließlich Dave van Ronk, Fred Neil, Odetta, das Neue Lost City Ramblers und irische Musiker Die Clancy Brothers und Tommy Makem.[42] Er begleitete oft andere Musiker auf Mundharmonika, was dazu führte, dass Dylan zum Kranken füllte Sonny Terry an Harry Belafonte's 1962 Album Mitternachtspezialitäten.[43] Dylan beschrieb diese Sitzung später als "mein professionelles Aufnahmedebüt".[44] Im September, Die New York Times Kritiker Robert Shelton Erhöhte Dylans Karriere mit einer sehr enthusiastischen Rezension seiner Leistung in Gerdes Folk City: "Bob Dylan: ein unverwechselbarer Folk-Song-Stylist".[45] In diesem Monat spielte Dylan Mundharmonika auf Folksänger Carolyn HesterDas dritte Album, das ihn auf den Produzenten des Albums aufmerksam macht John Hammond,[46] die Dylan unterschrieben haben Columbia Records.[47] Dylans erstes Album, Bob Dylan, veröffentlicht am 19. März 1962,[48][49] bestand aus vertrauten Menschen, Blues und Evangelium mit nur zwei originalen Kompositionen. Das Album verkaufte im ersten Jahr 5.000 Exemplare, gerade genug, um die Gewinnschwelle zu erreichen.[50]
Im August 1962 änderte er legal seinen Namen in Robert Dylan,[51] und unterzeichnete einen Verwaltungsvertrag mit Albert Grossman.[52] Grossman blieb bis 1970 Dylans Manager und war bekannt für seine manchmal konfrontative Persönlichkeit und Schutzloyalität.[53] Dylan sagte: "Er war wie ein Oberst Tom Parker Figur ... du könntest ihn kommen. "[33] Die Spannung zwischen Grossman und John Hammond führte dazu, dass letztere vorschlug, dass Dylan mit dem jungen afroamerikanischen Jazzproduzenten zusammenarbeitet Tom Wilson, der mehrere Tracks für das zweite Album ohne formelle Kredit produzierte. Wilson produzierte die nächsten drei Alben Dylan aufgenommen.[54][55]
Dylan machte von Dezember 1962 bis Januar 1963 seine erste Reise nach Großbritannien.[56] Er war vom Fernsehdirektor eingeladen worden Philip Saville in einem Drama erscheinen, Madhouse in der Castle Street, für welche Saville leitete BBC -Fernseher.[57] Am Ende des Stücks spielte Dylan "Im Wind blasen", eine seiner ersten öffentlichen Aufführungen.[57] Während seiner Zeit in London trat Dylan in London Folk Clubs auf, einschließlich Der Troubadour, Les Cousins, und Bunjies.[56][58] Er lernte auch Material von britischen Darstellern, einschließlich Martin Carthy.[57]
Durch die Veröffentlichung von Dylans zweitem Album, Der Freirad Bob DylanIm Mai 1963 hatte er begonnen, seinen Namen als Singer-Songwriter zu machen. Viele Songs auf dem Album wurden bezeichnet Protestlieder, teilweise durch Guthrie inspiriert und beeinflusst von Pete SeegerLeidenschaft für topische Lieder.[59] "Oxford Town" war ein Bericht über James Meredith'S Tortur als erster schwarzer Schüler, der die Einschreibung am Einschreibung am Universität von Mississippi.[60] Das erste Lied auf dem Album, "Blowin 'in the Wind", leitete seine Melodie teilweise aus dem traditionellen ab Sklavenlied, "Kein Auktionsblock mehr",[61] Während seine Texte den sozialen und politischen Status Quo in Frage stellten. Das Lied wurde von anderen Künstlern weithin aufgenommen und wurde ein Hit für Peter, Paul und Mary.[62] Ein anderes Lied, "Der A-Gonna-Fall eines harten Regens", basierte auf der Volksballade"Lord Randall". Mit verschleierten Hinweisen auf eine bevorstehende Apokalypse erlangte es Resonanz, wenn der Kubakrise entwickelte einige Wochen nach der Ausführung von Dylan.[63][A 2] Wie "Blowin 'in the Wind", "A Hard Rain's A-Gonna Fall" markierte eine neue Richtung in Songwriting, mischte a Bewusstseinsstrom, Imagist Lyrischer Angriff mit traditioneller Volksform.[64]
Dylans topische Songs führten dazu, dass er mehr als nur als Songwriter angesehen wurde. Janet Maslin schrieb von Freirad': "Dies waren die Songs, die [Dylan] als die Stimme seiner Generation etablierten, die implizit verstanden haben nukleare Abrüstung und das Wachstum Bürgerrechtsbewegung: Seine Mischung aus moralischer Autorität und Nichtkonformität war vielleicht die aktuellste seiner Eigenschaften. "[65][A 3] Freirad' Enthielt auch Liebeslieder und surrealer sprechender Blues. Humor war ein wichtiger Teil von Dylans Persona,[66] und das Materialbereich auf dem Album beeindruckte die Hörer, einschließlich die Beatles. George Harrison sagte über das Album: "Wir haben es gerade gespielt, es hat es einfach ausgezeichnet. Der Inhalt des Songtexte und nur die Einstellung - es war unglaublich originell und wunderbar".[67]
Der raue Rand von Dylans Gesang verunsichert einige, war aber eine Anziehungskraft für andere. Romanschriftsteller Joyce Carol Oates schrieb: "Als wir diese rohe, sehr junge und scheinbar untrainierte Stimme zum ersten Mal hörten, ehrlich gesagt Nasen, als ob Sandpapier singen könnte, war der Effekt dramatisch und elektrisierend."[68] Viele frühe Songs erreichten die Öffentlichkeit durch schmackhaftere Versionen anderer Darsteller, wie z. Joan baez, der Dylans Anwalt und Liebhaber wurde.[69] Baez war einflussreich, um Dylan zu bekräftigen, indem er einige seiner frühen Lieder aufnahm und ihn während ihrer Konzerte auf die Bühne einlud.[70] Andere, die in den frühen 1960er Jahren Hits mit Dylans Liedern hatten die Byrds, Sonny & Cher, die Hollies, Peter, Paul und Mary, der Verein, Manfred Mann und die Schildkröten.
"Mixed-Up Confusion", aufgezeichnet während der Freirad Sessions mit einer Backing -Band wurde im Dezember 1962 als Dylans erste Single veröffentlicht, aber dann schnell zurückgezogen. Im Gegensatz zu den meist solo akustischen Auftritten auf dem Album zeigte die Single die Bereitschaft, mit a zu experimentieren Rockabilly Klang. Cameron Crowe beschrieb es als "einen faszinierenden Blick auf einen Volkskünstler, der seinen Geist in Richtung Elvis Presley und wandelte Sonnenaufzeichnungen".[71]
Protest und Andere Seite
Im Mai 1963 stieg Dylans politisches Profil auf, als er ausging Die Ed Sullivan Show. Während der Proben wurde Dylan von CBS Televisions Leiter der Programmpraktiken erzählt, die "Unterhalten John Birch Paranoid Blues"war potenziell verleumderisch gegenüber der John Birch Society. Anstatt die Zensur einzuhalten, weigerte sich Dylan zu erscheinen.[72]
Zu diesem Zeitpunkt waren Dylan und Baez in der Bürgerrechtsbewegung prominent und sangen gemeinsam bei der Marsch auf Washington Am 28. August 1963.[73] Dylans drittes Album, Die Zeiten ändern sich'reflektierte einen politisierteren Dylan.[74] Die Lieder nahmen oft als zeitgenössische Geschichten mit “mit" mit "Nur ein Bauer in ihrem Spiel"Bevölkerung des Mordes an Bürgerrechtsarbeitern Medgar Evers; und die Brechtianer "Der einsame Tod von Hattie Carroll"Der Tod des schwarzen Hotel Bardame Hattie Carroll durch die Hände des jungen weißen Prominenten William Zantzinger.[75] Zu einem allgemeineren Thema ","Ballade von Hollis Brown" und "North Country Blues"Behandelte Verzweiflung durch den Zusammenbruch der Landwirtschafts- und Bergbaugemeinschaften. Dieses politische Material wurde von zwei persönlichen Liebesliedern" Stiefel des spanischen Leders "und" begleitet ".Ein zu viele Morgen".[76]
Bis Ende 1963 fühlte Dylan sowohl durch die Volks- als auch durch Protestbewegungen manipuliert und eingeschränkt.[77] Akzeptieren der "Tom Paine Auszeichnung "aus dem Nationaler Ausschuss für bürgerliche Liberties kurz nach dem Attentat von John F. Kennedy, ein betrunkener Dylan stellte die Rolle des Komitees in Frage, charakterisierte die Mitglieder als alt und kahl und behauptete, etwas von sich und jedem Mann in Kennedys Attentäter zu sehen. Lee Harvey Oswald.[78]
Eine andere Seite von Bob Dylan, aufgenommen in einem einzigen Abend am 9. Juni 1964,[79] hatte eine hellere Stimmung. Der humorvolle Dylan trat auf "Ich werde frei sein" und "Motorpsycho Nightmare" wieder aufgenommen. "Spanischer Vorfall mit Harlem" und "Nach Ramona"Sind leidenschaftliche Liebeslieder, während"Black Crow Blues" und "Ich glaube dir nicht (sie tut so, als hätten wir uns nie getroffen)"Schlagen Sie die Rock'n'Roll bald vor, Dylans Musik zu dominieren."Ich bin es nicht, Baby"Auf der Oberfläche wurde ein Lied über verschmähte Liebe als Ablehnung der Rolle des politischen Sprechers beschrieben, der auf ihn geschoben wurde.[80] Seine neueste Richtung wurde durch zwei lange Songs signalisiert: die impressionistisch "Friedensglocken", was setzt sozialer Kommentar gegen eine metaphorische Landschaft in einem Stil, der durch gekennzeichnet ist durch Allen Ginsberg als "Ketten blinkender Bilder", "[A 4] und "Meine Rückenseiten", Das angreift die simpele und der Ernsthaftigkeit seiner eigenen früheren topischen Songs und scheint die Gegenreaktion vorherzusagen, die er von seinen ehemaligen Champions begegnen wollte, als er eine neue Richtung einnahm.[81]
In der zweiten Hälfte von 1964 und in 1965 zog Dylan von Folk Songwriter auf Schlager-Rock Pop-Musik-Stern. Seine Jeans und Arbeitshemden wurden durch a ersetzt Carnaby Street Garderobe, Sonnenbrille Tag oder Nacht und spitz "Beatle -Stiefel"Ein Londoner Reporter schrieb:" Haare, die die Zähne eines Kamms auf die Kante setzen würden. Ein lautes Hemd, das die Neonlichter von Dunkel machen würde Leicester Platz. Er sieht aus wie eine unterernährte Kakadu. "[82] Dylan begann mit Interviewer zu sparen. Erscheinen auf der Les Crane Fernsehsendung und fragte nach einem Film, den er geplant hatte. Er sagte Crane, es wäre ein Cowboy -Horrorfilm. Auf die Frage, ob er den Cowboy spielte, antwortete Dylan: "Nein, ich spiele meine Mutter."[83]
Elektrisch gehen
Dylans Album Ende März 1965 Alles nach Hause bringen war ein weiterer Sprung,[84] Mit seinen ersten Aufnahmen mit elektrischen Instrumenten unter der Anleitung von Produzent Tom Wilson.[85] Die erste Single ","Unterirdischer Heimweh -Blues", viel zu verdanken Chuck Berry's "Zu viel Affengeschäft";[86] Seine freien Assoziationslyte, die als zurückliegend auf die Energie von beschrieben werden Beatnlyrik und als Vorläufer von Rap und Hip Hop.[87] Das Lied wurde mit einem frühen Musikvideo versehen, das sich öffnete D. A. Pennebaker's Cinéma Vérité Präsentation von Dylans 1965er Tour durch Großbritannien, Schauen Sie nicht zurück.[88] Anstelle von Miming illustrierte Dylan die Texte, indem sie Cue -Karten mit Schlüsselwörtern aus dem Song auf dem Boden werfen. Pennebaker sagte, die Sequenz sei Dylans Idee, und sie wurde in Musikvideos und Anzeigen nachgeahmt.[89]
Die zweite Seite von Alles nach Hause bringen enthielt vier lange Lieder, auf denen sich Dylan auf Akustikgitarre und Mundharmonika begleitete.[90] "Mr. Tambourine Mann"wurde eines seiner bekanntesten Songs, als die Byrds eine elektrische Version aufzeichneten, die die Nummer eins in den USA und Großbritannien erreichte.[91][92] "Jetzt ist alles vorbei, Baby Blau" und "Es ist in Ordnung, Ma (ich blute nur)"waren zwei der wichtigsten Kompositionen von Dylan.[90][93]
1965 Headliner der Headliner der Newport Folk FestivalDylan führte sein erstes elektrisches Set seit der High School mit a durch Pickup -Gruppe Feature Mike Bloomfield auf Gitarre und Al Kooper auf Orgel.[94] Dylan war 1963 und 1964 in Newport erschienen, traf sich jedoch 1965 mit Jubel und Auslegern und verließ die Bühne nach drei Liedern. Eine Version besagt, dass die Boos von Folk -Fans stammten, die Dylan von unerwartet mit einer E -Gitarre entfremdet hatte. Murray Lerner, der die Aufführung filmte, sagte: "Ich denke absolut, dass sie Dylan elektrisch ausgebuht haben."[95] Ein alternatives Konto behauptet, die Zuschauer seien über einen schlechten Klang und ein kurzes Set verärgert.[96][97]
Trotzdem provozierte Dylans Aufführung eine feindliche Reaktion des Volksmusik -Establishments.[98][99] In der Septemberausgabe von Singen!, Ewan MacColl schrieb: "Unsere traditionellen Lieder und Balladen sind die Kreationen außerordentlich talentierter Künstler, die im Laufe der Zeit in Disziplinen arbeiten ... aber was ist mit Bobby Dylan?" Schreien Sie die empörten Teenager ... nur ein völlig nicht kritisches Publikum, das auf dem wässrigen PAP der Popmusik genährt wurde, hätte auf einen solchen zehnten Antriebsstrom verlaufen können. "[100] Am 29. Juli, vier Tage nach Newport, war Dylan wieder im Studio in New York und aufgenommen. "Positiv 4th Street"Die Texte enthielten Bilder von Rache und Paranoia,[101] und wurden als Dylans Abbau ehemaliger Freunde aus der Volksgemeinschaft interpretiert, die er in Clubs gekannt hatte West 4th Street.[102]
Highway 61 Revisited und Blond auf Blond
Im Juli 1965 wurde Dylans sechsminütige Single "Wie ein rollender Stein"Die Nummer zwei in der US -Charts erreicht in den Jahren 2004 und 2011, 2011, Rollender Stein listete es als Nummer eins von "auf"Die 500 größten Songs aller Zeiten".[8][103] Bruce Springsteenin seiner Rede für Dylans Einweihung in die Rock and Roll Hall of Fame, sagte, als er die Single zum ersten Mal hörte: "Dieser Snare -Schuss klang, als würde jemand die Tür in den Sinn geöffnet."[104] Das Lied eröffnete Dylans nächstes Album, Highway 61 Revisited, benannt nach der Straße, die von Dylans Minnesota zu der Musical Brutst von von Dylan führte New Orleans.[105] Die Songs waren in der gleichen Weise wie die Hit -Single, gewürzt von Mike Bloomfields Blues -Gitarre und Al Koopers Orgel -Riffs. "Desolationsreihe", unterstützt von akustischer Gitarre und zurückhaltender Bass,[106] Bietet die einzige Ausnahme, wobei Dylan auf Zahlen in der westlichen Kultur in einem Lied von Andy Gill als "ein 11-minütiges Epos Entropie) anspielt, das die Form von a hat Fellini-artig Parade von Grotesken und Kuriositäten mit einer riesigen Besetzung berühmter Charaktere, einige historisch (Einstein, Nero), einige biblisch (Noah, Kain und Abel), einige fiktive (Ophelia, Romeo, Aschenputtel), einige literarisch (T. S. Eliot und Ezra Pfund) und einige, die in keine der oben genannten Kategorien passen, insbesondere Dr. Dreck und seine zweifelhafte Krankenschwester.[107]
Zur Unterstützung des Albums wurde Dylan für zwei US -Konzerte mit Al Kooper und gebucht Harvey Brooks von seiner Studio -Crew und Robbie Robertson und Levon Helm, ehemalige Mitglieder von Ronnie HawkinsBacking Band die Hawks.[108] Am 28. August im Forest Hills Tennis Stadium wurde die Gruppe von einem Publikum, das immer noch über Dylans elektrisches Sound verärgert war, heckt. Der Empfang der Band am 3. September am Hollywood Bowl war günstiger.[109]
Ab dem 24. September 1965 tourte Dylan in Austin, Texas, sechs Monate lang die USA und Kanada, unterstützt von den fünf Musikern der Hawks, die bekannt wurden Die Band.[110] Während Dylan und die Hawks zunehmend empfängliches Publikum trafen, wurden ihre Studio -Bemühungen bestraft. Hersteller Bob Johnston überredete Dylan, in aufzunehmen Nashville im Februar 1966 und umgab ihn mit erstklassigen Sitzungsmännern. Bei Dylans Beharren kamen Robertson und Kooper aus New York City, um in den Sitzungen zu spielen.[111] Die Nashville Sessions produzierten das Doppelalbum Blond auf Blond (1966) mit dem, was Dylan "diesen dünnen Wild Quecksilber -Sound" nannte.[112] Kooper beschrieb es als "zwei Kulturen und zerschmetterte sie mit einer großen Explosion": die musikalische Welt von Nashville und die Welt des "typischen New Yorker Hipster" Bob Dylan.[113]
Am 22. November 1965 heiratete Dylan leise das 25-jährige ehemalige Model Sara Lownds.[114] Einige von Dylans Freunden, darunter Ramblin 'Jack Elliott, sagen, dass Dylan unmittelbar nach dem Ereignis bestritt, dass er verheiratet war.[114] Journalist Nora Ephron machte die Nachrichten öffentlich in der New York Post Im Februar 1966 mit der Überschrift "Hush! Bob Dylan ist verheiratet".[115]
Dylan tourte im April und Mai 1966 in Australien und Europa. Jede Show wurde in zwei Teile geteilt. Dylan führte in der ersten Hälfte Solo durch und begleitete sich an akustische Gitarre und Mundharmonika. Im zweiten, unterstützt von von die HawksEr spielte elektrisch verstärkte Musik. Dieser Kontrast provozierte viele Fans, die verspotteten und Langsame Handklapp.[116] Die Tour gipfelte in einer rauen Konfrontation zwischen Dylan und seinem Publikum im Manchester Freihandelshalle in England am 17. Mai 1966.[117] Eine Aufnahme dieses Konzerts wurde 1998 veröffentlicht: Die Bootleg -Serie Vol. 4: Bob Dylan Live 1966. Am Höhepunkt des Abends rief ein Mitglied des Publikums, das von Dylans elektrischem Hintergrund verärgert war,: "Judas! ", worauf Dylan antwortete:" Ich glaube dir nicht ... du bist ein Lügner! "Dylan wandte sich an seine Band und sagte:" Spiel es verdammt laut! "[118] Als sie in das letzte Lied der Nacht starteten - "wie ein Rolling -Stein".
