B Film
A B Film oder B Film ist ein Low-Budget kommerziell Film. In seiner ursprünglichen Verwendung während der Goldenes Zeitalter von Hollywood, der Begriff genauer identifizierte Filme für die Verteilung als weniger publizierte untere Hälfte von a Doppelfunktion (verwandt mit B-Seiten für aufgenommene Musik). Die US -amerikanische Produktion von Filmen als bestimmt als Zweite Funktionen Bis zum Ende der 1950er Jahre weitgehend eingestellt. Mit der Entstehung des kommerziellen Fernsehens zu dieser Zeit verwandelte sich Filmstudio B Movie Production Departments in Fernsehfilmproduktionsabteilungen. Sie haben einen Großteil der gleichen Art von Inhalten in Filmen und Serien mit niedrigem Budget erstellt. Der Begriff B Film wird bis heute in seinem breiteren Sinne verwendet. In seiner Verwendung nach dem Goldenen Alter gibt es auf beiden Seiten der Definition Unklarheiten: Einerseits das Hauptinteresse vieler kostengünstiger Ausbeutungsfilme ist beunruhigend; Auf der anderen Seite zeigen viele B -Filme ein hohes Maß an Handwerk und ästhetischen Einfallsreichtum.
In beiden Gebrauchszeiten repräsentieren die meisten B -Filme eine bestimmte Genre-das Western war ein goldenes Alter B-Film Grundnahrungsmittel, während Low-Budget Science-Fiction und Grusel Filme wurden in den 1950er Jahren beliebter. Frühe B -Filme waren oft Teil der Serie, in der der Star wiederholt dieselbe Figur spielte. Fast immer kürzer als die Top-Billing-Spielfilme,[1] Viele hatten Laufzeiten von 70 Minuten oder weniger. Der Begriff beinhaltete eine allgemeine Wahrnehmung, dass B -Filme den verschwenderischeren Headlinern unterlegen waren. Einzelne B -Filme wurden oft von Kritikern ignoriert.
Filme der Letzten Tage B inspirieren immer noch manchmal mehrere Fortsetzungen, aber Serien sind weniger verbreitet. Mit der durchschnittlichen Laufzeit von Top-of-the-Line-Filmen stieg auch die von B-Bildern. In seiner derzeitigen Verwendung hat der Begriff etwas widersprüchliche Konnotationen: Es kann eine Meinung signalisieren, dass ein bestimmter Film (a) a ist Genrefilm mit minimalen künstlerischen Ambitionen oder (b) ein lebhafter, energetischer Film, ungehemmt durch die Einschränkungen, die teurere Projekte auferlegt und durch die Konventionen mutmaßlicher schwerwiegender schwerwiegender unabhängiger Film. Der Begriff wird nun auch lose verwendet, um sich auf einige Mainstream-Filme mit höherem Budget zu beziehen, die sich in den Genres, die traditionell mit dem B-Film assoziiert sind, normalerweise in Genres im Stil genutzt werden.
Von ihren Anfängen bis zum heutigen Tag haben B -Filme sowohl für diejenigen, die im Beruf standen, und andere Möglichkeiten bieten, deren Karrieren nachlassen. Gefeierte Filmemacher wie Anthony Mann und Jonathan Demme lernte ihr Handwerk in B -Filmen. Sie sind dort, wo Schauspieler wie John Wayne und Jack Nicholson zuerst etabliert sich und sie haben Arbeiten für frühere A -Filmschauspieler zur Verfügung gestellt, wie z. Vincent Price und Karen Black. Einige Schauspieler, wie z. Bela Lugosi, Eddie Constantine, Bruce Campbell und Pam Grier, arbeitete für die meisten ihrer Karriere in B -Filmen. Der Begriff B Schauspieler wird manchmal verwendet, um sich auf einen Darsteller zu beziehen, der hauptsächlich oder ausschließlich in B -Bildern Arbeit findet.
Geschichte
1927–28 am Ende der Stille Äradie Produktionskosten eines durchschnittlichen Merkmals von a Major Hollywood Studio lag im Bereich von 190.000 US -Dollar bei Fuchs bis 275.000 US -Dollar bei Metro Goldwyn Mayer. Dieser Durchschnitt spiegelte beide "Specials" wider, die so viel kosten könnten wie 1 Million Dollar Und Filme machten schnell für rund 50.000 US -Dollar. Diese billigeren Filme (noch nicht genannt B Filme) Ermöglichten die Studios, einen Höchstwert aus Einrichtungen und den Mitarbeitern zwischen den wichtigeren Produktionen eines Studios abzuleiten und gleichzeitig neues Personal zu brechen.[3]
Studios in den kleinen Ligen der Branche, wie z. Columbia Bilder und Filmbuchungsbüros Amerikas (FBO), konzentriert sich auf genau solche billigen Produktionen. Ihre Filme mit relativ kurzen Laufzeiten, gezielten Theatern, die sich für Miet- und Betriebskosten, insbesondere in den Bereichen Kleinstadt und städtische Nachbarschaftsorte oder "Nabes", sparen mussten. Sogar kleinere Produktionshäuser, bekannt als Armutsreihe Studios, die Filme machten, deren Kosten bis zu 3.000 US -Dollar kosten könnten, und suchten einen Gewinn in den Buchungen, die sie in den Lücken, die die größeren Bedenken hinterlassen haben, auf die Buchungen gesucht.[4]
Mit der weit verbreiteten Ankunft von Soundfilm In den amerikanischen Theatern im Jahr 1929 begannen viele unabhängige Aussteller das damals dominante Präsentationsmodell, das Live-Acts und eine Vielzahl von Vielfalt beteiligte kurze Hose Vor einem einzigen Film. Ein neues Programmierschema entwickelte sich, das bald zu einer Standardpraxis wurde: a Wochenschau, ein kurzes und/oder Serie, und ein Karikatur, gefolgt von einem doppelten Merkmal. Das zweite Merkmal, das tatsächlich vor dem Hauptereignis gezeigt wurde, kostete den Aussteller weniger pro Minute als die gleichwertige Laufzeit in Shorts.[5]
Die "Clearance" -Regeln der Majors, die ihre verbundenen Theater begünstigten, verhinderten den rechtzeitigen Zugang zu hochwertigen Filmen für unabhängige Theater. Das zweite Merkmal ermöglichte es ihnen, stattdessen die Menge zu fördern.[5] Der zusätzliche Film gab dem Programm auch "Balance" - die Praxis, verschiedene Arten von Merkmalen zu kombinieren, die potenziellen Kunden vorgeschlagen wurden, dass sie sich auf etwas Interesses verlassen könnten, egal was genau auf der Rechnung war. Das Low-Budget-Bild der 1920er Jahre entwickelte sich so zu dem zweiten Merkmal, dem B-Film von Hollywoods goldenem Zeitalter.[6]
Goldenes Zeitalter von Hollywood
1930er Jahre
Das HauptstudiosZunächst resistent gegen das doppelte Feature adaptierte bald alle etablierten B-Einheiten, um Filme für den wachsenden Markt für zweite Feature bereitzustellen. Blockbuchung wurde Standardpraxis: Um Zugang zu einem attraktiven A -Bildern eines Studios zu erhalten, mussten viele Theater die gesamte Leistung des Unternehmens für eine Saison mieten. Angesichts der B -Filme, die zu einer Pauschalgebühr vermietet werden (und nicht die prozentuale Basis von Kassen von A -Filmen), könnten die Preise praktisch die Rentabilität jedes B -Films gewährleisten. Die parallele Praxis von Blindbietung Die Majors befreit weitgehend von der Qualität ihrer BS -Qualität - selbst wenn sie in weniger als saisonalen Blöcken buchen, mussten die Aussteller die meisten Bilder unsichtbar kaufen. Die fünf größten Studios - Metro Goldwyn Mayer, Paramount Pictures, Fox Film Corporation (20. Jahrhundert Fuchs Ab 1935),, Warner Bros., und RKO -Radio Bilder (Nachkomme von FBO) - gehörte auch Unternehmen mit beträchtlichen Theaterketten, die das Endergebnis weiterhin sichern.[7]
Armutsreihenstudios aus bescheidenen Outfits wie Maskottchenbilder, Tiffany Pictures, und Sono Art-World Wide Bilder Bis hin zu Shoestring -Operationen, ausschließlich B -Filmen, Serien und anderen Shorts und verteilte völlig unabhängige Produktionen und importierte Filme. In keiner Position, um das Buch direkt zu blockieren, verkauften sie hauptsächlich regionale Vertriebsausschlüsse an "."Staaten Rechte"Firmen, die wiederum Filme Blöcke für Aussteller, normalerweise sechs oder mehr Bilder mit demselben Stern (ein relativer Status in der Armutsreihe).[8] Zwei "Major-Minors"- Universal Studios und aufstrebende Columbia Pictures - hatten Produktionslinien, die ungefähr besser ausgestattet sind, die obersten Studios der Armutsreihe. Im Gegensatz zu den Big Five Majors hatten Universal und Columbia nur wenige oder keine Kinos, obwohl sie die Spitzenreite hatten Filmverteilung Austausch.[9]
Im Standardmodell des goldenen Zeitalters, dem Top-Produkt der Branche, der A-Filme, wurden in einer kleinen Anzahl von ausgewählten Ersthäusern in Großstädten uraufgeführt. Die Doppelmerkmale waren nicht die Regel an diesen prestigeträchtigen Orten. Wie beschrieben von Edward Jay Epstein"Während dieser ersten Läufe erhielten Filme ihre Kritiken, haben Werbung gemacht und die Mundpropaganda generiert, die als Hauptform der Werbung diente."[10] Dann ging es auf den nachfolgenden Markt, auf dem das doppelte Merkmal herrschte. An den größeren lokalen Orten, die von den Majors kontrolliert werden, könnten Filme wöchentlich umdrehen. In den Tausenden kleinerer, unabhängiger Theater wechselten Programme oft zwei- oder dreimal pro Woche. Um die ständige Nachfrage nach neuem B-Produkt zu befriedigen, stellte sich das untere Ende der Armutsreihe heraus, dass ein Strom von Mikro-Budget-Filmen selten viel mehr als sechzig Minuten lang war. Diese waren für ihre engen Produktionspläne als "Quickies" bekannt - kurz vier Tage.[11]
Wie Azam Patel beschreibt: "Viele der ärmsten Theater, wie die" Grind-Häuser "in den größeren Städten, haben ein kontinuierliches Programm untersucht, das die Aktion ohne spezifischen Zeitplan betonte und manchmal sechs Quickies für einen Nickel in einer nächtlichen Show bietet Täglich."[12] Viele kleine Theater sahen nie einen Film mit einem Film, in dem sie ihre Filme aus den Rechten der Staaten bekamen, die fast ausschließlich Produkte der Armutsreihe behandelten. Millionen von Amerikanern gingen selbstverständlich in ihre örtlichen Theater: für ein Bild zusammen mit dem Anhängeroder Bildschirmvorschau, die seine Ankunft präsentierten: "Der Titel des neuen Films auf dem Festzelt und die Auflistungen dafür in der lokalen Zeitung bildeten alle Werbung, die die meisten Filme bekommen haben", schreibt Epstein.[13] Abgesehen von im Theater selbst werden B -Filme möglicherweise überhaupt nicht beworben.
