Autochrom lumière
Das Autochrom lumière war früh Farbfotografie Prozess 1903 patentiert[1] bis zum Lumière Brüder in Frankreich und erstmals 1907 vermarktet.[2] Autochrom war ein Additive Farbe[3] "Mosaic Screenplate" -Prozess. Es war der Hauptfarbfotografieprozess, der vor dem Aufkommen von verwendet wurde Subtraktive Farbe Film Mitte der 1930er Jahre.
Vor den Lumière Brothers, Louis Ducos du Hauron Verwendete die Trennungstechnik, um Farbbilder auf Papier mit Bildschirmplatten zu erstellen und natürliche Farben durch Überlagerung zu erzeugen, was zur Grundlage aller kommerziellen Farbfotografie wird.[4] Nachkommen des Fotografen Antoine Lumière, Erfinder Louis und Auguste Lumière verwendeten die Technik von Du Hauron (1869), die bereits von anderen Erfinder wie John Joly (1894) und James William McDonough (1896) verbessert worden war, um fotografische Bilder zu drucken in Farbe.[5] Eine der am weitesten verbreiteten Formen der Farbfotografie im frühen zwanzigsten Jahrhundert wurde für seine ästhetische Attraktivität anerkannt.
Struktur und Verwendung
Autochrom ist ein Additive Farbe[6] "Mosaic Screenplate" -Prozess. Das Medium besteht aus einer auf einer Seite beschichteten Glasplatte mit einem zufälligen Mosaik von mikroskopischen Körnern von Kartoffelstärke[7] gefärbte rot-orange, grün und blau-violette (eine ungewöhnliche, aber funktionelle Variante der rot-, grün- und blauen additiven Farben); Die Körner der Stärke wirken als Farbfilter. Ruß füllt die Räume zwischen Körnern und einem Schwarzweiß panchromatisch Silberhalogenid Emulsion wird oben auf der Filterschicht beschichtet.
Im Gegensatz zu gewöhnlichen Schwarz-Weiß-Platten wurde das Autochrom mit der bloßen Glasseite in die Kamera geladen, so dass das Licht durch die Mosaikfilterschicht fließt, bevor er die Emulsion erreichte. Die Verwendung eines zusätzlichen speziellen orange-gelben Filters in der Kamera war erforderlich, um ultraviolettes Licht zu blockieren und die Auswirkungen von Violett und blauem Licht, Teile der Spektrum Zu denen war die Emulsion übermäßig empfindlich. Aufgrund des Lichtverlusts aufgrund aller Filterung erforderten autochrome Platten viel längere Expositionen als Schwarz-Weiß-Platten und Filme, was bedeutete, dass ein Stativ oder ein anderer Stand verwendet werden musste und dass es nicht praktikabel war, bewegende Themen zu fotografieren.[8] Die Platte war umgekehrt zu einem positiven Transparenz - Das heißt, die Platte wurde zuerst zu einem negativen Bild entwickelt, aber nicht "fixiert", dann wurde das Silber, das das negative Bild bildete, chemisch entfernt, dann wurde das verbleibende Silberhalogenid Licht ausgesetzt und entwickelt, was ein positives Bild erzeugte.
Der Luminanzfilter (Silberhalogenidschicht) und der Mosaik -Chrominanzfilter (die farbige Kartoffelstärkekornschicht) blieben präzise ausgerichtet und wurden zusammen verteilt, so dass Licht in situ gefiltert wurde. Jedes Stärkekorn blieb mit der entsprechenden mikroskopischen Fläche der darüber beschichteten Silberhalogenidemulsionsfläche überein. Wenn das fertige Bild durch übertragenes Licht betrachtet wurde, fungierte jedes Bit des Silberbildes als Mikrofilter, sodass mehr oder weniger Licht durch das entsprechende farbige Stärkekorn gelangen und die ursprünglichen Proportionen der drei Farben nachbilden. Bei normalen Betrachtungsabständen wird das Licht, das durch die individuellen Körner kommt, im Auge zusammengemischt und die Farbe des Lichts rekonstruiert, das durch die Filterkörner fotografiert wurde.