Während seiner Tour von 1966 wurde Dylan als erschöpft und handelte "wie auf einer Todesreise".[119] D. A. Pennebaker, der Filmemacher, der die Tour begleitete, beschrieb Dylan als "viel Amphetamin und Who-Knows-What-Else".[120] In einem Interview mit 1969 mit Jann Vernetz, Dylan sagte: "Ich war fast fünf Jahre unterwegs. Es trug mich nieder. Ich hatte Drogen, viele Dinge ... nur um weiterzumachen, weißt du?"[121]
Motorradunfall und Einnahme
Am 29. Juli 1966 stürzte Dylan sein Motorrad, a Triumph Tiger 100in der Nähe seines Hauses in Woodstock, New York. Dylan sagte, er habe mehrere gebrochen Wirbel in seinem Hals.[122] Das Geheimnis umgibt immer noch die Umstände des Unfalls, da kein Krankenwagen zur Szene gerufen wurde und Dylan nicht ins Krankenhaus eingeliefert wurde.[122][123] Dylans Biographen haben geschrieben, dass der Absturz ihm die Möglichkeit bot, dem Druck um ihn herum zu entkommen.[122][124] Dylan stimmte in seiner Autobiographie zu Chroniken: "Ich hatte einen Motorradunfall und ich war verletzt worden, aber ich habe mich erholt. Die Wahrheit war, dass ich aus dem Rattenrennen herauskommen wollte."[125] Er trat nur sehr wenige öffentliche Auftritte auf und tourte fast acht Jahre lang nicht mehr.[123][126]
Sobald Dylan gut genug war, um die kreative Arbeit wieder aufzunehmen, begann er, D. A. Pennebakers Film über seine Tour von 1966 zu bearbeiten. ABC -Fernsehen wurde ein grober Schnitt gezeigt, aber sie lehnten es als unverständlich für das Mainstream -Publikum ab.[127] Der Film mit dem Titel " Essen Sie das Dokument an Bootleg Kopien, seitdem wurden bei einer Handvoll Filmfestivals gezeigt.[128] Im Jahr 1967, abgelegen vom öffentlichen Blick, verzeichnete Dylan Über 100 Songs in seinem Woodstock -Haus und im Keller der Hawks in der Nähe "Big Pink".[129] Diese Songs wurden zunächst als Demos für andere Künstler angeboten, die zuerst in Form von Hits für zu hören waren Julie Driscoll, die Byrds und Manfred Mann. Columbia veröffentlichte 1975 eine Auswahl als Die Kellerbänder Doppelalbum. Andere Songs, die von Dylan und seiner Band im Jahr 1967 aufgenommen wurden Die Kellerbänder sind abgeschlossen.[130]
Im Herbst 1967 kehrte Dylan zur Studioaufnahme in Nashville zurück,[131] begleitet von Charlie McCoy am Bass,[131] Kenny Buttrey auf Trommeln[131] und Pete Drake auf Stahlgitarre.[131] Das Ergebnis war John Wesley Harding, eine Aufzeichnung von kurzen Songs, die thematisch auf dem zeichnen Amerikanischer Westen und die Bibel. Die spärliche Struktur und Instrumentierung mit Texten, die das genommen haben Judeo-Christian Tradition war ernsthaft eine Abkehr von Dylans früherer Arbeit.[132] Es umfasste "Am Wachturm entlang".[31][A 5] Woody Guthrie starb im Oktober 1967, und Dylan trat in einem Gedenkkonzert bei einem Gedenkkonzert bei einem ersten Live -Auftritt in zweiundzwanzig Monaten auf Carnegie Hall am 20. Januar 1968, wo er von der Band unterstützt wurde.[133]
Dylans nächste Veröffentlichung, Nashville Skyline (1969) zeigte Nashville Musicians, einen mutig stimmhaften Dylan, ein Duett mit Johnny Cash und die Single. "Laie Lady lag".[135] Vielfalt schrieb: "Dylan macht definitiv etwas, das als Gesang genannt werden kann. Irgendwie hat er es geschafft, seiner Reichweite eine Oktave hinzuzufügen."[136] Während einer Aufnahmemission haben Dylan und Cash eine Reihe von Duetten aufgezeichnet, aber nur ihre Version von Dylan ""Mädchen aus dem Nordland"wurde auf dem Album veröffentlicht.[137][138]
Im Mai 1969 trat Dylan in der ersten Folge von Johnny Cashs Fernsehsendung auf und sang ein Duett mit Cash von "Girl From the North Country", mit Soli of "Living the Blues" und ".Ich habe alles weggeworfen".[139] Dylan reiste als nächstes nach England, um die Rechnung zu übertreffen Isle of Wight Festival an 31. August 1969, nachdem Ouvertüren abgelehnt wurden, um am zu erscheinen Woodstock Festival näher an seinem Haus.[140]
1970er Jahre
In den frühen 1970er Jahren beschuldigten Kritiker, dass Dylans Produktion unterschiedlich und unvorhersehbar sei. Rollender Stein Schriftsteller Greil Marcus fragte "Was ist das für eine Scheiße?" beim ersten Hören Selbstporträt, veröffentlicht im Juni 1970.[141][142] Es war eine doppelte LP mit wenigen Original -Songs und wurde schlecht aufgenommen.[143] Im Oktober 1970 veröffentlichte Dylan Neuer Morgen, als Rückkehr zur Form betrachtet.[144] Dieses Album enthielt "Day of the Locusts", ein Lied, in dem Dylan einen Ehrenabschluss erzielte Princeton Universität am 9. Juni 1970.[145] Im November 1968 hatte Dylan gemeinsam geschrieben "Ich würde dich jederzeit haben"Mit George Harrison;[146] Harrison nahm "Ich würde dich jederzeit haben" und Dylan's "aufgenommen"Wenn nicht für dich"Für sein 1970 Solo Triple Album Alle Dinge müssen passieren. Dylans überraschender Auftritt bei Harrisons 1971 von 1971 Konzert für Bangladesch Angezogene Medienberichterstattung und widerspiegelte, dass Dylans Live -Auftritte selten geworden waren.[147]
Zwischen dem 16. und 19. März 1971 reservierte Dylan drei Tage in Blue Rock, einem kleinen Studio in Greenwich Village, um mit aufzunehmen Leon Russell. Diese Sitzungen führten dazu "Beobachten Sie den Flussfluss"Und eine neue Aufnahme von"Wenn ich mein Meisterwerk male".[148] Am 4. November 1971 nahm Dylan auf "George Jackson", was er eine Woche später veröffentlichte. Für viele war die Single eine überraschende Rückkehr zum Protestmaterial und trauerte um die Ermordung von Schwarzer Panther George Jackson in San Quentin State Gefängnis dieses Jahr.[149] Dylan trug Klavier und Harmonie bei bei Steve GoodmanAlbum, Die Probleme eines anderen anderenunter dem Pseudonym Robert Milkwood Thomas (Verweis Unter Milchholz von Dylan Thomas und seinem eigenen vorherigen Namen) im September 1972.[150]
1972 unterschrieb Dylan zu Sam PeckinpahFilm Pat Garrett und Billy the KindBereitstellung Songs und Backing Music Für den Film und das Spielen von "Alias", ein Mitglied von Billys Gang mit historischer Grundlage.[151] Trotz des Scheiterns des Films an der Abendkasse, das Lied "Klopfe an der Türe zum Himmel"wurde einer der meisten abgedeckten Songs von Dylan.[152][153]
Ebenfalls 1972 protestierte Dylan gegen den Umzug nach Deport John Lennon und Yoko Ono, der wegen Besitzes von Cannabis verurteilt worden war, indem er einen Brief an die USA gesendet hatte EinwanderungsdienstZum Teil: "Hurra für John & Yoko. Lassen Sie sie bleiben und hier leben und atmen. Das Land hat viel Platz und Raum. Lassen Sie John und Yoko bleiben!"[154]
Kehre auf Tour zurück
Dylan begann 1973 mit einem neuen Etikett. David Geffen's Asylaufzeichnungen, als sein Vertrag mit Columbia Records abgelaufen ist.[156] Sein nächstes Album, Planetenwellen, wurde im Herbst 1973 aufgenommen und benutzte die Band als seine Backing -Gruppe, als sie für eine große Tour proben.[157] Das Album enthielt zwei Versionen von "Forever Young", die zu einem seiner beliebtesten Songs wurden.[158] Wie ein Kritiker es beschrieb, projizierte das Lied "etwas Hymnisches und Herzens, das von dem Vater in Dylan sprach".[159] Und Dylan selbst kommentierte: "Ich habe es geschrieben, über einen meiner Jungs zu denken und nicht zu sentimental zu sein."[31] Columbia Records gleichzeitig veröffentlicht Dylan, Eine Sammlung von Studio -Outtakes, die weithin als eine churische Reaktion auf Dylans Unterzeichnung mit einem konkurrierenden Plattenlabel interpretiert wurde.[160]
Im Januar 1974 startete Dylan, unterstützt von der Band, auf a Nordamerikanische Tour von 40 Konzerten - seine erste Tour seit sieben Jahren. Ein Live -Doppelalbum, Vor der Flut, wurde auf Asylaufzeichnungen veröffentlicht. Bald nach Angaben Clive Davis, Columbia Records schickte Wort, sie werden "nichts ersparen, um Dylan wieder in die Falte zu bringen".[161] Dylan hatte zweite Gedanken über Asyl, unglücklich, dass Geffen nur 600.000 Exemplare von verkauft hatte Planetenwellen Trotz Millionen von unerfüllten Ticketanfragen für die Tour von 1974;[162] Er kehrte nach Columbia Records zurück, die seine beiden Asylalben neu aufgaben.[163]
Nach der Tour wurden Dylan und seine Frau entfremdet. Er füllte drei kleine Notizbücher mit Songs über Beziehungen und Brüche und nahm das Album auf Blut auf den Spuren Im September 1974.[164][165] Dylan verzögerte die Veröffentlichung des Albums und notierte die Hälfte der Songs bei neu Sound 80 Studios in Minneapolis mit Produktionshilfe seines Bruders David Zimmerman.[166]
Veröffentlicht Anfang 1975, Blut auf den Spuren Erhaltene gemischte Bewertungen. In dem Nme, Nick Kent beschrieb die "Begleitungen" als "oft so trassig, dass sie nur Übung einnehmen".[167] Im Rollender Stein, Jon Landau schrieb, dass "die Aufzeichnung mit typischer Abnutzung gemacht wurde".[167] Im Laufe der Jahre betrachteten Kritiker es als eine der größten Errungenschaften von Dylan. Für die Salon Website, Journalist Bill Wyman schrieb: "Blut auf den Spuren ist sein einziges makelloses Album und sein bestes produziertes; Die Songs, jede von ihnen, sind in disziplinierter Weise konstruiert. Es ist sein nettestes Album und bestürztesten und scheint im Nachhinein ein erhabenes Gleichgewicht zwischen den logorrhoe-geplagten Exzessen seiner Ausgabe Mitte der 1960er Jahre und den selbstbewussten einfachen Kompositionen seiner Nachverfolgungsjahre erreicht zu haben.[168]
Mitte dieses Jahres setzte sich Dylan für Boxer ein Rubin "Hurricane" Carter, inhaftiert für einen dreifachen Mord in Paterson, New Jerseymit seiner Ballade "Hurrikan"Der Fall für Carters Unschuld. Trotz seiner Länge - über acht Minuten - wurde das Lied als Single veröffentlicht und erreichte 33 in den USA. Billboard -Diagrammund auf jedem Datum von Dylans nächster Tour 1975 aufgetragen, die Rolling Thunder Revue.[A 6][169] Die Tour enthielt ungefähr hundert Kinder- und Unterstützer aus der Greenwich Village Folk -Szene, einschließlich T-Bone Burnett, Ramblin 'Jack Elliott, Joni Mitchell,[170][171] David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez und Scarlet Rivera, den Dylan entdeckte, als sie die Straße entlang ging, ihr Geigenfall auf ihrem Rücken.[172]
Die Tour wurde Ende 1975 und Anfang 1976 durch die Veröffentlichung des Albums umfasste Verlangen, mit vielen von Dylans neuen Songs mit a Reisebericht-S ähnlichen narrativen Stil, der den Einfluss seines neuen Mitarbeiters Dramatiker zeigt Jacques Levy.[173][174] Die Hälfte der Tour von 1976 wurde von einem Fernsehkonzert -Special dokumentiert. Harter Regenund die LP Harter Regen.
