Avantgarde

Für andere Verwendungen siehe Avantgarde (Disambiguation).
Eine Werbung immer noch von Die Liebe von Zero,[1] Ein Avantgarde-Kurzfilm von 1927 von 1927 von Robert Florey

Das Avantgarde (/ˌævɒ̃ˈɡːrd/;[2] Im Französisch:[aṽ̃aʁd][3] 'Advance Guard' oder 'Vorhut', buchstäblich' Vorwächter ')[4] ist eine Person oder Arbeit, die experimentell, radikal oder unorthodox ist Kunst, Kultur, oder Gesellschaft.[4][5][6] Es ist häufig durch ästhetische Innovation und anfängliche Unannehmbarkeit gekennzeichnet.[7]

Die Avantgarde überschreitet die Grenzen dessen, was als die akzeptiert wird Norm oder der Status Quovor allem im kulturellen Bereich. Die Avantgarde wird von einigen als Kennzeichen von angesehen Modernismus.[8] Viele Künstler haben sich mit der avantgardistischen Bewegung ausgerichtet und tun dies weiterhin weiter, um ihre Geschichte aus zu verfolgen Dada durch die Situationisten und postmoderne Künstler wie die Sprachdichter um 1981.[9][Fehlgeschlagene Überprüfung]

Die Avantgarde fördert auch radikale soziale Reformen. Diese Bedeutung wurde von der hervorgerufen Saint Simonian Olinde Rodrigues In seinem Aufsatz "L'iste, Le Savant et l'Industieliel" ("Der Künstler, der Wissenschaftler und der Industrielle", 1825). Dieser Aufsatz enthält die erste Verwendung von "Avantgarde" in seinem jetzt üblichen Sinne. Dort forderten Rodrigues die Künstler auf, "als Avantgarde des Volkes zu fungieren", und bestand darauf, dass "die Kraft der Künste in der Tat der unmittelbarste und schnellste Weg ist" für soziale, politische und wirtschaftliche Reformen.[10]

Geschichte

Der Begriff wurde ursprünglich vom französischen Militär verwendet, um sich auf eine kleine zu beziehen Aufklärung Gruppe, die vor der Hauptkraft gesucht hat. Es wurde auch mit damit verbunden linker Flügel Französische Radikale im 19. Jahrhundert, die sich für aufgeregt hatten Politische Reform. Irgendwann in der Mitte dieses Jahrhunderts war der Begriff durch die Idee, dass Kunst ein Instrument ist sozialer Wandel. Nur gegen Ende des Jahrhunderts tat es l'art d'Avantgarde Beginnen Sie, sich von seiner Identifizierung mit linken sozialen Ursachen zu lösen, um sich mehr auf kulturelle und künstlerische Themen auszurichten. Dieser Trend zur zunehmenden Betonung der Betonung auf ästhetisch Die Probleme haben bis zur Gegenwart fortgesetzt. Avantgarde bezieht sich heute im Allgemeinen auf Gruppen von Intellektuellen, Schriftstellern und Künstlern, einschließlich Architekten, die Ideen sprachen und mit künstlerischen Ansätzen experimentieren, die aktuelle kulturelle Werte in Frage stellen. Avantgarde-Ideen, besonders wenn sie sich umarmen soziale Themen, werden oft allmählich von den Gesellschaften, mit denen sie konfrontiert sind, allmählich assimiliert. Die Radikale von gestern werden zum Mainstream und schaffen die Umwelt für eine neue Generation von Radikalen.[11]

