Audrey Hepburn

Audrey Hepburn
Audrey Hepburn 1956.jpg
Hepburn im Jahr 1956
Geboren
Audrey Kathleen Ruston

4. Mai 1929
Ixelles, Brüssel, Belgien
Gestorben 20. Januar 1993 (63 Jahre)
Tolchenaz, Vaud, Schweiz
Ruheplatz Tolochenaz Cemetery, Tolchenaz, Vaud, Schweiz
Staatsbürgerschaft britisch
Beruf
  • Darstellerin
  • humanitär
Aktive Jahre
  • 1948–1989 (Schauspielerin)
  • 1954–1993 (humanitär)
Bemerkenswerte Arbeit
 Volle Liste
Ehepartner (en)
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    (m.1954; div.1968)​
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      (m.1969; div.1982)​
      Partner (en) Robert Wolders (1980–1993; ihr Tod)
      Kinder 2, einschließlich Sean Hepburn Ferrer
      Eltern)
      Verwandtschaft
      Auszeichnungen Volle Liste
      Goodwill -Botschafter für UNICEF
      Im Büro
      1989–1993
      Unterschrift
      Audrey Hepburn signature.svg

      Audrey Hepburn (geboren Audrey Kathleen Ruston; 4. Mai 1929 - 20. Januar 1993) war ein Briten[a] Schauspielerin und humanitäre. Sie wurde sowohl als Film- als auch als Mode -Ikone anerkannt und wurde von der eingestuft American Film Institute als die Drittgrünste weibliche Bildschirmlegende von dem Klassisches Hollywood -Kino und wurde in die aufgenommen Internationale Bestkleidliste Ruhmeshalle.

      Geboren in Ixelles, Brüssel Für eine aristokratische Familie verbrachte Hepburn Teile ihrer Kindheit in Belgien, England und den Niederlanden. Sie studierte Ballett mit Sonia Gaskell in Amsterdam ab 1945 und mit Marie Rambert in London von 1948. Sie trat als Chormädchen in auf Westende Musiktheaterproduktionen und hatten dann geringfügige Auftritte in mehreren Filmen. Sie stieg in der romantischen Komödie zum Ruhm römische Ferien (1953) neben Gregory Peck, für die sie die erste Schauspielerin war, die einen gewann Oscar, a Golden Globe Award, und ein BAFTA Award für eine einzige Leistung. In diesem Jahr gewann sie auch eine Tony Award zum Beste Lead -Schauspielerin in einem Stück für ihre Leistung in Ondine.

      Sie spielte in einer Reihe erfolgreicher Filme wie die Hauptrolle wie Sabrina (1954), in dem Humphrey Bogart und William Holden kämpfen um ihre Zuneigung; Lustiges Gesicht (1957), ein Musical, in dem sie ihre eigenen Teile sang; das Drama Die Geschichte der Nonne (1959); Die romantische Komödie Frühstück bei Tiffany (1961); Die Thriller-Romance Farce (1963), umgekehrt Cary Grant; und das Musical Meine schöne Frau (1964). 1967 spielte sie im Thriller Warten Sie bis dunkel, Nominierungen für Oscar, Golden Globe und BAFTA. Danach trat sie nur gelegentlich in Filmen auf, eines Wesens Robin und Marian (1976) mit Sean Connery. Ihre letzten aufgezeichneten Auftritte waren in der Dokumentarfernfernsehserie von 1990 Gärten der Welt mit Audrey Hepburn für das sie eine gewann Primetime Emmy Award zum Hervorragende individuelle Leistung - Informationsprogrammierung.

      Hepburn gewann drei BAFTA Awards für Beste britische Schauspielerin in einer führenden Rolle. In Anerkennung ihrer Filmkarriere erhielt sie Baftas Lifetime Achievement Award, die Golden Globe Cecil B. DeMille Award, das Screen Actors Guild Life Achievement Award, und die Spezialer Tony Award. Sie bleibt eine von nur siebzehn Menschen, die gewonnen haben Academy, Emmy, Grammy und Tony Awards. Später im Leben widmete Hepburn einen Großteil ihrer Zeit dafür UNICEF, zu dem sie seit 1954 beigetragen hatte. Zwischen 1988 und 1992 arbeitete sie in einigen der ärmsten Gemeinden Afrikas, Südamerikas und Asiens. Im Dezember 1992 erhielt sie die USA Freiheitsmedaille der Präsidentschaft in Anerkennung ihrer Arbeit als UNICEF Goodwill Botschafter. Einen Monat später starb sie daran Anhängekrebs bei ihr zu Hause in Schweiz im Alter von 63 Jahren.

      Frühen Lebensjahren

      1929–1938: Familie und frühkindlich

      Audrey Kathleen Ruston (später Hepburn-Ruston[3]) wurde am 4. Mai 1929 unter Nummer 48 Rue Keyenveld in geboren Ixelles, Brüssel, Belgien.[4] Sie war ihrer Familie als bekannt als Adriantje.[5]

      Black and White photo of Hepburn's grandfather when he was governor of Dutch Guiana.
      Hepburns Großvater, Aarnoud van heemstrawar der Gouverneur der Niederländisch Kolonie von Niederländische Guayana.

      Hepburns Mutter, Baronin Ella van Heemstra (12. Juni 1900 - 26. August 1984) war eine niederländische Adlige. Ella war die Tochter von Baron Aarnoud van heemstra, der als Bürgermeister von diente Arnhem von 1910 bis 1920 und als Gouverneur von Niederländische Suriname Von 1921 bis 1928 und der Baronin Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873–1939), eine Enkelin von Graf Dirk van Hogendorp.[6] Mit 19 Jahren heiratete sie Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, ein Ölleiter mit Sitz in Batavia, niederländische Ostindien, wo sie später lebten.[7] Sie hatten zwei Söhne, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles Van Ufford (1920–1979) und Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924–2010), bevor sie 1925 geschieden wurde,[8][9] vier Jahre vor Hepburns Geburt.[4]

      Hepburns Vater, Joseph Victor Anthony Ruston (21. November 1889 - 16. Oktober 1980), war ein britisches Thema AUschitz, Böhmen, Österreich-Ungarn.[10] Er war der Sohn von Victor John George Ruston aus britischem und österreichischem Hintergrund[11] und Anna Juliana Franziska Karolina Wels, die österreichischer Herkunft war und geboren wurde Kovarce.[12] In den Jahren 1923–1924 war Joseph ein ehrenamtlicher britischer Konsul in Semarang in dem Niederländische Ostindien,[13] Und vor seiner Heirat mit Hepburns Mutter war mit Cornelia Bisschop, einer niederländischen Erbin, verheiratet.[10][8] Obwohl er mit dem Nachnamen Ruston geboren wurde, später, später doppelter Barrelled Sein Name zu den "aristokratischen" Hepburn-Ruston, vielleicht auf Ellas Beharren,[14] Als er fälschlicherweise glaubte, sich von abzukommen zu lassen James Hepburn, dritter Mann von Mary, Königin der Schotten.[11][8]

      Hepburns Eltern waren verheiratet in Batavia, niederländische Ostindienim September 1926.[7] Zu dieser Zeit arbeitete Ruston für eine Handelsgesellschaft, aber kurz nach der Ehe zog das Paar nach Europa, wo er für eine Kreditfirma arbeitete. Berichten zufolge Zinnhändler Maclaine, Watson und Company in London.[5] Nach einem Jahr in London zogen sie nach Brüssel, wo er zur Eröffnung einer Zweigstelle beauftragt worden war.[7][15] Nach drei Jahren Zeit, um zwischen Brüssel zu reisen, Arnhem, Den Haag und London ließ sich die Familie in der Gemeinde Suburban Brüssel nieder Linkebeek 1932.[7][16] Hepburns frühkindliche Kindheit war geschützt und privilegiert.[7] Ihr multinationaler Hintergrund wurde durch ihre Reisen zwischen drei Ländern mit ihrer Familie aufgrund der Aufgabe ihres Vaters verbessert.[17][b]

      Mitte der 1930er Jahre rekrutierten und sammelten die Eltern von Hepburn Spenden für die Britische Union der Faschisten.[18] Joseph verließ die Familie 1935 nach einer "Szene" in Brüssel abrupt, als Adriaantje (wie sie in der Familie bekannt war) sechs Jahre alt; Später sprach sie oft von der Wirkung auf ein Kind, das "abgeladen" wurde als "Kinder brauchen zwei Eltern".[19] Joseph zog nach London, wo er sich energischer in faschistische Aktivitäten engagierte und seine Tochter im Ausland nie besuchte.[20] Hepburn erklärte später, dass der Abgang ihres Vaters "das traumatischste Ereignis meines Lebens" sei.[7][21] Im selben Jahr zog ihre Mutter mit Hepburn auf das Anwesen ihrer Familie in Arnhem; Ihre Halbbrüder Alex und Ian (damals 15 und 11) wurden in die Haag geschickt, um bei Verwandten zu leben. Joseph wollte, dass sie in England ausgebildet wird.[22] So wurde Hepburn 1937 zum Leben geschickt Kent, England, wo sie als Audrey Ruston oder "Little Audrey" bekannt war, wurde in einem kleinen erzogen unabhängige Schule in Elham.[23][24] Hepburns Eltern wurden 1938 offiziell geschieden.[25] In den 1960er Jahren erneuerte Hepburn den Kontakt mit ihrem Vater, nachdem er ihn gefunden hatte Dublin durch die Rotes Kreuz; Obwohl er emotional distanziert blieb, unterstützte Hepburn ihn bis zu seinem Tod finanziell.[26]

