Ballkleid

A Ballkleid, Ballkleid oder Kleid ist eine Art von Art von Abendkleid zu einem Ball oder einem formellen Ereignis getragen. Die meisten Versionen werden die Schulter mit einem niedrigen abschneiden Décolletage, exponierte Arme und lang füllig gestaltete Röcke.[1] Solche Kleider werden normalerweise mit einem getragen Oper-Länge weiße Handschuhe und Vintage -Schmuck oder Couture, Stahl (ein formeller Schal in teurem Stoff), Kap oder Mantel anstelle eines Mantels. Wo "Staatsdekorationen"sollen getragen werden, sie sind an einer Bug, die an der Brust festgehalten wird, und verheiratete Frauen tragen eine Tiara Wenn sie einen haben. Obwohl nun manchmal synthetische Stoffe verwendet werden, sind die häufigsten Stoffe Satin-, Seide, Taft und Samt mit Zutaten von Spitze, Perlen, Pailletten, Stickerei, Rüschen, Bänder, Rosetten und Rüschen.[1]
Geschichte
1850er Jahre

In den vergangenen Jahren könnte die gleiche Art von Kleid als Abendkleid bezeichnet worden sein, das sehr ähnliche Eigenschaften hat. Niedriger Ausschnitt, ein enges Mieder, ein großer Rock und (manchmal) nackte Arme.[2] Das Ballkleid zu dieser Zeit hatte ähnliche Funktionen, einen vollen Rock, der von a unterstützt wurde Petticoat, eine enge Taille, die von a erreicht wird Korsett oder Mieder Mit einem Aufenthalt, um das Thema aufrecht und mit perfekter Haltung abseits des Schulterstils und mit nackten Armen zu halten.[3]
In den kommenden Jahren veränderte die Einführung der Nähmaschine den Kleidermarkt. Mitsachen Menschen konnten jetzt ihre eigenen Kleider und mit mehr Qualität und Effizienz produzieren als zuvor, als sie von Hand gemacht wurden. Die Mitglieder der Gesellschaft der Oberschicht hätten möglicherweise noch ihre Kleider von einem Designer gemacht haben, aber mit der Zeitrückzeit verringerte sich.[3] Um diese Zeit war auch die Einführung chemischer Farbstoffe.[3] Dies veränderte die Farbpalette dramatisch, in der Kleider produziert werden konnten. Diesmal wurde innerhalb der romantischen Zeit, die mit der viktorianischen Ära zusammenfiel, umfasst. Während dieser Zeit wurde das Crinolin eingeführt und zurückgeblieben, die um den Arm aufgeblasen wurden.[3]

1860–1864
Röcke hatten eine Gesamtglotzform entwickelt, aber mit zusätzlicher Fülle auf der Rückseite.[3]

1865–1867
Die Röcke verloren ihre Frontform und wurden verändert, um flacher gegen den Körper zu liegen, während die Seiten und die Rücken mit Fehltechniken die Fülle erlangten. Oft war ein langer Zug an der Rückseite des Rocks befestigt.[3]
1868–1878
In den nächsten 10 Jahren nahm die Fülle in der Rückseite der Röcke mit dem Einsatz des Trubel.[3]



1878–1884
Das Trubel ging aus der Mode, weil es für die Fülle im hinteren Teil des Kleides nicht mehr benötigt wurde. Das Material wurde stattdessen gesammelt und fiel den Rücken hinunter, was mit einem langen Zug endete.[3]
1890–1900
Die Sanduhrform entstand, die für eine schmale Taille bekannt war. Es wurde durch einen kegelförmigen Rock erreicht, der in der Taille schmal war und die Fülle in der Nähe des Bodens erlangte.[3]


Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1947,, Christian Dior stellte seinen "neuen Look" von Nipped-In-In-In-In-In-In-In-Röcken vor.
1950er Jahre
Zuvor wurden Ballkleider für private Veranstaltungen und Partys getragen, aber Mitte des 20. Jahrhunderts wurden private Veranstaltungen in öffentliche. Im Laufe des Jahrhunderts wurden traditionelle Ereignisse weniger wichtig, während solche wie Wohltätigkeitsveranstaltungen ihren Platz einnahmen. In der Kultur des 21. Jahrhunderts sind Galas und Ereignisse auf dem roten Teppich Showcases für extravagante Kleider, die im öffentlichen Auge sind. In Großbritannien, als Elizabeth II. 1957 formelle Gerichtsveranstaltungen kündigte, traten die weiteren öffentlichen Ereignisse wie ein Wohltätigkeitsball immer beliebter, da sie allen offen waren, die es sich leisten konnten, ein Ticket zu kaufen.[4]
Designerkleider gehörten in der Regel Teil der Kollektion eines Designers und hatten sie für den Träger verändert. Designer müssen wissen, wo ein Kleid getragen wird, um zu vermeiden, dass zwei Personen passen.[4] Wenn der ursprüngliche Träger jedoch beschließt, das Kleid danach zu einem anderen Ereignis zu tragen, wird die Möglichkeit des Matchings erhöht. In der modernen Zeit müssen Designer verstehen, dass ihre Arbeiten kritisiert und auch als Ergebnis des Internets und des Paparazzi gelobt werden.
Galerie
Das Kleid ganz rechts ist eine genaue Darstellung eines, die 1880 getragen werden würde.
"Sandglas" -Form von 1900
Eva Perón Tragen eines Kleides von Christian Dior1950
Zwei Jean Dessès Ballkleider, 1951
Kultur
Die ersten Formen des Amtszeit des 21. Jahrhunderts “Debütantenball" oder "CotillionMitte des 19. Jahrhunderts entstand mit einem sogenannten „Coming Out Ball“. Diese Ereignisse sollten die Frauen zeigen, die jetzt in Marriazeien waren. Traditionell werden die Debütanten alle Weiß tragen, aber mit unterschiedlichen Kleidungsstilen.[5] Während die Kleidungsstil variieren kann, sind trägerlose und ärmellose Variationen beliebt und werden normalerweise mit Weiß getragen lange Handschuhe und kann mit Blumensträußen und manchmal einem Ventilator ausgestattet werden. Während des größten Teils des 19. Jahrhunderts war ein Kopfschmuck mit Verschleierung ein beliebter Stil sowie ein in der Taille befestigter Figur und in späteren Jahren würde er an den Schultern befestigt.
Die traditionellen Ideale des Debütantenballs variieren je nach Standort in den USA. Die Debütanten in New Orleans Es war zu sehen, wie sie juwelene Kronen und Kleider mit Medici -Kragen mit länglichen Zügen tragen. Texas hat Variationen in seinen verschiedenen Regionen. In Laredo tragen die Debütanten der Mittelklasse Perlen Wildlederkleidungsstoffe. In San Antonio sind die Kleider aus kunstvollen Farben und bedeckt mit Perlen unterschiedlicher Entwürfe. Die Perlen verleihen ein umfangreiches Gewicht mit einigen Kleidern bei etwa 75 Pfund.[5]Ein weiteres Coming -of -Age -Ereignis ist das Quinceañera, eine Veranstaltung in lateinamerikanischen Kulturen, wenn ein Mädchen 15 wird gekräuselt oder rundte Röcke.[5]
Quinceanera Foto aus Santa Fe, New Mexico
Erste Damensammlung
1912, Helen Taft Zusammen mit den Gründern der Sammlung, Cassie Mason Myers Julian-James, Rose Gouverneur Hoes und der Smithsonian Institution startete die „First Ladies Collection“. Es ist üblich, dass die First Lady der Vereinigten Staaten das Kleid, das sie trägt, für den Amtsball spendet, aber es ist nicht erforderlich. Jede First Lady ist in der Sammlung vertreten, obwohl sie nicht alle ersten Kleider sind.[6] Frau Taft begann diese Tradition, als sie ihr Kleid spendete, das sie während der Amtseinführung von Präsident Taft trug. Normalerweise wurden die Kleider in die Sammlung hinzugefügt, nachdem die First Lady das Amt verlassen hatte, aber 1955 die öffentliche Aufruhr zu sehen war Mamie EisenhowerDas Eröffnungskleid war so stark, dass der Smithsonian ihre Politik änderte und ihr Kleid sofort hinzufügte und nicht wartete, bis sie das Amt verließ.[6]
Helen Tafts Ballkleid
Mamie EisenhowerBallkleid
Siehe auch
Verweise
- ^ a b Hegland, Jane; Steele, Valerie (2010). Der Berg -Begleiter zur Mode. Bloomsbury Academic. S. 45–47.
- ^ Hegland, Jane (2010). Abendkleid. Oxford: Bloomsbury Academic. S. 265–267.
- ^ a b c d e f g h i Schwartz, Jessica (2016). Kleidung und Mode: Amerikanische Mode vom Kopf. ABC-Clio.
- ^ a b "Ballkleid: Über die Ausstellung". Victoria und Albert Museum. 26. November 2012. Abgerufen 1. November 2017.
- ^ a b c Haynes, Michaele (2010). Der Berg -Begleiter zur Mode. Bloomsbury Academic. S. 204–206.
- ^ a b "- Die Tradition der Kleider". Nationalmuseum der amerikanischen Geschichte. 4. April 2012. Abgerufen 2017-11-16.
Weitere Lektüre
- Wallace, Carol McD.; et al. (1986). Tanz: Eine sehr soziale Geschichte. New York: Das Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870994869.