Kunstblog

Ein Kunstblog ist eine häufige Art von Blog Das kommentiert Kunst. In jüngerer Zeit haben einige Kunstblogs, wie bei anderen Arten von Blogs, in Social -Networking -Funktionen von 'Web 2.0' übernommen. Kunstblogs, die diese Art von Veränderung anwenden, können sich entwickeln, um eine Informationsquelle zu Kunstveranstaltungen (Listings und Karten), eine Möglichkeit, Informationen und Bilder oder virtuelle Besprechungsgebiete zu teilen.

Kunstblogs Einträge behandeln verschiedene Themen, von Kunstkritik und Kommentar bis hin zu Insider Art World Gossip, Auktionsergebnissen, Kunstnachrichten, persönlichen Aufsätzen, Portfolios, Interviews, Künstlerjournals, Kunstmarketing -Ratschläge und Künstlerbiografien. Einige Künstler verwenden Kunstblogs als Form des neuen Medienkunstprojekts.

Kunstblogs können auch als Forum dienen, um sich an jeden zu wenden, der sich für Kunst interessiert - sei es Malerei, Skulptur, Printherstellung, kreative Fotografie, Videokunst, konzeptionelle Kunst oder neue Medien. Auf diese Weise können sie nicht nur für die Praktiker verschiedener Kunstformen, sondern auch Sammler, Kenner und Kritiker besucht werden.

Mainstream-Medien

Im Jahr 2011 Kunstkritiker Brian Sherwin Befragte Kunstkritiker Mat Gleason von Coagula Art Journal Für Faso.coms FineartViews -Blog. Das Interview zwischen Sherwin und Gleason konzentrierte sich auf zeitgenössische Kunst Kritik und die Rolle des Kunstblogs im heutigen Tag Kunstkritik unter anderem. Gleason schlug Sherwin vor, dass Kunstblogs und die Entwicklung neuer Medien zu einem "geworden sind"Schlag"Zu traditionellen Druckkunstmagazinen. Gleason und Sherwin diskutierten auch, wie Blogger bilden a "Packmentalität"Basierend auf Region und wahrgenommener Bedeutung.^[1][2]

Am 28. April 2009 produzierte Art Connect ein eingehendes Interview von Peter Cowling für Art Connect und Jessica Palmer von Bioephemera. Das Interview mit dem Titel It Is NICHT wirklich Blogger vs. Journalisten, wissen Sie,^[3] wies auf fünf Trends hin, die die Kommunikation und Diskussion von Kunst im Internet prägten und dass das eigentliche Bild viel größer war als nur die bisherigen Blogger gegenüber Journalisten. Diese fünf Punkte waren:

• Die Konvergenz der Medien wird die Auswahl der Verbraucher weiter verbessern und eine bessere Übereinstimmung zwischen Verlangen und Verfügbarkeit bieten.
• Inhaltsproduzenten sind genau das. Verbraucher kümmern sich weniger darum, wie und wo sie den gewünschten Inhalt erhalten können. Was sie konsequent kümmern, ist die Qualität des Inhalts und die Frage, ob der Inhalt auf ihre Zeitskalen hergestellt wird.
• Die Verbraucherbeziehung von Inhaltsproduzenten zu Inhalt ändert sich. Anfragen nach Feedback und weitere Debatten wurden teilweise durch Gespräche überholt, und es wird sicherlich eine weitere Fragmentierung auftreten.
• Informationstechnologie und -systeme, die als Commodity (Pay-as-you-Go) -Dienste bereitgestellt werden. Solche Dienste reichen von der Verarbeitung und dem Speicher bis hin zur Kreditkartenverarbeitung und der Lieferung von superschnellen Inhalten.
• Der wirtschaftliche Abfluss.

Am 8. Januar 2009, Regina Hackett, Kunstkritiker der Seattle Post-Intelligencer, bemerkte in ihrem Artikel, wie Kunstblogs Wikipedia getroffen haben^[4] Diese kommerziell laufenden Mainstream -Medien unterstützten Kunstblogs mit Fragen der Akzeptanz in der unabhängigen Kunst -Blogging -Community.

Am 7. Januar 2009, Die Dorfstimme Die Kunstkritiker Martha Schwendener schlägt vor, dass Kunstblogs ein Laissez-Faire-Klima für Kunst schreiben. "Kunstblogs haben eine neue, weitgehend unbearbeitete, bewundernswert 'unprofessionelle' - daher demokratische -, damit die Menschen ihre Gedanken, Klatsch oder Theorie über Kunst sprechen."^[5]

Im September 2008 die Brooklyn Rail Mitwirkender James Kalm produzierte einen Artikel mit dem Titel "Praktisch überfordert".^[6] Kalm, ein praktizierender Künstler und Video -Blogger selbst, hat dies zu den Kunstblogs zu sagen: "Die Kunst -Blogosphäre ist eine laufende Arbeit, und Sie müssen versteckte Agenden wachsam sein. Salz. Viel Spaß, sprechen Sie aus, aber lassen Sie es nicht zu viel in Ihre Studiozeit einschneiden. Sie könnten in einem zwölf Stiefprogramm landen. "

In der November 2007 -Ausgabe von Kunst in Amerika, Peter Plagens Beitrag "Bericht aus der Blogosphäre: Die neuen Basis."^[7] Plagens berief eine runde Tabelle mit erfahrenen Kunstbloggern ein, die sich per E -Mail über eine Reihe von Fragen unterhielten, und zielte darauf ab, ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, was Kunstblogs waren, wie sie geführt wurden, und ihre Beziehung zu den Mainstream -Medien.