Die 1975er Tour mit der Revue bot den fast vierstündigen Film von Dylan den Hintergrund Renaldo und Clara, eine weitläufige Erzählung, gemischt mit Konzertmaterial und Erinnerungen. Der 1978 veröffentlichte Film erhielt schlechte, manchmal vernichtende Rezensionen.[175][176] Später im Jahr wurde eine zweistündige Bearbeitung, die von den Konzertaufführungen dominiert wurde, weiter veröffentlicht.[177] Mehr als vierzig Jahre später, ein Dokumentarfilm über das Bein von The Rolling Thunder Revue von 1975, Rolling Thunder Revue: Eine Bob Dylan -Geschichte von Martin Scorsese wurde am 12. Juni 2019 von Netflix veröffentlicht.[178]
Im November 1976 erschien Dylan beim "Abschied" -Konzert der Band mit Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison und Neil Young. Martin Scorsese's 1978 Cinematic Chronicle des Konzerts, Der letzte Walzer, enthalten den größten Teil von Dylans Set.[179]
1978 startete Dylan eine Jährliche Welttourneemit 114 Shows in Japan, im Fernen Osten, Europa und Nordamerika, einem Gesamtpublikum von zwei Millionen. Dylan versammelte eine achtköpfige Band und drei Backing-Sänger. Konzerte in Tokio im Februar und März wurden als Live -Doppelalbum veröffentlicht Bob Dylan in Budokan.[180] Bewertungen waren gemischt. Robert Christgau verliehen das Album A C+ Rating und verleiht dem Album eine desendere Bewertung,[181] während Janet Maslin es verteidigte Rollender Stein, Writing: "Diese neuesten Live -Versionen seiner alten Songs haben die Wirkung, Bob Dylan von den Originalen zu befreien".[182] Als Dylan im September 1978 die Tour in die USA brachte, beschrieb die Presse das Aussehen und der Klang als "Las Vegas Tour".[183] Die 1978 Tour erzielte mehr als 20 Millionen US -Dollar, und Dylan erzählte dem der Los Angeles Zeiten dass er Schulden hatte, weil "ich ein paar schlechte Jahre hatte. Ich habe viel Geld in den Film gesteckt, ein großes Haus gebaut ... und es kostet viel, sich in Kalifornien scheiden zu lassen".[180]
Im April und Mai 1978 nahm Dylan die gleiche Band und Sänger in Rundown -Studios in ein Santa Monica, Kalifornien, um ein Album mit neuem Material aufzunehmen: Street-Legal.[184] Es wurde von Michael Gray als "danach beschrieben Blut auf den Spuren, wohl Dylans bester Rekord der 1970er Jahre: Ein entscheidendes Album, das eine entscheidende Zeit in Dylans eigenem Leben dokumentiert ".[185] Es hatte jedoch einen schlechten Klang und Mischen (auf Dylans Studio -Praktiken zugeordnet) und verwirrte das instrumentelle Detail, bis eine Remastered -CD -Veröffentlichung im Jahr 1999 einige der Stärken der Songs wiederherstellte.[186][187]
Christliche Periode
In den späten 1970er Jahren wandelte Dylan auf Evangelisches Christentum,[188][189] einen dreimonatigen Jüngerschaftskurs absolvieren, der von der betrieben wird Vereinigung der Weinbergkirchen.[190][191] Er veröffentlichte drei Alben zeitgenössischer Gospelmusik. Langsamer Zug kommt (1979) vorgestellt Dire -Straits Gitarrist mark Knopfler und wurde vom Veteranen produziert R & b Hersteller Jerry Wexler. Wexler sagte, Dylan habe versucht, ihn während der Aufnahme zu evangelisieren. Er antwortete: "Bob, du hast es mit einem 62-jährigen jüdischen Atheist zu tun. Lass uns einfach ein Album machen."[192] Dylan gewann die Grammy Award für die beste männliche Rock -Gesangsleistung für das Lied "Ich muss jemandem dienen"Sein zweites christliches Album, Gerettet (1980), erhielten gemischte Kritiken, beschrieben von Michael Gray als "das nächste Ding eines Follow-up-Albums, das Dylan jemals gemacht hat, Langsamer Zug kommen ii und minderwertig ".[193] Sein drittes christliches Album war Schuss der Liebe 1981.[194] Als Dylan Ende 1979 und Anfang 1980 seine älteren, säkularen Werke nicht spielte, lieferte er von der Bühne Erklärungen seines Glaubens, wie zum Beispiel:
Vor Jahren sagten sie ... ich sei ein Prophet. Ich sagte immer: "Nein, ich bin kein Prophet", sie sagen "Ja, du bist ein Prophet." Ich sagte: "Nein, ich bin nicht ich." Sie sagten immer, "Sie sind sicher ein Prophet." Sie überzeugten mich immer, dass ich ein Prophet war. Jetzt komme ich raus und sage, Jesus Christus ist die Antwort. Sie sagen: "Bob Dylan ist kein Prophet." Sie können einfach nicht damit umgehen.[195]
Dylans Christentum war bei einigen Fans und Musikern unpopulär.[196] John Lennon, kurz zuvor ermordet werden, aufgezeichnet "dienen Sie sich selbst" als Antwort auf Dylans "Ich muss jemandem dienen".[197] Bis 1981,, Stephen Holden schrieb in Die New York Times Das "weder das Alter (er ist jetzt 40) noch seine viel publizierte Bekehrung zum geborenen Christentum hat sein im Wesentlichen ikonoklastisches Temperament verändert".[198]
1980er Jahre
Ende 1980 spielte Dylan kurz Konzerte, die als "musikalische Retrospektive" in Rechnung gestellt wurden, und restaurierte die beliebten 1960er -Jahre -Songs dem Repertoire. Schuss der LiebeZu Beginn des nächsten Jahres zeigte seine ersten weltlichen Kompositionen seit mehr als zwei Jahren, gemischt mit christlichen Liedern. Die Texte von "Jedes Sandkorn"ähneln dem Vers von William Blake.[199]
In den 1980er Jahren variierte die Rezeption von Dylans Aufzeichnungen von den angesehenen Ungläubige im Jahr 1983 zu den Panneed Runter in der Groove 1988 verurteilte Michael Gray Dylans 1980er -Alben für Nachlässigkeit im Studio und weil er seine besten Songs nicht veröffentlichen konnte.[200] Als Beispiel für letztere die Ungläubige Die Aufnahmesitzungen, die erneut Knopfler auf Lead -Gitarre und auch als Produzent des Albums verwendeten, führten zu mehreren Songs, die Dylan vom Album abgelassen hatte. Am besten davon waren "waren"Blind Willie McTell", eine Hommage an die Dead Blues Musiker und eine Evokation von Afroamerikanische Geschichte,[201] "Fuß des Stolzes" und "Herr, beschütze mein Kind"Diese drei Songs wurden veröffentlicht Die BOOTLEG -Serie -Bände 1–3 (selten und unveröffentlicht) 1961–1991.[202]
Zwischen Juli 1984 und März 1985 verzeichnete Dylan Empire Burlesque.[203] Arthur Baker, der Remix -Hits für Bruce Springsteen und Remix hatte Cyndi Lauper, wurde gebeten, das Album zu entwickeln und zu mischen. Baker sagte, er habe das Gefühl, dass er angeheuert wurde, um Dylans Album "ein bisschen zeitgenössischer" zu machen.[203]
1985 sang Dylan auf USA für Africa'S Hungersnot Relief Single "Wir sind die Welt". Er schloss sich auch an Künstler, die gegen die Apartheid vereint sind Vocals für ihre Single bereitstellen "Sonnenstadt".[204] Am 13. Juli 1985 erschien er am Höhepunkt des Höhepunkts Live -Hilfe Konzert bei JFK -Stadion, Philadelphia. Unterstützt von Keith Richards und Ronnie WoodEr spielte eine zerlumpte Version von "Hollis Brown", seine Ballade ländlicher Armut, und sagte dann zu dem weltweiten Publikum, das eine Milliarde Menschen überstieg: "Ich hoffe, dass ein Teil des Geldes ... vielleicht nur ein bisschen nehmen können Es ist vielleicht ... ein oder zwei Millionen, vielleicht ... und nutze es, um die Hypotheken für einige der Bauernhöfe und die Bauern hier zu bezahlen.[205] Seine Bemerkungen wurden weithin als unangemessen kritisiert, aber sie haben inspiriert Willie Nelson eine Reihe von Veranstaltungen organisieren, Bauernhilfe, zugunsten von Schulden geprägten amerikanischen Landwirten.[206]
Im April 1986 machte Dylan einen Ausflug in Rap Musik Als er dem ersten Vers von "Street Rock" Vocals hinzufügte, zeigte er sich Kurtis blasen's Album Königreichblase.[207] Dylans nächstes Studioalbum, Geladen geschlagen, im Juli 1986 enthielt drei Cover (für wenig Junior Parker, Kris Kristofferson und die Evangeliumshymne "Wertvolle Erinnerungen") plus drei Kooperationen (mit Tom Petty, Sam Shepard und Carole Bayer Sager) und zwei Solo -Zusammensetzungen von Dylan. One reviewer commented that "the record follows too many detours to be consistently compelling, and some of those detours wind down roads that are indisputably dead ends. By 1986, such uneven records weren't entirely unexpected by Dylan, but that didn't make sie weniger frustrierend. "[208] Es war das erste Dylan -Album seit seinem Debüt von 1962, das die Top 50 nicht fiel.[209] Seitdem haben einige Kritiker das 11-minütige Epos bezeichnet, das Dylan mit Sam Shepard mitgeschrieben hat. "Brownsville Girl", ein Geniewerk.[210]
In den Jahren 1986 und 1987 tourte Dylan mit Tom Petty und die HerzbrecherTeilen Sie jeden Abend Vocals mit Petty auf mehreren Songs. Dylan tourte auch mit dem Grateful Dead 1987 führte ein Live -Album Dylan & die Toten. Dies erhielt negative Bewertungen; Jede Musik sagte, es war "wahrscheinlich das schlechteste Album von Bob Dylan oder The Grateful Dead".[211] Dylan initiierte dann das, was als genannt wurde Nie die Tour beenden Am 7. Juni 1988 trat mit einer Backup-Band mit Gitarrist auf G. E. Smith. Dylan würde in den nächsten 30 Jahren weiterhin mit einer kleinen, sich wechselnden Band touren.[212]
1987 spielte Dylan in Richard MarquandFilm Herzen des Feuers, in dem er Billy Parker spielte, ein verwaschener Rockstar wurde Hühnerbauer, dessen Teenagerliebhaber (Fiona) verlässt ihn für eine verspannte englische Synth-Pop-Sensation von, die von gespielt wird Rupert Everett.[213] Dylan hat auch zwei Original -Songs zum Soundtrack beigetragen - "Nacht für Nacht" und "Hatte einen Traum von dir, Baby" sowie ein Cover von John Hiatt'S "das Übliche". Der Film war ein kritischer und kommerzieller Flop.[214]
Dylan wurde im Januar 1988 in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen. Bruce Springsteens Einführung erklärte: "Bob befreit Ihren Geist, wie Elvis Ihren Körper befreite. Er zeigte uns, dass nur weil Musik von Natur aus physisch war -intellektuell ".[215]
Das Album Runter in der Groove Im Mai 1988 verkaufte sich noch schlechter als sein früheres Studioalbum.[216] Michael Gray schrieb: "Der Titel untergräbt jede Idee, die inspirierte Arbeiten darin liegen könnten. Hier war eine weitere Abwertung des Begriffs eines neuen Bob Dylan -Albums als etwas Wichtiges."[217] Die kritische und kommerzielle Enttäuschung dieses Albums wurde schnell vom Erfolg der Reisen Wilburys. Dylan war Mitbegründer der Band mit George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison und Tom Petty und Ende 1988 ihr Multi-Platinum Wilburys Vol. 1 erreichte drei in der US -Alben -Chart, drei[216] mit Songs, die als Dylans am besten zugängliche Kompositionen seit Jahren bezeichnet wurden.[218] Trotz Orbisons Tod im Dezember 1988 verzeichneten die verbleibenden vier ein zweites Album im Mai 1990 mit dem Titel Wilburys Vol. 3.[219]
Dylan beendete das Jahrzehnt mit einer kritischen hohen Note mit Oh Barmherzigkeit produziert von Daniel Lanois. Michael Gray schrieb, dass das Album: "Aufmerksam geschrieben, gesanglich unverwechselbar, musikalisch warm und kompromisslos professionell geschrieben, dieses zusammenhängende Ganze ist das nächste für ein großes Bob Dylan -Album in den 1980er Jahren."[217][220] Die Strecke "Meistens", Eine verlorene Liebeskomposition, wurde später im Film prominent vorgestellt Hi-Fi, während "Was wolltest du?" wurde sowohl als Katechismus als auch als ironischer Kommentar zu den Erwartungen von Kritikern und Fans interpretiert.[221] Die religiösen Bilder von "Klingeln Sie ihnen Glocken"Einige Kritiker als Wiederauftrag des Glaubens geschlagen.[222]
1990er Jahre
Dylans 1990er Jahre begann mit Unter dem roten Himmel (1990), ein Abstand aus dem Ernst Oh Barmherzigkeit. Es enthielt mehrere scheinbar einfache Songs, darunter "Under the Red Sky" und "Wiggle Wiggle". Das Album war "Gabby Goo Goo" gewidmet, einem Spitznamen für die Tochter von Dylan und Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, der vier Jahre alt war.[223] Zu den Musikern auf dem Album gehörten George Harrison, Schrägstrich aus Waffen n 'Rosen, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan, und Elton John. Die Aufzeichnung erhielt negative Bewertungen und verkaufte sich schlecht.[224]
In den Jahren 1990 und 1991 wurde Dylan von seinen Biographen als stark getrunken und seine Leistungen auf der Bühne beeinträchtigt.[225][226] In einem Interview mit Rollender Stein, Dylan entließ die Anschuldigungen, dass das Trinken in seine Musik störte: "Das ist völlig ungenau. Ich kann trinken oder nicht trinken. Ich weiß nicht, warum Menschen das Trinken miteinander verbinden würden irgendetwas Ich tue es wirklich ".[227]
Befleckung und Reue waren Themen, die Dylan angesprochen hatte, als er eine erhielt Grammy Lifetime Achievement Award vom amerikanischen Schauspieler Jack Nicholson Im Februar 1991.[228] Die Veranstaltung fiel mit dem Beginn der zusammen Golfkrieg gegen Saddam Hussein und Dylan spielte "Kriegsmeister"Er hielt dann eine kurze Rede:" Mein Vater sagte einmal zu mir, sagte er: 'Sohn, es ist möglich, dass du in dieser Welt so beschmutzt wird, dass deine eigene Mutter und dein Vater dich verlassen werden. Wenn das passiert, wird Gott an Ihre Fähigkeit glauben, Ihre eigenen Wege zu verbessern.[228][229] Das Gefühl wurde später als Zitat aus dem deutschen jüdischen intellektuellen Rabbiner des 19. Jahrhunderts aus dem 19. Jahrhundert herausgestellt Samson Raphael Hirsch.[230]
In den nächsten Jahren kehrte Dylan mit zwei Alben zu seinen Wurzeln zurück, die traditionelle Folk- und Blues -Songs abdeckten: Gut wie ich bei dir war (1992) und Welt schief gegangen (1993), unterstützt ausschließlich von seiner akustischen Gitarre.[231] Viele Kritiker und Fans kommentierten die ruhige Schönheit des Songs "Lone Pilgrim".[232] Geschrieben von einem Lehrer aus dem 19. Jahrhundert. Im November 1994 verzeichnete Dylan zwei Live -Shows für MTV Unplugged. Er sagte, sein Wunsch, traditionelle Songs auszuführen Sony Führungskräfte, die auf Hits bestanden.[233] Das resultierende Album, MTV Unplugged, umfasste "John Brown", ein unveröffentlichtes Lied von 1962, wie Begeisterung für den Krieg in Verstümmelung und Desillusionierung endet.[234]
