Billy Wilder

Billy Wilder
Billy Wilder.jpg
Geboren
Samuel Wilder

22. Juni 1906
Gestorben 27. März 2002 (95 Jahre)
Beruf
  • Regisseur
  • Hersteller
  • Drehbuchautor
Aktive Jahre 1929–1981
Ehepartner (en)
Judith Coppicus
(m.1936; div.1946)

(m.1949)
Kinder 2
Verwandtschaft W. Lee Wilder (Bruder)

Billy Wilder (/ˈwldər/; Deutsch: [ˈVɪldɐ]; geboren Samuel Wilder; 22. Juni 1906-27. März 2002) war ein österreichisch-amerikanischer Filmregisseur, Produzent und Drehbuchautor. Seine Karriere in Hollywood überspannte fünf Jahrzehnte und gilt als einer der brillantesten und vielseitigsten Filmemacher von Klassisches Hollywood -Kino. Er wurde für die nominiert Academy Award für den besten Regisseur Achtmal, zweimal gewinnt und 13 Mal für einen Drehbuch Academy Award ausgezeichnet und dreimal gewonnen.

Wilder wurde Drehbuchautor, als er in Berlin lebte. Nach dem Aufstieg der NSDAPEr zog wegen weit verbreiteter nach Paris nach Paris Antisemitismus. Er zog 1933 nach Hollywood und hatte einen großen Erfolg, als er, Charles Brackett und Walter Reisch schrieb das Drehbuch für die Oscar-nominiertes Film Ninotchka (1939). Wilder richtete seinen Regie -Ruf ein und erhielt seine erste Nominierung für die Academy Award für den besten Regisseur mit dem Film Noir Anpassung des Romans Doppel Entschädigung (1944), für das er das Drehbuch mitschrieben hat Raymond Chandler. Wilder gewann die Bester Regisseur und Bestes Drehbuch Oscar-Verleihung Für die Filmadaption des Romans, Das verlorene Wochenende (1945), das auch die gewann Oscar zum Bestes Bild.

In den 1950er Jahren leitete Wilder eine Reihe von kritisch anerkannten Filmen, darunter das Hollywood-Drama Boulevard der Dämmerung (1950), für die er seinen zweiten Drehbuch Academy Award gewann, Ass im Loch (1951), Stalag 17 (1953) und Sabrina (1954). Wilder leitete und mit drei Filmen 1957 mitgeschrieben, einschließlich Der Geist von St. Louis, Liebe am Nachmittag und Zeuge der Anklage. Wilder inszeniert Marilyn Monroe In zwei Filmen, Das verflixte siebte Jahr (1955) und Manche mögen es heiß (1959).[1] 1960 war Wilder Co-schriftlich, Regie und produzierte den von der Kritik gefeierten Film Das Apartment. Es gewann Wilder Academy Awards für Bestes Bild, Bester Regisseur und bestes Original -Drehbuch. Mit ... anfangen Manche mögen es heiß und Das ApartmentEr machte sieben Filme mit Jack Lemmon, von denen vier mitspielten Walter Matthau; Die erste Zusammenarbeit des Dreier war Der Glückskeks (1966). Andere bemerkenswerte Filme, die Wilder inszeniert haben Eins zwei drei (1961), Irma la Douce (1963), Küss mich dumm (1964) und Avanti! (1972). Wilder leitete vierzehn Schauspieler in Oscar-nominierten Leistungen.

Wilder hat zwischen den späten 1980er und 1990er Jahren verschiedene Auszeichnungen für seine angesehene Karriere erhalten. Er erhielt die British Academy Film Award Stipendienpreis, das Direktoren Gilde von Amerika's Lifetime Achievement Award, die Laurel Award für Drehbuchschreibungen, und die Produzenten Gilde von Amerika's Lifetime Achievement Award.[2] Doppel Entschädigung, Boulevard der Dämmerung, Manche mögen es heiß, und Das Apartment sind in den AFIs enthalten größte amerikanische Filme aller Zeiten.[3] Ab 2019 sind in den USA sieben seiner Filme erhalten Nationales Filmregister des Kongressbibliothek als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutend".[4]