Fertigungstechniken
Um das autochrome Farbfiltermosaik zu erzeugen, wurde eine dünne Glasplatte zuerst mit einer transparenten Klebstoffschicht beschichtet. Die gefärbten Stärkekörner wurden auf die Größe zwischen 5 und 10 Mikrometern bewertet, und die drei Farben wurden in Proportionen gründlich vermischt, wodurch die Mischung für das ungeteilte Auge grau erscheinen ließ. Sie wurden dann auf den Klebstoff verteilt, wodurch eine Schicht mit ungefähr 4.000.000 Körnern pro Quadratzoll, aber nur einem Getreidedicke erstellt wurde. Die genauen Mittel, mit denen signifikante Lücken und überlappende Körner vermieden wurden, bleibt noch unklar. Es wurde festgestellt, dass die Anwendung von extremem Druck ein Mosaik erzeugen würde, das effizienter Licht auf die Emulsion übertragen würde, da die Körner leicht abgeflacht würden . Da es unpraktisch war, einen solchen Druck auf die gesamte Platte auf einmal auszuüben, wurde ein Dampfansatz verwendet, der jeweils nur einen sehr kleinen Bereich abgeflacht hat. Ruß wurde verwendet, um die blieben leichten Räume zu blockieren. Die Platte wurde dann mit beschichtet Schellack zum Schutz der feuchtigkeitsspülen Körner und Farbstoffe vor der Gelatine-Emulsion auf Wasserbasis, die nach dem Trocknen der Schellack auf die Platte überzogen war. Die resultierende fertige Platte wurde in kleinere Platten der gewünschten Größe geschnitten, die in Kisten mit vier Kisten verpackt waren. Jeder Teller wurde von einem dünnen Stück mit Pappe farbig schwarz auf der Seite, der der Emulsion zugewandt war, begleitet. Dies sollte beim Beladen und der Freigabe der Platte beibehalten werden, um sowohl die empfindliche Emulsion zu schützen als auch zu hemmen Halation.
Das 1906 US -Patent beschreibt den Prozess allgemeiner: Die Körner können orange, violett und grün oder rot, gelb und blau (oder "eine beliebige Anzahl von Farben") sein, optional mit schwarzem Pulver, das die Lücken füllt. Experimente innerhalb des frühen 20. Jahrhunderts lieferten Lösungen für viele Probleme, einschließlich der Hinzufügung von Bildschirmplatten, einem gelben Filter, das das Blau ausgleichen, und die Anpassungen an die Größe der Silberhalogenidkristalle, um ein breiteres Farbton- und Steuerungsspektrum über die zu ermöglichen Lichthäufigkeit.[9]
Betrachtungstechniken
Da das Vorhandensein des mosaischen Farbbildschirms das fertige autochrome Bild insgesamt sehr dunkel machte, wurden für zufriedenstellende Ergebnisse helles Licht und spezielle Betrachtungsanordnungen benötigt.
Stereoskopisch Autochrome waren besonders beliebt, die kombinierte Farbe und Tiefe, die sich als eine bezaubernde Erfahrung für Augen des frühen 20. Jahrhunderts erwiesen. Normalerweise von kleiner Größe wurden sie am häufigsten in einem kleinen Stereoskop vom Händekasten angesehen. Größere, nichtstereoskopische Platten wurden am häufigsten in einem Diarscope angezeigt, das ein Faltkoffer mit dem autochromen Bild und einem gemahlenen Glasdiffusor war, das in eine Öffnung auf einer Seite eingebaut war, und ein Spiegel, der auf die andere Seite gerahmt ist. Der Benutzer würde das Diarscope in der Nähe eines Fensters oder einer anderen Lichtquelle platzieren, sodass Licht durch den Diffusor und das Autochrom geleitet wurde, und das resultierende, hinterleuchtete, dunkel umkämpfte Bild wird im Spiegel betrachtet. Folienprojektoren, dann bekannt als als Magische Laternen und Stereoptiker, waren eine weniger häufige, aber besonders wirksame Anzeigetechnik, die eher für öffentliche Ausstellungen geeignet war. Leider erforderte die Projektion eine extrem helle und daher heiße Lichtquelle (a Kohlenstoffbogen oder 500 Watt Birne waren typisch) und konnten die Platte sichtbar "braten", wenn sie länger als zwei oder drei Minuten fortgesetzt wurden, was die Farbe ernsthafte Schäden verursacht.[10] Mehr als einige überlebende Autochrome leiden unter solchen "Bräunung" und herkömmlicher Projektion ist kein empfohlenes Mittel, um diese unersetzlichen Bilder heute anzuzeigen.