Mit einer Sammlung von Songs, die angeblich geschrieben wurden, während er auf seiner Minnesota Ranch geschneit wurde,[235] Dylan buchte die Aufnahmezeit mit Daniel Lanois bei Miami's Kriterienstudios im Januar 1997. Die nachfolgenden Aufzeichnungssitzungen waren nach einigen Berichten mit musikalischen Spannungen belastet.[236] Vor der Veröffentlichung des Albums wurde Dylan mit einer lebensbedrohlichen Herzinfektion ins Krankenhaus eingeliefert, Perikarditis, gebracht durch Histoplasmose. Seine geplante europäische Tour wurde abgesagt, aber Dylan erholte sich schnell und verließ das Krankenhaus und sagte: "Ich dachte wirklich, ich würde Elvis bald sehen."[237] Er war bis Mitte des Jahres wieder unterwegs und trat zuvor auf Papst Johannes Paul II. auf der weltweit eucharistischen Konferenz in Bologna, Italien. Der Papst behandelte das Publikum von 200.000 Menschen in einer Pause auf der Grundlage von Dylans Lyrik "Blowin 'im Wind".[238]
Im September veröffentlichte Dylan das neue Lanois-produzierte Album, Zeit aus dem Sinn. Mit seiner bitteren Bewertung von Liebe und krankhaften Wiederkäuern war Dylans erste Sammlung von Original -Songs seit sieben Jahren hochgelobt. Ein Kritiker schrieb: "Die Songs selbst sind einheitlich kraftvoll und summieren sich zu Dylans Bester Gesamtkollektion seit Jahren."[239] Diese Sammlung komplexer Songs brachte ihm sein erstes Solo -Album des Jahres ein. Grammy Award.[240][241]
Im Dezember 1997 der US -Präsident Bill Clinton präsentierte Dylan mit a Kennedy Center Ehre im Ostzimmer der Weißes Haus, zahlen diese Tribut: "Er hatte wahrscheinlich mehr Einfluss auf die Menschen meiner Generation als jeder andere kreative Künstler. der Frieden und unwohl das Mächtige ".[242]
2000er Jahre
Dylan begann die 2000er Jahre mit dem Gewinn der Polarmusikpreis im Mai 2000 und sein erstes Oscar; sein Lied "Dinge haben sich geändert", geschrieben für den Film Wunder Jungs, gewann eine Academy Award für das beste Lied in 2001.[244]
"Liebe und Diebstahl" wurde am 11. September 2001 veröffentlicht. Aufgenommen mit seiner Touring -Band produzierte Dylan das Album selbst unter dem Pseudonym Jack Frost.[245] Das Album wurde kritisch gut aufgenommen und hat Nominierungen für mehrere Grammy Awards erhalten.[246] Kritiker stellten fest, dass Dylan seine Musikpalette um Rockabilly, Western Swing, Jazz und sogar Lounge -Balladen erweiterte.[247] "Liebe und Diebstahl" Erzeugte Kontroverse, wenn Das Wall Street Journal wies auf Ähnlichkeiten zwischen den Texten des Albums und dem Buch des japanischen Autors Junichi Saga hin Geständnisse eines Yakuza.[248][249]
Im Jahr 2003 besuchte Dylan die evangelischen Songs aus seiner christlichen Zeit und nahm am CD -Projekt teil Ich muss jemandem dienen: Die Gospel -Songs von Bob Dylan. In diesem Jahr veröffentlichte Dylan auch den Film Maskiert und anonym, was er gemeinsam mit dem Regisseur geschrieben hat Larry Charles Unter dem Alias Sergei Petrov.[250] Dylan spielte die zentrale Figur im Film Jack Fate zusammen mit einer Besetzung, die enthielt Jeff Bridges, Penélope Cruz und John Goodman. Der Film polarisierte Kritiker: Viele wies ihn als "inkohärentes Durcheinander" ab;[251][252] Einige behandelten es als ernsthafte Kunstwerk.[253][254]
Im Oktober 2004 veröffentlichte Dylan den ersten Teil seiner Autobiographie. Chroniken: Band 1. Verwirrende Erwartungen,[255] Dylan widmete 1961–1962 drei Kapitel seines ersten Jahres in New York City und ignorierte die Mitte der 1960er Jahre praktisch, als sein Ruhm auf seinem Höhepunkt war. Er widmete auch Kapitel den Alben Neuer Morgen (1970) und Oh Barmherzigkeit (1989). Das Buch erreichte die Nummer zwei auf Die New York Times' Hardcover-Sachbuch-Bestsellerliste im Dezember 2004 und wurde für a nominiert National Book Award.[256]
Keine Richtung Zuhause, Martin Scorseses gefeierter Filmbiographie von Dylan,[257] wurde erstmals vom 26. bis 27. September 2005 ausgestrahlt BBC zwei in Großbritannien und PBS in den USA.[258] Der Dokumentarfilm konzentriert Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples und Dylan selbst. Der Film erhielt a Peabody Award Im April 2006[259] und ein Columbia-Dupont Award Im Januar 2007.[260] Das Begleitender Soundtrack waren unveröffentlichte Songs aus Dylans früher Karriere.[261]
Moderne Zeiten
Dylans Karriere als Radio -Moderator begann am 3. Mai 2006 mit seinem wöchentlichen Radioprogramm. Themenzeit Radio Hour zum XM Satellitenradio, mit Songauswahlen auf ausgewählten Themen.[262][263] Dylan spielte klassische und obskure Rekorde von den 1920er bis heute, einschließlich zeitgenössischer Künstler, die so vielfältig sind wie Verwischen, Prinz, L. L. Cool j und die Straßen. Die Show wurde von Fans und Kritikern gelobt, wie Dylan Geschichten erzählte und viel eklektische Referenzen machte, was seine musikalischen Entscheidungen kommentierte.[264][265] Im April 2009 sendete Dylan die 100. Show in seiner Radioserie. Das Thema war "Goodbye" und die endgültige Platte war Woody Guthries "So lange, es war gut, yuh zu kennen".[266] Dylan wieder auferweckte seine Themenzeit Radio Hour Format, als er am 21. September 2020 ein zweistündiges Special zum Thema "Whisky" auf Sirius Radio sendete.[267]
Dylan ließ seine los Moderne Zeiten Album im August 2006. Trotz einiger Vergröberung von Dylans Stimme (ein Kritiker für Der Wächter charakterisierte seinen Gesang auf dem Album als "A Catarrhal Death Rattle"[268]) Die meisten Rezensenten lobten das Album, und viele beschrieben es als endgültige Folge einer erfolgreichen Trilogie, die umarmt Zeit aus dem Sinn und "Liebe und Diebstahl".[269] Moderne Zeiten Eingetragen in die US -Charts auf Nummer eins und machte es Dylans erstes Album, diese Position seit 1976 zu erreichen Verlangen.[270] Die New York Times veröffentlichte einen Artikel, in dem Ähnlichkeiten zwischen einigen von Dylans Texten in untersucht wurden Moderne Zeiten und die Arbeit der Bürgerkrieg Dichter Henry Timrod.[271]
Nominiert für drei Grammypreise, Moderne Zeiten gewonnen Bestes zeitgenössisches Volk/Americana -Album und Bob Dylan gewann auch Beste Solo -Rock -Gesangsleistung für "eines Tages Baby". Moderne Zeiten wurde zum Album des Jahres 2006 ausgezeichnet, von Rollender Stein Zeitschrift,[272] und von Ungeschnitten im Vereinigten Königreich.[273] Am selben Tag so Moderne Zeiten wurde freigelassen iTunes Music Store veröffentlicht Bob Dylan: Die Sammlung, ein digitales Box -Set mit all seinen Alben (insgesamt 773 Tracks) sowie 42 seltene und unveröffentlichte Tracks.[274]
Im August 2007 die preisgekrönte Filmbiographie von Dylan Ich bin nicht da, geschrieben und inszeniert von Todd Haynes, wurde veröffentlicht - den Slogan "inspiriert von der Musik und vielen Leben von Bob Dylan".[275][276] Der Film verwendete sechs verschiedene Schauspieler, um verschiedene Aspekte von Dylans Leben darzustellen: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger und Ben Whishaw.[276][277] Dylans zuvor unveröffentlichte Aufnahme von 1967, aus der der Film seinen Namen hat[278] wurde zum ersten Mal auf dem Film des Films veröffentlicht Original Soundtrack; Alle anderen Tracks sind Cover von Dylan -Songs, die speziell für den Film von einer Vielzahl von Künstlern aufgenommen wurden, einschließlich Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen oWillie Nelson, Katzen-Kraft, Richie Häfen und Tom Verlaine.[279]
Am 1. Oktober 2007 veröffentlichte Columbia Records das Triple CD Retrospektive Album DylanAnthologisierung seiner gesamten Karriere unter dem Dylan 07 Logo.[280] Die Raffinesse der Dylan 07 Die Marketingkampagne war eine Erinnerung daran, dass Dylans kommerzielles Profil seit den 1990er Jahren erheblich gestiegen war. Dies zeigte sich 2004, als Dylan in einer Fernsehwerbung auftrat für Victorias Geheimnis Unterwäsche.[281] Drei Jahre später, im Oktober 2007, nahm er an einer Multimedia-Kampagne für die 2008 teil Cadillac Escalade.[282][283] Dann, 2009, gab er die höchste Bestätigung seiner Karriere und trat mit Rapper auf Wilhelm in einem Pepsi Anzeige, die während der Sendung von Sendung von debütierte Super Bowl xliii.[284] Die Anzeige, die auf ein Rekordpublikum von 98 Millionen Zuschauern übertragen wurde, wurde mit Dylan eröffnet, der den ersten Vers von "Forever Young" sang, gefolgt von Will.i.am to a to a Hip Hop Version des dritten und letzten Verses des Songs.[285]
Die Bootleg -Serie Vol. 8 - Erzählen Sie Tale Signs wurde im Oktober 2008 als zwei-CD-Set und eine Drei-CD-Version mit einem 150-seitigen Hardcover-Buch veröffentlicht. Das Set enthält Live -Performances und Outtakes aus ausgewählten Studioalben von Oh Barmherzigkeit zu Moderne Zeitensowie Soundtrack -Beiträge und Zusammenarbeit mit David Bromberg und Ralph Stanley.[286] Die Preisgestaltung des Albums-das Two-CD-Set wurde für 18,99 US-Dollar und die Drei-CD-Version für 129,99 US-Dollar zum Verkauf angeboten-wurde von einigen Fans und Kommentatoren beschrieben.[287][288] Die Veröffentlichung wurde von Kritikern weit verbreitet.[289] Die Fülle an alternativen Takes und unveröffentlichtem Material schlug einem Rezensenten vor ".[290]
Zusammen durch das Leben und Weihnachten im Herzen
Bob Dylan veröffentlichte sein Album Zusammen durch das Leben Am 28. April 2009. In einem Gespräch mit dem Musikjournalisten Bill Flanagan, der auf Dylans Website veröffentlicht wurde Olivier Dahan bat ihn, ein Lied für sein neues zu liefern Roadmovie, Mein eigenes Liebeslied; Anfänglich beabsichtigte, nur einen einzigen Track aufzunehmen, "Life is Hard", "die Art von Rekord hat seine eigene Richtung genommen".[291] Neun der zehn Songs auf dem Album werden als gemeinsam von Bob Dylan und mitgeschrieben. Robert Hunter.[292] Das Album erhielt weitgehend günstige Kritiken,[293] Obwohl mehrere Kritiker es als geringfügige Ergänzung zu Dylans Arbeitskanon beschrieben haben.[294] In seiner ersten Veröffentlichungswoche erreichte das Album die Nummer eins in der Werbetafel 200 Diagramm in den USA, was Bob Dylan (67 Jahre alt) zum ältesten Künstler zum Debüt auf Platz 1 in diesem Diagramm macht.[295]
Dylans Album, Weihnachten im Herzen, wurde im Oktober 2009 veröffentlicht und umfasste die Weihnachtsstandards wie "Kleiner Schlagzeuger","Winter Wunderland" und "Hier kommt der Weihnachtsmann".[296] Kritiker wiesen darauf hin, dass Dylan Yuletid -Stile "überprüft hat Nat King Cole, Mel Tormé, und die Ray Conniff Sänger".[297] Dylans Lizenzgebühren aus dem Verkauf dieses Albums wurden an die Wohltätigkeitsorganisationen gespendet Amerika füttern in den USA, Krise in Großbritannien und die Welternährungsprogramm.[298] Das Album erhielt allgemein günstige Kritiken.[299] In einem Interview in veröffentlicht in Das große Problem, Journalist Bill Flanagan fragte Dylan, warum er die Songs in einem einfachen Stil aufgeführt hatte, und Dylan antwortete: "Es gab keine andere Möglichkeit, sie zu spielen. Diese Songs gehören zu meinem Leben, genau wie Volkslieder. Du musst spielen. sie auch gerade ".[300]
2010er
Sturm
Band 9 von Dylans Bootleg -Serie, Der Witmark -Demos wurde im 18. Oktober 2010 ausgestellt. Es umfasste 47 Demoaufnahmen von Songs, die zwischen 1962 und 1964 für Dylans früheste Musikverlage aufgenommen wurden: Leeds Music im Jahr 1962, und Mit Musik Von 1962 bis 1964 beschrieb ein Rezensent das Set als "einen herzlichen Blick auf den jungen Bob Dylan, der das Musikgeschäft und die Welt, eine Note jeweils", verändert ".[301] Die kritische Aggregator -Website Metacritic verlieh dem Album einen Metascore von 86, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[302] In derselben Woche, Sony Erbe veröffentlicht Bob Dylan: Die ursprünglichen Monoaufnahmen, eine Box -Set, die zum ersten Mal Dylans acht früheste Alben präsentierte, von Bob Dylan (1962) zu John Wesley Harding (1967) in ihrem ursprünglichen Mono -Mix im CD -Format. Die CDs wurden in Miniaturfaksimiles der Originalalbum Covers untergebracht, die mit Original -Liner -Notizen gefüllt waren. Das Set wurde von einer Broschüre mit einem Aufsatz des Musikkritik Greil Marcus begleitet.[303][304]
Am 12. April 2011 wurden Legacy -Aufnahmen veröffentlicht Bob Dylan im Konzert - Brandeis University 1963, aufgenommen Brandeis University am 10. Mai 1963, zwei Wochen vor der Veröffentlichung von Der Freirad Bob Dylan. Das Band wurde im Archiv des Musikschreibers entdeckt Ralph J. Gleasonund die Aufnahme trägt Liner Notes von Michael Gray, wer sagt, es fängt Dylan ein "aus der Zeit, als Kennedy Präsident war und die Beatles noch nicht Amerika erreicht haben. Es enthüllt ihn nicht zu einem großen Zeitpunkt, sondern eine Aufführung wie sein Volksclub -Sets dieser Zeit ... das ist das Letzte Live -Performance, die wir von Bob Dylan haben, bevor er ein Star wird ".[305]
Das Ausmaß, in dem seine Arbeit auf akademischer Ebene untersucht wurde, wurde am 70. Geburtstag von Dylan am 24. Mai 2011 nachgewiesen, als drei Universitäten Symposien auf seiner Arbeit organisierten. Das Universität von Mainz,[306] das Universität Wien,[307] und die Universität Bristol[308] luden literarische Kritiker und Kulturhistoriker ein, Papiere zu Aspekten von Dylans Arbeit zu geben. Andere Ereignisse, einschließlich Tribute -Bands, Diskussionen und einfachen Singalongs, fanden weltweit statt, wie in Der Wächter: "Von Moskau nach Madrid, Norwegen nach Northampton und Malaysia bis zu seinem Heimatstaat Minnesota wird sich heute mit dem selbstverständlichen 'Bobcats' versammeln, um den 70. Geburtstag eines Riesen der populären Musik zu feiern."[309]