      1939–1945: Erfahrungen während des Zweiten Weltkriegs

      Siehe auch: Niederländische Hungersnot von 1944–45

      Nachdem Großbritannien im September 1939 den Krieg gegen Deutschland erklärt hatte, zog Hepburns Mutter ihre Tochter zurück nach Arnhem, in der Hoffnung, dass, wie während der Erster WeltkriegDie Niederlande würden neutral bleiben und einen deutschen Angriff verschont bleiben. Während seiner Zeit besuchte Hepburn von 1939 bis 1945 am Arnhem Conservatory. Sie hatte in ihren letzten Jahren im Internat mit Ballettunterricht begonnen und setzte sich fort, in Arnhem unter der Leitung von Winja Marova zu trainieren, wobei sie zu ihrem "Star -Schüler" wurde.[7] Nach den Deutschen fiel in die Niederlande ein 1940 verwendete Hepburn den Namen Edda van Heemstra, weil ein "englisch klingender" Name während der als gefährlich angesehen wurde Deutsche Besatzung. Ihre Familie war zutiefst von der Besatzung betroffen, wobei Hepburn später erklärte: "Hätten wir gewusst, dass wir fünf Jahre lang besetzt sein würden, hätten wir vielleicht alle selbst erschossen. Wir dachten, es könnte nächste Woche vorbei sein ... sechs Monate ... nächstes Jahr im nächsten Jahr … So sind wir durchkommen ".[7] 1942 war ihr Onkel Otto Van Limburg Chirum (Ehemann der älteren Schwester ihrer Mutter, Miesje), wurde durch die Widerstandsbewegung als Vergeltung für einen Akt der Sabotage hingerichtet; Während er nicht in das Gesetz verwickelt war, wurde er aufgrund der Bekanntheit seiner Familie in der niederländischen Gesellschaft ins Visier genommen.[7] Hepburns Halbbruder Ian wurde nach Berlin deportiert, um in einem Deutschen zu arbeiten ArbeitslagerUnd ihr anderer Halbbruder Alex versteckte sich, um dasselbe Schicksal zu vermeiden.[7]

      "Wir haben gesehen Sie könnten sich jemals vorstellen. "[7]

      - Hepburn über die Nazis Besetzung der Niederlande

      Nach dem Tod ihres Onkels verließen Hepburn, Ella und Miesje Arnhem, um mit ihrem Großvater Baron Aarnoud Van Heemstra in der Nähe zu leben Velp.[7] In dieser Zeit führte Hepburn stille Tanzaufführungen auf, um Geld für die niederländischen Widerstandsanstrengungen zu sammeln.[27] Es wurde lange geglaubt, dass sie an der teilgenommen hat Niederländischer Widerstand selbst,[7] Aber im Jahr 2016 die Luftborne Museum 'Hartenstein' berichteten, dass es nach umfangreicher Forschung keine Hinweise auf solche Aktivitäten gefunden hatte.[28] Ein Buch des Autors Robert Matzen aus dem Jahr 2019 lieferte jedoch Beweise dafür, dass sie den Widerstand unterstützt hatte, indem sie "Underground -Konzerte" gab, um Geld zu sammeln, die unterirdische Zeitung zu liefern und Nachrichten und Lebensmittel an niedergeschlagene alliierte Flyer zu bringen, die sich in den Wäldern nördlich von Velp verstecken.[29] Sie meldete sich auch freiwillig in einem Krankenhaus, das das Zentrum von Widerstandsaktivitäten in Velp war.[29] und ihre Familie versteckte während der vorübergehend einen Fallschirmjäger in ihrem Haus Schlacht von Arnhem.[30][31] Zusätzlich zu anderen traumatischen Ereignissen erlebte sie den Transport niederländischer Juden zu KonzentrationslagerSpäter stellte fest, dass "mehr als einmal am Bahnhof war, als ich mit Zugladungen von Juden transportiert wurde und all diese Gesichter über den Wagen sah. Ich erinnere mich, sehr scharf, ein kleiner Junge, der mit seinen Eltern auf der Plattform steht, sehr blass, sehr blass, sehr blass, sehr blass , sehr blond, trug einen Mantel, der für ihn viel zu groß war, und er stieg in den Zug. Ich war ein Kind, das ein Kind beobachtete. "[32]

      Nach der alliierten Landung auf D-Day, die Lebensbedingungen wurden verschlimmert, und Arnhem wurde anschließend stark beschädigt Betriebsmarktgarten. Während der Niederländische Hungersnot Dies im Winter 1944 blockierten die Deutschen die Nachschubwege bereits begrenzter Lebensmittel- und Kraftstoffversorgung als Vergeltung für Eisenbahnangriffe, die zur Behinderung der deutschen Besetzung gehalten wurden. Wie andere griff Hepburns Familie zurück Mehl aus Tulpenbirnen machen Kuchen und Kekse backen;[33][34] eine Quelle von stärkehaltigen Kohlenhydraten; Niederländische Ärzte stellten Rezepte für die Verwendung von Tulpenbirnen in der gesamten Hungersnot zur Verfügung.[35] Hepburn entwickelte sich akuter Anämie, Atemprobleme und Ödem als Ergebnis von Unterernährung.[36] Die Familie von Van Heemstra wurde auch finanziell von der Besetzung ernsthaft betroffen, in der viele ihrer Immobilien, einschließlich ihres Hauptgebiets in Arnhem, schwer beschädigt oder zerstört wurden.[37]

      Unterhaltungskarriere

      1945–1952: Ballettstudien und frühe Schauspielrollen

      Nach dem Ende des Krieges im Jahr 1945 bewegte sich Hepburn mit ihrer Mutter und ihren Geschwistern zu Amsterdam, wo sie mit dem Balletttraining begann Sonia Gaskell, eine führende Figur im niederländischen Ballett und die russische Lehrerin Olga Tarasova.[38]

      Als das Vermögen der Familie während des Krieges verloren gegangen war, unterstützte Ella sie, indem sie als Koch und Haushälterin für eine wohlhabende Familie arbeitete.[39] Hepburn ließ ihr Filmdebüt eine Air -Stewardess spielen Niederländisch in sieben Lektionen (1948), ein Bildungsfilm von Charles Van der Linden und Henry Josephson.[40] Später in diesem Jahr zog Hepburn zu London Nach Annahme eines Ballettstipendiums mit Ballett Rambert, was damals in der Basis war Notting Hill.[41][c] Sie unterstützte sich mit Teilzeitarbeit als Model und ließ "Ruston" aus ihrem Nachnamen fallen. Nachdem ihr von Rambert gesagt hatte, dass trotz ihres Talents ihre Größe und schwache Verfassung (die Nachwirkungen der Kriegsnahrung) den Status von machen würden Balletttänzerin Sie entschloss sich, sich auf die Schauspielerei zu konzentrieren.[42][43][44]

      Während Ella in bedeutenden Jobs arbeitete, um sie zu unterstützen, erschien Hepburn als Chor -Mädchen[45] in dem Westende Musiktheater Revues High -Knopf -Schuhe (1948) am London Hippodromeund Cecil Landau's Sauce Tartar (1949) und Sauce Piquante (1950) am Cambridge Theatre. Außerdem arbeitete sie 1950 als Tänzerin in einer außergewöhnlich "ehrgeizigen" Revue. Sommernächte, bei Ciros London, ein Prominenter Nachtclub.[46]

      Während ihrer Theaterarbeit nahm sie den Spannungsunterricht mit dem Schauspieler Felix Aylmer ihre Stimme zu entwickeln.[47] Nach dem entdeckt von der entdeckt Ealing Studios Casting-Direktor Margaret Harper-Nelson, während er in der Auftritt Sauce PiquanteHepburn wurde als freiberufliche Schauspielerin mit dem registriert Associated British Picture Corporation (ABPC). Sie erschien im BBC -Fernsehspiel The Silent Village,[48] und in kleinen Rollen in den Filmen Ein wilder Hafer, Lachen im Paradies, Geschichte der jungen Frauen, und Der Lavender Hill Mob (alle 1951). Sie wurde in ihrer ersten großen Unterstützung in der Rolle in der Rolle in Thorold Dickinson's Geheime Menschen (1952) als erstaunliche Ballerina, die alle ihre eigenen Tanzsequenzen durchführt.[49]