Ein Projektor-ähnliches optisches System (d. H. Kondensatorlinsen zur Beleuchtung mit einer Betrachtungslinse anstelle der Projektionslinse), das Tageslicht (nicht direktes Sonnenlicht) für die Lichtquelle verwendet, kann vergleichsweise hervorragende visuelle Ergebnisse erzielen-obwohl es für die Lichtquelle führen kann, obwohl es sich Nur ein Zuschauer gleichzeitig - ohne die inakzeptablen Gefahren der tatsächlichen Projektion.
Die Verwendung einer "Lichtkiste" oder einer ähnlichen stark diffusen künstlichen Lichtquelle zum Betrachten von Autochromen, obwohl jetzt nahezu universell, ist unglücklich, da die schwere Streuung von Licht innerhalb und unter den verschiedenen Beschichtungsschichten auf der Platte die Farbsättigung abbaut. Der leichte rosa Tinge, der durch kolloidale Streuung verursacht wird (die Auswirkung durch ein Glas Wasser, in das ein paar Tropfen Milch gemischt wurden), wird verschlimmert, und die Verwendung künstlicher Licht was die Brüder Lumière sorgfältig für den Einsatz mit natürlichen Tageslicht ausbalanciert haben.
Das Erstellen moderner Film- oder digitaler Kopien von Autochromen führt andere Probleme ein, da ein Farbsystem basierend auf Rot, Grün und Blau verwendet wird, um ein Bild zu kopieren, das innerhalb des rot-orange-, grün- und blau-violetten Systems vorhanden ist und weitere Möglichkeiten für die Möglichkeiten bietet Farbverschlechterung. Vintage-Reproduktionen von Autochromen in alten Büchern und Zeitschriften wurden oft von den Photoengravers merklich von Hand angepasst, um einige der Schwierigkeiten der Fortpflanzung zu kompensieren, und infolgedessen sehen sie manchmal eher wie handkolorierte Fotografien als "natürliche Farbe" aus. Einsen. Kurz gesagt, es ist sehr schwierig, einen genauen Eindruck des Auftretens eines autochromen Bildes zu machen, ohne das Original "persönlich" zu sehen und richtig beleuchtet zu werden.
Die Laminierung der Körner, Lack und Emulsion macht Autochromplatten anfällig für Verschlechterung, wobei jede Schicht anfällig für Änderungen in der Umgebung ist, einschließlich Feuchtigkeit, Oxidation, Risse oder Abblättern sowie physikalischer Schäden durch Handhabung; Lösungen umfassen konservative Beleuchtungsbedingungen, chemische freie Materialien, Luftfeuchtigkeitskontrolle zwischen 63 und 68 Grad Fahrenheit und ein gut gestalteter Konservierungsplan.[11]
Künstlerische Überlegungen
Wenn ein Autochrom gut gemacht und gut erhalten bleibt, können Farbwerte sehr gut sein. Die gefärbten Stärkekörner sind etwas grob und verleihen einen dunstigen, pointillistischen Effekt, wobei schwache, streunende Farben häufig sichtbar sind, insbesondere in offenen Lichtbereichen wie Himmel. Je kleiner das Bild ist, desto deutlicher sind diese Effekte. Autochrom wurde als "die Farbe der Träume" angepriesen.[12] Die daraus resultierende "traumhafte" impressionistische Qualität war möglicherweise ein Grund für die dauerhafte Popularität des Mediums, selbst nachdem realistischere Farbprozesse verfügbar geworden waren.