Am 29. Mai 2012, US -Präsident, Barack Obama ausgezeichnet Dylan a Freiheitsmedaille der Präsidentschaft im Weißen Haus. Bei der Zeremonie lobte Obama Dylans Stimme für seine "einzigartige kieselige Kraft, die nicht nur neu definiert wurde, wie Musik auch klang, sondern die Botschaft, die sie trug und wie sie sich fühlte".[310]
Dylans 35. Studioalbum, Sturm wurde am 11. September 2012 veröffentlicht.[311] Das Album enthält eine Hommage an John Lennon, "Roll on John", und der Titeltrack ist ein 14-minütiger Song über die Eingang des Titanics.[312] Überprüfung Sturm zum Rollender SteinWill Hermes gab dem Album fünf von fünf Sternen und schrieb: "Lyrisch ist Dylan an der Spitze seines Spiels, scherzt herum, ließ Wortspiel und Allegorien fallen, die Pat -Lesungen ausweichen und die Worte anderer Leute wie ein Freestyle -Rapper in Feuer zitieren." .[313] Die kritische Aggregator -Website Metakritisch verlieh das Album eine Punktzahl von 83 von 100, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[314]
Band 10 von Dylans Bootleg -Serie, Ein weiteres Selbstporträt (1969–1971), wurde im August 2013 veröffentlicht.[315] Das Album enthielt 35 bisher unveröffentlichte Tracks, darunter alternative Takes und Demos aus Dylans Aufnahmesitzungen von 1969–1971 während der Herstellung der Selbstporträt und Neuer Morgen Alben. Das Box -Set beinhaltete auch eine Live -Aufnahme von Dylans Aufführung mit der Band beim Isle of Wight Festival im Jahr 1969. Ein weiteres Selbstporträt Erhielt günstige Bewertungen und erhielt eine Punktzahl von 81 auf dem kritischen Aggregator Metacritic, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[316] Allmusic -Kritiker Thom Jurek schrieb: "Für Fans ist dies mehr als eine Neugier, es ist eine unverzichtbare Ergänzung des Katalogs."[317]
Columbia Records veröffentlichte ein Box -Set mit allen 35 Dylan Studio -Alben, sechs Alben von Live -Aufnahmen und einer Sammlung mit dem Titel " Abseitsaus Nicht-Album-Material, Bob Dylan: Komplette Albumsammlung: Vol. Einerim November 2013.[318][319] Um das 35 Album Box Set zu veröffentlichen, wurde auf Dylans Website ein innovatives Video des Songs "Like A Rolling Stone" veröffentlicht. Das interaktive Video, das vom Regisseur erstellt wurde Vania Heymann, erlaubten den Zuschauern, zwischen 16 simulierten Fernsehkanälen zu wechseln, alle Charaktere, die die Texte des 48-jährigen Songs lippensynchronisieren.[320][321]
Dylan erschien in einem Werbespot für die Chrysler 200 Auto, das während der abgeschirmt wurde 2014 Super Bowl Das amerikanische Fußballspiel spielte am 2. Februar 2014. Am Ende des Werbespots sagt Dylan: "Also lass Deutschland dein Bier brauen, lass die Schweiz deine Uhr machen, lass Asia dein Telefon versammeln. Wir werden Ihr Auto bauen." Dylans Super Bowl -Werbespot erzeugte Kontroverse und OP-ed Stücke über die Protektionist Implikationen seiner Worte und ob der Sänger hatte "ausverkauft"zu Unternehmensinteressen.[322][323][324][325][326]
In den Jahren 2013 und 2014 zeigte die Verkäufe des Auktionshauss den hohen kulturellen Wert, den Dylans Arbeit Mitte der 1960er Jahre und die Rekordpreise, die die Sammler bereit hatten, für Artefakte aus dieser Zeit zu bezahlen, beigefügt. Im Dezember 2013 die Fender Stratocaster Welches Dylan im der gespielt hatte 1965 Newport Folk Festival Einberufen 965.000 US -Dollar, der zweithöchste Preis für eine Gitarre.[327][328] Im Juni 2014 sammelte Dylans handgeschriebene Texte von "Like A Rolling Stone", seine 1965er Hit-Single, 2 Millionen Dollar bei Auction, eine Platte für ein populäres Musikmanuskript.[329][330]
Eine 960-seitige, dreizehneinhalb Pfund Edition von Dylans Texten, Die Texte: Seit 1962, wurde veröffentlicht von Simon & Schuster Im Herbst 2014 wurde das Buch von Literaturkritiker bearbeitet Christopher Ricks, Julie Nemrow und Lisa Nemrow, um Variantenversionen von Dylans Songs anzubieten, die aus Out-Takes und Live-Auftritten bezogen werden. Eine limitierte Auflage von 50 Büchern, die von Dylan signiert war, kostete 5.000 US -Dollar. "Soweit ich weiß, ist es das größte und teuerste Buch, das wir je veröffentlicht haben", sagte Jonathan Karp, Präsident und Verlag von Simon & Schuster.[331][332]
Eine umfassende Ausgabe der Basement Tapes, die von Dylan und The Band im Jahr 1967 aufgenommen wurden, wurde als veröffentlicht als Die Kellerbänder sind abgeschlossen im November 2014. Diese 138 Tracks in einem Six-CD-Box-Formular Band 11 von Dylan's Bootleg -Serie. Das Album von 1975 Die Kellerbänder Hatte nur 24 Tracks aus dem Material enthält, das Dylan und die Band 1967 in ihren Häusern in Woodstock, New York, aufgenommen hatten. Anschließend Über 100 Aufnahmen und Alternative nehmen hatte auf Bootleg -Rekorde verbreitet. Die Hülsennoten für das neue Box -Set sind von Sid Griffin, Autor von Million Dollar Bash: Bob Dylan, die Band und die Kellerbänder.[333][334] Das Box -Set erzielte eine Punktzahl von 99 auf dem kritischen Aggregator Metacritic.[335]
Schatten in der Nacht, Gefallene Engel und Dreifach
Im Februar 2015 veröffentlichte Dylan Schatten in der Nacht, mit zehn Liedern, die zwischen 1923 und 1963 geschrieben wurden,[336][337] die als Teil der beschrieben wurden Tolles amerikanisches Songbook.[338] Alle Songs auf dem Album wurden von aufgenommen von Frank Sinatra Aber sowohl Kritiker als auch Dylan selbst warnte davor, die Aufzeichnung als Sammlung von "Sinatra -Covers" zu sehen.[336][339] Dylan erklärte: "Ich sehe mich nicht als diese Songs in irgendeiner Weise ab Grab und bringen sie in das Licht des Tages ".[340] Schatten in der Nacht Erhielt günstige Bewertungen und erzielte 82 für den kritischen Aggregator -Metakritikum, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[341] Kritiker lobten die zurückhaltenden instrumentellen Rückschläge und die Qualität von Dylans Gesang.[338][342] Das Album debütierte auf Nummer eins in der UK Alben -Charts in seiner ersten Veröffentlichungswoche.[343]
Die Bootleg -Serie Vol. 12: Die modernste Wirkung 1965–1966, bestehend aus zuvor unveröffentlichtem Material aus den drei Alben, die Dylan zwischen Januar 1965 und März 1966 aufgenommen haben: Alles nach Hause bringen, Highway 61 Revisited und Blond auf Blond wurde im November 2015 veröffentlicht. Das Set wurde in drei Formaten veröffentlicht: A 2-CD "Best Of" Version, eine 6-CD "Deluxe Edition" und eine 18-CD-Collector's Edition in einer limitierten Ausgabe von 5.000 Einheiten. Auf Dylans Website wurde die "Collector's Edition" als "jede einzelne Note von Bob Dylan im Studio in den Jahren 1965/196" beschrieben.[344][345] Die kritische Aggregator -Website Metacritic wurde vergeben Innovativ, auf dem neuesten Stand eine Punktzahl von 99, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[346] Das Beste der Schneiderei betrat das Werbetafel Top-Rock-Alben-Charts auf Platz eins am 18. November, basierend auf seinen Verkaufsumsätzen in der ersten Woche.[347]
Der Verkauf von Dylans umfangreichem Archiv von rund 6.000 Memorabilien an die George Kaiser Family Foundation und die Universität von Tulsa wurde am 2. März 2016 angekündigt. Es wurde gemeldet, dass der Verkaufspreis "schätzungsweise 15 bis 20 Millionen US -Dollar" betrug. Das Archiv umfasst Notizbücher, Entwürfe von Dylan -Texten, Aufnahmen und Korrespondenz.[348] Das Archiv wird im Helmerich Center for American Research untergebracht, einer Einrichtung am Gilcrease Museum.[349]
Dylan freigelassen Gefallene Engel- beschrieben als "eine direkte Fortsetzung der Arbeit, das große Songbook zu" entdecken ", das er im letzten Jahr begann Schatten in der Nacht"-im Mai.[350] Das Album enthielt zwölf Songs von klassischen Songwritern wie Harold Arlen, Sammy Cahn und Johnny MercerElf davon waren von Sinatra aufgezeichnet worden.[350] Jim Farber schrieb in Wöchentliche Unterhaltung: "Auffällig, [Dylan] liefert diese Lieder der Liebe, die verlorene und geschätzt wird, nicht mit einer brennenden Leidenschaft, sondern mit der Wehmutheit der Erfahrung. Sie sind jetzt Erinnerungslieder, intoniert mit einem gegenwärtigen Gefühl der Verpflichtung. Nur vier Tage vor seiner 75. Veröffentlichung veröffentlicht Geburtstag, sie könnten nicht altersgerecht sein.[351] Das Album erhielt eine Partitur von 79 auf der kritischen Aggregator -Website Metacritic, was "allgemein günstige Bewertungen" bezeichnet.[352]
Eine massive 36-CD-Sammlung, Die Live -Aufnahmen von 1966, einschließlich jeder bekannten Aufnahme von Bob Dylans Konzerttournee von 1966, wurde im November 2016 veröffentlicht.[353] Die Aufnahmen beginnen am 5. Februar 1966 mit dem Konzert in White Plains New York und enden mit dem Royal Albert Hall Konzert in London am 27. Mai.[354][355] Die New York Times Die meisten Konzerte waren "nie in irgendeiner Form gehört" und beschrieben das Set als "monumentale Ergänzung zum Korpus".[356]
Dylan veröffentlichte ein dreifaches Album mit weiteren 30 Aufnahmen klassischer amerikanischer Songs. Dreifachim März 2017. Dylans 38. Studioalbum wurde in aufgenommen Hollywoods Capitol Studios und zeigt seine Touring -Band.[357] Dylan veröffentlichte ein langes Interview auf seiner Website, um das Album zu bewerben, und wurde gefragt, ob dieses Material eine Übung in der Nostalgie sei. "Nostalgisch? Nein, würde ich das nicht sagen. Es macht keine Reise in die Vergangenheit oder sehnt sich und sehnt sich nach den guten alten Zeiten oder den schönen Erinnerungen an das, was nicht mehr ist. Ein Lied wie"Sentimentale Reise"Ist kein Weg zurück, wenn Song, es emuliert die Vergangenheit nicht, es ist erreichbar und bodenständig, es ist hier und jetzt."[358] Das Album erhielt eine Punktzahl von 84 auf der kritischen Aggregator -Website Metacritic, was "Universal Acclaim" bedeutet. Kritiker lobten die Gründlichkeit von Dylans Erforschung des großen amerikanischen Songbooks nach Meinung von Ungeschnitten: "Für all seine einfachen Reize, Dreifach Arbeitet seinen Punkt an den Rand des Overkills. Nach fünf Croon Toons 'im Wert von fünf Alben fühlt sich dies wie ein fettes Stop in einem faszinierenden Kapitel an. "[359]
Die nächste Ausgabe von Dylans Bootleg -Serie überprüfte Dylans "Born Again" Christian Periode von 1979 bis 1981, die von beschrieben wurde von Rollender Stein als "eine intensive, wild kontroverse Zeit, die drei Alben und einige der konfrontativsten Konzerte seiner langen Karriere produzierte".[360] Überprüfung des Box -Sets Die Bootleg -Serie Vol. 13: Ärger nicht mehr 1979–1981, bestehen 8 CDs und 1 DVD,[360] Jon Pareles schrieb in Die New York Times: "Jahrzehnte später, was vor allem durch diese Aufnahmen kommt, ist Mr. Dylans unverkennbarer Leidenschaft, sein Gefühl der Mission. Die Studioalben sind gedämpft, sogar vorläufig, verglichen mit dem, was die Songs auf der Straße wurden. Mr. Dylans Stimme ist klar, klar. Er schnitt und ständig improvisierend; arbeitete die Menge an der Menge und war nachdrücklich, engagiert, manchmal neckend kämpferisch. Und die Band reißt in die Musik ".[361] Ärger nicht mehr Beinhaltet eine DVD eines Films von Jennifer LeBeau, bestehend aus Live -Filmmaterial von Dylans Evangeliumsaufführungen, die von vom Schauspieler gelieferten Predigten durchsetzt werden Michael Shannon. Das Box -Set -Album erhielt eine Gesamtpunktzahl von 84 auf der kritischen Website Metacritic, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[362]
Dylan leistete einen Beitrag zur Zusammenstellung EP Universelle Liebe, eine Sammlung neuer Hochzeitslieder für die LGBT Community im April 2018.[363] Das Album wurde von finanziert von MGM Resorts International Und die Songs sollen als "Hochzeitshymnen für gleichgeschlechtliche Paare" fungieren.[364] Dylan nahm den Song von 1929 auf "Sie ist so lustig", ändern das Geschlechtspronomen in" Er ist so lustig so ". Der Song wurde zuvor von aufgenommen von Billie Urlaub und Frank Sinatra.[364][365]
Auch im April 2018, Die New York Times kündigte an, dass Dylan die Himmels Tür startete, eine Reichweite von drei Whiskys: ein gerader Roggen, einen geraden Bourbon und einen "doppelten" Whisky. Dylan war sowohl an der Schöpfung als auch an der Vermarktung des Sortiments beteiligt. Das Mal beschrieb das Unternehmen als "Mr. Dylans Eintritt in den boomenden Markt für Prominente, die jüngste Karriere-Wendung für einen Künstler, der fünf Jahrzehnte verwirrte Erwartungen verbracht hat".[366]
Am 2. November 2018 veröffentlichte Dylan Mehr Blut, mehr Tracks als Band 14 in der Bootleg -Serie. Das Set umfasst alle Dylans Aufnahmen für sein Album von 1975 Blut auf den Spurenund wurde als einzelne CD und auch als Six-CD-Deluxe-Edition ausgegeben.[367] Das Box -Set -Album erhielt eine Gesamtpunktzahl von 93 auf der kritischen Website Metacritic, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[368]
Netflix veröffentlichte den Film Rolling Thunder Revue: Eine Bob Dylan -Geschichte von Martin Scorsese Am 12. Juni 2019 beschrieben der Film als "Teildokumentarfilm, Teilkonzertfilm, Teil Fever Dream".[369][178] Der Scorsese -Film erhielt eine Gesamtpunktzahl von 88 auf der kritischen Website Metacritic, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[370] Der Film löste Kontroversen aus, weil er das Dokumentarfilmmaterial, das während der Rolling Thunder Revue im Herbst 1975 mit fiktiven Charakteren und erfundenen Geschichten filmte, absichtlich gemischte.[371]
Zusammen mit der Filmveröffentlichung, einem Box -Set von 14 CDs, The Rolling Thunder Revue: Die Live -Aufnahmen von 1975, wurde von Columbia Records veröffentlicht. Das Set umfasst fünf volle Dylan -Auftritte aus der Tour und entdeckte kürzlich Bänder aus Dylans Tour -Proben.[372] Das Box -Set erhielt eine Gesamtpunktzahl von 89 auf der kritischen Website Metacritic, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[373]