Die Einführung von Sound hatte die Kosten höher gefahren: Bis 1930 kostete der durchschnittliche US -Spielfilm 375.000 US -Dollar.[14] Eine breite Palette von Kinobildern besetzte die B -Kategorie. Die führenden Studios machten nicht nur eindeutige A- und B-Filme, sondern auch Filme, die als "Programmierer" klassifiziert werden (auch als "In-Betweener" oder "Intermediate" bezeichnet). Wie Taves beschreibt: "Je nach Prestige des Theaters und dem anderen Material auf der Doppelrechnung könnte ein Programmierer oben oder unten am Festzelt auftauchen."[15]
In der Armutsreihe wurden viele BS mit Budgets gemacht, die kaum ein wenig Geld für einen Film eines Majors abdeckt hätten, der die Kosten am Ende der Branche bis zu 5.000 US -Dollar lagen.[11] Mitte der 1930er Jahre war das doppelte Merkmal das dominierende US-Ausstellungsmodell, und die Majors antworteten. 1935 wurde die B -Filmproduktion bei Warner Bros. von 12 auf 50% der Studioausgabe erhöht. Die Einheit wurde von der Anleitung von geleitet Bryan Foy, bekannt als "Keeper of the BS".[16] Bei Fox, der auch die Hälfte seiner Produktionslinie in B -Gebiet verlagerte, Sol M. Wurtzel war in den späten 1930er Jahren in ähnlicher Weise für mehr als zwanzig Filme pro Jahr verantwortlich.[17]
Eine Reihe der Top -Firmen der Armutsreihe konsolidiert: Sono Art schloss sich einem anderen Unternehmen an, um zu kreieren Monogrammbilder Anfang des Jahrzehnts. Im Jahr 1935 fusionierten Monogramm, Maskottchen und mehrere kleinere Studios, um sich zu etablieren Republik Bilder. Die ehemaligen Monogrammleiter verkauften bald ihre Republik -Aktien und gründeten ein neues Monogramm -Produktionshaus.[18] In den 1950er Jahren standen die meisten Republik- und Monogrammprodukte ungefähr dem niedrigen Ende der Leistung der Majors. Weniger robuste Armutsreihe besorgt-mit einer Vorliebe für großartige Sobriquets wie Eroberung, Imperium, Imperial und Peerless-, die dreckige Quickies ausgewachsen waren.[19] Joel Finler hat 1938 die durchschnittliche Länge der Feature -Releases analysiert, was auf die relative Betonung der B -Produktion der Studios hinweist[20] (Vereinigte Künstler wenig produziert und konzentrierte sich auf die Verteilung renommierter Filme aus unabhängigen Outfits; Grand National, aktiv 1936–40, besetzte eine analoge Nische in der Armutsreihe und veröffentlichen meist unabhängige Produktionen[21]):
Studio Kategorie Avg. Dauer Mgm Große Fünf 87,9 Minuten Paramount Große Fünf 76,4 Minuten 20. Jahrhundert Fuchs Große Fünf 75,3 Minuten Warner Bros. Große Fünf 75,0 Minuten Rko Große Fünf 74,1 Minuten Vereinigte Künstler Kleine drei 87,6 Minuten Columbia Kleine drei 66,4 Minuten Universal Kleine drei 66,4 Minuten Grand National Armutsreihe 63,6 Minuten Republik Armutsreihe 63,1 Minuten Monogramm Armutsreihe 60,0 Minuten
Taves schätzt, dass die Hälfte der von den acht Majors in den 1930er Jahren produzierten Filme B -Filme waren. Berechnen Sie in den rund dreihundert Filmen, die jährlich von den vielen Firmen der Armutsreihe gedreht wurden, ungefähr 75% der Hollywood -Filme aus dem Jahrzehnt, mehr als viertausend Bilder, sind als BS klassifizierbar.[22]
Der Western war in den 1930er Jahren und in geringerem Maße in den 1940er Jahren das mit Abstand vorherrschende B -Genre.[23] Der Filmhistoriker Jon Tuska hat argumentiert, dass "das" B "-Produkt der dreißiger Jahre - die Universalfilme mit [Tom] mischen, [Ken] Maynard, und [Buck] JonesDie Columbia bietet mit Buck Jones und Tim McCoy, der RKO George O'Brien Serie die Republik Western mit John Wayne und die Drei Mesquiteure ... erreichte eine einzigartig amerikanische Perfektion der gut gemachten Geschichte. "[24] Am anderen Ende der Branche löste Ajax von Armut Row Oaters mit der Hauptrolle heraus Harry Careydann in seinen fünfziger Jahren. Das Weiss -Outfit hatte die Range Rider -Serie, die American Rough Rider -Serie und die Morton der Montiert "Northwest Action Thrillers".[25] Ein Low-Budget-Oater dieser Zeit, der völlig außerhalb des Studiosystems hergestellt wurde, profitierte von einem empörenden Konzept: einem Western mit einer All-Midget-Besetzung, Der Schrecken der winzigen Stadt (1938) war ein solcher Erfolg in seinen unabhängigen Buchungen, dass Columbia es zur Verteilung aufgenommen hat.[26]
Die Reihe verschiedener Genres mit wiederkehrenden, titelligen Charakteren oder Namensschauspieler in vertrauten Rollen waren im ersten Jahrzehnt des Soundfilms besonders beliebt. Fox 'viele B -Serien zum Beispiel enthalten Charlie Chan Geheimnisse, Ritz Brüder Komödien und Musicals mit Kinderstern Jane verdankt.[27] Diese Serienfilme sind nicht mit dem kurzen, zu verwechseln. Cliffhanger-strukturierte Serien, die manchmal im selben Programm erschienen. Wie bei den Serien sollten jedoch viele Serien junge Menschen anziehen-ein Theater, in dem Zwillingsblock-Teilzeit ein "ausgewogenes" oder völlig jugendorientiertes Doppelspiel als Matinee und dann als einzelner Film für ein reiferes Publikum betreiben könnte nachts. Nach den Worten eines Branchenberichts wollen Nachmittagskinogänger, die größtenteils aus Hausfrauen und Kindern komponiert werden, Menge für ihr Geld, während die Abendmassen etwas Gutes und nicht zu viel davon wollen.[28]
Serienfilme werden oft unbestreitend in die Kategorie B Movie übertragen, aber auch hier gibt es Unklarheiten: bei MGM, zum Beispiel beliebte Serien wie The The Andy Hardy und die Dr. Kildare–Dr. Gillespie Chronicles hatte führende Stars und Budgets, die in den meisten kleineren Studios Abstand gewesen wären.[29] Für viele Serien war selbst das Standard -B -Budget eines weniger Majors weit außerhalb der Reichweite: Die konsolidierten Bilder von Poverty Row zeigten Tarzan, den Polizeihund in einer Serie mit dem stolzen Namen melodramatischer Hundefunktionen.[30]
1940er Jahre
Bis 1940 betrugen die durchschnittlichen Produktionskosten eines amerikanischen Features 400.000 US -Dollar, ein vernachlässigbarer Anstieg über zehn Jahre.[14] Eine Reihe kleiner Hollywood -Unternehmen hatten um die Jahrzehntswende gefaltet, einschließlich der ehrgeizigen Grand National, aber eine neue Firma, Produzenten veröffentlichen Corporation (PRC), wurde als dritter in der Hierarchie der Armutsreihe hinter Republic und Monogram. Das doppelte Merkmal, Never Universal, war nach wie vor das vorherrschende Ausstellungsmodell: 1941 waren fünfzig Prozent der Theater ausschließlich Doppelbilling und andere in Teilzeit der Politik.[31]
In den frühen 1940er Jahren zwang der gesetzliche Druck die Studios, die saisonale Blockbuchung durch Pakete zu ersetzen, die im Allgemeinen auf fünf Bilder begrenzt sind. Beschränkungen wurden auch auf die Fähigkeit der Majors zur Durchsetzung von Blind -Bieten gestellt.[32] Dies waren entscheidende Faktoren für die progressive Verschiebung der meisten der Big Five bis zur A-Film-Produktion, was die kleineren Studios als B-Filmlieferanten noch wichtiger macht. Genrebilder, die zu sehr günstigen Kosten hergestellt wurden, blieben das Rückgrat der Armutsreihe, wobei sogar die Budgets von Republic und Monogram selten über 200.000 US -Dollar stiegen. Viele kleinere Firmen der Armutsreihe, die als acht Majors mit ihren proprietären Vertriebsbörsen gefaltet waren, befehlten nun etwa 95% der US -amerikanischen und kanadischen Abendkassenbelege.[33]
Im Jahr 1946 unabhängiger Produzent David O. Selznick brachte sein bläh-Budget-Spektakel mit Duell in der Sonne mit starker landesweiter Werbung und breiter Veröffentlichung zu vermarkten. Die Vertriebsstrategie war ein großer Erfolg, trotz der allgemein als schlechten Qualität des Films.[34] Das Duell Veröffentlichung erwartete Praktiken, die die B -Filmindustrie Ende der 1950er Jahre anfuhren; Als die Top -Hollywood -Studios sie zwei Jahrzehnte später Standard machten, war der B -Film hart getroffen.[35]
Überlegungen neben den Kosten machten die Grenze zwischen A- und B -Filmen eindeutig. Filme, die auf Budgets auf B-Ebene gedreht wurden Schläferschläge: Einer der größten Filme von 1943 war Hitlers KinderEin RKO -Thriller sorgte für einen Bruchteil von über 200.000 US -Dollar. Es verdiente mehr als 3 Millionen Dollar In den Mieten, Branchensprache für den Bruttoanteil eines Vertriebshändlers Theaterkasse Quittungen.[36] Vor allem im Bereich von Film Noir, A Bilder wiederholten manchmal visuelle Stile, die im Allgemeinen mit billigeren Filmen verbunden sind. Programmierer mit ihrer flexiblen Ausstellungsrolle waren per Definition mehrdeutig. Noch 1948 blieb das doppelte Merkmal ein beliebter Ausstellungsmodus-es war eine Standardpolitik in 25% der Theater und verwendete Teilzeit mit zusätzlich 36%.[37]
Die führenden Firmen der Armutsreihe begannen, ihren Geltungsbereich zu erweitern; Im Jahr 1947 gründete Monogramm eine Tochtergesellschaft, Alliierte Künstler, um relativ teure Filme zu entwickeln und zu verteilen, hauptsächlich von unabhängigen Produzenten. Ungefähr zur gleichen Zeit hat die Republik unter der "Premiere" -Rubrik ähnliche Anstrengungen gestartet.[38] Auch 1947 wurde PRC von Subsumed von Subsumed Adler-Löwe, ein britisches Unternehmen, das den Eintritt in den amerikanischen Markt sucht. Der ehemalige "Keeper of the BS" von Warners, Brian Foy, wurde als Produktionschef installiert.[39]
In den 1940er Jahren stach RKO unter den Big Five der Branche für seine Fokus auf B -Bilder hervor.[41] Aus Sicht der Letzten Tage ist das bekannteste B-Einheiten des goldenen Zeitalters der Goldenen Zeitalter B für die B-Einheiten des Goldenen Zeitalters, die Val Lewton'S Horror Unit bei RKO. Lewton produzierte so launische, mysteriöse Filme wie Katzenmenschen (1942), Ich ging mit einem Zombie (1943) und Der Körperschnitzler (1945), inszeniert von Jacques -Turnier, Robert weiseund andere, die erst später in ihrer Karriere oder vollständig im Nachhinein bekannt wurden.[42] Der Film ist jetzt weithin als erster klassischer Film Noir - beschrieben -Fremder im dritten Stock (1940), ein 64-minütiger B-wurde bei RKO produziert, das viele zusätzliche melodramatische Thriller in einer ähnlich stilvollen Vene veröffentlichte.[43]