Frühen Lebensjahren

Samuel Wilder (Jiddisch: שמואל וִילדֶר Shmuel Vildr[5]) wurde am 22. Juni 1906 geboren[6] zu einer Familie polnischer Juden in Sucha Beskidzka,[7] eine kleine Stadt, die zu dieser Zeit dem gehörte Österreichisch-ungarisches Reich. Jahre später in Hollywood würde er es als "eine halbe Stunde von Wien von Telegraph" bezeichnen.[8] Seine Eltern waren Eugenia (née Dittler) und Max Wilder. Er wurde von seiner Mutter "Billie" bezeichnet (er änderte dies nach seiner Ankunft in Amerika in "Billy"). Eugenia Wilder hat ihren jungen Sohn als "wildes Kind" bezeichnet und wurde von den wilden Wests zeigt von Buffalo Bill, das sie beim Kurzleben in New York gesehen hat.[9] Sein älterer Bruder, W. Lee Wilderwar auch ein Filmemacher. Seine Eltern hatten einen erfolgreichen und bekannten Cake-Shop in Suchas Bahnhof, der zu einer Kette von Eisenbahncafés blühte. Eugenia und Max Wilder überredeten ihren Sohn nicht, sich dem Familienunternehmen anzuschließen. Darüber hinaus zog Max Wilder nach Krakau, um ein Hotel zu verwalten, bevor er nach Wien zog. Max starb, als Billy 22 Jahre alt war.[9] Nachdem die Familie nach Wien gezogen war, wurde Wilder Journalist, anstatt an dem teilzunehmen Universität Wien. Im Jahr 1926 die Jazz -Band Leader Paul Whiteman war auf Tour in Wien, als er sich traf und wurde von Wilder interviewt, einem Fan von Whitemans Band.[10] Whiteman mochte den jungen Wilder genug, dass er ihn mit der Band mitnahm Berlin, wo Wilder in der Lage war, mehr Verbindungen im Unterhaltungsbereich herzustellen. Bevor er als Schriftsteller Erfolg erzielte, war er ein Taxi -Tänzer in Berlin.[11][12]

Karriere

Frühe Arbeit

Nach dem Schreiben von Kriminalität und Sportgeschichten als Stringer Für lokale Zeitungen wurde ihm schließlich einen regelmäßigen Job in einem Berlin angeboten Boulevardzeitung. Er entwickelte ein Interesse am Film und arbeitete als Drehbuchautor. Von 1929 bis 1933 produzierte er zwölf deutsche Filme. Er arbeitete mit mehreren anderen Anfängern zusammen (Fred Zinnemann und Robert Siodmak) auf dem Film von 1930 Menschen am Sonntag. Ersetzen der filmischen Stile der 1920er deutschen Expressionismus von F. W. Murnau und Fritz Lang , Menschen am Sonntag wurden als ein bahnbrechendes Beispiel von betrachtet Neu Sachlichkeit oder Neue Objektivität Stil oder Bewegung im deutschen Kino. Darüber hinaus ebnete dieses Genre von Strassenfilm ("Street Film") die Geburt des italienischen Neorealismus und der französischen neuen Welle.[9] Er schrieb das Drehbuch für die Filmadaption eines Romans von 1931 von 1931 von Erich Käm, Emil und die Detectivesauch Drehbuch für die Komödie Der Mann auf der Suche nach seinem Mörder (1931) die Operetta Ihre Gnade befiehlt (1931) und die Komödie Ein blonden Traum (1932), alle produzierten in der Babelsberg Studios in Potsdam in der Nähe von Berlin.[13] 1932 arbeitete Wilder mit dem Schriftsteller und Journalisten Felix Salden am Drehbuch für "Scampolo" zusammen.[14] Nach Adolf Hitlers Aufstieg zur Macht, Wilder ging nach Paris, wo er seinen Regiedebütfilm machte Mauvaise Grain (1934). Er zog vor seiner Veröffentlichung nach Hollywood. Wilders Mutter, Großmutter und Stiefvater waren alle Opfer der Holocaust. Jahrzehntelang wurde angenommen, dass es passiert bei Auschwitz -Konzentrationslageraber während er polnische und israelische Archive recherchierte, entdeckte sein österreichischer Biograf Andreas Hutter 2011, dass sie an verschiedenen Orten ermordet wurden: seine Mutter, Eugenia "Gitla" Siedlisker, 1943 bei Plaszow; Sein Stiefvater Bernard "Berl" Siedlisker 1942 bei Belzec; und seine Großmutter, Balbina Balditionler, starb 1943 im Ghetto in Jetzty targ.[15]