In einem Artikel im Oktober 2007 für das ArtNet Magazine schlug der Kritiker Charlie Finch vor, dass Kunstkritik und Rezensionen von Kunstbloggern überbewertet und langwierig sind, und implizierte, dass die Kunst -Blogging -Community übermäßig inular ist.^[8] Der Artikel enthält mehrere ad hominen Argumente gegen bestimmte Kunstblogger und unternimmt die Meinung, dass Kunstblogs "keine Leser haben".

In der Januar 2005 -Ausgabe von Kunst in Amerika,^[9] Raphael Rubinstein erwähnte mehrere Blogs im Bereich "Frontage" des Magazins, in dem er eine kurze, kommentierte Umfrage unter 12 Kunstblogs verfasste, die er als "regelmäßige Besuche wert" fand. Rubinstein meinte, dass "Kunstblogs" zu dieser Zeit zu dieser Zeit nicht so konsequent geworden waren wie Blogs in anderen Bereichen wie Poesie oder Politik.

Akademie

Im Dezember 2008 der Kunstblog Die Müllhalde,^[10] Wo der neue Medienkünstler Maurice Benayoun Hunderte von ununterbrochenen Kunstprojekten war der erste, der zu einer Doktorarbeit in Kunst- und Kunstwissenschaft an und für sich wurde: Künstlerische Absichten bei der Arbeit, Hypothese für die Begehung von Kunst Université Pantheon Sorbonne (6. Dezember 2008) Diese Doktorarbeit wurde von Prof. Anne-Marie Duguet inszeniert. Jury: Prof. Hubertus von Amelunxen, Louis Bec, Künstler, Prof. Derrick de Kerckhoveund Prof. Jean da Silva.
Im Mai 2010, Die Müllkippe - Recycling von Gedanken, eine zeitgenössische Kunstausstellung, kuratiert von Agnieszka Kulazińska im Laznia Art Center (Ganz, Polen) präsentierte 9 Künstler, deren Werke abgeleitet wurden Die Müllhalde Blog -Projektliste.^[11]

Andere Abdeckung

Weitere Berichterstattung über Kunstblogs umfassen Interviews von Kunstbloggern, Rezensionen der Kunst -Blog -Website und Empfehlungen von bevorzugten Websites. Art Connect hat rund 90 Rezensionen von Kunstblogs produziert und führt Interviews mit Kunstbloggern durch.^[12] Das Courtauld Institute of ArtIn London unterhält eine Liste empfohlener Kunstblogs.^[13] Verzeichnisse wie Yahoo! Verzeichnis und BlogCatalog pflegen eine Liste der vom Benutzer eingereichten Kunstblogs.

Liste der bemerkenswerten Kunstblogs

• Ein Jahr positives Denken^[14] wird von Künstler und Aktivisten veröffentlicht Mira Schor, "ein fröhliches Postskription" zu ihrem Buch der Essays über Kunst, Kultur und Politik rief Ein Jahrzehnt negatives Denken.
• Kunst f StadtDieser offiziell gemeinnützige Kunstblog wurde von Paddy Johnson gegründet und deckt neue Kunst in New York ab. In den Nytimes nannte Holland Cotter AFC als Blog, der Kritik, Berichterstattung, politischen Aktivismus und Klatsch auf einer fast 24-Stunden-Zeit kombiniert Nachrichtenzyklus. "^[15]
• Die Müllhalde vom französischen neuen Medienkünstler Maurice Benayoun Hunderte von ununterbrochenen Kunstprojekten liefern^[16]
• Hyperallergisch, gegründet vom Kunstkritiker Hagrag Vartanian und seinem Ehemann Veken Gueyikian im Oktober 2009. Der Ort beschreibt sich als "Forum für ernstes, spielerisches und radikales Denken".^[17]
• Newsgrist,^[18] von Künstler gepflegt Joy Garnettbegann im März 2000 als E-Zine, das sich der Politik der Kunst und Kultur im digitalen Zeitalter widmet. Vier Jahre lang wurde es vollständig per E -Mail -Abonnement verteilt.
• HAFEN2005 von Jennifer Armbrust und mitbegründet Jeff Jahn (wer immer noch den Standort unterhält) Port^[19] Konzentriert sich auf kritische Inhalte im Zusammenhang mit der Portland -Kunstszene. Port beschreibt sich selbst als "gewidmet, kritische Diskussionen zu katalysieren und Informationen über Kunst zu verbreiten, wie sie über Portland, Oregon, gelobt". Im November 2007 in America beschrieb Roundtable -Plagene Hafen als "das Nächste für die Tugenden (bezahlte Kritiker, Bürohilfe usw.) eines Druckkunstmagazins im Internet ...." 2007 Tyler Green beschrieb Port als "der unbestrittene Champion der regionalen Kunstblogs". Im Mitte des Blogs des Walker Art Centers.
• Das Silo^[20] wird vom Kunstkritiker und Dichter Raphael Rubinstein gepflegt. Ein revisionistisches "Wörterbuch" der zeitgenössischen Kunst, das seit 1960 darauf abzielt, bestehende Kunstberichte in Frage zu stellen und einige bekannte Künstler einen neuen Blick auf die Künstler anzubieten, wurde ursprünglich von einem Schreibstipendium von Andy Warhol/Creative Capital Arts finanziert.
• Zwei Farbschichten,^[21] gegründet von Sharon Butler 2007 widmet sich zeitgenössischer Malerei und verwandte Themen. Erhielt in den Jahren 2013–14 ein kreatives Kapital/Warhol Foundation Arts Writing Grant.
• Wooster Collective^[22] wurde 2001 gegründet. Dieser Ort konzentriert sich auf kurzlebige Kunst, die auf Straßen in Städten auf der ganzen Welt platziert ist. Auf der Website von Marc und Sara Schiller wird auch Podcasting mit Musik und Interviews mit Street -Künstlern angeboten.

Verweise