      Hepburn wurde dann eine kleine Rolle in einem Film angeboten, der sowohl in Englisch als auch in Französisch gedreht wurde. Monte Carlo Baby (Französisch: Nous Irons à Monte Carlo, 1952), das in gefilmt wurde Monte Carlo. Zufällig französischer Schriftsteller Colette war im Hôtel de Paris in Monte Carlo während der Dreharbeiten und beschloss, Hepburn in der Titelrolle in der Broadway abspielen Gigi.[50] Hepburn ging in die Proben, nachdem er noch nie auf der Bühne gesprochen hatte und privates Coaching benötigte.[51] Wann Gigi geöffnet am Fulton Theatre Am 24. November 1951 lobte sie ihre Leistung, obwohl die Bühnenversion der französischen Filmadaption unterlegen war.[52] Leben nannte sie einen "Treffer",[52] während Die New York Times stellte fest, dass "ihre Qualität so gewinnt und so richtig ist, dass sie der Erfolg des Abends ist".[51] Hepburn erhielt auch eine Theater World Award für die Rolle.[53] Das Stück lief für 219 Aufführungen und schloss am 31. Mai 1952.[53] Vor der Tour, die am 13. Oktober 1952 begann in Pittsburgh und besucht Cleveland, Chicago, Detroit, Washington, D. C., und Los Angeles, bevor er am 16. Mai 1953 in San Francisco geschlossen wurde.[7]

      1953–1960: römische Ferien und Ruhm

      Hepburn film test photo dressed in skirt with white blouse.
      Hepburn in a Bildschirmtest zum römische Ferien (1953), das auch als Werbematerial für den Film verwendet wurde

      Hepburn hatte ihre erste Hauptrolle in römische Ferien (1953) spielte Prinzessin Ann, eine europäische Prinzessin, die der Leitung des Königs entgeht und eine wilde Nacht mit einem amerikanischen Nachrichtensmann hat (Gregory Peck). Am 18. September 1951 kurz darauf Geheime Menschen war fertig, aber vor seiner Premiere machte Thorold Dickinson einen Bildschirmtest mit dem Young Starlet und schickte ihn an den Regisseur William Wyler, der in Rom vorbereitete römische Ferien. Wyler schrieb einen dankenden Dank an Dickinson und sagte: "Infolge des Tests haben einige Produzenten von Paramount Interesse daran bekundet, sie zu kämpfen."[54] Die Produzenten des Films hatten anfangs gesucht Elizabeth Taylor Für die Rolle, aber Wyler war so beeindruckt von Hepburns Bildschirmtest dass er sie stattdessen wirkte. Wyler kommentierte später: "Sie hatte alles, was ich suchte: Charme, Unschuld und Talent. Sie war auch sehr lustig. Sie war absolut bezaubernd und wir sagten:» Das ist das Mädchen!'"[55] Ursprünglich sollte der Film nur Gregory Pecks Namen über seinem Titel hatten, wobei in kleinerer Schrift "Audrey Hepburn" darunter einführte. Peck schlug Wyler jedoch vor, dass er sie zu einer gleichberechtigten Abrechnung erhöht, so dass ihr Name vor dem Titel erschien, und im Typ so groß wie sein: "Sie müssen das ändern, weil sie ein großer Stern sein wird und ich" Ich werde wie ein großer Ruck aussehen. "[56]

      Der Film war ein Kassenerfolg, und Hepburn erlangte kritische Anerkennung für ihre Darstellung und gewann unerwartet einen Oscar für die beste Schauspielerin für die beste Schauspielerin, a BAFTA Award für die beste britische Schauspielerin in einer Hauptrolle, und ein Golden Globe Award für die beste Schauspielerin - Film Drama 1953. in seiner Rezension in Die New York Times, A. H. Weiler schrieb: "Obwohl sie nicht genau eine Neuling von Filmen ist, ist Audrey Hepburn, die britische Schauspielerin, die zum ersten Mal als Prinzessin Anne zu sehen ist Neu gefundene, einfache Freuden und Liebe. Obwohl sie mutig ihre Anerkennung des Ende dieser Angelegenheit lächelt, bleibt sie eine erbärmlich einsame Figur, die einer stickigen Zukunft gegenübersteht. "[57]

      Hepburn wurde mit einem sieben-Bild-Vertrag mit unterzeichnet Paramount, mit 12 Monaten zwischen Filmen, um ihre Zeit für die Bühnenarbeit zu ermöglichen.[58] Sie wurde am 7. September 1953 vorgestellt Zeit Zeitschrift und wurde auch für ihren persönlichen Stil bekannt.[59] Nach ihrem Erfolg in römische FerienHepburn spielte in Billy Wilder'S romantisch Aschenputtel-Story -Komödie Sabrina (1954), in dem wohlhabende Brüder (Humphrey Bogart und William Holden) konkurrieren um die Zuneigung der unschuldigen Tochter ihres Chauffeurs (Hepburn). Für ihre Aufführung wurde sie für den Academy Award 1954 für die beste Schauspielerin nominiert, während sie den BAFTA Award für die beste Schauspielerin in einer Hauptrolle im selben Jahr gewann.[60] Bosley Crowther von Die New York Times erklärte, sie sei "eine junge Frau mit außergewöhnlicher Auswahl an sensiblen und sich bewegenden Ausdrücken in einem so gebrechlichen und schlanken Rahmen. Mehr als das kann gesagt werden. "[61]

      Hepburn kehrte auch 1954 auf die Bühne zurück und spielte eine Wassernymphe, die sich in einen Menschen im Fantasiespiel verliebt Ondine an Broadway. Ein Kritiker für Die New York Times kommentierte: "Irgendwie kann Miss Hepburn in der Lage sein, [seine immateriellen Werte] in die Sprache des Theaters ohne Kunstheit oder Vorkleizen zu übersetzen. Sie gibt eine pulsierende Leistung, die alles Anmut und Verzauberung ist, diszipliniert durch einen Instinkt für die Realitäten der Bühne". Ihre Leistung brachte ihr die 1954 Tony Award für die beste Leistung einer führenden Schauspielerin in einem Stück Drei Tage nachdem sie den Oscar gewonnen hat römische Ferien, machen sie zu einer von drei Schauspielerinnen, um die Academy- und Tony Awards für die beste Schauspielerin im selben Jahr zu erhalten (die anderen beiden sind Shirley Booth und Ellen Burstyn).[62] Während der Produktion, Hepburn und ihr Co-Star Mel Ferrer begann eine Beziehung und heiratete am 25. September 1954 in der Schweiz.[63]

      Publicity still from Hepburn film with William Holden.
      Hepburn mit Co-Star William Holden im Film Sabrina (1954)

      Obwohl sie 1955 in No New Film Releases auftrat, erhielt Hepburn in diesem Jahr den Golden Globe for World Film Favoriten.[64] Nachdem sie zu einer der beliebtesten Kassenattraktionen von Hollywood geworden war Natasha Rostova in Krieg und Frieden (1956) eine Anpassung der Tolstoi -Roman während der Napoleonischen Kriege mitspiel Henry Fonda und ihr Mann Mel Ferrer. Sie zeigte ihre Tanzfähigkeiten in ihrem Debüt Musikfilm, Lustiges Gesicht (1957), woin Fred Astaire, ein Modefotograf, entdeckt einen Beatnik -Buchladen (Hepburn), der, der von einer kostenlosen Reise nach Paris gelockt wurde, zu einem schönen Model wird. Hepburn spielte in einer anderen romantischen Komödie, Liebe am Nachmittag (auch 1957) neben Gary Cooper und Maurice Chevalier.