Nach seiner Ankunft in Hollywood im Jahr 1933 arbeitete Wilder weiter als Drehbuchautor. Er wurde 1939 ein eingebürgerter Staatsbürger der Vereinigten Staaten und wartete Zeit in Mexiko, nachdem er 1934 auf die Regierung wartete Halten Sie die Morgendämmerung zurück.[16] Wilders erster bedeutender Erfolg war Ninotchka, eine Zusammenarbeit mit anderen deutschen Einwanderern Ernst Lubitsch. Das romantische Komödie Sterne Greta Garbo (allgemein bekannt als a tragisch Heldin im Film Melodramen), und war im Volksmund und von der Kritik gefeiert. Mit der Byline "Garbo lacht!" Der Film war die erste Nominierung für Oscar-Auszeichnung von Wilder, die er mit Co-Writer teilte Charles Brackett (Obwohl ihre Zusammenarbeit auf Die achte Frau von Bluebeard und Mitternacht war gut aufgenommen worden). Wilder war von 1938 bis 1950 mit vielen seiner Filme mit Brackett. Als Wilders Idee wurde etwas verändert. Als ich mich an diese Arbeitsweise angepasst habe, war unser Leben einfacher. "[17] "Wilder folgte Ninotchka mit einer Reihe von Abendkasse im Jahr 1942, einschließlich Halten Sie die Morgendämmerung zurück, Feuerballund sein Regiedebütfilm Der Major und der Minderjährige.

1940er Jahre

Fred MacMurray und Barbara Stanwyck in Doppel Entschädigung

Sein dritter Film als Regisseur, der Film Noir Doppel Entschädigung, Staring Fred MacMurray, Barbara Stanwyck und Edward G. Robinson war ein großer Erfolg. Es wurde für sieben Academy Awards nominiert, darunter Best Picture, Regisseur, Drehbuch und Schauspielerin; Wilder geschrieben es mit Raymond Chandler. Der Film setzte nicht nur Konventionen für das NOIR-Genre (wie "venezianische Blind" -Leuchtung und Voice-Over-Erzählung), sondern ist auch ein Wahrzeichen im Kampf gegen Hollywood-Zensur. Bezogen auf James M. CainDer Roman, er zeigte zwei Liebesdreiecke und einen Mord, der für Versicherungsgeld geplant war. Während das Buch bei der Lesepublikum beliebt war, wurde es unter dem als ungeotbar angesehen Hays Code Weil Ehebruch für die Handlung von zentraler Bedeutung war.

1945 die Abteilung für psychologische Kriegsführung Das Kriegsministerium der Vereinigten Staaten produzierte einen amerikanischen Dokumentarfilm von Wilder. Der Film bekannt als als Todes Mills, oder Sterben Todesmühlen, war für deutsches Publikum gedacht, um sie über die Gräueltaten aufzuklären, die vom NS -Regime begangen wurden. Für die deutsche Version, Sterben Todesmühlen, Hanuš Burger wird als Autor und Regisseur gutgeschrieben, während Wilder die Bearbeitung beaufsichtigte. Wilder wird der englischsprachigen Version gutgeschrieben.

Zwei Jahre später adaptierte sich Wilder von Charles R. Jackson'S Roman Das verlorene Wochenende hinein Ein gleichnamiger Film. Es war der erste große amerikanische Film mit einer ernsthaften Untersuchung des Alkoholismus, ein weiteres schwieriges Thema unter dem Produktionscode. Es folgt einem alkoholischen Schriftsteller (Ray Milland) gegen die Proteste seiner Freundin (Jane Wyman). Der Film verdiente kritische Anerkennung, nachdem er die Premiere hatte Cannes Film Festival und nahm am Hauptwettbewerb teil, wo es den Hauptpreis des Festivals erhielt, die Palme d'Orund vier Oscar -Verleihungen, einschließlich für für Bestes Bild. Wilder verdiente die Oscars für Bester Regisseur und Bestes Drehbuch und Milland gewann Bester Schauspieler. Der Film war weiter Marty und Parasit.

1950er Jahre

Gloria Swanson mit wilderen Einsetzen von Boulevard der Dämmerung

Im Jahr 1950 schrieben und leitete Wilder den zynischen Comedy-Film mit dunkler Dark Noir Boulevard der Dämmerung. Es folgt einer zurückgezogenen Stummfilmschauspielerin (Gloria Swanson), der von einem Comeback mit Wahnvorstellungen ihrer Größe aus einer vergangenen Ära träumt. Sie begleitet einen aufstrebenden Drehbuchautor (William Holden), wer wird sie Gigolo Partner. Dieser von der Kritik gefeierte Film war der letzte Film, den Wilder mit Brackett zusammenarbeitete. Der Film wurde für Eleven Academy Awards nominiert; zusammen gewann wilder und brackett die Academy Award für das beste Originaldrehbuch.