Obwohl es schwer zu produzieren und ziemlich teuer ist, waren Autochrome relativ einfach zu bedienen und waren bei begeisterten Amateur-Fotografen immens beliebt, zumindest unter denjenigen, die die Kosten tragen konnten und bereit waren, die Bequemlichkeit von Schwarz-Weiß-Hand-Held-Snapshooting zu opfern. Autochrome konnten das anfängliche Interesse schwerwiegenderer "künstlerischer" Praktiker nicht aufrechterhalten, vor allem aufgrund ihrer Flexibilität. Die Notwendigkeit von Diarscopes und Projektoren machte es nicht nur äußerst schwierig, sie öffentlich zu zeigen, sondern es erlaubte auch wenig in den Wegen Manipulation sehr geliebt von Liebhaber des damals beliebten Pictorialist sich nähern.[13]
Advent von filmbasierten Versionen
Autochrome wurden weiterhin als produziert als Glas Platten in die 1930er Jahre, als filmbasierte Versionen vorgestellt wurden, der erste Lumière Filmcolor Sheet Film 1931, dann 1933 Lumicolor-Rollfilm3. Obwohl diese bald vollständig Glasschild-Autochrome ersetzten, war ihr Triumph kurzlebig, als Kodak und Agfa Bald begann, mehrschichtige subtraktive Farbfilme zu produzieren (Kodachrome und Agfacolor neu beziehungsweise). Trotzdem hatten die Lumière -Produkte vor allem in Frankreich eine engagierte Anhängerschaft, und ihre Verwendung blieb lange nach der verfügbaren modernen Farbfilmen bestehen. Die endgültige Version Alticolor wurde 1952 eingeführt und 1955 eingestellt, was das Ende des fast fünfzigjährigen öffentlichen Lebens des Autochroms markierte.[14]
Wichtige autochrome Sammlungen
Zwischen 1909 und 1931 wurde eine Sammlung von 72.000 autochromen Fotografien, die zu dieser Zeit in 50 Ländern auf der ganzen Welt das Leben dokumentieren, von French Banker gegründet Albert Kahn. Die Sammlung, eine der größten ihrer Art der Welt, befindet sich im Albert Kahn Museum (Museum in Albert Kahn (Musée Albert-Kahn) am Stadtrand von Paris.[15] Eine neue Zusammenstellung von Bildern aus der Albert Kahn -Sammlung wurde 2008 veröffentlicht.[16] Das National Geographic Society über zwanzig Jahre lang umfassende Verwendung von Autochromen und anderen Mosaik -Farbschilddrüter verwendet. 15.000 ursprüngliche autochrome Platten sind im Archive der Gesellschaft noch immer erhalten. Die Sammlung enthält einzigartige Fotos, darunter zahlreiche Autochrome aus Paris von Auguste Léon aus dem Jahr 1925 und von W. Robert Moore aus dem Jahr 1936 kurz vor dem Zweiten Weltkrieg.
In den USA. KongressbibliothekDie riesige Sammlung amerikanischer bildlistiger Fotograf Arnold GentheDie Arbeit, 384 seiner autochromen Platten gehörten ab 1955 zu den Beständen.[17]
Das George Eastman Museum In Rochester, N.Y.
Bassetlaw Museum in RetfordNottinghamshire hält eine Sammlung von über 700 Autochromen von Stephen Pegler. Dies beinhaltet eine Sammlung von über 100 Tafeln, die 2017 vom Museum gekauft wurden, dank der Großzügigkeit lokaler Einzelpersonen und Organisationen.[18] Die Bilder decken eine Reihe von Probanden aus Stillleben, gestalteten Studien, Einheimischen und Landschaften und seinen Reisen ins Ausland und wurden zwischen 1910 und den frühen 1930er Jahren aufgenommen. Die Pegler -Sammlung von Autochromen wird heute von einem Fotografen in Großbritannien in Großbritannien die größte Sammlung von Autochromen.[19]
Die Royal Horticultural Society, Großbritannien, hat zu den frühesten Farbfotos von Pflanzen und Gärten des Amateur -Fotografen William Van Sommer (1859 - 1941), einschließlich von RHS Garden Wisley, die um 1913 aufgenommen wurden.[20]
Kommerzielle Benutzung
Eines der ersten Bücher, die mit Farbfotografie veröffentlicht wurden, verwendete diese Technik. Die 12 Bände von "Luther Burbank: seine Methoden und Entdeckungen, ihre praktische Anwendung"Enthält 1.260 Farbfotos und ein Kapitel darüber, wie dieser Prozess funktioniert hat.