      Hepburn spielte Schwester Luke in Die Geschichte der Nonne (1959), das sich auf den Kampf des Charakters ums Erfolg als Nonne neben dem Co-Star konzentriert Peter Finch. Die Rolle führte zu einer dritten Oscar -Nominierung für Hepburn und erhielt ihr einen zweiten BAFTA -Preis. Eine Bewertung in Vielfalt Laut: "Hepburn hat ihre anspruchsvollste Filmrolle und sie gibt ihre beste Leistung."[65] Während Henry Hart in Filme in Rezension erklärte, dass ihre Leistung "diejenigen, die sie für immer zum Schweigen bringen wird, ihre Schauspielerin als ein Symbol für das raffinierte Kind/die raffinierte Frau gedacht haben. Ihre Darstellung von Schwester Luke ist eine der großen Leistungen des Bildschirms."[66] Hepburn verbrachte ein Jahr damit, die Rolle zu recherchieren und zu arbeiten und sagte: "Ich habe mehr Zeit, Energie und dachte an diese Rolle als an eine meiner vorherigen Bildschirmaufführungen."[67]

      Folgen Die Geschichte der NonneHepburn erhielt einen lauwarmen Empfang für die Hauptrolle mit Anthony Perkins im romantischen Abenteuer Grüne Villen (1959), in dem sie spielte Rima, ein Dschungelmädchen, das sich in einen venezolanischen Reisenden verliebt,[68] und Denen man nicht vergibt (1960), nur sie Western, in dem sie gegenüber erschien Burt Lancaster und Lillian Gish in einer Geschichte von Rassismus gegen eine Gruppe von amerikanischen Ureinwohnern.[69]

      1961–1967: Frühstück bei Tiffany und anhaltender Erfolg

      Hepburn war als nächstes als New Yorker Holly Golightly in Blake Edwards's Frühstück bei Tiffany (1961), ein Film, der lose auf dem basiert Truman Capote Novelle gleicher Name. Capote missbilligte viele Änderungen, die vorgenommen wurden, um die Geschichte für die Filmadaption zu beruhigen, und hätte bevorzugt Marilyn Monroe in der Rolle besetzt worden zu sein, obwohl er auch erklärte, dass Hepburn "einen tollen Job gemacht hat".[70] Der Charakter gilt als einer der bekanntesten in Amerikanisches Kinound eine bestimmende Rolle für Hepburn.[71] Das Kleid, das sie während der Eröffnungskredite trägt wurde als Ikone des 20. Jahrhunderts und vielleicht das berühmteste "kleine schwarze Kleid" aller Zeiten.[72][73][74][75] Hepburn erklärte, dass die Rolle "der jazzste meiner Karriere" sei[76] Doch zugegeben: "Ich bin ein Introvertierter. Das extravertierte Mädchen zu spielen war das Schwierigste, was ich je getan habe."[77] Sie wurde für die nominiert Oscar für die beste Schauspielerin für die beste Schauspielerin für ihre Leistung.

      Hepburn in Farce (1963)

      Im selben Jahr spielte Hepburn auch in William Wylers Drama mit Die Kinderstunde (1961), in dem sie und sie und Shirley Maclaine Gespielte Lehrer, deren Leben beunruhigt werden, nachdem zwei Schüler sie beschuldigten, Lesben zu sein.[78][79] Bosley Crowther von Die New York Times war der Meinung, dass der Film "nicht zu gut gespielt ist", mit Ausnahme von Hepburn, der "den Eindruck erweckt, sensibel und rein" seines "gedämpften Themas" zu sein.[78] Vielfalt Das Magazin ergänzt auch Hepburns "weiche Empfindlichkeit, wunderbare Projektion und emotionale Untertreibung" und fügte hinzu, dass Hepburn und Maclaine sich "wunderschön ergänzen".[79]

      Hepburn erschien als nächstes gegenüber Cary Grant im Comic -Thriller Farce (1963) spielte eine junge Witwe, die von mehreren Männern verfolgt wird, die nach dem von ihrem ermordeten Ehemann gestohlenen Vermögen verfolgen. Der 59-jährige Stipendium, der sich zuvor aus den Hauptrollen der männlichen Hauptrollen zurückgezogen hatte römische Ferien und Sabrina, war sensibel gegenüber seinem Altersunterschied mit dem 34-jährigen Hepburn und war unwohl über das romantische Zusammenspiel. Um seine Bedenken zu befriedigen, stimmten die Filmemacher zu, das Drehbuch so zu verändern, dass Hepburns Charakter ihn verfolgte.[80] Der Film erwies sich als positive Erfahrung für ihn; Er sagte: "Alles, was ich zu Weihnachten will, ist ein weiteres Bild mit Audrey Hepburn."[81] Die Rolle erhielt Hepburn ihren dritten und endgültigen, wettbewerbsfähigen BAFTA -Preis und eine weitere Nominierung von Golden Globe. Kritiker Bosley Crowther war weniger freundlich zu ihrer Aufführung und erklärte: "Hepburn ist fröhlich zu einer Stimmung, wie es in einer offensichtlich beruhigenden Auswahl von teuren How-Nuts-Can-you-Be-you-Bee ist Givenchy Kostüme. "[82]

      Hepburn wiedervereinigt mit ihr Sabrina Co-Star William Holden in Paris, wenn es brutzelt (1964), a Screwball -Komödie in dem sie die junge Assistentin eines Hollywood -Drehbuchautors spielte, der seine unterstützt Schriftstellerblock Indem er seine Fantasien möglicher Handlungen auswirkt. Die Produktion war durch mehrere Probleme beunruhigt. Holden versuchte erfolglos, eine Romanze mit dem inzwischen verheirateten Hepburn wieder aufzunehmen, und sein Alkoholismus begann seine Arbeit zu beeinflussen. Nach Hauptfotografie begann, forderte sie die Entlassung des Kameramanns Claude Renoir Nachdem sie gesehen hatten, was sie fühlte, war wenig schmeichelhaft Tageszeitungen.[83] Mitgläubisch, sie bestand auch in der Umkleidekabine 55, denn das war ihre Glückszahl und brauchte das Hubert de Givenchy, ihre langjährige Designerin, wird im Film für ihr Parfüm eine Gutschrift erhalten.[83] Genannt "Mäusespeck-gewicht Hokum "von Vielfalt Nach seiner Freilassung im April,[84] Der Film wurde "einheitlich gepanne"[83] Aber Kritiker waren für Hepburns Aufführung freundlicher und bezeichneten sie als "erfrischend individuelle Kreatur in einer Zeit der übertriebenen Kurve".[84]

      Hepburn mit Kameramann Harry Stradling am Set von Meine schöne Frau (1964)

      Hepburns zweiter Film, der 1964 veröffentlicht wurde, war George Cukor's Filmadaption des Bühnenmusicals Meine schöne Frau, was im Oktober uraufgeführt wurde.[85] Klangbühne schrieb das "nicht seitdem Vom Winde verweht Hat ein Film eine so universelle Aufregung erstellt wie Meine schöne Frau",",[62] Obwohl Hepburns Casting in der Rolle von Cockney Blumenmädchen Eliza Doolittle war eine Streitquelle. Julie Andrews, der die Rolle auf der Bühne entstanden hatte, wurde nicht der Teil angeboten, weil der Produzent Jack L. Warner dachte Hepburn war ein "bankbarerer" Vorschlag. Hepburn bat Warner zunächst, Andrews die Rolle zu geben, wurde aber schließlich besetzt. Weitere Reibung wurde geschaffen, als, obwohl Nicht-Sänger-Hepburn gesungen hatte Lustiges Gesicht und hatte eine lange Gesangsvorbereitung für die Rolle in Meine schöne Frau, ihr Gesang wurde von synchronisiert von Marni Nixon, deren Stimme für die Rolle besser geeignet war.[86][87] Hepburn war anfangs verärgert und ging vom Set, als er informiert war.[d]

      Kritiker applaudierten Hepburns Leistung. Crowther schrieb das: "Das glücklichste über [Meine schöne Frau] ist, dass Audrey Hepburn die Entscheidung von Jack Warner hervorragend rechtfertigt, sie dazu zu bringen, die Titelrolle zu spielen. "[86] Genringgold von Klangbühne sagte auch, dass "Audrey Hepburn großartig ist. Sie ist Eliza für die Ewigkeit",[62] Während er hinzufügte: "Alle waren sich einig, dass Audrey Hepburn die perfekte Wahl war, wenn Julie Andrews nicht im Film sein sollte."[62] Der Rezensent in Zeit Die Zeitschrift sagte, ihre "anmutige, glamouröse Performance" sei "das Beste ihrer Karriere".[88] Andrews gewann einen Oscar für den Preis für Mary Poppins bei 1964 37. Academy AwardsAber Hepburn wurde nicht einmal nominiert. Auf der anderen Seite erhielt Hepburn die besten Schauspielerin -Nominierungen für Golden Globe und New York Film Critics Circle Auszeichnungen.[89]