Im Jahr 1951 richtete Wilder Ass im Loch (a.k.a. Der große Karneval) Staring Kirk Douglas In einer Geschichte der Mediennutzung eines Höhlenunfalls. Die Idee war an Wilders Sekretär von Victor Desny telefoniert worden. Desny verklagte Wilder wegen Verstoßes gegen einen implizierten Vertrag im California Copyright -Fall Wilder gegen Desnyletztendlich eine Einigung von 14.350 US -Dollar.[18][19] Obwohl zu dieser Zeit ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, ist sein Ruf im Laufe der Jahre gewachsen. Wilder leitete dann zwei Anpassungen von Broadway -Spielen, Stalag 17wieder mit Holden, und Agatha Christie'S Mystery Zeuge der Anklage. Er wurde für den Oscar für den besten Regisseur für beide Filme nominiert und teilte eine Nominierung für das beste Drehbuch für letztere. Er war daran interessiert, einen Film mit einem der klassischen Slapstick -Comedy -Acts des Hollywood -Goldenen Zeitalters zu machen. Er überlegte und lehnte zuerst ein Projekt zum Star in Betracht und lehnte ab Laurel und Hardy. Er führte Diskussionen mit Groucho Marx In Bezug auf eine neue Marx Brüder Comedy, vorläufig mit dem Titel " Ein Tag in der Vereinigten Staaten. Das Projekt wurde danach aufgegeben Chico Marx starb 1961.[20]

1954 veröffentlichte er die romantische Komödie Sabrina. Der Film dreht sich um die Tochter eines jungen Chauffeurs (Audrey Hepburn) die in einen Playboy (Holden) verknallt ist, bis sie eine Beziehung mit dem älteren Bruder entwickelt (Humphrey Bogart). Hepburn wurde für die nominiert Oscar für die beste Schauspielerin für die beste Schauspielerin für ihre Leistung. Wilder wurde für die nominiert Oscar für das beste angepasste Drehbuch und für den besten Regisseur beim Gewinn der Golden Globe Award und Writers Guild of America Awards für sein Drehbuch. Wilder wiedervereinigt mit Hepburn in Liebe am Nachmittag (1957). Im Film möchte ein junger und unschuldiger (Hepburn) nicht jung oder unschuldig mit Playboy sein Gary Cooperund gibt vor, eine verheiratete Frau auf der Suche nach außerehelicher Belustigung zu sein. Der Film war Wilders erste Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor I. A. L. Diamond.

Curtis, Lemmon und Monroe in Manche mögen es heiß

Ab Mitte der fünfziger Jahre schrieb und inszenierte Wilder Comedy-Filme, und leitete Comedy-Filme,[1] einschließlich seiner ersten Zusammenarbeit mit Marilyn Monroe in der Komödie Das verflixte siebte Jahr (1955). Der Film dreht sich um einen treuen Ehemann (Tom Ewell) mit einer überaktiven Fantasie, als er von einem schönen Nachbar, der von Monroe gespielt wird, versucht ist. Es enthält eines der kultigsten Bilder des 20. Jahrhunderts - Monroe steht auf einem U -Bahn -Rost, während ihr weißes Kleid von einem vorbeifahrenden Zug nach oben geblasen wird.

Im Jahr 1959 veröffentlichte Wilder wieder mit Monroe in den United Artists, die den Farce-Film der Prohibitionszeit veröffentlichte Manche mögen es heiß. Es wurde ohne jedoch freigelassen, a Produktionscode Gehmungseigentechnik, der aufgrund der unverfrorenen sexuellen Komödie des Films zurückgehalten wurde, einschließlich eines zentralen Cross-Dressing-Themas. Jack Lemmon und Tony Curtis spielte Musiker, die als Frauen verkleidet waren, um der Verfolgung einer Chicago -Bande zu entkommen. Curtis 'Charakter Courts a Sänger (Monroe), während Lemmon von gestrichen wird Joe E. Brown- Richten Sie den letzten Witz des Films auf, bei dem Lemmon zeigt, dass sein Charakter ein Mann ist und braune milde antwortet "Nun, niemand ist perfekt". Der Film, der Film, wurde während seiner ursprünglichen Veröffentlichung leicht von Filmkritikern betrachtet, obwohl er sechs Oscar -Nominierungen erhielt, darunter für den besten Regisseur und das beste Drehbuch. Aber sein kritischer Ruf wuchs erstaunlich; Im Jahr 2000 die American Film Institute wählte es als die beste amerikanische Komödie, die jemals hergestellt wurde.[21] 2012 die British Film Institute Dezehnial Anblick und Geräusch Die Umfrage über die Filmkritiker der Welt bewertete es als den 43. besten Film aller Zeiten und die zweithöchste Komödie.[22]

1960er Jahre

Lemmon und Shirley Maclaine in Das Apartment

1960 leitete Wilder den Comedy -Romantikfilm Das Apartment. Es folgt einem Versicherungsangestellten (Lemmon), der es seinen Mitarbeitern erlaubt, mit seiner Wohnung außereheliche Angelegenheiten zu führen, bis er eine Aufzugsfrau trifft (Shirley Maclaine). Der Film war ein kritischer Erfolg mit Die New York Times Filmkritik Bosley Crowther, der den Film "fröhlich, zärtlich und sogar sentimental" und Wilders Richtung "genial" nannte.[23] Der Film erhielt zehn Oscar-Verleihung Nominierungen und gewann fünf Preise, darunter drei für Wilder: Bestes Bild, Bester Regisseur und bestes Drehbuch.