Die anderen großen Studios stellten ebenfalls eine beträchtliche Anzahl von Filmen heraus, die jetzt in den 1940er Jahren als NOIR identifiziert wurden. Obwohl viele der bekanntesten Film-Noirs A-Level-Produktionen waren, waren die meisten Bilder aus den 1940er Jahren im Modus entweder der mehrdeutige Programmierertyp oder für die Unterseite der Rechnung. In den Jahrzehnten seitdem sind diese billigen Unterhaltungen, die zu dieser Zeit im Allgemeinen entlassen wurden, einige der geschätzten Produkte von Hollywoods goldenem Zeitalter.[44]
In einem Beispieljahr 1947 produzierte RKO zusammen mit mehreren NOIR -Programmierern und einem Bilder, zwei gerade B Noirs: Verzweifelt und Der Teufel Daumen pro Fahrt.[45] Zehn B Noirs in diesem Jahr stammten aus den großen drei Dreier der Armuts Row-Republic, Monogramm und PRC/Eagle-Lion-und einer stammte aus der winzigen Bildschirmgilde. Drei Majors neben RKO trugen insgesamt fünf weitere bei. Zusammen mit diesen achtzehn eindeutigen B -Noirs kamen rund noch ein Dutzend Noir -Programmierer aus Hollywood.[46]
Dennoch blieb die meisten Low-Budget-Produktion der Majors die Art, die jetzt weitgehend ignoriert wurde. Die repräsentative Ausgabe von RKO enthielt die Mexikanischer Spitfire und Lum und Abner Comedy -Serie Thrillers mit dem Heilige und die Falke, Western, Stars Tim Holt, und Tarzan Filme mit Johnny Weissmuller. Jean Hersholt gespielt Dr. Christian in sechs Filmen zwischen 1939 und 1941.[47] Der mutige Dr. Christian (1940) war ein Standardeintritt: "Im Laufe einer Stunde Bildschirmzeit gelang es dem heiligen Arzt, eine Epidemie der Spinalmeningitis zu heilen, den Wohlwollen an den entrechteten Leiden zu demonstrieren, ein Beispiel für Wayward -Jugendliche zu geben und die Leidenschaften zu beruhigen einer verliebten alten Magd. "[48]
In der Armutsreihe führten niedrige Budgets zu weniger palliativen Tarif. Die Republik strebte nach der Respektabilität der Major-League und machte viele billige und bescheidene westliche Western, aber es gab nicht viel aus den größeren Studios, die im Vergleich zu Monogramme im Vergleich zum Monogramm waren. "Ausbeutung Bilder" wie Jugendkriminalität entlarven Wo sind deine Kinder? (1943) und der Gefängnisfilm Frauen in Bondage (1943).[49] 1947 PRCs Der Teufel auf Rädern Teenager zusammengebracht, Hot Rods, und Tod. Das kleine Studio hatte ein eigenes Haus Auteur: mit seiner eigenen Crew und relativ freien Rin, Regisseur Edgar G. Ulmer war als "die Capra von PRC" bekannt.[50] Ulmer machte Filme von jedem generischen Streifen: seine Mädchen in Ketten wurde im Mai 1943 vor sechs Monaten zuvor freigelassen Frauen in Bondage; Bis Ende des Jahres hatte Ulmer auch das musikalische Teen-Thema gemacht Jive Junction ebenso gut wie Isle der vergessenen Sünden, ein Abenteuer in Südsee, das sich um ein Bordell befindet.[51]
Übergang in den 1950er Jahren
1948 ein Urteil des Obersten Gerichtshofs in a Bundeskartellrecht gegen die Majors verbotene Blockbuchung und führte dazu, dass die Big Five ihre Theaterketten veräußerten. Da das Publikum in den 1950er Jahren zu Fernseh- und Studios zurückging, die die Produktionspläne für die Produktion von Produktionskontrollen entfielen. Die großen Studios förderten die Vorteile des Recyclings und boten ehemalige Headlinerfilme als zweite Funktionen traditioneller B -Filme.[52] Da das Fernsehen viele klassische Western ausstrahlt und eine eigene Original -Western -Serie produzierte, wurde der Cinematic Market für B -Oater insbesondere ausgetrocknet. Nachdem sich die durchschnittlichen Produktionskosten der USA in den 1930er Jahren kaum nach vorne gestürzt hatten, hatten sie sich in den 1940er Jahren im Wesentlichen verdoppelt und erreichten 1 Million Dollar Bis zum Jahrzehnt - ein 93% steigen nach Einstellung der Inflation.[14]
Das erste prominente Opfer des sich verändernden Marktes war Eagle-Lion, das 1951 seine letzten Filme veröffentlichte. Bis 1953 war die monogramische Marke verschwunden, wobei das Unternehmen die Identität seiner hochwertigen Tochtergesellschaft Allied Künstler übernommen hatte. Im folgenden Jahr veröffentlichte Allied Hollywoods letzte B -Serie Western. Non-Serie B Westerns traten noch einige Jahre lang auf, aber Republic Pictures, die lange Zeit mit billigen Sagebrush-Sagen in Verbindung gebracht wurden, waren bis zum Ende des Jahrzehnts aus dem Filmgeschäft aus dem Filmemachen. In anderen Genres behielt Universal seine Ma und PA Kessel Serien, die 1957 durchlaufen, während alliierte Künstler bis 1958 bei den Bowery Boys festgehalten wurden.[53] RKO, geschwächt durch jahrelange Misswirtschaft, verließ 1957 die Filmindustrie.[54]
Hollywoods ein Produkt wurde länger-die zehn Top-Kassenveröffentlichungen von 1940 hatten durchschnittlich 112,5 Minuten; Die durchschnittliche Länge der Top Ten von 1955 betrug 123,4.[55] Auf ihre bescheidene Weise folgten die BS Anzug. Das Alter des einstündigen Spielfilms war vorbei; 70 Minuten waren jetzt ungefähr das Minimum. Während das zweite Feature im goldenen Alter starb, B Film wurde immer noch verwendet, um sich auf einen Low-Budget-Genrefilm mit relativ unangekündigten Darstellern zu beziehen (manchmal als als bezeichnet als als B Schauspieler). Der Begriff behielt seinen früheren Vorschlag bei, dass solche Filme auf formelhafte Grundstücke, "Lager" -Scharaktertypen und auf vereinfachende Handlungen oder eine ungekünstelte Komödie beruhen.[56] Gleichzeitig wurde das Reich des B -Films zunehmend fruchtbareres Gebiet für das Experimentieren, sowohl ernst und ausgefallen.
Ida Lupino, eine führende Schauspielerin, etablierte sich als Hollywoods alleinige Direktorin der Ära.[57] Kurz gesagt, Low-Budget-Bilder, die für ihre Produktionsfirma, die Filmaker, Lupino gemacht wurden, erkundete Tabuthemen wie Vergewaltigung in den 1950er Jahren Empörung und 1953s Selbstauskamen Der Bigamist.[58] Ihre bekannteste Regieanstrengung, Der AnhalterEine RKO -Veröffentlichung von 1953 ist der einzige Film Noir aus der klassischen Zeit des Genres unter der Regie einer Frau.[59] In diesem Jahr veröffentlichte RKO Sekundenbruchteil, was in einem nuklearen Testbereich endet und vielleicht der erste "Atom -Noir" ist.[60]
Der berühmteste Film, der unabhängig produzierte Film Küss mich tödlich (1955) typisiert den anhaltend düsteren Mittelweg zwischen dem A- und B-Bild, wie Richard Maltby beschreibt: ein "Programmierer, der in der Lage ist, eine Hälfte des Doppelbills eines Nachbarschaftstheaters zu besetzen, wurde mit ungefähr 400.000 US-Dollar budgetiert. Distributor, United Artists, veröffentlichte 1955 rund fünfundzwanzig Programmierer mit Produktionsbudgets zwischen 100.000 und 400.000 US-Dollar. “[61] Die Länge des Films, 106 Minuten, ist ein Level, aber sein Stern, Ralph Meekerhatte zuvor in nur einem großen Film erschienen. Seine Quelle ist rein Zellstoff, einer von Mickey Spillane's Mike Hammer Romane, aber Robert AldrichDie Richtung ist selbstbewusst ästhetisiert. Das Ergebnis ist ein brutales Genrebild, das auch zeitgenössische Ängste darüber hervorruft, was oft einfach als Bombe gesprochen wurde.[62]
Die Angst vor dem Atomkrieg mit der Sowjetunion sowie weniger ausdrucksstarke Bedenken hinsichtlich radioaktiver Fallout aus den eigenen Atomtests Amerikas hat viele der Genrefilme der Ära mit Energie versorgt. Science-Fiction, Horror und verschiedene Hybriden der beiden waren jetzt für das Ende des Geschäfts mit niedrigem Budget von zentraler wirtschaftlicher Bedeutung. Die meisten Down-Market-Filme des Typs-wie viele derjenigen, die von produziert wurden William Alland bei Universal (wie z. Kreatur aus der schwarzen Lagune (1954)) und Sam Katzman in Columbia (einschließlich Es kam aus dem Meer aus (1955)) - Es war kaum mehr als Nervenkitzel, obwohl ihre Spezialeffekte beeindruckend sein könnten.[64]
Dies waren jedoch Genres, deren fantastische Natur auch als Cover für zeitliche kulturelle Beobachtungen verwendet werden konnte, die in Mainstream -Filmen oft schwer zu machen sind. Direktor Don Siegel's Invasion der Körperfänger (1956), veröffentlicht von alliierten Künstlern, behandelt den konformistischen Druck und das Böse der Banalität in eindringlicher, allegorischer Weise.[65] Der erstaunliche kolossale Mann (1957), inszeniert von Bert I. Gordonist sowohl ein Monsterfilm, der zufällig die schrecklichen Auswirkungen der Strahlenexposition darstellt als auch "eine wilde Kaltkriegsfabel, die sich umdreht Korea, die obsessive Geheimhaltung der Armee und Amerikas Wachstum nach dem Krieg in ein fantastisches Ganzes. "[66]
Der erstaunliche kolossale Mann wurde von einem neuen Unternehmen veröffentlicht, dessen Name viel größer war als die Budgets. Amerikanische internationale Bilder (AIP), gegründet 1956 von James H. Nicholson und Samuel Z. Arkoff In einer Umstrukturierung ihrer American Releasing Corporation (ARC) wurde bald das führende US-Studio, das sich ausschließlich den B-Cost-Produktionen widmete.[67] American International half dabei, die Original-Freisetzung durch gepaarte Pakete seiner Filme am Leben zu erhalten: Diese Filme waren niedrig-budget, aber anstelle eines Pauschalpreises wurden sie prozentual gemietet wie Filme.[68]
Der Erfolg von Ich war ein Teenager -Werwolf (1957) brachten AIP eine große Rendite - machte für etwa 100.000 US -Dollar mehr als 2 Millionen Dollar.[69] Wie der Titel des Films schon sagt, stützte sich das Studio sowohl auf fantastische Genre-Themen als auch auf neue, jugendorientierte Winkel. Wann Hot Rod Gang (1958) machte einen Gewinn, Hot Rod Horror wurde ausprobiert: Ghost of Dragstrip Hollow (1959). David Cook schreibt AIP mit dem Lead The Way "in" in " demografische Ausbeutung, zielgerichtete Vermarktungund Sättigungsbuchung, die alle für die Majors bei der Planung und Veröffentlichung ihres Massenmarkt-Events 'Filme "bis Ende der 1970er Jahre zu einem Standardverfahren wurden.[70] In Bezug auf den Inhalt waren die Majors bereits da, mit Filmen über Jugendkriminalität wie Warner Bros. ' Unbekannte Jugend (1957) und MGMs High School vertraulich (1958) beide Hauptrolle Mamie van Doren.[71]