Die nächste Folge der Bootleg -Serie von Dylan, Bob Dylan (mit Johnny Cash) - Travelin 'Thru, 1967 - 1969: Die Bootleg -Serie Vol. fünfzehn, wurde am 1. November veröffentlicht. Das 3-CD-Set umfasst Outtakes aus Dylans Alben John Wesley Harding und Nashville Skylineund Songs, die Dylan 1969 mit Johnny Cash in Nashville aufgenommen hat und mit Earl Scruggs 1970.[374][375] Reisen Sie durch Erhielt eine Gesamtpunktzahl von 88 auf der kritischen Website Metacritic, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[376]
2020s
Raue und rowdy Wege
Am 26. März 2020 veröffentlichte Dylan einen siebzehnminütigen Track "Mord am Foul"Auf seinem YouTube -Kanal dreht sich um die Ermordung von Präsident Kennedy.[377] Dylan veröffentlichte eine Erklärung: "Dies ist ein unveröffentlichtes Lied, das wir vor einiger Zeit aufgenommen haben, die Sie vielleicht interessant finden. Bleib aufmerksam und möge Gott mit dir sein."[378] Werbetafel Am 8. April berichtete, dass "Murder Most Foul" die Billboard Rock Digital Song Sales -Verkaufstabelle erreicht hatte. Dies war das erste Mal, dass Dylan unter seinem eigenen Namen einen Song Nummer eins in einer Pop -Charts erzielte.[379] Drei Wochen später, am 17. April 2020, veröffentlichte Dylan ein weiteres neues Lied, "Ich halte eine Menge".[380][381] Der Titel ist ein Zitat aus Abschnitt 51 von Walt Whitman's Gedicht "Lied von mir".[382] Am 7. Mai veröffentlichte Dylan eine dritte Single ","Falscher Prophet", begleitet von den Nachrichten, dass" Murder Most Foul "," Multitudes enthalten "und" falscher Prophet "auf einem bevorstehenden Doppelalbum erscheinen würden.
Raue und rowdy Wege, Dylans 39. Studioalbum und sein erstes Album mit Originalmaterial seit 2012, wurde am 19. Juni für günstige Kritiken veröffentlicht.[383] Alexis Petridis schrieb in Der Wächter, "Für all seine Trostlosigkeit, Raue und rowdy Wege Könnte Bob Dylans beständig brillanteste Songs seit Jahren sein: Die Eingriffen können Monate damit verbringen, die Knottier-Texte zu enträtseln, aber Sie brauchen keinen Doktortitel in Dylanology, um seine einzigartige Qualität und Kraft zu schätzen. "[384] Rollender Stein Kritiker Rob Sheffield schrieb: "Während die Welt immer wieder versucht, ihn als Institution zu feiern, ihn festzusetzen, ihn in den Nobelpreiskanon zu werfen, schalf seine Vergangenheit ein, dieser Drifter macht immer wieder seine nächste Flucht. Über die Flucht. Raue und rowdy Wege, Dylan erkundet Terrain, niemand sonst hat zuvor erreicht - doch drängt er immer wieder in die Zukunft. "[385] Der kritische Aggregator Metacritic gab dem Album eine Punktzahl von 95, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[383] In seiner ersten Veröffentlichungswoche Raue und rowdy Wege Erreichte die Nummer eins im britischen Album -Chart und machte Dylan "der älteste Künstler, der zu einem Nr. 1 des neuen Originalmaterials erzielt".[386]
Im Dezember 2020 wurde bekannt gegeben, dass Dylan seinen gesamten Songkatalog an verkauft hatte Universal Music Publishing Group.[387] Dylans Deal enthält 100 Prozent seiner Rechte für alle Songs seines Katalogs, einschließlich des Einkommens, das er als Songwriter und seine Kontrolle über das Urheberrecht jedes Songs erhält. Im Gegenzug für seine Zahlung an Dylan, Universal, eine Aufteilung des französischen Medienkonglomerats Vivendi, wird alle zukünftigen Einnahmen aus den Songs sammeln.[388] Die New York Times Angaben Universal hatte das Urheberrecht auf über 600 Songs gekauft und der Preis wurde "geschätzt auf mehr als 300 Millionen US -Dollar".[388] Obwohl andere Berichte darauf hinwiesen, dass die Zahl näher bei 400 Millionen US -Dollar lag.[389]
Am 26. Februar 2021 veröffentlichten Columbia Records 1970, ein Drei-CD-Satz von Aufnahmen aus dem Selbstporträt und Neuer Morgen Sitzungen, einschließlich der Gesamtheit der Sitzung, die Dylan mit aufgezeichneter Sitzung erfasst hat George Harrison am 1. Mai 1970.[390][391]
Dylans 80. Geburtstag im Mai 2021 wurde von einer virtuellen Konferenz, Dylan@80, erinnert, organisiert von der Tu Institut für Bob Dylan Studies. Das Programm enthielt siebzehn Sitzungen, die über drei Tage von über fünfzig Gelehrten, Journalisten und Musikern verteilt wurden und durch Internetverbindungen aus aller Welt beitragen.[392] Mehrere neue Biografien und Studien von Dylan wurden veröffentlicht, als Journalisten und Kritiker in einer Karriere von 60 Jahren das Ausmaß der Errungenschaften von Dylan bewerteten.[393][394]
Am 18. Juli 2021 präsentierte die Livestream -Plattform Veeps eine 50 -minütige Leistung von Dylan, Shadow Kingdom: Die frühen Lieder von Bob Dylan.[395] In Schwarz und Weiß gefilmt mit einem Film Noir sehen,[396] Dylan spielte 13 Songs in einem Club mit einem Publikum.[395][397] Die Leistung wurde positiv überprüft,[397][396] Und ein Kritiker schlug vor, dass die Backing -Band dem Stil des Musicals ähnelte Mädchen aus dem Nordland.[398]
Am 17. September veröffentlichte Dylan Frühling in New York: Die Bootleg -Serie Vol. 16 (1980–1985), ausgestellt in 2 LP-, 2 CD- und 5 CD -Formaten. Das Set umfasste Proben, Live-Aufnahmen, Ausgänge und Alternative aus den Alben Schuss der Liebe, Ungläubige und Empire Burlesque.[399] Im Der Daily Telegraph, Neil McCormick kommentierte: "Diese Bootleg -Sitzungen erinnern uns daran, dass Dylans schlimmste Periode noch interessanter ist als die lila Flecken der meisten Künstler".[400] Frühling in New York Erhielt eine Gesamtpunktzahl von 85 auf der kritischen Website Metactitic, was auf "Universal Acclaim" hinweist.[401]
Am 24. Januar 2022 Sony Musik Erhielt die Rechte an den gesamten aufgenommenen Musikkatalog von Bob Dylan, einschließlich aller seiner früheren Alben und "Die Rechte an mehreren zukünftigen Veröffentlichungen", deren finanzielle Bedingungen nicht bekannt waren.[402]
Am 7. Juli verkaufte 2022 Dylan eine neu aufgenommene Version von Im Wind blasen, produziert von T Bone Burnett, auf einem neuen "einem von einem" analogen Format, der als "ionische Original" -D -Scheibe bekannt ist. Die Scheibe wurde durch verkauft über Christies Auktionshaus für £ 1,48 Millionen (1,78 Millionen US -Dollar).[403]
Nie die Tour beenden
Die nie endende Tour begann am 7. Juni 1988.[404] Dylan hat seitdem rund 100 Daten pro Jahr gespielt, ein schwererer Zeitplan als die meisten Künstler, die in den 1960er Jahren begonnen haben.[405] Bis April 2019 hatten Dylan und seine Band mehr als 3.000 Shows gespielt,[406] Vom langjähriger Bassist verankert Tony Garnier und Multiinstrumentalistin Donnie Herron.[407] Im November 2021, Schlagzeuger Charley Drayton schloss sich der Band an.[407]
Im September 2021 kündigte Dylan's Touring Company eine Reihe von Touren an, die als die "als die" in Rechnung gestellt wurden "Rough und Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024"Seine letzte Tour begann am 1. Juni 2022 in Seattle, wobei Dylan sich hauptsächlich auf Klavier begleitete.[408][409] und soll am 6. Juli 2022 in Denver abschließen.[410]
Zum Entsetzen einiger seines Publikums,[411] Dylans Leistungen sind unvorhersehbar, da er seine Arrangements oft verändert und seinen Gesangsansatz verändert.[412] Die kritische Meinung zu den Shows ist geteilt. Kritiker wie Richard Williams Und Andy Gill hat argumentiert, dass Dylan einen erfolgreichen Weg gefunden hat, um sein reiches Erbe des Materials zu präsentieren.[413][414] Andere haben seine Live -Auftritte kritisiert, um "die größten Texte jemals geschrieben zu haben, damit sie effektiv nicht wiederzuerkennen" und dem Publikum so wenig zu geben, dass "es schwierig zu verstehen ist, was er überhaupt auf der Bühne tut".[415]
Visuelle Kunst
Dylans visuelle Kunst wurde zuerst von der Öffentlichkeit über ein Gemälde gesehen, das er für das Cover von beigetragen hat Die Band's Musik von Big Pink Album im Jahr 1968.[416] Das Cover von Dylans eigenem Album von 1970 Selbstporträt zeigt das Gemälde eines menschlichen Gesichts von Dylan.[417] Mehr von Dylans Kunstwerk wurde mit der Veröffentlichung seines Buches von 1973 enthüllt Schriften und Zeichnungen.[418] Das Cover von Dylans 1974er Album Planetenwellen Wieder zeigte eines seiner Bilder. 1994 Beliebiges Haus veröffentlicht Leer gezeichnet, ein Buch mit Dylans Zeichnungen.[419] 2007, die erste öffentliche Ausstellung von Dylans Gemälden, Die gezeichnete leere Serieim kunstsammlungen in der geöffnet in Chemnitz, Deutschland;[420] Es zeigte mehr als 200 Aquarelle und Gouaches aus den Originalzeichnungen gemacht. Die Ausstellung fiel mit der Veröffentlichung von zusammen Bob Dylan: Die gezeichnete leere Serie, einschließlich 170 Reproduktionen aus der Serie.[420][421] Von September 2010 bis April 2011 die Nationalgalerie von Dänemark Ausgestellt 40 groß angelegte Acrylbilder von Dylan, Die Brazil -Serie.[422]
Im Juli 2011 eine führende zeitgenössische Kunstgalerie, Gagosianische Galeriekündigte ihre Darstellung von Dylans Gemälden an.[423] Eine Ausstellung von Dylans Kunst, Die Asia -Serie, eröffnet am 20. September in der Gagosian Madison Avenue Gallery und zeigt Dylans Gemälde von Szenen in China und im Fernen Osten.[424] Die New York Times "Einige Fans und Dylanologen haben Fragen darüber aufgeworfen, ob einige dieser Gemälde auf den eigenen Erfahrungen und Beobachtungen des Sängers oder auf Fotografien basieren, die weit verbreitet sind und nicht von Herrn Dylan aufgenommen wurden". Die Zeiten auf enge Ähnlichkeiten zwischen Dylans Gemälden und historischen Fotos aus Japan und China sowie auf Fotos von Dylans gemessenen Fotos hingewiesen. Dmitri Kessel und Henri Cartier-Bresson.[425] Kunstkritiker Blake Gopnik Hat Dylans künstlerische Praxis verteidigt und argumentiert: "Seit der Geburt der Fotografie haben Maler sie als Grundlage für ihre Werke verwendet: Edgar Degas und Édouard Vuillard und andere Lieblingskünstler - sogar Edward Munch- Alle nahmen oder benutzten Fotos als Quellen für ihre Kunst, die sie manchmal kaum veränderten. "[426] Das Magnum Photo Agency bestätigte, dass Dylan die Reproduktionsrechte dieser Fotos lizenziert hatte.[427]
Dylans zweite Show in der Gagosianischen Galerie, Revisionistische Kunst, eröffnet im November 2012. Die Show bestand aus dreißig Gemälden, die beliebte Magazine, einschließlich der Veränderung und Satirisierung Playboy und Babysprache.[428][429] Im Februar 2013 zeigte Dylan die New Orleans Serie von Gemälden am Palazzo Real in Mailand.[430] Im August 2013 britische Großbritannien Nationale Porträtgalerie In London fand Dylans erste große britische Ausstellung statt, Nennwert, mit zwölf Pastellporträts.[431]
Im November 2013 die Halcyon Gallery in London montiert Stimmungsschwankungen, eine Ausstellung, in der Dylan sieben schmiedeeiserne Tore zeigte, die er gemacht hatte. In einer von der Galerie veröffentlichten Erklärung sagte Dylan: "Ich bin mein ganzes Leben lang mit Eisen, seit ich ein Kind war. Ich bin im Eisenerzland geboren und aufgewachsen appellieren Sie mich wegen des negativen Raums, den sie zulassen. Sie können geschlossen werden, aber gleichzeitig lassen sie die Jahreszeiten und Brise eintreten und fließen. Sie können Sie ausschalten oder ausschalten. Und in gewisser Weise gibt es keinen Unterschied. " .[432][433]
Im November 2016 enthielt die Halcyon -Galerie eine Sammlung von Zeichnungen, Aquarellen und Acrylwerken von Dylan. Die Ausstellung, Der ausgetretene Weg, dargestellte amerikanische Landschaften und städtische Szenen, inspiriert von Dylans Reisen durch die USA.[434] Die Show wurde von überprüft von Eitelkeitsmesse und Asienzeiten online.[435][436][437] Im Oktober 2018 machte die Halcyon Gallery eine Ausstellung mit Dylans Zeichnungen. Mondo Scripto. Die Werke bestanden aus dylan handgeschriebenen Texten seiner Songs, wobei jedes Lied durch eine Zeichnung illustriert wurde.[438]
RetrossektrumDie bisher größte Retrospektive von Dylans visueller Kunst, bestehend aus über 250 Werken in einer Vielzahl von Medien, debütierte 2019 im Modern Art Museum in Shanghai.[439] Aufbau auf der Ausstellung in China, einer Version von Retrossektrum, einschließlich einer neuen Reihe von Gemälden, "Deep Focus", stammt aus Filmbildern,[440] geöffnet am Frost Art Museum in Miami am 30. November 2021.[441]
Seit 1994 hat Dylan veröffentlicht Acht Bücher von Gemälden und Zeichnungen.[442]
Diskographie
- Bob Dylan (1962)
- Der Freirad Bob Dylan (1963)
- Die Zeiten ändern sich' (1964)
- Eine andere Seite von Bob Dylan (1964)
- Alles nach Hause bringen (1965)
- Highway 61 Revisited (1965)
- Blond auf Blond (1966)
- John Wesley Harding (1967)
- Nashville Skyline (1969)
- Selbstporträt (1970)
- Neuer Morgen (1970)
- Pat Garrett & Billy das Kind (1973)
- Dylan (1973)
- Planetenwellen (1974)
- Blut auf den Spuren (1975)
- Die Kellerbänder (1975)
- Verlangen (1976)
- Street-Legal (1978)
- Langsamer Zug kommt (1979)
- Gerettet (1980)
- Schuss der Liebe (1981)
- Ungläubige (1983)
- Empire Burlesque (1985)
- Geladen geschlagen (1986)
- Runter in der Groove (1988)
- Oh Barmherzigkeit (1989)
- Unter dem roten Himmel (1990)
- Gut wie ich bei dir war (1992)
- Welt schief gegangen (1993)
- Zeit aus dem Sinn (1997)
- "Liebe und Diebstahl" (2001)
- Moderne Zeiten (2006)
- Zusammen durch das Leben (2009)
- Weihnachten im Herzen (2009)
- Sturm (2012)
- Schatten in der Nacht (2015)
- Gefallene Engel (2016)
- Dreifach (2017)
- Raue und rowdy Wege (2020)[443]
Literaturverzeichnis
Dylan hat veröffentlicht Tarantel, eine Arbeit von Prosa -Poesie; Chroniken: Band 1der erste Teil seiner Memoiren; Mehrere Bücher der Texte seiner Lieder und acht Bücher seiner Kunst. Er war auch Gegenstand zahlreicher Biografien und kritischer Studien.