Wilder leitete die Kalter Krieg Politischer Farce -Film Eins zwei drei (1961), Hauptrolle James Cagney, was kritisches Lob mit erlangte Vielfalt Schreiben, "Billy Wilders Eins zwei drei ist eine schnelllebige, hohe, hart schlagende, unbeschwerte Farce, die mit topischen Gags und gewürzt mit satirischen Obertönen gepackt ist. Die Geschichte ist so wütend, dass ein Teil ihres Witzes knurrt und in Überlappung erstickt wird. "[24] Es folgte die romantische Komödie Irma la Douce (1963) mit Lemmon und Maclaine. Der Film war der Fünftelste Film des Jahres. Wilder erhielt a Writers Guild of America Award Nominierung für sein Drehbuch. Wilder schrieb und inszenierte dann den Sex -Comedy -Film Küss mich dumm, Staring Dean Martin, Kim Novak, und Ray Walston, der ein letzter Ersatz für Krankungen war Peter Sellers. Der Film wurde von einigen Kritikern für Vulgarität kritisiert, mit Bosley Crowther Die Schuld des Films für den amerikanischen Filmen den Ruf von "absichtlichen und entarteten Verderbungen des öffentlichen Geschmacks und der Moral" verantwortlich gemacht.[25] A. H. Weiler der New York Times nannte den Film "erbärmlich unlustig". Wilder erhielt sein Finale Oscar Nominierung und a Writers Guild of America Award Nominierung für das Drehbuch von Der Glückskeks. Es war der erste Film, mit dem Jack Lemmon mit Jack Lemmon kombiniert wurde Walter Matthau. (Der Film hatte den Titel " Treffen Sie Whiplash Willie im Vereinigten Königreich.) 1970 wies er an Das Privatleben von Sherlock Holmes, was als Major gedacht war Roadshow Theaterfreigabe, aber zu Wilders Bestürzung wurde vom Studio stark geschnitten.

Letzte Filme

Er leitete den Comedy -Film Avanti!, was einem Geschäftsmann (Lemmon) folgt, der versucht, den Körper seines verstorbenen Vaters aus Italien zu holen. Wilder erhielt zwei Golden Globe Award Nominierungen für Bester Regisseur und Bestes Drehbuch, und ein Writers Guild of America Award Nominierung. Wilder inszeniert Die Titelseite bezogen auf ein Broadway -Spiel gleicher Name. Es war ein erheblicher finanzieller Erfolg mit niedrigem Budget. Seine letzten Filme, Fedora und Kumpel Kumpel, kritiker oder die Öffentlichkeit nicht beeindrucken, obwohl obwohl Fedora wurde inzwischen neu bewertet und wird nun günstig angesehen.[26] Wilder hatte gehofft zu machen Schindlers Liste Als sein letzter Film sagte: "Ich wollte es als eine Art Denkmal für meine Mutter und meine Großmutter und meinen Stiefvater tun", die alle in der ermordet worden waren Holocaust.[27][28]

Regiestil

Wilders Regie Entscheidungen spiegelten seinen Glauben an das Primat des Schreibens wider. Er vermied vor allem in der zweiten Hälfte seiner Karriere die überschwängliche Kinematographie von Alfred Hitchcock und Orson Welles Denn nach Wilders Meinung würden Schüsse, die die Aufmerksamkeit auf sich selbst lenkten, das Publikum von der Geschichte ablenken. Wilders Filme haben einen engen Plan und den unvergesslichen Dialog. Trotz seines konservativen Regiestils hat sein Thema oft die Grenzen der Mainstream -Unterhaltung vorangetrieben. Sobald ein Thema ausgewählt wurde, begann er sich in Bezug auf bestimmte Künstler zu visualisieren. Sein Glaube war, dass, egal wie talentiert der Schauspieler war, keiner ohne Einschränkungen war und das Ergebnis besser wäre, wenn Sie das Drehbuch an ihre Persönlichkeit gebeugt, anstatt eine Leistung über ihre Grenzen hinaus zu erzwingen.[29] Wilder war geschickt in der Zusammenarbeit mit Schauspielern und leitete sich an Stille Ära Legenden Gloria Swanson und Erich von Stroheim aus dem Ruhestand für Rollen in Boulevard der Dämmerung. In Bezug auf Wilders Comedic -Filme Kritiker Roger Ebert schrieb: "Er nahm die Charaktere ernst oder zumindest so ernst wie das Material und bekam viel Lacher, indem er Szenen gerade spielte."[30]