1954 namens ein junger Filmemacher namens Roger Corman Erhielt seine ersten Bildschirm -Credits als Schriftsteller und assoziierter Produzent der alliierten Künstler. Autobahn Dragnet. Corman produzierte bald unabhängig voneinander seinen ersten Film, Monster aus dem Meeresbodenauf einem Budget von 12.000 US-Dollar und einem sechstägigen Schießplan.[72] Unter den sechs Filmen, an denen er 1955 gearbeitet hatte, produzierte und leitete Corman die erste offizielle ARC -Veröffentlichung. Apache Frau, und Tag die Welt endete, die Hälfte von Arkoff und Nicholsons erstem Twin-Bill-Paket. Corman leitete bis 1990 über fünfzig Spielfilme. Ab 2007 blieb er als Produzent aktiv, mit mehr als 350 Filmen zu seiner Ehre. Corman wurde oft als "König der BS" bezeichnet und gesagt, dass "ich zu meiner Denkweise in meinem Leben nie einen B -Film gedreht habe", als der traditionelle B -Film ausstarb, als er anfing, Bilder zu machen. Er beschreibt seinen Metier lieber als "Ausbeutungsfilme mit niedrigem Budget".[73] In späteren Jahren halfen Corman, sowohl mit AIP als auch als Leiter seiner eigenen Unternehmen, die Karriere von Francis Ford Coppola, Jonathan Demme, Robert Towne, und Robert De Niro, unter vielen anderen.[74]
In den späten 1950er Jahren, William Castle wurde als großer Innovator der B -Film Publicity Gimmick bekannt. Publikum von Makaber (1958), eine von alliierten Künstlern verteilte Produktion von 86.000 US -Dollar, wurden eingeladen, Versicherungspolicen abzuschließen, um den potenziellen Tod vor Schreck zu decken. Die Kreaturenfunktion von 1959 Der Tingler Castle's berühmtestes Gimmick, Percepto: Beim Höhepunkt des Films, rasselten Summer, die an die ausgewählten Theatersitze angeschlossen waren, unerwartet ein paar Zuschauer, was entweder geeignete Schreie oder noch angemesseneres Lachen veranlasste.[75] Mit solchen Filmen "kombinieren Sie die von Columbia und Universal in ihren Sam Katzman- und William Alland -Paketen mit zentralisierten und standardisierte Werbegags und Gimmicks, die zuvor das Verlassen des lokalen Ausstellers waren", kombinieren Sie die Sättigungswerbungskampagne.[76]
Die Nachkriegszeit Drive-In-Theater Boom war für die wachsende unabhängige B -Filmindustrie von entscheidender Bedeutung. Im Januar 1945 gab es in den Vereinigten Staaten 96 Drive-Ins; Ein Jahrzehnt später gab es mehr als 3.700.[77] Unprätentiöse Bilder mit einfachen, vertrauten Handlungen und zuverlässigen Schockeffekten waren ideal für die automatische Filmbeobachtung mit all seinen damit verbundenen Ablenkungen geeignet. Das Phänomen des Drive-In-Films wurde in den 1950er Jahren zu einem der entscheidenden Symbole der amerikanischen Populärkultur. Gleichzeitig zeigten viele lokale Fernsehsender B-Genre-Filme in Late-Night-Slots und machten den Begriff des Mitternachtsfilm.[78]
Zunehmend wurden in den USA hergestellte Genre-Filme aus ausländischen Filmen begleitet, die mit geringen Kosten erworben wurden und gegebenenfalls für den US-amerikanischen Markt bezeichnet wurden. 1956 Distributor Joseph E. Levine finanzierte die Schießerei mit neuem Filmmaterial mit dem amerikanischen Schauspieler Raymond Burr Das wurde in den japanischen Science-Fiction-Horrorfilm bearbeitet Godzilla.[79] Die Briten Hammerfilmproduktionen machte das erfolgreiche Der Fluch von Frankenstein (1957) und Dracula (1958), große Einflüsse auf den zukünftigen Horrorfilmstil. 1959 Levine's Botschaft Bilder kaufte die weltweiten Rechte an Herkules, ein billig geschaffener italienischer Film mit amerikanisch geborenem Bodybuilder Steve Reeves. Spaznig gab Levine dann zu einem Kaufpreis von 125.000 US -Dollar und dann dann ausgegeben 1,5 Millionen US -Dollar Auf Werbung und Werbung, eine praktisch beispiellose Menge.[80]
Die New York Times war nicht beeindruckt und behauptete, der Film hätte "kaum mehr als Gähnen auf dem Filmmarkt ... im ganzen Land mit einer ohrenbetäubenden Werbung für Werbung gezogen."[81] Levine zählte für seine Gewinne an der Abendkasse in der ersten Woche und buchte den Film "in so viele Kinos wie möglich für eine Woche und zog ihn dann zurück, bevor die schlechte Mundpropaganda ihn für ihn zurückzog".[82] Herkules Eröffnet in bemerkenswerten 600 Theatern, und die Strategie war ein Schlagerfolg: Der Film wurde verdient 4,7 Millionen US -Dollar in inländischen Vermietungen. Genauso wertvoll für das Endergebnis, es war noch erfolgreicher in Übersee.[80] Innerhalb weniger Jahrzehnte wurde Hollywood sowohl von Filmen als auch von einer Ausbeutungsphilosophie dominiert, die Levine sehr ähnlich ist.
Auch in dieser Zeit Runden zu spielen war K. Gordon Murraybekannt für die Verteilung internationaler Matinee -Gerichte wie die 1959 Mexikanischer Kinderfilm Weihnachtsmann.[83]
Goldenes Zeitalter der Ausbeutung
1960er Jahre
Trotz aller Transformationen in der Branche waren bis 1961 die durchschnittlichen Produktionskosten eines amerikanischen Spielfilms noch nur noch nur 2 Millionen Dollar- Nach Anpassung der Inflation weniger als 10% mehr als 1950.[14] Der traditionelle Zwilling-Bill of B-Film, der vor dem Vorgehen und Ausgleich eines anschließenden Einsatzes eines Films weitgehend aus amerikanischen Theatern verschwunden war. Das Dual-Genre-Paket im AIP-Stil war das neue Modell. Im Juli 1960, dem jüngsten Joseph E. Levine, Schwert und Sandalen importieren, Hercules Unchained, eröffnet in den Nachbarschaftstheatern in New York. Ein Spannungsfilm, Terror ist ein Mann, lief als "Co-Feature" mit einer jetzt bekannten Art von Ausbeutung: "Das Dénouement beinhaltet hilfreich eine" Warnglocke ", damit der sensible ihre Augen schließen kann."[84] In diesem Jahr nahm Roger Corman AIP eine neue Straße hinunter: "Als sie mich baten, zwei zehntägige Schwarz-Weiß-Horrorfilme zu machen, um sie als doppeltes Feature zu spielen, überzeugte ich sie stattdessen, einen Horrorfilm in Farbe zu finanzieren."[85] Das resultierende Haus von Usher typisiert die fortlaufenden Unklarheiten der B -Bildklassifizierung. Es war eindeutig ein Film nach den Maßstäben von Regisseur und Studio mit dem längsten Schießplan und dem größten Budget, das Corman jemals genossen hatte. Aber es wird im Allgemeinen als B -Film angesehen: Der Zeitplan war immer noch nur fünfzehn Tage, das Budget nur 200.000 US -Dollar (ein Zehntel des Branchendurchschnitts).[86] und seine 85-minütige Laufzeit in der Nähe einer alten Miniaturdefinition des B: "Jeder Film, der weniger als 80 Minuten läuft."[87]
Mit der Lockerung der Industrie ZensurbeschränkungenIn den 1960er Jahren wurde eine große Ausweitung der kommerziellen Lebensfähigkeit einer Vielzahl von B -Filmsubgenres ausgesetzt, die gemeinsam als als bekannt wurden Ausbeutungsfilme. Die Kombination aus intensiver und mit Gimmick beladener Werbung mit Filmen mit vulgären Themen und oft empörenden Bildern datiert Jahrzehnte-der Begriff hatte ursprünglich wirklich Fransenproduktionen definiert, die in den niedrigsten Tiefen der Armutsreihe oder vollständig außerhalb des Hollywood-Systems hergestellt wurden. Viele zeigten grafisch die Löhne der Sünde im Zusammenhang mit der Förderung der umsichtigen Lebensstilentscheidungen, insbesondere "Sexuelle Hygiene"Das Publikum könnte explizite Aufnahmen von irgendetwas von einer lebenden Geburt bis zu einer rituellen Beschneidung sehen.[88] Solche Filme wurden im Allgemeinen nicht als Teil der regulären Zeitpläne der Filmkinos gebucht, sondern als besondere Ereignisse von reisenden Roadshow -Promotoren präsentiert (sie könnten auch als Futter erscheinen. "Grindhäuser", was normalerweise überhaupt keinen regelmäßigen Zeitplan hatte). Das berühmteste dieser Promotoren, Kroger Babb, war in der Avantgarde von sensationellem, sensationellen Filmen mit einer "100% igen Sättigungskampagne", die die Zielgruppe mit Anzeigen in fast jedem erdenklichen Medium überschwemmt.[89] In der Zeit des traditionellen Doppelspiels hätte niemand diese grafischen Ausbeutungsfilme als "B -Filme" charakterisiert. Da die Majors die traditionelle Werbung im unteren Ende der Branche zu einer Standardpraxis stand, wurde "Ausbeutung" zu einem Weg, sich auf das gesamte Feld von Genre-Filmen mit niedrigem Budget zu beziehen.[90] In den 1960er Jahren wurden Themen und Bilder im Ausbeutungsstil immer zentraler für das Reich des B.
Ausbeutungfilme im ursprünglichen Sinne erschienen weiter: 1961er Beschädigte Ware, a warnendes Beispiel über eine junge Dame, deren Promiskuität eines Freundes dazu führt Geschlechtskrankheit, kommt komplett mit enormen, grotesken Nahaufnahmen der physikalischen Effekte von VD.[91] Gleichzeitig fusionierte das Konzept der Randausbeutung mit einer verwandten, ähnlich ehrwürdigen Tradition: "Nudie"Filme mit Nudist-Camp Filmmaterial oder Striptease -Künstler mögen Bettie Seite war einfach der gewesen Softcore Pornografie der vergangenen Jahrzehnte. Bereits 1933, Diese nackte Welt war "garantiert der lehrreichste Film, der jemals produziert wurde!"[92] In den späten 1950er Jahren, als sich mehr der alten Grindhouse -Theater speziell dem "Erwachsenen" -Produkt widmeten, begannen einige Filmemacher, Nudies mit größerer Aufmerksamkeit für die Handlung zu machen. Am bekanntesten war Russ Meyer, der seine erste erfolgreiche narrative Nudie veröffentlichte, den Comic Unmoralischer Mr. Teas1959. Fünf Jahre später kam Meyer mit seinem Durchbruchfilm heraus, Lorna, die Sex, Gewalt und eine dramatische Handlung kombinierte.[93] Schneller, Pussycat! Töten! Töten! (1965), die für etwa 45.000 US -Dollar hergestellt wurden, wurde letztendlich zum berühmtesten von Meyer's Sexploitation Bilder. Für ständige Titillation gefertigt, aber keine Nacktheit enthielt, richtete es sich an die gleiche "Passion Pit" Drive-In-Rennstrecke, die AIP-Teen-Filme mit Wink-Wink-Titeln wie gezeigt hat wie Stranddecke Bingo (1965) und Wie man einen wilden Bikini stopft (1966), Hauptrolle Annette Funicello und Frankie Avalon.[94] Roger Corman Die Reise (1967) für American International, geschrieben vom erfahrenen AIP/Corman -Schauspieler Jack NicholsonZeigt nie eine voll ausgelöste, unbemalten Brust, sondern flirtet mit Nacktheit.[95] Die Meyer- und Corman -Linien neigten näher.