In den frühen 1900ern Ethel Standiford-Mehling war ein experimenteller Fotograf und Künstler und Eigentümer des Standiford Studio in Louisville, Kentucky. Sie wurde von der Louisville -Künstlerin und Kunstpatronin Eleanor Belknap Humphrey beauftragt, um einen autochromen Diarscope ihrer beiden ältesten Kinder zu schaffen. Sowohl das autochrome Foto der Humphrey Children als auch das DIAscope Mirror Viewing-Gerät, das in einem Ledergehäuse in sich selbst in sich selbst in sich selbst in sich geschlossen wird, sind 2015 gut erhalten und immer noch zu sehen. Ethel Standiford-Mehling hat sie später bewegt Louisville Enterprise Standiford Studios nach Cleveland, Ohio,[21] und es ist nicht bekannt, ob noch andere Beispiele ihrer autochromen Diarscopes existieren.
Vladimír Jindřich Bufka war ein Pionier und Populär von Autochrom in Böhmen.
Neo-Autochromisten
Einige wurden von Interesse an dem Prozess eingewiesen, darunter einige Gruppen in Frankreich, die mit ursprünglichen Lumière -Maschinen und Notizen arbeiteten. Eine solche Erholung ist eine Reihe von Bildern aus dem Jahr 2008 des französischen Fotografen Frédéric Mocellin.[22] Der britische Multimedia -Künstler Stuart Humphryes hat dazu beigetragen, das Medium über seine autochrome Verbesserungsarbeiten in Zeitschriften, Zeitungen und Online-Plattformen zu populieren[23]
In der Populärkultur
- Der Film von 2006 Der Illusionist versuchte, das Aussehen des Autochroms nachzubilden, obwohl es anscheinend eher auf veröffentlichte Reproduktionen als auf tatsächlichen autochromen Platten stützt.[24]
- Modern Bildsensoren In Digitalkameras verwenden am häufigsten a Bayer -Filter, die im Wesentlichen in der gleichen Weise wie die farbigen Stärkekörner in einer autochromen Platte funktioniert-indem das Bild in mikroskopisch kleine farbfilterte Elemente zerlegt wird. In der physischen Anordnung ähnelt das Bayer -Filter -Mosaik jedoch viel genauer dem regelmäßigen geometrischen Muster, das in anderen Farbbildschirmen der autochromen Ära verwendet wird, wie z. B. die Paget- und Finlay -Platten.
Galerie
Ein Autochrom der Taj Mahal reproduziert in Das National Geographic Magazine, März 1921.
Spiegelansicht in einem Diarscope eines Autochroms von 1913 von 1913 Percy MacKaye, fotografiert von Arnold Genthe.
Haus in Stockholm, Autochrom, 1930.
Autochromes Porträt von Mark Twain1908.
Autochrom Preisliste Broschüre - Front (Scan)
Autochrom Preisliste Broschüre - Rückwärts (Scan)
Siehe auch
Verweise
- ^ Französisches Patent 339.223, 17. Dezember 1903. Zeitschrift der Gesellschaft der Chemischen Industrie, 1905.
- ^ Chisholm, Hugh, hrsg. (1911). Encyclopædia Britannica. Vol. 21 (11. Aufl.). Cambridge University Press. p. 518. .
- ^ "Farbtheorie-Autochrom". Home.bway.net. 1906-06-05. Abgerufen 2013-01-29.
- ^ Penichon, Sylvie. Farbfotos des 20. Jahrhunderts. Los Angeles: The Getty Conservation Institute (2013), S. 14.
- ^ Lavedrine, Bertrand und Jean-Paul Gandolfo. Das Lumière Autochrome: Geschichte, Technologie und Erhaltung. Los Angeles: The Getty Conservation Institute (2013), S. 53.
- ^ "Farbtheorie-Autochrom". Home.bway.net. 1906-06-05. Abgerufen 2013-01-29.
- ^ "Sammlungen | Nationales Museum der amerikanischen Geschichte". AmericanHistory.si.edu. 7. Februar 2012. Abgerufen 2013-01-29.