Zum Stalag 17Wilder drückte eine Oscar-Preisträgerin aus einem widerstrebenden William Holden (Holden wollte seinen Charakter sympathischer machen; Wilder lehnte ab). Wilder war manchmal gegen den Typ für wichtige Teile wie z. Fred MacMurray in Doppel Entschädigung und Das Apartment. MacMurray war Hollywoods bestbezahlter Schauspieler geworden, der einen anständigen, nachdenklichen Charakter in leichten Komödien, Melodramen und Musicals darstellte. Wilder warf ihn als Frauenschemaner. Humphrey Bogart vergießen sein hartes Image, um eine seiner wärmsten Aufführungen zu geben Sabrina. James Cagney, nicht normalerweise für die Komödie bekannt, war in einer Comic-Rolle mit hoher Oktanzahl für Wilders unvergesslich Eins zwei drei. Wilder überredete eine sehr effektive Leistung aus Monroe in Manche mögen es heiß.

Insgesamt leitete er vierzehn verschiedene Schauspieler in Oscar-nominierten Leistungen: Barbara Stanwyck in Doppel Entschädigung, Ray Milland in Das verlorene Wochenende, William Holden in Boulevard der Dämmerung und Stalag 17, Gloria Swanson, Erich von Stroheim und Nancy Olson in Boulevard der Dämmerung, Robert Strauss in Stalag 17, Audrey Hepburn in Sabrina, Charles Laughton in Zeuge der Anklage, Elsa Lanchester in Zeuge der Anklage, Jack Lemmon in Manche mögen es heiß und Das Apartment, Jack Kruschen in Das Apartment, Shirley Maclaine in Das Apartment und Irma la Douce und Walter Matthau in Der Glückskeks. Wilder erwähnte Lemmon und war der erste Regisseur, der ihn und Matthau in kombinierte Der Glückskeks. Wilder und Lemmon arbeiteten an sieben Filmen.

Wilder lehnte das aus House Un-American Activities Committee (Huac). Er hat das „Komitee für die erste Änderung“ von 500 Hollywood-Persönlichkeiten und -stars geschaffen, um „die Fachleute zu unterstützen, die sie vor dem Huac aussagen, die sich in Bezug auf die Verhörungen und die Verhörer als feindselig eingestuft hatten“. Einige Antikommunisten wollten, dass diejenigen in der Kinobranche Treueid annehmen. Die Screen Directors Guild hatte eine Abstimmung mit Händeshow. Nur John Huston und Wilder dagegen. Huston sagte: "Ich bin sicher, es war eines der mutigsten Dinge, die Billy als eingebürgertes Deutsch jemals getan hatte. Bei diesem Treffen waren 150 bis 200 Direktoren, und hier saßen Billy und ich allein mit unseren Händen, die aus Protest gegen gegen Protest aufgeworfen wurden der Loyalitätseid. "[31]

Wilder war nicht von der Hollywood Blacklist betroffen. Der schwarzen Liste 'Hollywood zehn"Wilder sagte:" Von den zehn hatten zwei Talente, und der Rest war einfach unfreundlich. "[31] Im Allgemeinen mochte Wilder die Formel und Genrefilme.[32] Wilder schwelgte, sich über diejenigen lustig zu machen, die die Politik zu ernst nahmen. Im Feuerball, seine Burleske Königin 'Sugarpuss' zeigt auf ihre Halsschmerzen und beschwert sich "Pink? Es ist so rot wie die Tagsarbeiter Und genauso wund. "Später gibt sie dem Namen des Namens den Namen", den Namen ", den Namen", den Namen "Franco".

Wilder ist manchmal mit dem Regisseur verwechselt William Wyler. Beide waren deutschsprachig Juden mit ähnlichen Hintergründen und Namen. Ihre Ausgabe als Direktoren war jedoch ganz anders: Wyler zog es vor, Epen und schwere Dramen zu leiten Film Noir Geben Sie Dramen ein.