Theorien

Marcel Duchamp, Brunnen, 1917, Foto von Alfred Stieglitz

Mehrere Autoren haben versucht, die Parameter der Avantgarde-Aktivität abzubilden. Italienischer Essayist Renato Poggioli liefert eine der frühesten Analysen von Vanguardismus[Klarstellung erforderlich] als kulturelles Phänomen in seinem Buch von 1962,, Teoria dell'arte d'Avanguardia (Die Theorie der Avantgarde).[12] Poggioli, die die historischen, sozialen, psychologischen und philosophischen Aspekte des Vanguardismus des Vanguardismus befriedet, erreicht über einzelne Instanzen von Kunst, Poesie und Musik hinaus, um zu zeigen, dass Vanguardisten bestimmte Ideale oder Werte teilen können, die sich in den nicht konformistischen Lebensstilen manifestieren, die sie übernehmen. Er sieht die Vanguard -Kultur als eine Vielfalt oder Unterkategorie von Bohemianismus.[13] Andere Autoren haben versucht, die Studie von Poggioli zu klären und zu erweitern. Das Deutsch Literaturkritiker Peter Belgers Theorie der Avantgarde (1974) schaut sich an die Einrichtung"Die Einführung sozial kritischer Kunstwerke und schlägt vor, dass in Komplizenschaft mit dem Kapitalismus" Kunst als Institution den politischen Inhalt der individuellen Arbeit neutralisiert ".[14]

Raymond Williams widmet zwei Kapitel seines Buches, Die Politik der Moderne(1989) zu einer Diskussion der Politik und Sprache der Avantgarde.

Belgers Aufsatz beeinflusste auch das Werk zeitgenössischer amerikanischer Kunsthistoriker wie dem Deutschen stark Benjamin H. D. Buchloh (geboren 1941). Buchloh in der Sammlung von Aufsätzen Neo-Avantgarde und Kulturindustrie (2000) spricht kritisch für einen dialektischen Ansatz für diese Positionen.[15] Nachfolgende Kritik theoretisierte die Grenzen dieser Ansätze und stellte ihre umschriebenen Analysebereiche fest, einschließlich eurozentrischer, chauvinistischer und genrespezifischer Definitionen.[16]

Beziehung zur Mainstream -Gesellschaft

Weitere Informationen: Mainstream
Siehe auch: Medienkultur und Spektakel (kritische Theorie)

Das Konzept der Avantgarde bezieht sich in erster Linie auf Künstler, Schriftsteller, Komponisten und Denker, deren Arbeit sich gegen die kulturellen Mainstream-Werte widersetzt, und hat oft einen scharfen sozialen oder politischen Vorteil. Viele Schriftsteller, Kritiker und Theoretiker machten in den prägenden Jahren der Moderne Behauptungen über die Vanguard-Kultur, obwohl die anfängliche endgültige Aussage über die Avantgarde der Aufsatz war. "Avantgarde und Kitsch", von New Yorker Kunstkritiker Clement Greenberg. Es wurde in veröffentlicht in Partisan -Bewertung 1939.[17] Greenberg argumentierte, dass die Vanguard -Kultur historisch gegen die "hohe" oder "Mainstream" -Kultur gewesen sei und dass sie auch die künstlich synthetisierten Kultur abgelehnt hat Massenkultur Das wurde durch Industrialisierung erzeugt. Jedes dieser Medien ist ein direktes Produkt von Kapitalismus-Sie sind alle jetzt umfangreiche Branchen-und als solche werden sie von den gleichen Gewinnmotiven anderer Fertigungssektoren angetrieben, nicht von den Idealen der wahren Kunst. Für Greenberg waren diese Formen daher Kitsch - falsche, gefälschte oder mechanische Kultur. Solche Dinge gaben oft vor, mehr zu sein, als sie mit formalen Geräten aus der Vanguard -Kultur gestohlen wurden. Zum Beispiel nahm die Werbebranche in den 1930er Jahren schnell visuelle Manierismen aus SurrealismusAber das bedeutet nicht, dass Werbefotos der 1930er Jahre wirklich surreal sind.

Max Horkheimer (vorne links), Theodor Adorno (vorne rechts) und Jürgen Habermas im Hintergrund richtig, im Jahr 1965 bei Heidelberg, West Deutschland