Einer der einflussreichsten Filme der Ära auf BS und darüber hinaus war Paramount's Psycho. Es ist 8,5 Millionen US -Dollar In den Gewinnern gegen die Produktionskosten von 800.000 US -Dollar machten es den profitabelsten Film von 1960.[96] Seine Mainstream -Verteilung ohne die Produktionscode Die Gentälerei bei der Zensur der US -amerikanischen Filmzensur. Und wie William Paul bemerkt, wechselt dieser Wechsel in das Horror -Genre des angesehenen Regisseurs Alfred Hitchcock wurde gemacht: "Wichtig, mit dem am niedrigsten budgetierten Film seiner amerikanischen Karriere und den am wenigsten glamourösen Stars. was versuchte, sich als beängstigender als beängstigender zu machen Psycho. "[97] Castles erster Film in der Psycho Vene war Mord (1961), ein frühzeitiger Schritt in der Entwicklung der Slasher Subgenre, das Ende der 1970er Jahre gestartet wurde.[96] Blutfest (1963), ein Film über die Zerstückelung des Menschen und die kulinarische Vorbereitung für ungefähr 24.000 US-Dollar durch erfahrenes Nudie-Hersteller Herschell Gordon Lewis, etablierte ein neues, sofort erfolgreicheres Subgenre, den Gore oder Spritzfilm. Lewis 'Geschäftspartner David F. Friedman Die Öffentlichkeitsarbeit, indem er Erbrochenes an Theaterbesucher verteilte - die Art von Gimmick -Burg hatte gemeistert - und eine einstweilige Verfügung gegen den Film in Sarasota, Florida, arrangierte -, hatte die Art von Ausbeutungsfilmen, gegen die sich die Ausbeutung von Problemen längst, außer Friedman hatte es geplant.[98] Diese neue Generation von Bruttofilmen typisch für das aufkommende Gefühl der "Ausbeutung"-die fortschreitende Übernahme traditioneller Ausbeutung und Nudie-Elemente in Horror, in andere klassische B-Genres und in die Low-Budget-Filmindustrie als Ganzes. Importe der immer expliziten Horrorfilme des Hammerfilms und des Italieners Gialli, hoch stilisierte Bilder, die Sexploitation und Ultraviolence mischen, haben diesen Trend angeheizt.[99]
Der Produktionscode wurde 1968 offiziell verschrottet, um durch die erste Version der Moderne ersetzt zu werden Bewertungssystem.[100] In diesem Jahr kamen zwei Horrorfilme heraus, in denen das amerikanische Kino im nächsten Jahrzehnt angekündigt wurde, mit großen Konsequenzen für den B -Film. Einer war eine hochbudget-Paramount-Produktion, unter der Regie der gefeierten Roman Polanski. Produziert von B Horror Veteran William Castle, Rosemarys Baby war das erste gehobene Hollywood -Bild im Genre seit drei Jahrzehnten.[101] Es war ein kritischer Erfolg und der siebte Treffer des Jahres.[102] Der andere war George A. Romero's Nacht der lebenden Toten, produziert am Wochenende in und um Pittsburgh für 114.000 US -Dollar. Aufbau auf der Erreichung von B -Genre -Vorgängern wie Invasion der Körperfänger In seiner subtextuellen Erforschung sozialer und politischer Themen verdoppelte es sich als hochwirksamer Thriller und ein prägnanter Allegorie für beide Vietnamkrieg und inländische rassistische Konflikte. Sein größter Einfluss, der sich jedoch aus seiner cleveren Subversion von Genreklischees und der Verbindung zwischen den Bildsprache im Ausbeutungsstil, kostengünstigen, wirklich unabhängigen Produktionsmitteln und hoher Rentabilität ergibt.[103] Mit dem Code weg und der X -Bewertung etabliertes Major Studio A Filme wie Mitternacht Cowboy Könnte jetzt "Erwachsene" Bilder zeigen, während der Markt für zunehmend Hardcore -Pornografie explodiert. In diesem verwandelten kommerziellen Kontext hat Arbeit wie Russ Meyer eine neue Legitimität erlangt. 1969 zum ersten Mal ein Meyer -Film, Finders Keepers, Liebhaber weint!, wurde überprüft in Die New York Times.[104] Bald schuf Corman mit Nacktheit gefüllte Sexploitation Bilder wie Private Pflicht Krankenschwestern (1971) und Frauen in Käfigen (1971).[105]
Im Mai 1969 wurde der wichtigste Ausbeutungsfilm der Ära in der Premiere Cannes Film Festival.[106] Viel von Easy Rider'Die Bedeutung ist der Tatsache zu verdanken, dass es für ein respektables, wenn noch bescheidener, budgetiert und von einem großen Studio veröffentlicht wurde. Das Projekt wurde erstmals von einem seiner Cocreatoren übernommen, Peter Fondaan American International. Fonda war Aips Top-Stern im von Corman ausgerichteten Stern geworden Die wilden Engel (1966), ein Bikerfilm und Die Reisewie bei der Einnahme LSD. Die Idee, die Fonda aufstellte, kombinierte diese beiden bewährten Themen. AIP war fasziniert, aber zurückhaltend, seinem Mitarbeiter zu geben, Dennis Hopper, auch ein Studioalumnus, kostenlose Regie -Reinheit. Schließlich organisierten sie einen Finanzierungs- und Vertriebsvertrag mit Columbia, als zwei weitere Absolventen der Corman/AIP -Ausbeutungsmühle dem Projekt beigetreten sind: Jack Nicholson und Kameramann László Kovács.[107] Der Film (der ein weiteres beliebtes Ausbeutungsthema enthielt, das Bauer Bedrohung sowie eine angemessene Menge an Nacktheit) wurde zu einem Preis von 501.000 US -Dollar eingebracht. Es verdiente 19,1 Millionen US -Dollar in Vermietungen.[108] In den Worten der Historiker Seth Cagin und Philip Dray, Easy Rider wurde "der wegweisende Film, der die Brücke zwischen allen unterdrückten Tendenzen lieferte, die von Schlock/Kitsch/Hack seit dem Morgengrauen von Hollywood und dem Mainstream -Kino der siebziger Jahre dargestellt wurden."[109]
1970er Jahre
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren entstand eine neue Generation von Filmunternehmen mit niedrigem Budget, die sich aus den verschiedenen Ausbeutungslinien sowie den SCI-Fiction- und Teen-Themen stützten, die seit den 1950er Jahren eine Hauptstütze waren. Operationen wie Roger Corman's Neue Weltbilder, Kanonenfilme, und Neues Zeilenkino brachte Ausbeutungsfilme in Mainstream -Theater im ganzen Land. Das Top -Produkt der großen Studios stieß in der Laufzeit weiter auf - 1970 hatten die zehn größten Verdiener im Durchschnitt 140,1 Minuten.[110] Die BS hielten Schritt. Im Jahr 1955 hatte Corman eine Produktzeigung in fünf Filmen mit durchschnittlich 74,8 Minuten. Er spielte eine ähnliche Rolle in fünf Filmen, die ursprünglich 1970 veröffentlicht wurden, zwei für AIP und drei für seine eigene neue Welt: Die durchschnittliche Länge betrug 89,8 Minuten.[111] Diese Filme könnten einen ordentlichen Gewinn erzielen. Die erste Veröffentlichung der Neuen Welt, The Biker Movie Engel sterben hartkostet 117.000 US 2 Millionen Dollar an der Abendkasse.[112]
Das größte Studio im Bereich Low-Budget blieb weiterhin führend im Wachstum der Ausbeutung. 1973 gab American International den jungen Regisseur einen Schuss Brian de Palma. Überprüfung Schwestern, Pauline Kael beobachtete, dass seine "schlaffe Technik für die Menschen, die ihren unentgeltlichen Blut wollen, nicht von Bedeutung zu sein scheint. Bild von 1938. "[113] Viele Beispiele der Blaxploitation Genre mit stereotypen Geschichten über Afroamerikaner und Drehungen um Drogen, Gewaltverbrechen und Prostitution waren das Produkt von AIP. Einer der größten Stars von Blaxploitation war Pam Grier, die ihre Filmkarriere mit einem Teil von Russ Meyer begann Jenseits des Tals der Puppen (1970). Es folgten mehrere neue Weltbilder, einschließlich Das große Puppenhaus (1971) und The Big Bird Cage (1972), beide inszeniert von Jack Hill. Hill leitete auch Griers bekannteste Darbietungen in zwei AIP Blaxploitation-Filmen: Coffy (1973) und Foxy Brown (1974).[114]
Blaxploitation war das erste Ausbeutungsgenre, in dem die Hauptstudios zentral waren. In der Tat veröffentlichen die Vereinigten Künstler Baumwolle kommt nach Harlem (1970), inszeniert von Ossie Davis, wird als erster bedeutender Film des Typs angesehen.[115] Aber der Film, der das Phänomen der Blaxploitation wirklich entzündete, war völlig unabhängig: Sweet Sweetbacks Baadassss -Lied (1971) ist vielleicht auch das empörendste Beispiel für die Form: wild experimentell, grenzwertig pornografisch und im Wesentlichen ein Manifest für eine afroamerikanische Revolution.[116] Melvin Van Peebles schrieb, co-produziert, inszeniert, spielte, bearbeitet und komponierte die Musik für den Film, der mit einem Darlehen von abgeschlossen wurde Bill Cosby.[117] Sein Händler war klein Kinoindustrieund dann am bekanntesten für die Veröffentlichung von Synchronisierungsversionen des Italieners Mondo Cane "Shockumentaries" und der schwedische Hautfilm Fanny Hillsowie für ihre einzige interne Produktion, Der Mann von O.R.G.Y. (1970).[118] Diese Art von Filmen, die in den "Grindhäusern" des Tages gespielt wurden - viele von ihnen sind nicht direkte Porno -Theater, sondern Veranstaltungsorte für alle Arten von Ausbeutungskinos. Die Tage von sechs Quickies für einen Nickel waren verschwunden, aber eine Kontinuität des Geistes war offensichtlich.[119]
1970 schoss ein Krimi-Drama mit niedrigem Budget ein 16 mm vom erstmaligen amerikanischen Direktor Barbara Loden gewann das Preisträger der internationalen Kritiker Bei der Venice Film Festival.[121] Wanda ist sowohl ein wegweisendes Ereignis in der unabhängigen Filmbewegung als auch ein klassisches B -Bild. Die kriminelle Handlung und die oft schäbigen Umgebungen hätten zu einem einfachen Ausbeutungsfilm oder einem alten B Noir geeignet. Die Produktion von 115.000 US -Dollar,[121] Für die Loden sechs Jahre lang Geld gesammelt hat, wurde von gelobt von Vincent Canby für "die absolute Genauigkeit seiner Auswirkungen, den Anstand seiner Sichtweise und ... Reinheit der Technik".[122] Wie Romero und Van Peebles machten andere Filmemacher der Ära Bilder, die die Unterhaltung auf der Darmebene der Ausbeutung mit bissigem sozialem Kommentar kombinierten. Die ersten drei Merkmale, die von inszeniert werden von Larry Cohen, Knochen (1972), Schwarzer Cäsar (1973) und Hölle in Harlem (1973) waren alle nominell Blaxploitation-Filme, aber Cohen benutzte sie als Fahrzeuge für eine satirische Untersuchung der Rassenbeziehungen und die Löhne des Kapitalismus des Hundes.[123] Der blutige Horrorfilm Todesam (1974), inszeniert von Bob Clarkist auch ein qualvoller Protest gegen den Krieg in Vietnam.[124] Kanadischer Filmemacher David Cronenberg machte ernsthafte Horrorfilme mit niedrigem Budget, deren Auswirkungen nicht so ideologisch wie psychologisch und existenziell sind: Schauer (1975), Tollwütig (1977), Die Brut (1979).[125] Ein Easy Rider Mit der konzeptionellen Strenge war der Film, der am deutlichsten die Art und Weise prägte, wie Ausbeutungsinhalte und künstlerische Behandlung in bescheidenen Budgetfilmen der späteren Jahre kombiniert werden, United Artists 'Biker-Thema Electra gleiten in Blau (1973), inszeniert von James William Guercio.[126] Die New York Times Der Rezensenten dachte wenig daran: "Unter verschiedenen Absichten könnte es einen anständigen Roger-Corman-Fahrradfilm von Grad-C gemacht haben-obwohl Corman im Allgemeinen interessantere Regisseure verwendet hat als Guercio."[127]