Ruhestand

Wilder im Jahr 1989

Wilder erhielt die American Film Institute Life Achievement Award im Jahr 1986. Er erhielt die Irving G. Thalberg Memorial Award 1988 die Kennedy Center Ehrungen im Jahr 1990 und der Nationale Künstemedaille 1993. hat er einen Stern auf der Hollywood Walk of Fame. Wilder wurde bekannt dafür, dass er eine der besten und umfangreichsten Kunstsammlungen in Hollywood besitzt und hauptsächlich moderne Kunst sammelte. Wie er es Mitte der 80er Jahre beschrieb: "Es ist eine Krankheit. Ich weiß nicht, wie ich mich selbst aufhalten soll. Nennen Sie es Bulimie Wenn Sie wollen - oder Neugier oder Leidenschaft. Ich habe welche Impressionisten, etwas Picassos aus jeder Zeit einige Handys von Calder. Ich sammle auch winzige japanische Bäume, Glas -Papiergewichte und chinesische Vasen. Nennen Sie ein Objekt und ich sammle es. "[33][34] Wilders künstlerische Ambitionen veranlassten ihn, eine Reihe von eigenen Werken zu schaffen. In den frühen 90ern hatte Wilder viele plastisch-künstlerische Konstruktionen angehäuft, von denen viele in Zusammenarbeit mit dem Künstler Bruce Houston hergestellt wurden. 1993 der Kunsthändler Louis SternEin langjähriger Freund half bei der Organisation einer Ausstellung von Wilders Arbeiten in seiner Beverly Hills Gallery. Die Ausstellung trug den Titel " Billy Wilders Marché Aux Puces und die Variationen des Themas von Königin Nefertete Das Segment war ein uneingeschränkter Publikumspulber. Diese Serie enthielt Büsten der ägyptischen Königin, die verpackt waren a la Christo, oder gespritzt a la Jackson Pollockoder eine Campbell -Suppe in Hommage an eine Hommage an Andy Warhol.[35]

Privatleben und Tod

Wilder heiratete Judith Coppicus am 22. Dezember 1936. Das Paar hatte Zwillinge, Victoria und Vincent (geb. 1939), aber Vincent starb kurz nach der Geburt. Sie wurden 1946 geschieden. Wilder traf sich Audrey Young während des Dreharbeitens Das verlorene Wochenende. Sie waren am 30. Juni 1949 verheiratet.[36]

Wilder starb an Lungenentzündung am 27. März 2002. Er wurde bei begraben Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park und Leichenhalle.[37] Eine französische Zeitung, Le MondeMit dem Titel The Titelseite: „Billy Wilder ist tot. Niemand ist perfekt “, ein Hinweis auf die letzte Zeile von Manche mögen es heiß.[38]

Erbe

Wilders Grabstein in Los Angeles

Wilder hat einen bedeutenden Platz in der Geschichte der Hollywood -Zensur für die Erweiterung des Bereichs akzeptabler Themen. Er ist verantwortlich für zwei der definitivsten Filme der Film Noir Era in Doppel Entschädigung und Boulevard der Dämmerung. Zusammen mit Woody Allen und die Marx BrüderEr leitet die Liste der Filme auf der Liste der 100 lustigsten amerikanischen Filme des American Film Institute mit fünf Filmen, die geschrieben wurden und die Ehre haben, den Spitzenplatz mit ihm zu halten Manche mögen es heiß. Ebenfalls auf der Liste sind Das Apartment und Das verflixte siebte Jahr was er leitete und Feuerball und Ninotchka was er mitschreibt. Das American Film Institute hat vier von Wilders Filmen unter ihren bewertet Top 100 amerikanische Filme des 20. Jahrhunderts: Boulevard der Dämmerung (Nr. 12), Manche mögen es heiß (Nr. 14), Doppel Entschädigung (Nr. 38) und Das Apartment (Nr. 93). Für die Zehnte Jubiläumsausgabe ihrer Liste, der AFI bewegte sich Boulevard der Dämmerung bis Nr. 16, Manche mögen es heiß zu Nr. 22,, Doppel Entschädigung zu Nr. 29 und Das Apartment auf Nr. 80. Wilder wurde in der Umfrage des Directors für den 6. Platz belegt Visier & Sound's 2002 Liste von Die größten Regisseure aller Zeiten.[39] In 1996, Wöchentliche Unterhaltung Rangiert Wilder auf Platz 24 in seiner Liste "50 Greatest Directors".[40][41] Wilder wurde auf Platz 19 auf Platz Reich Die "Top 40 größte Regisseure der Zeitschrift aller Zeiten" im Jahr 2005.[40] In 2007, Gesamtfilm Magazin Ranged Wilder auf Platz 13 der Liste "100 Greatest Film Directors aller Zeiten".[42] Wilder wurde auf Platz 4 der Umfrage "Greatest Directors of 20th Century" gewählt, die vom japanischen Filmmagazin durchgeführt wurde Kinema junpo.