Ähnliche Ansichten wurden von Mitgliedern der argumentiert Frankfurt Schule, die Urheber von Kritische Theorie, ein Ansatz zu Sozialphilosophie Dies konzentriert sich auf reflektierende Bewertung und Kritik von Gesellschaft und Kultur, um Machtstrukturen zu offenbaren und herauszufordern. Theodor Adorno und Max Horkheimer in ihrem Aufsatz "Die Kulturindustrie: Erleuchtung als Massenabteilung"(1944) und auch Walter Benjamin in seinem sehr einflussreichen "Das Kunstwerk im Zeitalter der mechanischen Reproduktion"(1935, Rev. 1939) sprach von"Massenkultur. "[18] Sie gaben an, dass diese falsche Kultur ständig von einem neu entstandenen Hersteller hergestellt wird Kulturindustrie (bestehend aus kommerziellen Verlagshäusern, der Filmindustrie, der Plattenbranche und den elektronischen Medien).[19] Sie wiesen auch darauf hin, dass der Aufstieg dieser Branche dazu führte, dass künstlerische Exzellenz durch Verkaufszahlen als ein Maß von Wertverluste vertrieben wurde: Ein Roman wurde beispielsweise nur danach beurteilt, ob sie ein Bestseller wurde. Musik erlag den Bewertungsdiagrammen und der stumpfen kommerziellen Logik der Goldscheibe. Auf diese Weise wurde das autonome künstlerische Verdienst, das dem Vanguardisten so lieb ist, aufgegeben und der Verkauf wurde zunehmend zur Maßnahme und Rechtfertigung von allem. Konsumkultur hat jetzt regiert.[19]

Die Avantgarde Kooption durch den globalen kapitalistischen Markt, von neoliberal Volkswirtschaften und durch was Guy Debord genannt Die Gesellschaft des Spektakels (Ein wegweisender Text für die Situationist Bewegung, die die "autokratische Herrschaft der" beschreibt Marktwirtschaft"), haben zeitgenössische Kritiker über die Möglichkeit einer bedeutungsvollen Avantgarde-heute spekulieren. Paul Mann's Theorie-Tod der Avantgarde zeigt, wie vollständig die Avantgarde in institutionelle Strukturen eingebettet ist, ein Gedanke, der auch verfolgt wird von Richard Schechner in seinen Analysen der Avantgarde-Leistung.[20]

Trotz der zentralen Argumente von Greenberg, Adorno und anderen haben verschiedene Sektoren der Mainstream-Kulturindustrie seit den 1960er Jahren den Begriff "Avantgarde" angewendet und falsch angewendet, hauptsächlich als Marketing-Instrument zur Veröffentlichung populärer Musik und kommerzielles Kino. Es ist üblich geworden, erfolgreiche Rockmusiker und gefeierte Filmemacher als "Avantgarde" zu beschreiben, das genau das Wort, das seine richtige Bedeutung befreit hatte. Den wichtigen konzeptionellen Verschiebung bemerken, große zeitgenössische Theoretiker wie Matei calinescu in Fünf Gesichter der Moderne: Moderne, Avantgarde, Dekadenz, Kitsch, Postmoderne (1987),[Seite benötigt] und Hans Bertens in Die Idee der Postmoderne: eine Geschichte (1995),[Seite benötigt] haben vorgeschlagen, dass dies ein Zeichen ist, das unsere Kultur in eine neue eingegeben hat postmodern Alter, wenn der erstere Modernist Denk- und Verhaltensweisen wurden überflüssig.[21]

Trotzdem wurde vom New Yorker Kritik Harold Rosenberg In den späten 1960er Jahren.[22] Rosenberg versuchte, ein Gleichgewicht zwischen den Erkenntnissen von Renato Poggioli und den Behauptungen von Clement Greenberg zu erreichen, und schlug ab Mitte der 1960er Jahre vor, dass die fortschrittliche Kultur seine frühere kontroverse Rolle nicht mehr erfüllte. Seitdem wurde es von dem flankiert, was er "Avantgarde-Geister auf der einen Seite nannte, und einer sich verändernden Massenkultur auf der anderen Seite", die beide in unterschiedlichem Maße interagieren. Dies hat zu Kultur in seinen Worten geworden, "ein Beruf, dessen Aspekte der Vorwand ist, sie zu stürzen."[23]