Persönliches Leben
Romantische Beziehungen
Suze Rotolo
Dylans erste ernsthafte Beziehung war mit Künstler Suze Rotolo, eine Tochter von Kommunistische Partei USA Radikale. Laut Dylan "war sie das erotischste, was ich je gesehen hatte ... die Luft war plötzlich mit Bananenblättern gefüllt. Wir fingen an zu reden und mein Kopf begann sich zu drehen."[444] Rotolo wurde auf dem Cover seines Albums mit Dylan Arm in Arm fotografiert Der Freirad Bob Dylan. Kritiker haben Rotolo mit einigen von Dylans frühen Liebesliedern verbunden, einschließlich "Denken Sie nicht zweimal darüber nach, dass alles in Ordnung ist"Die Beziehung endete 1964.[445] Im Jahr 2008 veröffentlichte Rotolo in den 1960er Jahren eine Memoire über ihr Leben in Greenwich Village und Beziehung zu Dylan. Eine Freilaufzeit.[446]
Joan baez
Wann Joan baez Sie traf Dylan im April 1961, sie hatte sie bereits veröffentlicht Erstes Album und wurde als "Königin des Volkes" anerkannt.[447] Als er hörte, dass Dylan sein Lied aufführte "Mit Gott auf unserer Seite", Sagte Baez später:" Ich dachte nie, dass etwas so Mächtiges aus dieser kleinen Kröte herauskommen könnte. "[448] Im Juli 1963 lud Baez Dylan ein, sich ihr beim Newport Folk Festival auf der Bühne anzuschließen und in den nächsten zwei Jahren die Szene für ähnliche Duette zu setzen.[449] Zur Zeit von Dylans 1965er Tour durch Großbritannien hatte ihre romantische Beziehung begonnen, sich zu sprudeln, wie in D. A. Pennebakers Dokumentarfilm gefangen genommen wurde Schauen Sie nicht zurück.[449] Baez tourte später mit Dylan als Performer bei seinem Rolling Thunder Revue 1975–76. Baez spielte auch als "The Woman in White" im Film mit Renaldo und Clara (1978), inszeniert von Dylan und filmte während der Rolling Thunder Revue.[450] Dylan und Baez tourten 1984 wieder zusammen mit Carlos Santana.[449]
Baez erinnerte sich an ihre Beziehung zu Dylan in Martin Scorseses Dokumentarfilm Keine Richtung Zuhause (2005). Baez schrieb in zwei Autobiografien über Dylan Tagesanbruch (1968) und weniger bewundernd in Und eine Stimme zum Singen (1987). Baez porträtierte ihre Beziehung zu Dylan in ihrem Lied "Diamanten & Rost", das als" akutes Porträt "von Dylan beschrieben wurde.[449]
Sara Lownds
Dylan heiratete Sara Lownds, der als Modell und Sekretärin bei gearbeitet hatte Drew Associatesam 22. November 1965.[451] Ihr erstes Kind, Jesse Byron Dylan, wurde am 6. Januar 1966 geboren und sie hatten drei weitere Kinder: Anna Lea (geboren am 11. Juli 1967), Samuel Isaac Abram (geb. 30. Juli 1968) und Jakob Luke (Geboren am 9. Dezember 1969). Dylan adoptierte auch Saras Tochter aus einer früheren Ehe, Maria Lownds (später Dylan, geboren am 21. Oktober 1961). Sara Dylan spielte die Rolle von Clara in Dylans Film Renaldo und Clara (1978). Bob und Sara Dylan wurden am 29. Juni 1977 geschieden.[451]
Jakob wurde als Leadsänger der Band bekannt die Wandblumen In den 1990ern.[452] Jesse ist Filmregisseur und Geschäftsführer.[453]
Carolyn Dennis
Dylan und sein Backup -Sänger Carolyn Dennis (Oft professionell als Carol Dennis bekannt) eine Tochter, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, geboren am 31. Januar 1986.[454] Das Ehepaar war am 4. Juni 1986 verheiratet und im Oktober 1992 geschieden. Ihre Ehe und ihr Kind blieben bis zur Veröffentlichung von einem eng bewachten Geheimnis Howard Sounes's Biographie Die Autobahn hinunter: Das Leben von Bob Dylan, in 2001.[455]
Heim
Wenn Dylan nicht auf Tournee ist, wird er in erster Linie in leben Point Dume, ein Vorgebirge an der Küste von Malibu, Kalifornien, obwohl er auch Eigentum auf der ganzen Welt besitzt.[456][457]
Religiöse Ansichten
Minnesota, Dylan und seine Familie waren in Hibbing aufgewachsen und waren Teil der kleinen, engmaschigen jüdischen Gemeinde der Region und im Mai 1954 hatte Dylan seine Bar Mizwa.[458][21] Um die Zeit seines 30. Geburtstages im Jahr 1971 besuchte Dylan Israel und traf auch Rabbi Meir Kahane, Gründer des in New York ansässigen Sitzes Jüdische Verteidigungsliga.[459]
In den späten 1970er Jahren wandelte Dylan zum Christentum. Im November 1978, geleitet von seiner Freundin Mary Alice Artes, nahm Dylan Kontakt mit der Weinbergschule der Jüngerschaft.[189] Vineyard Pastor Kenn Gulliksen hat sich daran erinnert: "Larry Myers und Paul Emond gingen zu Bobs Haus und diente ihm. Er antwortete mit den Worten:" Ja, er wollte Christus tatsächlich in seinem Leben in seinem Leben haben. Und er betete diesen Tag und erhielt den Herrn ".[460][461] Von Januar bis März 1979 besuchte Dylan die Vineyard Bible Study -Kurse in Reseda, Kalifornien.[189][462]
Bis 1984 distanzierte Dylan sich vom ""wiedergeboren"Label. Er erzählte Kurt Loder von Rollender Stein: "Ich habe nie gesagt, dass ich wieder geboren bin. Das ist nur ein Medienbegriff. Ich glaube nicht Es wird eine Welt kommen. "[463] 1997 erzählte er David Gates von Newsweek:
Hier ist die Sache mit mir und dem religiösen Ding. Dies ist die flache Wahrheit: Ich finde die Religiosität und Philosophie in der Musik. Ich finde es nirgendwo anders. Songs wie "Lass mich auf einem friedlichen Berg ruhen" oder "Ich sah das Licht" - Das ist meine Religion. Ich halte mich nicht an Rabbiner, Prediger, Evangelisten, alles. Glauben Sie den Liedern.[464]
Dylan hat das unterstützt Chabad Lubavitch Bewegung,[465] und hat privat an jüdischen religiösen Veranstaltungen teilgenommen, einschließlich der Bar Mizwa seiner Söhne und der Teilnahme Hadar Hatorah, a Chabad Lubavitch Jeschiwa. Im September 1989 und September 1991 erschien er im Chabad Telethon.[466]
Dylan hat weiterhin Songs aus seinen Gospel -Alben im Konzert geführt und gelegentlich traditionelle religiöse Lieder abdeckt. Er hat auch Verweise auf seinen religiösen Glauben gemacht, beispielsweise in einem Interview mit 2004 mit 60 Minuten, als er erzählte Ed Bradley Dass "die einzige Person, über die Sie zweimal überlegen müssen, ist entweder Sie selbst oder zu Gott". Er erklärte seinen ständigen Tour -Zeitplan als Teil eines Schnäppchens, den er vor langer Zeit mit dem "Chief Commander - auf dieser Erde und auf der Welt, die wir nicht sehen können" gemacht haben.[36]
Auszeichnung
Dylan hat während seiner gesamten Karriere viele Auszeichnungen gewonnen, darunter die 2016 Nobelpreis in Literatur, zehn Grammypreise,[467] eine Oscar und eine Golden Globe Award. Er wurde in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame, und Songwriters Hall of Fame. Im Mai 2000 erhielt Dylan den Polarmusikpreis von Schwedens König Carl XVI.[468]
Im Juni 2007 erhielt Dylan die Prince of Asturias Award in der Kategorie der Kunst.[469] Dylan erhielt im Mai 2012 die Präsidentschaftsmedaille der Freiheit.[470][471] Im Februar 2015 akzeptierte Dylan das MusiCares Person of the Year Auszeichnung von der Nationale Akademie der Aufnahmekunst und Wissenschaftenin Anerkennung seiner philanthropischen und künstlerischen Beiträge zur Gesellschaft.[472] Im November 2013 erhielt Dylan die Auszeichnung von Légion d'onneur vom französischen Bildungsminister Aurélie Filippetti.[473]
Nobelpreis in Literatur
Das Nobelpreiskomitee gab am 13. Oktober 2016 bekannt, dass es Dylan den Nobelpreis in Literatur vergeben würde, "weil er neue poetische Ausdrücke innerhalb der großen amerikanischen Songtradition geschaffen hat".[12][474] Die Auszeichnung war nicht ohne Kontroversen, und Die New York Times Berichtet: "Herr Dylan, 75, ist der erste Musiker, der die Auszeichnung gewinnt, und seine Auswahl am Donnerstag ist vielleicht die radikalste Wahl in einer Geschichte, die sich bis 1901 erstreckt."[475] Dylan schwieg tagelang nach Erhalt der Auszeichnung.[476] und erzählte dann Journalist Edna Gundersen Diese Auszeichnung war "erstaunlich, unglaublich. Wer immer so etwas träumt?"[477] Dylans Nobelvortrag wurde am 5. Juni 2017 auf der Nobelpreis -Website veröffentlicht.[478]
Erbe
Dylan wurde als eine der einflussreichsten Figuren des 20. Jahrhunderts musikalisch und kulturell beschrieben. Er war in die aufgenommen Zeit 100: Die wichtigsten Menschen des Jahrhunderts, wo er "Meisterdichter, ätzender sozialer Kritiker und unerschrockener, leitender Geist der Gegenkulturgeneration" genannt wurde.[479] Im Jahr 2008 verlieh ihm die Pulitzer -Prei Jury ein besonderes Zitat für "seine tiefgreifende Auswirkungen auf die populäre Musik und die amerikanische Kultur, geprägt von lyrischen Kompositionen außergewöhnlicher poetischer Kraft".[480] Präsident Barack Obama 2012 sagte Dylan: "Es gibt keinen größeren Riesen in der Geschichte der amerikanischen Musik."[310] Seit 20 Jahren setzte sich Akademiker die schwedische Akademie ein, um Dylan den Nobelpreis für Literatur zu verleihen.[481][482][483][484] Er erhielt die Auszeichnung im Jahr 2016,[475] Dylan zum ersten Musiker machte den Literaturpreis.[475] Horace Engdahl, ein Mitglied des Nobelkomitees, beschrieb Dylans Platz in der Literaturgeschichte:
ein Sänger, der einen Platz neben den griechischen Barden darstellt, neben Ovidneben den romantischen Visionaren neben den Königen und Königinnen des Blues neben den vergessenen Meistern von Brilliant Standards.[485]
Rollender Stein hat Dylan auf Platz 1 in seiner Liste der 2015 der Liste der von 2015 bewertet 100 größte Songwriter aller Zeiten,[486] und aufgeführt "Like a Rolling Stone" als "größtes Lied aller Zeiten" in ihrer Liste 2011.[487] Im Jahr 2008 wurde geschätzt, dass Dylan weltweit etwa 120 Millionen Alben verkauft hatte.[488]
Anfänglich seinen Schreibstil auf den Songs von modellieren Woody Guthrie,[489] Der Blues von Robert Johnson,[490] und was er als "architektonische Formen" von bezeichnete Hank Williams Lieder,[491] Dylan fügte der Volksmusik der frühen 1960er Jahre zunehmend anspruchsvolle lyrische Techniken hinzu und infundierte sie "mit dem Intellektualismus der klassischen Literatur und Poesie".[492] Paul Simon schlug vor, dass Dylans frühe Kompositionen das Volksgenre praktisch übernahm:
"[Dylans] frühe Lieder waren sehr reich ... mit starken Melodien. 'Blowin' im Wind 'hat eine wirklich starke Melodie. Er hat sich so durch den Volkshintergrund vergrößert, dass er es für eine Weile integriert hat. Er definierte das Genre für das Genre längere Zeit".[493]
Als Dylan sich von akustischen Volks- und Blues -Musik zu einer Rock -Rückenlehne wechselte, wurde die Mischung komplexer. Für viele Kritiker war seine größte Leistung die kulturelle Synthese, die durch seine Trilogie der Alben Mitte der 1960er Jahre veranschaulicht wurde-Alben-Alben-Alles nach Hause bringen, Highway 61 Revisited und Blond auf Blond. Im Mike MarquseeWörter:
Zwischen Ende 1964 und Mitte 1966 schuf Dylan ein Werk, das einzigartig bleibt. Auszeichnung auf Folk, Blues, Country, R & B, Rock'n'Roll, Evangelium, Britisch Beat, Symbolist, Modernist und Poesie schlagen, Surrealismus und Dada, Werbejargon und soziale Kommentare, Fellini und Wütend ZeitschriftEr schmiedete eine zusammenhängende und originelle künstlerische Stimme und Vision. Die Schönheit dieser Alben behält die Kraft, zu schockieren und zu trösten.[494]