Spanischer Filmemacher Fernando Trueba sagte in seiner Akzeptanzrede, als Belle époque gewann das 1993 Oscar Für den besten Fremdsprachenfilm: "Ich möchte an Gott glauben, um ihm zu danken. Aber ich glaube nur an Billy Wilder ... also danke, Mr. Wilder." Laut Trueba nannte Wilder ihn am Tag danach und sagte zu ihm: "Fernando, es ist Gott." Französischer Filmemacher Michel Hazanavicius Ich bedankte sich auch Billy Wilder im besten besten Bild 2012 Oscar Akzeptanzrede für Der Künstler Wenn ich sagte: "Ich möchte mich bei den folgenden drei Personen bedanken, ich möchte Billy Wilder danken, ich möchte Billy Wilder danken, und ich möchte Billy Wilder danken." Wilder ist 12 Oscar Die Nominierungen für das Drehbuch waren ein Rekord bis 1997, als Woody Allen erhielt eine 13. Nominierung für Harry dekonstruieren. 2017, Vulture.com Wilder als der größte Drehbuchautor aller Zeiten.[43]

Filmographie

Auszeichnungen und Ehrungen

Wilder erhielt einundzwanzig Nominierungen an der Oscar-Verleihung, sechs Gewinnen. Insgesamt erhielt er dreizehn Nominierungen für sein Drehbuch und acht für seine Richtung. Er gewann beide Academy Award für den besten Regisseur und die Academy Award für das beste Originaldrehbuch für beide Das verlorene Wochenende (1945) und Das Apartment (1960). Ersterer wurde mit dem ausgezeichnet Grand Prix du Festival International DU Film Bei der Cannes Film Festivalund letztere haben ihm auch die gewonnen BAFTA Award für den besten Film. Wilder sammelte acht Direktoren Guild of America Award Nominierungen mit dem alleinigen Sieg für seine Arbeit an Das Apartment. Er erhielt sieben Nominierungen in der Golden Globe Awards, Gewinnen Bester Regisseur zum Das verlorene Wochenende und Boulevard der Dämmerung (1950). Er gewann sieben Writers Guild of America Awards einschließlich zwei Laurel Awards für Drehbuchsteuerung. Er erhielt eine Reihe von lebenslangen Achievement Awards einschließlich der Irving G. Thalberg Memorial Award, das BAFTA Fellowship, das David O. Selznick Achievement Award in Theaterfilme Bilderund der ehrenwerte goldene Bär von der Berlin International Film Festival.

Siehe auch

Verweise

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Weitere Lektüre

  • Armstrong, Richard, Billy Wilder, amerikanischer Filmrealist (McFarland & Company, Inc.: 2000)
  • Dan Auiler, "Einige mögen es heiß" (Taschen, 2001)
  • Chandler, Charlotte, Niemand ist vollkommen. Billy Wilder. Eine persönliche Biografie (New York: Schuster & Schuster, 2002)
  • Crowe, Cameron, Gespräche mit Wilder (New York: Knopf, 2001)
  • Guilbert, Georges-Claude, Literarische Lesungen von Billy Wilder (Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2007)
  • Gyurko, Lanin A., Der zerbrochene Bildschirm. Mythos und Demythifikation in der Kunst von Carlos Fuentes und Billy Wilder (New Orleans: University Press of the South, 2009)
  • Hermsdorf, Daniel, Billy Wilder. Filme - Motiv - Kontrroversen (Bochum: Paragon-Verlag, 2006)
  • Hobe, Glenn, Glenn, Billy Wilder (Pocket Essentials: 2001)
  • Hoppe, Glenn / Duncan, Paul, Billy Wilder (Köln / New York: Taschen, 2003)
  • Horton, Robert, Billy Wilder Interviews (University Press of Mississippi, 2001)
  • Hutter, Andreas / Kamolz, Klaus, Billie Wilder. Eine Europäische Kariere (Wien, Köln, Weimar: Boehlau, 1998)
  • Jacobs, Jérôme, Billy Wilder (Paris: nimmt Cinéma, 2006)
  • Hellmuth Karasek, Billy Wilder, Ein Nahaufahme (Heyne, 2002)
  • Lally, Kevin, Wilder Times: Das Leben von Billy Wilder (Henry Holt & Co: 1. Ausgabe, Mai 1996)
  • Phillips, Gene D., Einige mögen es wilder (Die University Press von Kentucky: 2010)
  • Sikov, ed, Am Sunset Boulevard. Das Leben und die Zeiten von Billy Wilder (New York: Hyperion, 1999)
  • Neil Sinyard & Adrian Turner, "Journey Down Sunset Boulevard" (BCW, Isle of Wight, Großbritannien, 1979)
  • Tom Wood, Die helle Seite von Billy Wilder vor allem (New York: Doubleday & Company, Inc, 1969)
  • Zolotow, Maurice, Billy Wilder in Hollywood (Pompton Plains: Limelight Editions, 2004)

Externe Links