Avantgarde wird im Gegensatz zu häufig definiert Arrière-Garde, was in seinem ursprünglichen militärischen Sinne sich auf a bezieht Nachhut Kraft, die den Vorwächter schützt.[24] Der Begriff wurde in der Kunstkritik des 20. Jahrhunderts weniger häufig verwendet als "Avantgarde".[25] Die Kunsthistoriker Natalie Adamson und Toby Norris argumentieren das Arrière-Garde ist nicht auf a Kitsch Stil oder reaktionär Orientierung, kann aber stattdessen verwendet werden, um sich auf Künstler zu beziehen, die sich mit dem Erbe der Avantgarde beschäftigen und gleichzeitig ein Bewusstsein bewahren, dass dies in gewissem Sinne anachronistisch ist.[26] Der Kritiker Charles Altieri argumentiert, dass Avantgarde und Arrière-Garde voneinander abhängig sind: "Wo es eine Avantgarde gibt, muss es eine geben Arrière-Garde. "[27]

Beispiele

Musik

Hauptartikel: Avantgarde-Musik

Avantgarde in Musik kann auf jede Form von Musik beziehen, die in traditionellen Strukturen arbeitet, während sie versuchen, Grenzen in irgendeiner Weise zu verletzen.[28] Der Begriff wird lose verwendet, um die Arbeit von Musikern zu beschreiben, die radikal von der Tradition abweichen.[29] Zu dieser Definition gehören einige Avantgarde-Komponisten des 20. Jahrhunderts Arnold Schoenberg,[30] Richard Strauss (in seiner frühesten Arbeit),[31] Charles Ives,[32] Igor Strawinsky,[30] Anton Webern,[33] Edgard Varèse, Alban Berg,[33] George Antheil (nur in seinen frühesten Werken), Henry Cowell (in seinen frühesten Werken), Harry Partch, John Cage, Iannis Xenakis,[30] Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen,[34] Pauline Oliveros,[35] Philip Glass, Meredith Monk,[35] Laurie Anderson,[35] und Diamanda Galás.[35]

Es gibt eine weitere Definition von "Avantgardismus", die es von "Modernismus" unterscheidet: Peter Belger, sagt beispielsweise, sagt Avantgardismus lehnt die "Institution der Kunst" ab und fordert soziale und künstlerische Werte heraus und beinhaltet so notwendigerweise politische, soziale, soziale, soziale, soziale, soziale, soziale, soziale. und kulturelle Faktoren.[29] Nach Angaben des Komponisten und Musiker Larry Sitsky, modernistische Komponisten aus dem frühen 20. Jahrhundert, die sich nicht als Avantgardisten qualifizieren, sind Arnold Schönberg, Anton Webern und Igor Strawinsky; Spätere modernistische Komponisten, die nicht in die Kategorie der Avantgardisten fallen Elliott Carter, Milton Babbitt, György ligeti, Witold Lutosławski, und Luciano Berioda "ihre Moderne nicht zum Zwecke des Anstiegs eines Publikums konzipiert wurde".[36]

In den 1960er Jahren wurde eine Welle freier und avantgardistischer Musik in Jazz Genre, verkörpert von Künstlern wie Ornette Coleman, Sonne Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane und Meilen davis.[37][38] In der Rockmusik der 1970er Jahre die Deskriptor "Kunst" wurde allgemein als "aggressiv avantgardistische" oder "prätentisch progressiv" verstanden.[39] Post-Punk Künstler aus den späten 1970er Jahren lehnten traditionelle Gesteinsempfindlichkeiten zugunsten einer avantgardistischen Ästhetik ab.

Theater

Hauptartikel: Experimentelles Theater

Während die Avantgarde eine bedeutende Geschichte in Musik des 20. Jahrhunderts hat, ist sie in Theater- und Performance-Kunst stärker und häufig in Verbindung mit Musik- und Sounddesign-Innovationen sowie Entwicklungen im visuellen Mediendesign ausgeprägt. Es gibt Bewegungen in der Theatergeschichte, die durch ihre Beiträge zu den Avantgarde-Traditionen sowohl in den USA als auch in Europa gekennzeichnet sind. Darunter sind Fluxus, Ereignisse, und Neo-Dada.

Kunstbewegungen

Siehe auch

Verweise

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Weitere Lektüre

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Externe Links