- ^ M. L. Heidingsfeld (27. Juni 1908). "Der neue Lumiere -Prozess der Farbfotografie". Das Lancet-Clinic. Lancet-Clinic Pub. Co. Lxxxxix (26).
- ^ Lavedrine, Bertrand und Jean-Paul Gandolfo. Das Lumiere -Autochrom: Geschichte, Technologie und Erhaltung. Los Angeles: The Getty Conservation Institute (2013), p. 85.
- ^ "Maximale Zeitlimit für das Verlassen von Farbplatten im Stereoptikum" (Artikelabschnitt). American Annual of Photography, 1931, 45: 69
- ^ Penichon, Sylvie. Farbfotos des 20. Jahrhunderts. Los Angeles: The Getty Conservation Institute (2013), S. 61, 78.
- ^ Dieser Begriff wurde zuerst von John Wood in seinem Buch The Art of Autochrome: Die Geburt der Farbfotografie (Iowa City: University of Iowa Press, 1993) geprägt und wurde anschließend zu einer vertrauten Terminologie, die in Bezug auf autochrome Bilder verwendet wird. Josef Maria Eder, Geschichte der Fotografie (New York: Dover Publications Inc, 1978), 639.
- ^ "Geschichte des Autochroms: Der Morgendämmerung der Farbfotografie". National Science and Media Museum Blog. Nationales Wissenschafts- und Medienmuseum. 5. Juni 2009. Abgerufen 4. Mai 2020.
Für viele Fotografen war das Autochrom im Gegensatz zu Druckprozessen wie Gummi und Bromoil ein völlig nicht reagierender und daher letztendlich unbefriedigender Medium, der inhärent nicht für die „pictorialistische“ Ästhetik geeignet ist.
- ^ "autochromes.culture.fr". Die Entwicklung des Autochroms - Aufstieg und Fall.
- ^ McGrath, Jacqueline (1997-03-30). "Eine Philosophie in Blüte". Die New York Times. Abgerufen 2008-02-03.
- ^ Okefuna, David (2008). Dämmer des Farbfotos: Albert Kahns Archive des Planeten. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-13907-4.
- ^ Vanderbilt, P. (kompiliert von), Leitfaden zu den speziellen Sammlungen von Druckern und Fotografien in der Bibliothek des Kongresses, The Library of Congress, Washington, D. C., 1955, Seite 63
- ^ "Unterstützen Sie uns - Bassetlaw Museum". Abgerufen 2019-10-19.
- ^ Eine farbenfrohe Vergangenheit: die Autochrome von Stephen Pegler. Bassetlaw Museum. 2010. ISBN 978-0956493200.
- ^ "Ausstellung: William van Sommer". Royal Horticultural Society. Abgerufen 23. Januar 2020.
- ^ "Standiford, Ethel Conway". Enzyklopädie der Geschichte von Cleveland. Fall Western Reserve University. Abgerufen 2021-12-23.
- ^ "Autochrome.fr".
- ^ "Babelcolour: Treffen Sie den Mann, der neue Leben in frühe Farbfotos aus der Golfregion und darüber hinaus einatmet". Der nationale. 25. Oktober 2020. Abgerufen 27. Oktober 2020.
- ^ "Der Illusionist". cinemareview.com. Archiviert von das Original Am 2016-12-01.
Externe Links
- Die Website von Albert Kahn
- 1907-1935: Universeller Polychromübersicht
- Autochrom: Schönheit im farbigen Pointillismus
- Morgendämmerung der Farbe (Enthält Originalanleitung Broschüre (1908)) Nationales Medienmuseum
- Fotografien des Ersten Weltkriegs in Farbe
- Die offizielle Website des Albert-Kahn Museums (auf Französisch)
- Autochrome (einschließlich des Ersten Weltkriegs) et al. durch Jean-Baptiste Tournassoud (Einige Fehler in autochrom historischen Informationen)
- Autochrome aus Belgien
- Präsentation des tschechischen Autochroms
- Autochrome aus der Marke Jacobs -Sammlung
- Babelcolour - Eine zufällige Sammlung restaurierter Autochrome