In den frühen 1970er Jahren wurde die wachsende Praxis des Screening von nicht -mainstream -Filmbildern als späte Shows mit dem Ziel, a zu bauen Kultfilm Das Publikum brachte das Mitternachtsfilmkonzept ins Kino, jetzt in einem Gegenkulturelle Einstellung-etwas wie ein Drive-In-Film für die Hüfte.[128] Einer der ersten Filme, die 1971 von der neuen Rennstrecke übernommen wurden Nacht der lebenden Toten. Der Midnight Movie Success von Low-Budget-Bildern, die vollständig außerhalb des Studiosystems gemacht wurden, wie John Waters' Rosa Flamingos (1972), mit seinem Campy -Spin bei der Ausbeutung, hat die Entwicklung der unabhängigen Filmbewegung angeregt.[129] Die Rocky Horror Bildshow (1975), ein kostengünstiger Film aus dem 20. Jahrhundert Fox, der alle Arten klassischer B -Bildklischees gefälscht hatte, wurde zu einem beispiellosen Hit, als er als Late Show -Spielfilm im Jahr nach seiner anfänglichen, unrentanen Veröffentlichung neu gestartet wurde. Sogar als Rocky Horror erzeugt seine eigene subkulturell Phänomen trug zum Mainstreaming des Theater -Mitternachtsfilms bei.[130]
asiatisch Kampfsportfilme begann in den 1970er Jahren regelmäßig als Importe zu sein. Diese "Kung Fu"Filme, wie sie oft genannt wurden, was auch immer sie vorstellten, wurden in den Vereinigten Staaten von den Hongkong -produzierten Filmen von populär gemacht Bruce Lee und vermarktet an die gleiche Zielgruppe, die von AIP und New World ausgerichtet ist.[131] Horror zog weiterhin junge, unabhängige amerikanische Direktoren an. Wie Roger Ebert Erklärte in einer Rezension von 1974 "Horror- und Ausbeutungsfilme fast immer einen Gewinn, wenn sie zum richtigen Preis gebracht werden. Daher bieten sie einen guten Ausgangspunkt für ehrgeizige, potenzielle Filmemacher, die nicht konventionellere Projekte von der Boden."[132] Der betrachtete Film war Das Texas Kettensägenmassaker. Hergestellt von Tobe Hooper Für weniger als 300.000 US -Dollar wurde es zu einer der einflussreichsten Horrorfilme der 1970er Jahre.[133] John Carpenter's Halloween (1978), produziert mit einem Budget von 320.000 US -Dollar 80 Millionen Dollar Weltweit und effektiv etabliert den Slasher -Film als Hauptmodus des Horrors für das nächste Jahrzehnt. So wie Hooper aus Romeros Arbeit gelernt hatte, Halloween, wiederum folgte weitgehend dem Modell von Schwarzes Weihnachten (1974), inszeniert von Todesam'S Bob Clark.[134]
Im Fernsehen die Parallelen zwischen der wöchentlichen Serie, die zur Hauptstütze wurden Prime-Time Programme und die Filme der Hollywood -Serie eines frühen Tages waren lange klar gewesen.[135] In den 1970er Jahren begann auch die ursprüngliche Programmierung von Spielfilmlängen zunehmend mit dem B-Film zu wiederholen. Als Produktion von Fernsehen & Filme erweitert mit der Einführung der ABC Film der Woche Im Jahr 1969, gefolgt von der Einweihung anderer Netzwerk -Slots für Originalfunktionen, verlagerten Zeit und finanzielle Faktoren das Medium zunehmend in B -Bildgebiet. Fernsehfilme, die von jüngsten Skandalen inspiriert sind - wie z. B. wie Die Tortur von Patty Hearst, der einen Monat nach ihrer Entlassung aus dem Gefängnis im Jahr 1979 uraufgeführt wurde - hielt bis in die 1920er Jahre und Filme wie Filme wie Menschliches Wrack und Wenn die Liebe kalt wird, FBO -Bilder, die nach dem Unglück von Prominenten schnell gemacht wurden.[136] Viele TV -Filme der 1970er Jahre - wie z. B. wie Das kalifornische Kind (1974), Hauptrolle Martin Sheen-waren actionorientierte Genrebilder eines Typs, der aus der zeitgenössischen filmischen B-Produktion vertraut war. Albtraum in Badham County (1976) gingen direkt in das Reich der Ausbeutung von Roadtripping-Girls-in-Redneck-Bondage.[137]
Die Nachhall von Easy Rider Könnte auf solchen Bildern sowie in einer Vielzahl von Theaterausbeutungsfilmen zu spüren sein. Der größte Einfluss auf das Schicksal des B -Films war jedoch weniger direkt - bis 1973 fangen die großen Studios das kommerzielle Potenzial von Genres an, die einst weitgehend in den Schnäppchenkeller versetzt waren. Rosemarys Baby war ein großer Erfolg gewesen, aber es hatte wenig mit dem Ausbeutungsstil gemeinsam. Warner Bros.' Der Exorzist zeigte, dass ein stark geförderter Horrorfilm ein absoluter Blockbuster sein könnte: Es war der größte Film des Jahres und mit Abstand der bisher am besten verdienende Horrorfilm. In William Pauls Beschreibung ist es auch "der Film, der sich wirklich als Ausdrucksart für das Mainstream-Kino entwickelt hat. Der Exorzist Grausamkeit respektabel gemacht. Am Ende des Jahrzehnts wurde die Ausbeutungsbuchungsstrategie, Filme gleichzeitig in Hunderten bis Tausenden von Theatern zu eröffnen, zur Standard -Branchenpraxis. "[138] Autor-Regisseur George Lucas's Amerikanische Graffiti, eine universelle Produktion, tat etwas Ähnliches. Es wurde von Paul als "im Wesentlichen ein amerikanisch-internationales Teenybopper-Bild mit viel mehr Spucke und Polnisch" beschrieben, und war 1973 von 1973, und ebenfalls der mit Abstand am besten gedrehte Teeniefilm mit Teenie-Themen.[139] Noch historisch bedeutendere Filme mit B-Themen und Abschnittsbetreuung folgten ihnen.
Abfall
1980er Jahre
Die meisten der während des Ausbeutungszeit gegründeten B-Movie-Produktionshäuser brachen von größeren Unternehmen zusammen oder wurden in den frühen 1980er Jahren von den finanziellen Situationen des Feldes subsumiert. Selbst ein vergleichsweise billiges, effizientes Genre -Bild, das für die Kino -Veröffentlichung bestimmt war, kostete Millionen von Dollar, da die großen Filmstudios stetig in die Produktion teurer Genrefilme wechselten und die Erwartungen des Publikums an spektakuläre Actionsequenzen und realistische Spezialeffekte erhöhen.[140] Die Anstimmungen des Trends waren schon früh offensichtlich Flughafen (1970) und vor allem im Mega-Schläger von Das Poseidon -Abenteuer (1972), Erdbeben (1973) und Das hoch aufragende Inferno (1974). Ihre Katastrophenplots und ihr Dialog waren bestenfalls in B-Qualität; Aus der Sicht der Branche waren dies jedoch Bilder, die fest in einer Tradition von mit Stars gefüllten Extravaganzen verwurzelt waren. Der Exorzist hatte die Zeichnungskraft von Big-Budget, Effekten beladen. Aber die Gezeitenverschiebung im Fokus der Majors schuldete sich weitgehend dem enormen Erfolg von drei Filmen: Steven Spielberg's Kreaturenfunktion Kiefer (1975) und George Lucas ' Weltraumoper Krieg der Sterne (1977) war jeweils der Film mit dem höchsten Einfluss in der Filmgeschichte geworden. Übermensch, veröffentlicht im Dezember 1978, hatte bewiesen, dass ein Studio ausgeben konnte 55 Millionen Dollar In einem Film über einen Kinder-Comic-Charakter und einen großen Gewinn-er war der Top-Kassenhit von 1978.[141] Blockbuster -Fantasy -Brillen wie das Original 1933 King Kong war einmal außergewöhnlich gewesen; Im neuen Hollywood, zunehmend unter dem Einfluss multiindustrieller Konglomerate, regierten sie.[142]
Es hatte eineinhalb Jahrzehnt von 1961 bis 1976 gedauert, bis die Produktionskosten des durchschnittlichen Hollywood -Features von 2 Mio. USD auf 4 Millionen US -Dollar verdoppelt wurden - ein Rückgang, wenn es auf Inflation bereinigt wurde. In nur vier Jahren verdoppelte es sich wieder mehr als verdoppelte und erreichte 1980 8,5 Millionen US-Dollar (ein Anstieg von etwa 25%konstanter Dollar). Auch als die US -Inflationsrate nachließ, stieg die durchschnittliche Aufwand für die Bewegung weiter.[145] Da die Majors jetzt routinemäßig in über tausend Theatern sättigende Buchung buchen, wurde es für kleinere Outfits immer schwieriger, die Ausstellungsverpflichtungen zu sichern, die für den Gewinn erforderlich sind. Die Doppelmerkmale waren jetzt buchstäblich Geschichte - fast unmöglich zu finden, außer bei Wiederbelebungshäuser. Einer der ersten führenden Opfer des neuen Wirtschaftsregimes war ehrwürdige B -Studio -Allied -Künstler, die im April 1979 Insolvenz angaben.[146] In den späten 1970er Jahren hatte sich AIP in relativ teure Filme wie die sehr erfolgreichen zugewandt Amityville grausigkeit und die katastrophalen Meteor 1979 wurde das Studio bis Ende 1980 als Moviemaking -Anliegen verkauft und aufgelöst.[147]
Trotz des zunehmenden finanziellen Drucks, der Vertriebshindernisse und des Gesamtrisikos erreichten viele Genrefilme aus kleinen Studios und unabhängigen Filmemachern immer noch die Kinos. Horror war das stärkste Genre mit niedrigem Budget der Zeit, insbesondere im Slasher-Modus wie bei Das Massaker der Schlafpartei (1982), geschrieben vom feministischen Autor Rita Mae Brown. Der Film wurde für New World mit einem Budget von 250.000 US -Dollar produziert.[148] Anfang 1983 verkaufte Corman New World; New Horizons, später Concorde - New Horizons, wurden zu seiner Hauptfirma. 1984 veröffentlichte New Horizons einen kritisch begrüßten Filmset inmitten der Punkszene geschrieben und inszeniert von Penelope Spheeris. Die New York Times Überprüfung abgeschlossen: "Vorstadt ist ein guter Genrefilm. "[149]
Larry Cohen verdrehte die Genrekonventionen weiterhin in Bildern wie wie Q (a.k.a. F: Die geflügelte Schlange; 1982), beschrieben von dem Kritiker Chris Petit als "die Art von Film, die früher für den Markt unverzichtbar war: ein fantasievolles, beliebtes Bild mit niedrigem Budget, das die begrenzten Ressourcen optimal nimmt und in dem die Menschen mit dem Job weitermachen anstatt herumzustehen, darüber zu reden ".[150] Im Jahr 1981 löste neue Zeile heraus Polyester, ein John Waters-Film mit einem kleinen Budget und einem Gimmick der alten Schulausbeutung: Odorama. Im Oktober Das Buch der TotenEin mit Gore gefüllter, aber stilvoller Horrorfilm für weniger als 400.000 US-Dollar, der in Detroit debütierte.[151] Sein Schriftsteller, Regisseur und Co-Executive Producer, Sam Raimiwar eine Woche schüchtern von seinem zweiundzwanzigsten Geburtstag; Stern- und Co-Executive-Produzent Bruce Campbell war dreiundzwanzig. Es wurde zur Verteilung von aufgegriffen Neue Zeile, zurückgeführt Der böse Todund wurde ein Hit. Mit den Worten eines Zeitungskritiks war es ein "Schuhlauf" Tour de Force".[152]