      Im Laufe des Jahrzehnts erschien Hepburn in einer Auswahl von Genres, einschließlich der Überfallkomödie Wie man eine Million stiehlt (1966). Hepburn spielte die Tochter eines berühmten Kunstsammlers, dessen Sammlung ausschließlich aus Fälschungen besteht, die als Fälschungen entlarvt werden. Ihr Charakter spielt die Rolle einer pflichtbewussten Tochter, die versucht, ihrem Vater mit Hilfe eines Mannes zu helfen Peter O'Toole. Dem Film folgte zwei Filme im Jahr 1967. Der erste war Zwei für die Straße, eine nichtlineare und innovative Britin Dramedy Das verfolgt den Verlauf der unruhigen Ehe eines Paares. Direktor Stanley Donen sagte, dass Hepburn freier und glücklicher war als jemals Albert Finney.[90] Der Zweite, Warten Sie bis dunkel, ist ein Spannungsthriller, in dem Hepburn ihre Schauspielstrecke demonstrierte, indem sie die Rolle einer terrorisierten blinden Frau spielte. Es war ein schwieriger Film für sie, als Ehemann Mel Ferrer, der am Rande ihrer Scheidung gedreht wurde, sein Produzent war. Sie verlor fünfzehn Pfund unter dem Stress, fand aber Trost im Co-Star Richard Crenna und Regisseur Terence Young. Hepburn erhielt ihre fünfte und letzte Wettbewerbs -Oscar -Nominierung für die beste Schauspielerin. Bosley Crowther bestätigte: "Hepburn spielt die ergreifende Rolle, die Schnelligkeit, mit der sie sich verändert, und die Fähigkeit, mit der sie Terror manifestiert, um ihr Sympathie und Angst anzunehmen und ihr in den letzten Szenen echte Solidität zu geben."[91]

      1968–1993: Halbbestand und endgültige Projekte

      Publicity shot of Hepburn with Sean Connery from Robin Hood film.
      Hepburn und Sean Connery im Film Robin und Marian (1976)

      Nach 1967 entschied sich Hepburn, mehr Zeit ihrer Familie zu widmen, und spielte nur gelegentlich in den folgenden Jahrzehnten. Sie versuchte ein Comeback zu spielen Magd Marian in dem Periodenstück Robin und Marian (1976) mit Sean Connery Co-Staring als Robin Hood, was mäßig erfolgreich war. Roger Ebert Lobte Hepburns Chemie mit Connery, schrieb: "Connery und Hepburn scheinen zu einem stillschweigenden Verständnis zwischen sich über ihre Charaktere gekommen zu sein. Sie leuchten. Sie scheinen wirklich verliebt zu sein. Und sie projizieren als wunderbar komplexe, liebevolle, zarte Menschen; die Passage; die Passage; von 20 Jahren hat ihnen Gnade und Weisheit gegeben. "[92] Hepburn wiedervereinigt mit Regisseur Terence Young in der Produktion von Stammbaum (1979), das Top-Billing mit Ben Gazzara, James Mason, und Romy Schneider.[93] Der Film, eine internationale Intrige inmitten der Jetsetwar ein kritischer und Kassenversagen. Hepburns letzte Hauptrolle in einem Spielfilm war Gazzara in der Komödie Sie alle lachten (1981), inszeniert von Peter Bogdanovich.[94] Der Film wurde durch den Mord an einem seiner Stars überschattet. Dorothy Strattenund erhielt nur eine begrenzte Veröffentlichung. Sechs Jahre später spielte Hepburn mit der Hauptrolle mit Robert Wagner in einem für die Telepublikum gemacht Kapernfilm, Liebe unter Dieben (1987).[95]

      Nachdem sie ihre letzte Filmrolle beendet hatte - ein Cameo -Auftritt als Engel in Steven Spielberg's Stets (1989)-Hepburn hat nur zwei weitere unterhaltsame Projekte abgeschlossen, die beide von der Kritik gefeiert wurden. Gärten der Welt mit Audrey Hepburn war ein PBS Dokumentarfilmserie, die im Frühjahr und Sommer 1990 vor Ort in sieben Ländern gedreht wurde Hepburn wurde posthum mit dem 1993 ausgezeichnet Emmy Award Für herausragende individuelle Leistung - Informationsprogrammierung. Das andere Projekt war ein Album gesprochenes Wort, Audrey Hepburns verzauberte Geschichten, die Lesungen klassischer Kindergeschichten enthält und 1992 aufgenommen wurde. Es brachte ihr ein posthume ein Grammy Award für das Beste gesprochenes Wort Album für Kinder.[96]

      Humanitäre Karriere

      In den 1950er Jahren erzählte Hepburn zwei Radioprogramme für UNICEF, die Kriegsgeschichten des Krieges neu zu erzählen.[97] 1989 wurde Hepburn zu a ernannt Goodwill -Botschafter von UNICEF. In ihrer Ernennung erklärte sie, dass sie dankbar sei, dass sie internationale Hilfe erhalten habe, nachdem sie den deutschen Beruf als Kind ertragen hatte, und wollte der Organisation ihre Dankbarkeit zeigen.[98]

      1988–1989

      Hepburn with a child during a UNICEF mission.
      Hepburn empfangen UNICEFinternational Danny Kaye Auszeichnung für Kinder im Jahr 1989.

      Hepburns erste Feldmission für UNICEF war 1988 nach Äthiopien. Sie besuchte ein Waisenhaus in Mek'ele In den 500 hungernden Kindern und von UNICEF schickte Nahrung.[99] Der Reise, sagte sie,

      Ich habe ein gebrochenes Herz. Ich fühle mich verzweifelt. Ich kann die Idee nicht ertragen, dass zwei Millionen Menschen in unmittelbarer Gefahr sind, zu verhungern Schuh. Es kann nicht verteilt werden. Im vergangenen Frühjahr wurden die Arbeiter des Roten Kreuzes und der UNICEF aufgrund von zwei gleichzeitigen Bürgerkriegen aus den nördlichen Provinzen bestellt ... ich ging in das Rebellenland und sah Mütter und ihre Kinder, die zehn Tage, sogar drei Wochen, gelaufen waren, um Nahrung zu suchen. sich auf den Wüstenboden in provisorischen Lagern niederlassen, in denen sie sterben können. Entsetzlich. Dieses Bild ist zu viel für mich. Die "Dritte Welt" ist ein Begriff, den ich nicht sehr mag, weil wir alle eine Welt sind. Ich möchte, dass die Menschen wissen, dass der größte Teil der Menschheit leidet.[100]

      Im August 1988 ging Hepburn mit einer Immunisierungskampagne in die Türkei. Sie nannte die Türkei "das schönste Beispiel" der Fähigkeiten von UNICEF. Von der Reise sagte sie: "Die Armee gab uns ihre Lastwagen, die Fischhändler gaben ihre Wagen für die Impfstoffe und sobald das Datum festgelegt war, dauerte es zehn Tage, um das ganze Land zu impfen. Nicht schlecht."[99] Im Oktober ging Hepburn nach Südamerika. Von ihren Erfahrungen in Venezuela und Ecuador sagte Hepburn gegenüber dem Kongress der Vereinigten Staaten: "Ich habe gesehen mit Ziegeln und Zement von UNICEF. "[101]

      Hepburn tourte im Februar 1989 mit Mittelamerika und traf sich mit Führungskräften in Honduras, El Salvador und Guatemala. Im April besuchte sie den Sudan mit Wolders als Teil einer Mission namens "Operation Lifeline". Wegen des Bürgerkriegs, Essen von Hilfsorganisationen war abgeschnitten worden. Die Mission war es, Essen zu fähren Südsudan. Hepburn sagte: "Ich habe nur eine kriegende Wahrheit gesehen: das sind nicht Naturkatastrophen Aber künstliche Tragödien, für die es nur eine künstliche Lösung gibt-Frieden. "[99] Im Oktober 1989 gingen Hepburn und Wolders nach Bangladesch. John Isaac, eine UN -Fotografin, sagte: "Oft hätten die Kinder überall Fliegen, aber sie würde sie einfach umarmen. Ich hatte das nie gesehen. Andere Leute hatten ein gewisses Maß an Zögern, aber sie würde sie einfach packen. Kinder würden es würden Komm einfach hoch, um ihre Hand zu halten, sie zu berühren - sie war wie der Rattenfänger. "[7]

      1990–1992

      Im Oktober 1990 ging Hepburn nach Vietnam, um mit der Regierung für nationale UNICEF-unterstützte Impfungen zusammenzuarbeiten und sauberes Wasser Programme. Im September 1992, vier Monate vor ihrem Tod, ging Hepburn nach Somalia. Ich nannte es "apokalyptisch", sagte sie, "bin ich in einen Albtraum gegangen. Ich habe Hungersnot in Äthiopien und Bangladesch gesehen, aber ich habe nichts dergleichen gesehen - so viel schlimmer, als ich mir möglicherweise hätte vorstellen können. Ich war nicht darauf vorbereitet. Ich war nicht darauf vorbereitet. Ich war nicht darauf vorbereitet. . "[99] Obwohl Hepburn von dem, was sie gesehen hatte, gezeichnet hatte, hatte er immer noch Hoffnung:

      Wenn wir uns in das 21. Jahrhundert bewegen, gibt es viel zu reflektieren. Wir sehen uns um und sehen, dass die Versprechen von gestern kommen müssen. Menschen leben immer noch in bitterer Armut, Menschen sind immer noch hungrig, die Menschen haben immer noch Schwierigkeiten, zu überleben. Und unter diesen Menschen sehen wir die Kinder, immer die Kinder: ihre vergrößerten Bäuche, ihre traurigen Augen, ihre weisen Gesichter, die das Leiden zeigen, all das Leiden, das sie in ihren kurzen Jahren erlitten haben.[102]

      Erkennung

      Präsident der Vereinigten Staaten George H. W. Bush präsentierte Hepburn mit dem Freiheitsmedaille der Präsidentschaft in Anerkennung ihrer Arbeit mit UNICEF, und die Akademie der Künste und Wissenschaften posthum verliehen ihr die Jean Hersholt Humanitarian Award für ihren Beitrag zur Menschheit.[103][104] Im Jahr 2002 bei der Sondersitzung der Vereinten Nationen über Kinder, UNICEF ehrte Hepburns Vermächtnis der humanitären Arbeit, indem er eine Statue "The Spirit of Audrey" im New Yorker Hauptquartier von UNICEF enthüllte. Ihr Dienst für Kinder wird auch durch die anerkannt US -amerikanischer Fonds für UNICEF's Audrey Hepburn Society.[105][106]

      Persönliches Leben

      Ehen, Beziehungen und Kinder

      1952 wurde Hepburn mit dem Industriellen verlobt James Hanson,[107] wen sie seit ihren frühen Tagen in London gekannt hatte. Sie nannte es "Liebe auf den ersten Blick", aber nachdem sie ihr Hochzeitskleid und das Datum anpasst, entschied sie, dass die Ehe nicht funktionieren würde, weil die Anforderungen ihrer Karriere sie die meiste Zeit voneinander auseinander halten würden.[108] Sie gab eine öffentliche Erklärung über ihre Entscheidung ab und sagte: "Wenn ich heirate, möchte ich sein Ja wirklich verheiratet".[109] In den frühen 1950er Jahren datierte sie auch die Zukunft Haar Hersteller Michael Butler.[110]

      Hepburn with her new partner after end of her second marriage.
      Hepburn und ihr Partner Robert Wolders Bei der Weißes Haus in 1981

      Bei einer Cocktailparty, die von gegenseitigem Freund veranstaltet wird Gregory Peck, Hepburn traf den amerikanischen Schauspieler Mel Ferrerund schlug vor, dass sie zusammen in einem Stück spielen.[62][111] Das Treffen führte sie zur Zusammenarbeit in Ondine, in denen sie eine Beziehung begannen. Acht Monate später, am 25. September 1954, waren sie in verheiratet Bürgenstock, Schweiz,[112] während ich mich darauf vorbereitete, zusammen im Film zu spielen Krieg und Frieden (1955). Sie und Ferrer hatten einen Sohn, Sean Hepburn Ferrer.[113]

      Trotz des Bestehens der Klatschsäulen, dass ihre Ehe nicht dauern würde, behauptete Hepburn, dass sie und Ferrer untrennbar und glücklich zusammen waren, obwohl sie zugab, dass er ein schlechtes Temperament hatte. Es wurde gemunkelt, dass Ferrer zu kontrollierend war und von anderen als sie bezeichnet wurde. "Svengali"-Eine Anschuldigung, dass Hepburn lachte. William Holden wurde zitiert:" Ich denke, Audrey erlaubt Mel zu glauben, dass er sie beeinflusst.[114]

      Hepburn traf ihren zweiten Ehemann, italienischen Psychiater Andrea Dotti, auf einen Mittelmeer- Kreuzfahrt mit Freunden im Juni 1968. Sie glaubte, dass sie mehr Kinder haben und möglicherweise aufhören würde zu arbeiten.[115][116] Sie heirateten am 18. Januar 1969 und ihr Sohn Luca Andrea Dotti wurde am 8. Februar 1970 geboren Kaiserschnitt. Sowohl Dotti als auch Hepburn waren untreu, und Dotti hatte Angelegenheiten mit jüngeren Frauen und Hepburn eine romantische Beziehung zum Schauspieler Ben Gazzara Während der Dreharbeiten des Films Stammbaum (1979).[117] Die Ehe von Dotti-Hepburn dauerte dreizehn Jahre und wurde 1982 aufgelöst.[118]

      Von 1980 bis zu ihrem Tod war Hepburn in einer Beziehung mit dem niederländischen Schauspieler Robert Wolders,[34] Der Witwer der Schauspielerin Merle Oberon. Sie hatte Wolders in den späteren Jahren ihrer zweiten Ehe durch eine Freundin getroffen. 1989 rief sie die neun Jahre an, die sie mit ihm die glücklichsten Jahre ihres Lebens verbracht hatte, und erklärte, sie betrachtete sie, die sie nicht offiziell verheiratet hätten.[119]

      Krankheit und Tod

      Hepburn memorial at her burial site in Europe.
      Hepburns Grab in Tolchenaz, Schweiz

      Nach seiner Rückkehr von Somalia in die Schweiz Ende September 1992 entwickelte sich Hepburn Bauchschmerzen. Während anfängliche medizinische Tests in der Schweiz nicht schlüssige Ergebnisse hatten, a Laparoskopie durchgeführt am Cedars-Sinai Medical Center In Los Angeles Anfang November enthüllte eine seltene Form von Bauchkrebs einer Gruppe von Krebsarten, die als bekannt sind Pseudomyxoma peritonei.[120] Nachdem der Krebs über mehrere Jahre langsam gewachsen war, hatte er langsam metastatiert als dünne Beschichtung über ihr Dünndarm. Nach der Operation begann Hepburn Chemotherapie.[121]

      Hepburn und ihre Familie kehrten in die Schweiz zurück, um ihr letztes Weihnachtsfest zu feiern. Als sie sich immer noch von der Operation erholte, konnte sie nicht mit kommerziellen Flugzeugen fliegen. Ihre langjährige Freundin Modedesignerin Hubert de Givenchy, arrangiert für Socialite Rachel Lambert "Bunny" Mellon sie privat schicken Golfstrom Jet, gefüllt mit Blumen, um Hepburn von Los Angeles zu bringen Genf. Sie verbrachte ihre letzten Tage in Hospizpflege bei ihr zu Hause in Tolchenaz, Vaudund war gelegentlich gut genug, um Spaziergänge in ihren Garten zu machen, wurde aber allmählich mehr auf die Bettruhe beschränkt.[122]

      Am Abend des 20. Januar 1993 starb Hepburn zu Hause im Schlaf. Nach ihrem Tod, Gregory Peck verzeichnete eine Hommage an Hepburn, in der er das Gedicht "Unendliche Liebe" durch rezitierte Rabindranath Tagore.[123] Die Trauergottesdienste fanden am 24. Januar 1993 in der Dorfkirche von Tolchenaz statt Prinz Sadruddin Aga Khan von UNICEF lieferte eine Laudatio. Viele Familienmitglieder und Freunde nahmen an der Beerdigung teil, darunter ihre Söhne, Partner Robert Wolders, der Halbbruder Ian Quarles van Ufford, Ex-Ehemann Andrea Dotti und Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, Führungskräfte von UNICEF und andere Schauspieler Alain Delon und Roger Moore.[124] Blumenarrangements wurden von Gregory Peck zur Beerdigung geschickt, Elizabeth Taylor, und die Niederländische königliche Familie.[125] Später am selben Tag wurde Hepburn auf dem Tolochenaz Cemetery beigesetzt.[126]

      Erbe

      Hepburn is featured on Hollywood Walk of Fame.
      Hepburns Stern auf der Hollywood Walk of Fame

      Hepburns Vermächtnis hat lange nach ihrem Tod dauern. Das American Film Institute namens hepburn dritter unter den Größte weibliche Sterne aller Zeiten. Sie ist eine von wenigen Entertainern, die gewonnen haben Academy, Emmy, Grammy und Tony Awards. Sie gewann einen Rekord von drei BAFTA Awards zum Beste britische Schauspielerin in einer führenden Rolle. In ihren letzten Jahren blieb sie in der Filmwelt eine sichtbare Präsenz. Sie erhielt eine Hommage von der Film Society of Lincoln Center 1991 und war ein häufiger Moderator bei den Academy Awards. Sie erhielt die Bafta Lifetime Achievement Award im Jahr 1992.[127] Sie erhielt zahlreiche posthumige Auszeichnungen, darunter die 1993 Jean Hersholt Humanitarian Award und wettbewerbsfähige Grammy- und Emmy -Preise. Im Januar 2009 wurde Hepburn benannt Die Zeiten' Liste der Top 10 britischen Schauspielerinnen aller Zeiten.[127] Im Jahr 2010 jedoch Emma Thompson kommentierte, dass Hepburn "kann nicht singen und sie kann nicht wirklich handeln"; Einige Leute waren sich einig, andere nicht.[128] Hepburns Sohn Sean sagte später: "Meine Mutter würde die erste Person sein, die sagt, dass sie nicht die beste Schauspielerin der Welt war. Aber sie war ein Filmstar."[129]