Dylans Texte erhielten bereits 1998 eine detaillierte Prüfung von Akademikern und Dichtern, als die Stanford University die erste internationale akademische Konferenz über Bob Dylan in den USA sponserte.[495] In 2004, Richard F. Thomas, Klassiker Professor bei Harvard Universität, erstellte ein Neuling-Seminar mit dem Titel "Dylan", das "den Künstler nicht nur der Populärkultur des letzten halben Jahrhunderts, sondern auch die Tradition klassischer Dichter wie in die Populärkultur des letzten halben Jahrhunderts versetzte Jungfrau und Homer".[496]
Literaturkritiker Christopher Ricks veröffentlicht Dylans Visionen der Sünde, eine 500-seitige Analyse von Dylans Arbeit,[497] und hat gesagt:
"Ich hätte kein Buch über Dylan geschrieben, um neben meinen Büchern zu stehen Milton und Keats, Tennyson und T.S. EliotWenn ich Dylan nicht für ein Genie von und mit Sprache dachte. "[498]
Ehemalige Briten Dichterpreisträger Andrew Bewegung schlug vor, dass seine Texte in Schulen studiert werden sollten.[499] Der kritische Konsens, dass Dylans Song -Schreiben seine herausragende kreative Leistung war, wurde von artikuliert Encyclopædia Britannica wo sein Eintrag heißt: "gefeiert wie der Shakespeare seiner Generation, Dylan ... setzte den Standard für das Schreiben von Lyrik fest. "[4]
Dylans Stimme erhielt auch kritische Aufmerksamkeit. Robert Shelton beschrieb seinen frühen Gesangsstil als "eine rostige Stimme, die Guthries alte Auftritte vorschlägt, die in Kies wie Dave Van Ronks geätzt wurde".[500] David Bowie, in seiner Tribut, "Lied für Bob Dylan", beschrieb Dylans Gesang als" eine Stimme wie Sand und Kleber ". Seine Stimme entwickelte "als" gleichzeitig jung und spottig zynisch ".[501] Als Dylans Stimme in den 1980er Jahren wurde es für einige Kritiker ausdrucksstärker. Christophe Lebold schreibt in der Zeitschrift Mündliche Tradition:
"Dylans neuere gebrochene Stimme ermöglicht es ihm, einen Weltbild auf der Songoberfläche der Songs zu präsentieren - diese Stimme trägt uns über die Landschaft einer gebrochenen, gefallenen Welt. Die Anatomie einer gebrochenen Welt in 'Alles ist gebrochen' (auf dem Album Oh Barmherzigkeit) ist nur ein Beispiel dafür, wie die thematische Sorge mit allen gebrochenen Dingen in einer konkreten Schall Realität beruht. "[502]
Dylan wird als wegweisende Einfluss auf viele musikalische Genres angesehen. Wie Edna Gundersen festlegte USA heute: "Dylans musikalische DNA hat seit 1962 fast jede einfache Wendung von Pop informiert."[503] Punkmusiker Joe Strummer Lobte Dylan dafür, dass er "die Vorlage für Lyrik, Melodie, Ernsthaftigkeit, Spiritualität, Tiefe der Rockmusik festgelegt hatte".[504] Andere große Musiker, die Dylans Bedeutung anerkannten Johnny Cash,[505] Jerry Garcia,[506] John Lennon,[507] Paul McCartney,[508] Pete Townshend,[509] Neil Young,[510] Bruce Springsteen,[8] David Bowie,[511] Bryan Ferry,[512] Nick Höhle,[513][514] Patti Smith,[515] Syd Barrett,[516] Joni Mitchell,[517] Tom wartet[518] und Leonard Cohen.[519] Dylan trug signifikant zum anfänglichen Erfolg sowohl der Byrds als auch der Band bei: Die Byrds erzielten den Erfolg der Charts mit ihrer Version von "Mr. Tambourine Mann" und die Nachfolgendes Album, während die Band Dylans Backing -Band war Auf seiner Tour von 1966, verzeichnet Die Kellerbänder mit ihm im Jahr 1967[520] und drei bisher unveröffentlichte Dylan -Songs auf ihren Debütalbum.[521]
Einige Kritiker haben sich von der Sicht von Dylan als visionäre Figur in der populären Musik widersetzt. In seinem Buch Awopbopaloobop alopbamboom, Nik Cohn Einwände: "Ich kann die Vision von Dylan als Seher nicht als Teenager Messias nehmen, als alles andere, wie er verehrt wurde. So wie ich ihn sehe, ist er ein kleines Talent mit einem großen Geschenk für Selbsthype."[522] Australischer Kritiker Jack Marx Dylan zugeschrieben, die Persönlichkeit des Rockstars zu verändern: "Was nicht umstritten werden kann, ist, dass Dylan die arrogante, faux-Zerebralposition erfunden hat, die seitdem der dominierende Stil in Rock war, mit allen von Mick Jagger zu Eminem sich aus dem Dylan -Handbuch erziehen ".[523]
Mitmusiker haben auch unterschiedliche Ansichten präsentiert. Joni Mitchell beschrieb Dylan als "Plagiatin" und seine Stimme als "Fälschung" in einem 2010er -Interview in der Los Angeles Zeiten.[524][525][526] Mitchells Kommentare führten zu Diskussionen über Dylans Verwendung des Materials anderer Leute, die ihn sowohl unterstützten als auch kritisierten.[527] Im Gespräch mit Mikal Gilmore in Rollender Stein Im Jahr 2012 reagierte Dylan auf die Behauptung des Plagiats, einschließlich seiner Verwendung von Henry Timrods Vers in seinem Album Moderne Zeiten,[271] indem man sagte, dass es "Teil der Tradition" war.[528][A 7]
Wenn Dylans Arbeit in den 1960er Jahren als intellektueller Ehrgeiz in die populäre Musik einbringt, bringen[494] Kritiker im 21. Jahrhundert beschrieb ihn als eine Figur, die die Volkskultur, aus der er ursprünglich entstand, stark erweitert hatte. Nach der Veröffentlichung von Todd Haynes 'Dylan Biopic Ich bin nicht da, J. Hoberman schrieb in seinem 2007 Dorfstimme Rezension:
Elvis wäre vielleicht nie geboren worden, aber jemand anderes hätte sicherlich die World Rock 'n' Roll gebracht. Keine solche Logik erklärt Bob Dylan. Kein Eisengesetz der Geschichte forderte, dass ein potenzielles Elvis von Hibbing, Minnesota, durch die Wiederbelebung des Greenwich Village-Volkes schwenken würde, um zum ersten und größten Rock'n'Roll-Beatnik-Bard der Welt zu werden, und dann-er erlangte Ruhm und Anbetung jenseits der Abrechnung-über die Abrechnung hinaus-über die Abrechnung hinaus- verschwinden in eine Volkstradition, die eigene Making -Making -Tradition.[529]
Archive und Ehrungen
Dylans Archiv, bestehend aus Notizbüchern, Songentwürfen, Geschäftsverträgen, Aufnahmen und Filmausfällen, wurde 2016 von der gekauft George Kaiser Family Foundation, die auch die Papiere von erworben hatten Woody Guthrie.[348] Das Archiv beherbergen, die Bob Dylan Center in Tulsa, Oklahoma Eröffnet am 10. Mai 2022.[530][531]
Im Jahr 2005 erhielt 7th Avenue East in Hibbing, Minnesota, die Straße, in der Dylan ab 6 bis 18 Jahren lebte, den Ehrennamen Bob Dylan Drive.[532][533] Im Jahr 2006 wurde ein kultureller Weg, Bob Dylan Way, in Duluth, Minnesota, eingeweiht, wo Dylan geboren wurde. Der 1,8 -Meilen -Pfad verbindet "kulturelle und historisch bedeutende Bereiche der Innenstadt für die Touristen".[534]
2015 ein 160 Fuß breites Dylan-Wandbild des brasilianischen Straßenkünstlers Eduardo Kobra wurde in der Innenstadt von Minneapolis vorgestellt.[535]
Anmerkungen
- ^ Laut Dylan Biografer Robert SheltonDie Sängerin vertraute 1958 seine Namensänderung seiner Highschool -Freundin Echo Helstrom an und erzählte ihr, dass er einen "großen Namen Bob Dillon" gefunden habe. Shelton vermutet, dass Dillon zwei Quellen hatte: Marschall Matt Dillon war der Held des TV -Westerns Gunsmoke; Dillon war auch der Name einer der Hauptfamilien von Hibbing. Während Shelton in den 1960er Jahren Dylans Biografie schrieb, sagte ihm Dylan: Männliche Romantik graben. " An der University of Minnesota erzählte der Sänger ein paar Freunden, dass Dillon der Mädchenname seiner Mutter sei, was nicht wahr war. Später erzählte er Reportern, dass er einen Onkel namens Dillon habe. Shelton fügte hinzu, als er 1961 New York erreichte, begann der Sänger, seinen Namen "Dylan" zu buchstabieren, zu diesem Zeitpunkt war er mit dem Leben und Werk von Dylan Thomas vertraut. Shelton (2011), S. 44–45.
- ^ In einem Interview im Mai 1963 mit Bolzen Tergel, Dylan erweiterte die Bedeutung des Liedes und sagte: "Die Pellets des Giftes überfluten das Wasser" auf "die Lügen werden Menschen in ihren Radios und in ihren Zeitungen erzählt." Cott (2006), p. 8.
- ^ Der Titel "Sprecher einer Generation" wurde in späteren Jahren von Dylan mit Ekel angesehen. Er fühlte, dass es ein Label war, das die Medien an ihm festgehalten hatten, und in seiner Autobiographie, Chroniken, Dylan schrieb: "Die Presse ließ nie nach. Hin und wieder musste ich mich erheben und mir für ein Interview anbieten, damit sie die Tür nicht nach unten schlagen müsste. Später würde ein Artikel mit dem Schlagzeilen der Schlagzeilen auf die Straße gehen. Dass er ein Sprecher ist. ' Ich fühlte mich wie ein Stück Fleisch, das jemand zu den Hunden geworfen hatte. " Dylan (2004), S. 119
- ^ In einem Interview mit Seth Goddard für Leben (5. Juli 2001) Ginsberg sagte, Dylans Technik sei inspiriert worden von Jack Kerouac: "(Dylan) gezogen Mexiko -Stadt Blues Von meiner Hand und begann es zu lesen und ich sagte: "Was weißt du darüber?" Er sagte: "Jemand hat es mir im Jahr '59 in St. Paul übergeben und es hat mich umgehauen." Also sagte ich "Warum?" Er sagte: "Es war die erste Poesie, die mir in meiner eigenen Sprache zu mir sprach." Also diese Ketten blinkender Bilder, die Sie in Dylan erhalten, wie "The Motorcycle Black Madonna mit zweirädernem Zigeunerkönigin und ihrem silbernen besetzten Phantomliebhaber" werden von Kerouacs Ketten von blinkenden Bildern und spontanen Schreiben beeinflusst, und das breitet sich in die aus, die sich ausbreiten und sich ausbreiten Personen". Michael Schumacher (14. März 2017). Erster Gedanke: Gespräche mit Allen Ginsberg. Universität von Minnesota Press. S. 322–. ISBN 978-1-4529-4995-6.
- ^ Später aufgezeichnet von Jimi Hendrix, dessen Version Dylan als endgültig anerkannt wurde.
- ^ Laut Shelton nannte Dylan den Tour Rolling Thunder und schien dann erfreut, als ihm jemand sagte amerikanische Ureinwohner, rollender Donner bedeutet, die Wahrheit zu sprechen. " Cherokee Medizinmann Rolling Thunder erschien auf der Bühne von Providence, RI, "streichelte rechtzeitig eine Feder zur Musik". Shelton (2011), p. 310.
- ^ Dylan sagte zu Gilmore: "Was Henry Timrod betrifft, haben Sie überhaupt von ihm gehört? Wer hat ihn in letzter Zeit gelesen? Und wer hat ihn in den Vordergrund gedrängt? ... Und wenn Sie denken, dass es so einfach ist, ihn zu zitieren und es kann können Helfen Sie Ihrer Arbeit, tun Sie es selbst und sehen Sie, wie weit Sie kommen können. Wussies und Fotzen beschweren sich über dieses Zeug. Es ist eine alte Sache - es ist Teil der Tradition. "
Verweise
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Bruce Springsteen, der ursprünglich als 'neuer Dylan' angepriesen wurde, als er bei Columbia Records, Dylans Label, von demselben Label Honcho John Hammond, der Dylan unterschrieben hatte, unter Vertrag genommen wurde, sagte dies über 'Like a Rolling Stone':
'Dylan befreite deinen Geist und zeigte uns, dass, weil die Musik physisch war, nicht bedeuten, dass es sich um Anti-Intellekt handelte. Er hatte die Vision und das Talent, einen Popsong zu machen, so dass es die ganze Welt enthielt. Er erfand eine neue Art und Weise, wie ein Popsänger klingen konnte, brach die Grenzen dessen durch, was eine Aufnahme erreichen konnte, und er veränderte das Gesicht von Rock 'n' Roll für immer und ewig. ' - ^ Heylin, Clinton, 2011, Bob Dylan: Hinter den Shades, der 20 -jährigen Jubiläumsausgabe, S. 646–652.
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Externe Links
- Offizielle Website
- Regen erwarten- Dylan News and Events, täglich aktualisiert
- Boblinks- umfassendes Protokoll von Konzerten und Set -Listen
- Bjorner ist immer noch unterwegs- Informationen zu Aufzeichnungssitzungen und Aufführungen
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