Eines der erfolgreichsten Studios der 1980er Jahre war ein Überlebender aus der Blütezeit der Ausbeutung. Troma Bilder1974 gegründet. Tromas charakteristischste Produktionen, einschließlich Klasse von Nuke 'sie hoch (1986), Redneck -Zombies (1986) und Surf Nazis muss sterben (1987) nehmen Sie Ausbeutung für einen absurden Dreh. Tromas bekannteste Produktion ist Der giftige Rächer (1984); Der schreckliche Held, der liebevoll als Toxie bekannt ist, wurde in drei Fortsetzungen vorgestellt, eine bevorstehender Neustart und eine TV -Cartoon -Serie.[153] Eines der wenigen erfolgreichen B-Studio-Startups des Jahrzehnts waren in Rom ansässig Empire -Bilder, deren erste Produktion, Ghoulies, erreichte 1985 die Kinos. Der Video -Mietmarkt wurde für B -Filmökonomie von zentraler Bedeutung: Empires Finanzmodell stützte sich darauf, einen Gewinn nicht aus Theaterverleih, sondern erst später im Videogeschäft zu sehen.[154] Eine Reihe von Concorde -New -Horizont -Veröffentlichungen gingen ebenfalls auf diese Route und erschien nur kurz in den Kinos, wenn überhaupt. Das Wachstum der Kabelfernsehen Die Industrie hat auch dazu beigetragen, die Low-Budget-Filmindustrie zu unterstützen, da viele B-Filme schnell als "Füllstoff" -Material für 24-Stunden-Kabelkanäle gelandet oder ausdrücklich für diesen Zweck gedreht wurden.[155]
1990er Jahre
Bis 1990 waren die Kosten des durchschnittlichen US -Films vergangen 25 Millionen Dollar.[156] Von den neun Filmen, die in diesem Jahr veröffentlicht wurden, um mehr zu bruttoieren 100 Millionen Dollar An der US-Abendkasse wären zwei vor den späten 1970er Jahren ausschließlich B-Movie-Material gewesen: Teenage Mutant Ninja Turtles und Dick Tracy. Drei weitere-der Science-Fiction-Thriller Totaler Rückruf, der von Aktion gefüllte Detektiv-Thriller Hart sterben 2und der größte Hit des Jahres, die Slapstick Kiddie Comedy Allein zu Hause-waren auch weit näher an der traditionellen Arena des BS als an klassischen A-List-Themen.[157] Die wachsende Popularität von Heimvideos und Zugang zu unbearbeiteten Filmen auf Kabel und Satelliten Fernsehen Zusammen mit dem Immobiliendruck machte das Überleben für die Art von kleinen oder nicht-Chain-Theatern, die das Haupthaus von unabhängig produzierten Genrefilmen waren, das Überleben.[158] Auch Drive-In-Bildschirme verschwanden schnell aus der amerikanischen Landschaft.[159]
Überlebende B -Filmoperationen auf unterschiedliche Weise angepasst. Die Veröffentlichung von Troma ging jetzt häufig direkt zum Video. New Line war im ersten Jahrzehnt fast ausschließlich ein Händler von unabhängigen und ausländischen Genre-Bildern mit niedrigem Budget gewesen. Mit dem Smash -Erfolg des Ausbeutungsveteranen Wes Craven'S Original Albtraum in der Elm Street (1984), deren fast 2 Millionen Dollar Die Kosten, die es direkt unterstützt hatte, begann das Unternehmen stetig in Genre-Produktionen mit höherem Budget zu bewegen. 1994 wurde eine neue Linie an die verkauft Turner -Rundfunksystem; Es wurde bald als mittelgroßes Studio mit einer breiten Produktpalette zusammen mit Warner Bros. innerhalb der betrieben Time Warner Konglomerat.[160] Das folgende Jahr, Show Time gestartet Roger Corman präsentiert, Eine Reihe von dreizehn direkten Filmen, die von Concorde-New Horizons produziert wurden. EIN New York Times Rezensent stellte fest, dass die anfängliche Rate als "Vintage Corman ... mit allem, von barten weiblichen Brüsten bis hin zu einem umwerfenden Zitat von gestachelt, angespikelt wurde Thomas Mann's Tod in Venedig".[161]
Zur gleichen Zeit, als Ausstellungsstätten für B -Filme verschwanden, war die unabhängige Filmbewegung aufkeimt. Zu den Ergebnissen gehörten verschiedene Kreuzungen zwischen dem Low-Budget-Genre-Film und dem "raffinierten" Arthouse-Bild. Direktor Abel Ferrara, der einen Ruf mit gewalttätigen B -Filmen wie aufgebaut hat wie Der Bohrermörder (1979) und Frau 45 (1981) machten in den frühen neunziger Jahren zwei Werke, die die Ausbeutungsdarstellungen von Geschlecht, Drogen und allgemeinen Sleaze für komplexe Untersuchungen von Ehre und Erlösung heiraten: König von New York (1990) wurde von einer Gruppe meist kleiner Produktionsunternehmen und den Kosten von unterstützt Schlechter Leutnant (1992), 1,8 Millionen US -Dollar, wurde völlig unabhängig finanziert.[162] Larry Fessenden'S Micro-Budget-Monsterfilme wie Nicht abzusetzen (1991) und Gewohnheit (1997), Rutsche klassische Genre -Themen -Frankenstein und Vampirismusjeweils - Fragen der zeitgenössischen Relevanz zu untersuchen.[163] Das Budget von David Cronenbergs Absturz (1996), 10 Millionen Dollar, war nicht bequem in der Grade, aber es war auch kaum B-Level. Die Bilder des Films waren eine andere Angelegenheit: "Auf seiner skandalisierenden Oberfläche hat David Cronenberg's Absturz schlägt die Ausbeutung von störend krankem vor “, schrieb Kritiker Janet Maslin.[164] Finanziert, wie König von New York, durch ein Konsortium von Produktionsunternehmen wurde es für die US -Verteilung von der US -Verteilung aufgegriffen Feine Linienfunktionen. Dieses Ergebnis spiegelte das Krabbeln der Definitionen durch den Film wider: Fine Line war eine Tochtergesellschaft von New Line, die kürzlich in das Time Warner Empire zusammengefasst war - insbesondere war es die Arthouse -Division des alten Ausbeutungsverteilers.[165] Schundliteratur (1994), inszeniert von Quentin Tarantino auf an 8,5 Millionen US -Dollar Das Budget wurde zu einem äußerst einflussreichen Hit, indem er mehrere Linien überschritt, wie James Mottram beschreibt: "Mit seiner Art House Narrative Struktur, B-Movie-Themen und Hollywood-Besetzung ist der Film die Achse für drei verschiedene filmische Traditionen, um sich zu überschneiden."[166]
Übergang in den 2000er Jahren und nach
Nach der Jahrtausendwende hatten die durchschnittlichen Produktionskosten eines amerikanischen Features bereits drei Jahre über dem verbracht 50 Millionen Dollar Kennzeichen.[156] Im Jahr 2005 enthielten die zehn besten Filme der US -amerikanischen Abendkasse drei Anpassungen von Kinderfantasy -Romanen, eine, die sich erweitert und eine eine Serie initiierte (eine Serie initiierte (eine Serie) (eine Serie initiierte (eine Serie) (eine Serie initiierte (eine Serie) (eine Serie initiierte (eine Serie) (eine Serie initiierte (eine Serie) (eine Serie initiierte (eine Serie) (eine Serie initiierte () (eine Serie initiierte (Harry Potter und der Feuerkelch und Die Chroniken von Narnia: der Löwe, die Hexe und der Garderobejeweils ein kindlich zielgerichteter Cartoon (Madagaskar), eine Comic -Adaption (Batman beginnt), eine SCI-Fi-Serie-Rate (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith), ein Sci-Fi-Remake (Krieg der Welten), und ein King Kong Remake.[168] Es war ein langsames Jahr für Corman: Er produzierte nur einen Film, der keine amerikanische Theaterveröffentlichung hatte.[169] Als Big-Budget-Hollywood-Filme traditionelle Genres mit niedriger Miete weiter usurpierte, war die anhaltende Lebensfähigkeit der vertrauten Marke des B-Films in zweifelhaften Zweifel. New York Times Kritiker A. O. Scott warnte vor dem bevorstehenden "Aussterben" der "käsigen, campigen, schuldigen Freuden" des B -Bildes.[170]
Auf der anderen Seite deuten jüngste Branchentrends auf die Wiederaufnahme von so etwas wie der traditionellen A-B-Spaltung in der wichtigsten Studioproduktion hin, allerdings mit weniger "Programmierern", die die Lücke überbrücken. Laut einem Bericht des Industrieanalysten von 2006 Alfonso Marone aus dem Jahr 2006 "liegt das durchschnittliche Budget für einen Hollywood -Film derzeit bei $ rund $60 m, steigen auf $100 m Wenn die Vermarktungskosten für die Inlandsstart (nur die USA) in die Gleichung einbezogen werden. Wir sehen jedoch jetzt eine Polarisierung von Filmbudgets in zwei Ebenen: Large Productions (120 US -Dollar -150 m) und Nischenmerkmale (5–20 Mio. USD). ... weniger $ 30–70 m Veröffentlichungen werden erwartet. "[171] Fox startete 2006 eine neue Tochtergesellschaft. Fox Atomic, um sich auf Teen-orientierte Genrefilme zu konzentrieren. Das Wirtschaftsmodell war absichtlich niedrig, zumindest nach großen Studio-Standards. Nach a Vielfalt Berichten Sie: "Fox Atomic bleibt in oder unter oder unter dem 10 Millionen Dollar Mark für viele seiner Filme. Es ermutigt auch die Filmemacher, digital zu drehen-ein billigerer Prozess, der zu einem grausameren, jugendfreundlichen Look führt. Und vergiss Sterne. Von Atomics neun angekündigten Filmen, nicht einer hat einen großen Namen ".[172] Die Newgoderled B Movie Division wurde 2009 geschlossen.[173]
Als die Vielfalt Der Bericht deutet darauf hin, dass die jüngsten technologischen Fortschritte die Produktion wirklich niedriger Kinofilme mit niedrigem Budget erheblich erleichtern. Obwohl es immer wirtschaftliche Mittel gab, mit denen man Filme drehen kann, einschließlich Super 8 und 16 mm Film, ebenso gut wie Video Kameras aufnehmen auf Analog videotapeDiese Medien konnten nicht mit der Bildqualität von konkurrieren 35 mm Film. Die Entwicklung von Digitalkameras und nach Produktion Mit Methoden ermöglichen es selbst Low-Budget-Filmemachern nun, Filme mit ausgezeichnetem und nicht unbedingt "Grittier", Bildqualität und Bearbeitungseffekte zu produzieren. Wie Marone feststellt, "Das für das Digitalaufnahmen erforderliche Ausrüstungsbudget (Kamera, Unterstützung) beträgt ungefähr 1/10, dass für den Film das Produktionsbudget für unabhängige Merkmale erheblich senkt. Gleichzeitig [seit Anfang der 2000er Jahre] die Qualität von Das digitale Filmemachen hat sich dramatisch verbessert. "[171] Unabhängige Filmemacher, unabhängig davon, ob es in einem Genre- oder Arthouse-Modus arbeitet, ist es weiterhin schwierig, Zugang zu Verteilungskanälen zu erhalten, obwohl digitale End-to-End-Verteilungsmethoden neue Möglichkeiten bieten. In ähnlicher Weise Internet -Websites wie wie Youtube haben völlig neue Wege für die Präsentation von Kinobildern mit niedrigem Budget geöffnet.[174]
Ebenso wurde ab dem Jahr 2000 die Beschleunigung und Implementierung von computergenerierten Bildern mit beispielloser Geschwindigkeit fortgesetzt.[175] Diese Fehlgeschlagenheit an die Erstellung von Effekten, die sich ansonsten mit herkömmlichen Methoden als zu kostspielig erweisen würden. Insbesondere bestimmte Genres, wie z. Katastrophe oder Kreaturenmerkmale, den zunehmenden Einsatz von CGI. Infolgedessen führte dieser Trend einen Anstieg der Produktionen der B-Klasse, die auf ein Massenpublikum gerichtet sind. In diesem Sinne Filmunternehmen wie Das Asyl, oder Kanäle, wie z. Syfy, machte sich konzertierte Anstrengungen um die Entwicklung von Filmen von B-Klasse, wobei einige sogar solche Filme zu einem wichtigen Teil ihres Geschäftsmodells machten.[176] Oft wurden jedoch viele davon produziert, um den Erfolg etablierterer Merkmale zu nutzen. Darüber hinaus wurde diese neue Richtung ebenfalls von erfahrenen B-Movie-Filmemachern wie Roger Corman und einbezogen Jim Wynorski.