      Sie ist seit ihrem Tod Gegenstand vieler Biografien, einschließlich der Dramatisierung ihres Lebens von 2000 mit dem Titel " Die Audrey Hepburn -Geschichte was spielte Jennifer Love Hewitt und Emmy Rossum als älterer bzw. jüngerer Hepburn.[130] Ihr Sohn und Enkelin, Sean und Emma Ferrer, half bei der Erstellung eines biografischen Dokumentarfilms unter dem Titel Helena Coan mit dem Titel " Audrey (2020). Der Film wurde zum positiven Empfang veröffentlicht.[131][132] Hepburns Image wird in Werbekampagnen auf der ganzen Welt häufig verwendet. In Japan verwendete eine Reihe von Werbespots farbig und digital verstärkte Clips von Hepburn in römische Ferien werben Kirin Schwarzer Tee. In den Vereinigten Staaten wurde Hepburn in einem 2006 vorgestellt Lücke Werbespot, der Clips ihres Tanzens verwendete Lustiges Gesicht, einstellen AC/DC's "Zurück in Schwarz", mit dem Slogan", ist es zurück - The Skinny Black Pant ". Um seine" Keep It Simple "-Kampagne zu feiern, machte die Lücke eine beträchtliche Spende an den Audrey Hepburn Children's Fund.[133] 2012 war Hepburn unter den Britische kulturelle Ikonen Ausgewählt vom Künstler Sir Peter Blake in einer neuen Version seines bekanntesten Kunstwerks zu erscheinen - The Beatles ' Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band Albumcover - Um die britischen Kulturfiguren seines Lebens zu feiern, die er am meisten bewundert.[134] 2013 a Computer-Manipulierte Darstellung von Hepburn wurde in einer Fernsehwerbung für die britische Schokoladenbar verwendet Galaxis.[135][136] Am 4. Mai 2014 zeigte Google a Gekritzel Auf der Homepage auf dem 85. Geburtstag von Hepburn.[137]

      Sean Ferrer gründete den Audrey Hepburn Children's Fund[138] Kurz nach ihrem Tod in Erinnerung an seine Mutter. Der US -Fonds für UNICEF gründete auch die Audrey Hepburn Society: Die Gesellschaft veranstaltete jährliche Wohltätigkeitsbälle für die Spendenbeschaffung, bis Ferrer Ende 2010 im Namen seiner Mutter an Klagen in Klagen beteiligt war.[139][140] Dotti wurde auch Patron der Pseudomyxoma Survivor Wohltätigkeitsorganisation, die sich der Unterstützung von Patienten des seltenen Krebses widmet, der für Hepburn tödlich war, Pseudomyxoma peritonei,[141] und Sean Ferrer wurde seit 2014 zum Botschafter für seltene Krankheiten und für 2015 im Namen von Europäische Organisation für seltene Krankheiten.[142] Ein Jahr nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1993 gründete Ferrer den Audrey Hepburn Children’s Fund (ursprünglich Hollywood für Children Inc.).[143] Eine Wohltätigkeitsorganisation, die von Ausstellungen von Audrey Hepburn Memorabilia finanziert wird. Er leitete die Wohltätigkeitsorganisation in Zusammenarbeit mit seinem Halbbruder Luca Dotti und Robert Wolders, der Partner seiner Mutter, der darauf abzielte, die humanitäre Arbeit von Audrey Hepburn fortzusetzen.[144] Ferrer brachte die Ausstellung "Timeless Audrey" auf eine Welttournee, um Geld für die Stiftung zu sammeln.[145] Er war Vorsitzender des Fonds, bevor er 2012 zurücktrat und die Position an Dotti übergab.[146] Im Jahr 2017 wurde Ferrer vom Fonds wegen mutmaßlicher eigennütziger Verhaltens verklagt.[146] Im Oktober 2017 antwortete Ferrer mit der Klage des Fonds wegen Markenverletzung und behauptete, der Fonds habe nicht mehr das Recht, den Namen oder die Ähnlichkeit von Hepburn zu verwenden.[143] Die Klage von Ferrer gegen den Fonds wurde im März 2018 abgewiesen, da Dotti nicht als Angeklagter aufgenommen wurde.[147] Im Jahr 2019 stellte sich das Gericht mit Ferrer an, wobei der Richter entschied, dass die Behauptungen der Wohltätigkeitsorganisation keinen Verdienst hatten, das unabhängige Recht zu verwenden, den Namen und die Ähnlichkeit von Audrey Hepburn zu verwenden oder Verträge mit Dritten ohne Einwilligung von Dritten abzuschließen.[148][149]

      Hepburns Sohn Sean sagte, er sei als normales Kind auf dem Land erzogen worden, nicht in Hollywood und ohne Hollywood -Geisteszustand, in dem Filmstars und ihre Familien den Kontakt zur Realität verlieren. Es gab keinen Vorführraum im Haus. Er sagte, seine Mutter nahm sich nicht ernst und sagte immer: "Ich nehme das, was ich tue, aber ich nehme mich nicht ernst."[129]

      Öffentliches Image- und Stil -Symbol

      Hauptartikel: Mode von Audrey Hepburn
      Hepburn publicity still featuring short hair and shoes with flat soles.
      Hepburn mit einer kurzen Frisur und einem ihrer charakteristischen Looks: Schwarzer Rollkragenpullover, schlanke schwarze Hose und Ballettflats

      Hepburn war bekannt für ihre Modeauswahl und ihr unverwechselbares Aussehen, sofern dieser Journalist Mark Tungat hat sie als erkennbare Marke beschrieben.[150] Als sie zum ersten Mal zum Ruhm aufstand römische Ferien (1953) wurde sie als alternatives weibliches Ideal angesehen, das im Vergleich zum kurvigen und sexuelleren mehr Frauen als Männer als Männer appellierte Grace Kelly und Elizabeth Taylor.[151][152] Mit ihrer kurzen Frisur, dicken Augenbrauen, schlankem Körper und "Gamine"Aussehen, sie präsentierte einen Look, den junge Frauen leichter zu emulieren fanden als die von mehr Sexualfilmstars.[153] 1954 Modefotograf Cecil Beaton deklarierte Hepburn als "öffentliche Verkörperung unseres neuen weiblichen Ideals" in Modeund schrieb: "Niemand sah jemals vor dem Zweiten Weltkrieg aus ... doch wir erkennen die Richtigkeit dieses Aussehens in Bezug auf unsere historischen Bedürfnisse an. Der Beweis ist, dass Tausende von Imitationen erschienen sind."[152] Das Magazin und seine Britische Version Häufig über ihren Stil im folgenden Jahrzehnt berichtet.[154] Neben dem Modell ZweiggyHepburn wurde als eine der wichtigsten öffentlichen Persönlichkeiten zitiert, die sehr schlank modisch waren.[153] Mode hat sie als "das Acme der klassischen Schönheit" bezeichnet.[155]

      Hinzugefügt in die Internationale Bestkleidliste 1961 war Hepburn mit einem minimalistischen Stil verbunden, der normalerweise Kleidung mit einfachen Silhouetten trug, was ihren schlanken Körper, ihren monochromatischen Farben und gelegentlichem Statement -Accessoires betonte.[156] In den späten 1950er Jahren populierte Audrey Hepburn einfache schwarze Leggings.[157] Hepburn war insbesondere mit dem französischen Modedesigner verbunden Hubert de Givenchy, die zum ersten Mal angeheuert wurde, um ihre Kleiderschrank auf dem Bildschirm für ihren zweiten Hollywood-Film zu entwerfen, Sabrina (1954), als sie als Filmschauspieler noch unbekannt war und er jung war Couturier Gerade beginnend sein Modehaus.[158] Obwohl zunächst enttäuscht, dass "Miss Hepburn" nicht war Katharine Hepburn Wie er fälschlicherweise gedacht hatte, bildeten Givenchy und Hepburn eine lebenslange Freundschaft.[158][159]

      Image from Breakfast at Tiffany's
      Mit George Peppard in Frühstück bei Tiffany (1961)
      Image from Charade in 1963
      Mit Cary Grant in Farce (1963)

      Zusätzlich zu Sabrina, Givenchy entwarf ihre Kostüme für Liebe am Nachmittag (1957), Frühstück bei Tiffany (1961), Lustiges Gesicht (1957), Farce (1963), Paris, wenn es brutzelt (1964) und Wie man eine Million stiehlt (1966) und bekleidete sie vom Bildschirm.[158] Laut Moseley spielt Fashion in vielen Filmen von Hepburn eine ungewöhnlich zentrale Rolle und erklärt, dass "das Kostüm nicht an den Charakter gebunden ist und" still "in der Funktion ist Mise-en-scène, aber als "Mode" zu einer Anziehungskraft in der Ästhetik für sich selbst wird ".[160] Sie wurde auch das Gesicht von Givenchys erstem Parfüm, L'Eindit1957.[161] Zusätzlich zu ihrer Partnerschaft mit Givenchy wurde Hepburn die Steigerung des Verkaufs von zugeschrieben Burberry Grabenmäntel Als sie einen trug Frühstück bei Tiffanyund war mit italienischer Schuhmarke in Verbindung gebracht Tod's.[162]

      In ihrem Privatleben zog Hepburn vor, ungezwungene und komfortable Kleidung zu tragen, entgegen der Haute Couture Sie trug auf dem Bildschirm und bei öffentlichen Veranstaltungen.[163] Obwohl sie für ihre Schönheit bewundert wurde, betrachtete sie nie attraktiv und sagte in einem Interview von 1959, dass "Sie sogar sagen können, dass ich mich in bestimmten Zeiten gehasst habe. Ich war zu fett oder vielleicht zu groß oder vielleicht einfach nur zu hässlich. Sie können sagen, dass meine endgültige Zeit auf zugrunde liegende Gefühle der Unsicherheit und Minderwertigkeit zurückzuführen ist. Ich konnte diese Gefühle nicht erobern, indem ich unentschlossen handelte. Ich fand den einzigen Weg, um sie zu erreichen, indem ich einen kraftvollen, konzentrierten Antrieb annahm. "[164] 1989 erklärte sie, dass "mein Look erreichbar ist ... Frauen können wie Audrey Hepburn aussehen, indem sie ihre Haare herausblättern, die großen Gläser und die kleinen ärmellose Kleider kaufen."[156]

      Hepburns Einfluss als Stilikone setzt sich mehrere Jahrzehnte nach dem Höhepunkt ihrer Schauspielkarriere in den 1950er und 1960er Jahren fort. Moseley merkt an, dass sie vor allem nach ihrem Tod im Jahr 1993 zunehmend bewundert wurde. Magazine beriet häufig den Lesern, wie sie ihren Look und Modedesigner als Inspiration nutzen können.[165][153] Während ihrer Karriere und nach ihrem Tod erhielt Hepburn zahlreiche Auszeichnungen für ihr stilvolles Aussehen und ihre Attraktivität. Zum Beispiel wurde sie als "schönste Frau aller Zeiten" bezeichnet.[166] und "schönste Frau des 20. Jahrhunderts"[167] in Umfragen von Evian und QVC wurde jeweils und 2015 in einer Umfrage von "zum stilvollsten Brit aller Zeiten" gewählt, der in Auftrag gegeben wurde von Samsung.[168] Ihre Filmkostüme holen große Geldsummen in Auktionen: eines der ""Kleine schwarze Kleider"Entworfen von Givenchy für Frühstück bei Tiffany wurde verkauft von Christie's für eine Rekordsumme von £ 467.200 im Jahr 2006.[169][e]

      Filmografie- und Bühnenrollen

      Hauptartikel: Audrey Hepburn auf Bildschirm und Bühne

      Hepburn wurde von einigen als eine der schönsten Frauen aller Zeiten angesehen,[174][175] Sie wurde als die eingestuft Drittgrößte Legende im amerikanischen Kino bis zum American Film Institute.[176] Hepburn wird auch als Film- und Stilikone in Erinnerung.[177][178][179] Ihr Debüt war als Flug Stewardess im niederländischen Film von 1948 Niederländisch in sieben Lektionen.[41] Hepburn trat dann als Chormädchen in den Musicals auf der britischen Bühne auf High -Knopf -Schuhe (1948) und Sauce Tartar (1949). Zwei Jahre später machte sie sie Broadway Debüt als Titelcharakter im Stück Gigi. Hepburns Hollywood Debüt als außer Kontrolle geratene Prinzessin in William Wyler's römische Ferien (1953) gegenüber Gregory Peck machte sie zu einem Stern.[177][180][181] Für ihre Leistung erhielt sie die Oscar für die beste Schauspielerin für die beste Schauspielerin, das BAFTA Award für die beste britische Schauspielerin, und die Golden Globe Award für die beste Schauspielerin in einem Film - Drama.[182][183][184] 1954 spielte sie die Tochter eines Chauffeur in einem Liebesdreieck in Billy Wilderromantische Komödie Sabrina Gegenteil Humphrey Bogart und William Holden.[185][186] Im selben Jahr sammelte Hepburn das Tony Award für die beste Schauspielerin in einem Stück zur Darstellung der Titularwasser -Nymphe im Stück Ondine.[187][188]

      Auszeichnungen und Ehrungen

      Hauptartikel: Liste der Auszeichnungen und Auszeichnungen von Audrey Hepburn

      Hepburn erhielt während ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Auszeichnungen. Hepburn gewann oder wurde für ihre Arbeiten in Motionbildern, Fernsehen, Aufnahme von Spoken-Wort, auf der Bühne und humanitäre Arbeiten gewonnen oder nominiert. Sie war fünfmal für eine nominiert Oscarund sie wurde mit dem 1953 ausgezeichnet Oscar für die beste Schauspielerin für die beste Schauspielerin für ihre Leistung in römische Ferien und die Jean Hersholt Humanitarian Award 1993, posthum, für ihre humanitäre Arbeit. Sie gewann einen Rekord von drei BAFTA Awards zum Beste britische Schauspielerin in einer führenden Rolle, aus fünf Nominierungen, und sie erhielt 1992 einen lebenslangen Achievement Award.[189][190][191]

      Siehe auch

      Anmerkungen

      1. ^ Sie hielt ausschließlich die britische Nationalität, da holländische Frauen zum Zeitpunkt ihrer Geburt ihre Nationalität nicht an ihre Kinder weitergeben durften. Das niederländische Gesetz änderte sich in dieser Hinsicht erst 1985.[1] Eine weitere Referenz ist ihre Geburtsurkunde, in der die britische Nationalität eindeutig angegeben ist. Als Hepburn nach ihrem Hintergrund gefragt wurde, identifizierte er sich als halbmodisch.[2] Als Mutter war ihre Mutter eine niederländische Adlige. Darüber hinaus verbrachte sie eine beträchtliche Anzahl ihrer prägenden Jahre in den Niederlanden und konnte fließend Niederländisch sprechen. Ihre Abstammung ist in der "bedeckt"Frühen Lebensjahren" Sektion.
      2. ^ Walker schreibt, dass es unklar ist, welche Art von Gesellschaft er gearbeitet hat. Er wurde als "Finanzberater" in einem niederländischen Geschäftsverzeichnis aufgeführt, und die Familie reiste häufig unter den drei Ländern.[17]
      3. ^ Sie hatte das Stipendium bereits 1945 angeboten, musste es jedoch aufgrund von "Unsicherheiten in Bezug auf ihren nationalen Status" ablehnen.[37]
      4. ^ Insgesamt wurden etwa 90% ihres Gesangs bezeichnet, obwohl der größte Teil ihres Gesangs verwendet wird. Hepburns Stimme bleibt in einer Zeile in "Ich hätte die ganze Nacht tanzen können", im ersten Vers von "Just You Wait" und in der gesamten Wiederholung zusätzlich zu den Singen in Teilen von "The Rain in Spain" in der Gesamtheit Der fertige Film. Als Hepburn nach der Synchronisierung einer Schauspielerin mit solch unverwechselbaren Stimmtönen gefragt wurde, runzelte Hepburn die Stirn und sagte: "Sie könnten es erkennen, nicht wahr? Und da war es RexAufgenommen alle seine Songs, wie er sich handelte ... das nächste Mal - "Sie biss sich auf die Lippe, um zu verhindern, dass sie mehr sagte.[77] Später gab sie zu, dass sie die Rolle nie akzeptiert hätte, dass Warner beabsichtigte, fast alle ihre Singen zu synchronisieren.
      5. ^ Dies war der höchste Preis für ein Kleid aus einem Film.[170] Bis es durch die im Juni 2011 gezahlten 4,6 Millionen US -Dollar für Marilyn Monroes "U -Bahn -Kleid" von von Marilyn Monroes übertroffen wurde Das verflixte siebte Jahr.[171] Von den beiden Kleidern, die Hepburn auf dem Bildschirm trug, befindet sich einer im Givenchy -Archiv, während der andere im Museum of Costume in Madrid ausgestellt wird.[172] Eine anschließende Londoner Auktion von Hepburns Filmgarderobe im Dezember 2009 sammelte 270.200 Pfund, einschließlich 60.000 Pfund für das Black Chantilly Lace Cocktail -Kleid von Wie man eine Million stiehlt.[173]

      Verweise

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      Literaturverzeichnis

      Weitere Lektüre

      Externe Links