Damit verbundene Begriffe
Die Begriffe C Film und desto häufiger Z Film Beschreiben Sie zunehmend niedrigere Klassen der Kategorie B -Film. Die Begriffe Drive-In-Film und Mitternachtsfilm, die in Verbindung mit spezifischen historischen Phänomenen entstanden sind, werden jetzt häufig als Synonyme für verwendet B Film.
C Film
Das C Film ist die Note des Films am unteren Ende des B -Films oder - in einigen Taxonomien - einfach darunter.[177] In den 1980er Jahren mit dem Wachstum von KabelfernsehenDie C-Note wurde mit zunehmender Frequenz auf minderwertige Genrefilme angewendet, die als Füllstoffprogrammierung für diesen Markt verwendet wurden. Das "C" im Laufe der Laufzeit bezieht sich dann doppelt und bezieht sich nicht nur auf Qualität, die niedriger als "B" ist, sondern auch auf die Initial c von Kabel. Helfen Sie, den Begriff des C -Films bekannt zu machen, die TV Mystery Science Theatre 3000 (1988–99), der auf nationalen Kabelkanälen (zuerst "lief Comedy Central, dann ist die Sci Fi -Kanal) nach seinem ersten Jahr. Aktualisieren eines von TV -Hostess eingeführten Konzepts Vampira Über drei Jahrzehnte zuvor, MST3K präsentierte billige, minderwertige Filme, hauptsächlich Science-Fiction der 1950er und 1960er Jahre, zusammen mit dem Laufvoiceover-Kommentar, in dem die Mängel der Filme hervorgehoben werden. Direktor Ed Holz wurde "der Meister des 'C-Movie genannt'"In diesem Sinne, obwohl Z Film (Siehe unten) ist vielleicht noch mehr für seine Arbeit anwendbar.[178] Die schnelle Ausdehnung von Nischenkabel- und Satelliten -Filialen wie Sci Fi (mit seinem Sci Fi -Bilder) und HBOIn den neunziger und 2000er Jahren haben Genre-Kanäle einen Markt für zeitgenössische C-Bilder gemeint, von denen viele "Direct to Cable" -Filme-Small-Budget-Genrefilme, die nie in den Kinos veröffentlicht wurden.[179]
Z Film
Der Begriff Z Film (oder Grade-Z-Film) wird von einigen verwendet, um Low-Budget-Bilder mit Qualitätsstandards weit unter denen der meisten B- und sogar C-Filme zu charakterisieren. Die meisten Filme, die als Z -Filme bezeichnet werden, werden von Operations am Rande der kommerziellen Filmindustrie zu sehr kleinen Budgets gedreht. Das Micro-Budget "Quickies" der 1930er Jahre Fly-By-Night Armutsreihe Produktionshäuser können als Z -Filme angesehen werden Avant la lettre.[180] Die Filme von Regisseur Ed Wood wie Glen oder Glenda (1953) und Plan 9 aus dem Weltraum (1959) - Letzteres zitiert häufig als einer der der Schlimmste Bilder, die jemals gemacht wurden[181]-Erklären Sie den klassischen Film-Z-Film. Zs in der Letzten Tage sind oft durch gewalttätige, blutige oder sexuelle Inhalte und ein Minimum an künstlerischem Interesse gekennzeichnet. Vieles davon ist für die bestimmt Abonnement -TV Äquivalent des Grindhouse.[182]
Psychotronenfilm
Psychotronenfilm ist ein Begriff, der vom Filmkritiker Michael J. Weldon geprägt wurde-von einem Mitkritiker als "Historiker der Randfilme" bezeichnet-, um die Art von Genre-Bildern mit niedrigem Budget zu bezeichnen, die im Allgemeinen von der kritischen Establishment veracht oder vollständig ignoriert werden.[183] Weldons unmittelbare Quelle für den Begriff war der Chicago -Kultfilm Der psychotronische Mann (1980), dessen Titelcharakter ein Friseur ist, der die Fähigkeit entwickelt, mit psychischer Energie zu töten. Laut Weldon "meine ursprüngliche Idee mit diesem Wort ist, dass es ein zweiteiliges Wort ist." Psycho "steht für die Horrorfilme und" Tronic "steht für die Science-Fiction Fügen Sie jede Art von Ausbeutung oder B-Movie ein. "[184] Der Begriff, der ab den 1980er Jahren mit Veröffentlichungen von Weldons wie z. B. populär gemacht wurde Die psychotronische Enzyklopädie des Films, Der psychotronische Videoführer, und Psychotronisches Video Magazin wurde später von anderen Kritikern und Fans übernommen. Die Verwendung des Begriffs neigt dazu, einen Fokus auf und Zuneigung für jene B -Filme zu betonen, die sich für die Wertschätzung eignen Lager.[185]
B-Television
B-Television ist der Begriff der deutschen Medienwissenschaftlerin Heidemarie Schumacher in ihrem Artikel Aus dem wahren, dem Guten, der Schönen bis zu den wirklich schönen Waren-Identifikationsstrategien für die Außendience zu deutschen "B-Television" -Programmen als Analogie zu "B-Movie", um die Entwicklung von Deutsch zu charakterisieren kommerziell Fernsehen, das "die Ästhetik der Werbespots" mit seiner "störenden Positivität, die von jedem Teilnehmer ausgestrahlt wurde, die Aufnahme von Clips, weicher Fokus, eingängige Musik" sowie "Förderung von Waren durch Produktplatzierung" übernommen hat.[186] Schumacher merkt an, dass nach der Deregulierung der Deregulierung des deutschen öffentlichen Fernsehens 1984 seinen Höhepunkt verabschiedet und marginalisiert wurde. Neu gegründete Handelsstationen, die ohne die Belastung der gesellschaftlichen Legitimität operieren, konzentrieren sich ausschließlich auf die Rentabilität. Um diese Stationen zu etablieren und aufrechtzuerhalten, sensationell Journalismus, Täglich Seifenopern, Infotainment -Programme, Talkshows, Spielshows und weiche Pornografie. In seinem Artikel erwähnt Schumacher Uns zu Tode amüsant von einem amerikanischen Kulturkritiker Neil Postbote, die die These der Fernsehprogrammierung als Ableitung der Werbung formulierten und "eine Informationsart schafft wissen ".
Wie Postman stellt Schumacher fest, dass zeitgenössische Fernsehwerbung häufig eher die Markentreue verstärkt als die Förderung des Produkts. Dies Reverse Marketing Der Ansatz wird von Fernsehsendern verwendet, um die Stationen selbst zu werben. Schumacher listet drei spezifische Prinzipien auf: die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich ziehen, emotionales Engagement am Publikum festlegen und das Interesse der Zuschauer als Eckpfeiler für den Erwerb und die Aufrechterhaltung des Marktanteils aufrechterhalten. Eine Werbung RTL Die Station beschrieb positiv ein Gebäude der Loyalität der Zuschauer: "RTL hat für das Fernsehen etwas völlig Neues entdeckt. Der Betrachter".[186]
Schumacher argumentiert, dass die Loyalität der Betrachter hauptsächlich durch die Darstellung vertrauter emotionaler Situationen und die alltäglichen Probleme der Zuschauer festgelegt wird, was bedeutet, dass private Stationen überwiegend private Angelegenheiten ausstrahlen. Die Weiterentwicklung dieses Ansatzes führte zur Schaffung von Reality -TV -Shows, die neue Realitäten erzeugen, indem sie direkt in das tatsächliche Leben seiner Teilnehmer eingingen. Eine solche Personalisierung und Dramatisierung des Fernsehens löste den "Fall des öffentlichen Mannes" in Worten von aus Richard Sennett.
Die Strategie der Schaffung von Loyalität der Zuschauer durch emotionale Sensationen spiegelt sich in skandalösen "besonderen Nachrichten" wider, die "Sexual- und Kriminalitätsthemen bevorzugen und einen hoch affektiven Kommentarstil, eine Clip -Ästhetik sowie eine musikalische Begleitung, die aus dem Verbrechensfilm -Genre entlehnt wurde, einsetzt.[186] Als Beispiel erwähnt Schumacher Echt persönlich, eine Talkshow über menschliche Sexualität, die von im Fernsehen übertragen wurde NBC Fünfmal pro Woche in den 1990er Jahren. "Der Titel selbst verkörpert die Botschaft von 'B-TV': echte Menschen und ihre 'echten' Probleme sind hier der Fokus."[186] überlegt Schumacher.
Erwähnen Sie die sehr erfolgreichen Unterhaltungsprogramme von David Letterman und Jay LenoSchumacher verkündet, dass ein Talkshow -Moderator, der täglich auf dem Fernsehbildschirm gesehen wird, fast Teil der Familie wird. "Verbreiten Sie sich nicht nur als Verlust, sondern auch ein Gefühl der Sicherheit", der Gastgeber "bietet" einen festen Teil unserer täglichen Routine "sowie eine tägliche Seifenoper, eine tägliche Infotainment -Show oder eine tägliche Spielshow.
"Appelle an die Zuschauer-Emotionen und die aktive Beteiligung des Verbrauchers verbessern die Fähigkeit von 'B-TV', den Markt auszunutzen", schließt Schumacher.
Erik Henriksen von Portland Quecksilber verwendete den Begriff "B-TV", als er überprüft wurde Stargate Atlantis Fernsehserie, um die Art von Show zu beschreiben, die nicht "wirklich großartig" ist, sondern eine, die "nur funktioniert - wenn auch vage peinlich und alberne Art und Weise - das Publikum unterhalten, um von Woche zu Woche auf denselben Charakteren zu streiten, in der Abwechslung Out Boilerplate -Diagramme, die trotzdem mit gerade genug Originalität und Einzigartigkeit gespickt sind, um sie angenehm und lustig und ablenkend zu machen. "[187]
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Externe Links
- B Filme bei Curlie
- Die Biologie von B-Movie-Monstern Analyse von Professor Michael C. Labarbera, Universität von Chicago
- Dwight Cleveland Sammlung von Postern, Margaret Herrick Library, Akademie der Künste und Wissenschaften
Interviews von B -Filmprofis
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