Animaniacs

Animaniacs
Animaniacs.png
Serienlogo mit (von links nach rechts) Yakko Warner, Dot Warner und Wakko Warner
Auch bekannt als Steven Spielberg präsentiert Animaniacs
Genre Kinder
Erstellt von Tom Ruegger (ungekrednet)
Stimmen von
Themenmusikkomponist Richard Stone
Komponisten
  • Richard Stone
  • Steven Bernstein
  • Julie Bernstein
  • Gordon Goodwin
  • Carl Johnson
  • J. Eric Schmidt
Herkunftsland Vereinigte Staaten
Nein. der Jahreszeiten 5
Nein. von Episoden 99 (274 Segmente) (Liste der Episoden)
Produktion
Ausführender Produzent Steven Spielberg
Produzenten
Laufzeit 22 Minuten
Produktionsunternehmen
Verteiler Warner Bros. Fernsehverteilung
Veröffentlichung
Originalnetzwerk
Bildformat Ntsc
Audio Format
Originalveröffentlichung 13. September 1993 -
14. November 1998
Chronologie
gefolgt von Animaniacs (2020 - present)
Verwandte Shows

Animaniacs ist ein animiert Komödie Musical Fernsehserie erstellt von Tom Ruegger zum Fox Broadcasting Company's Fuchs Kinder Block 1993, bevor Der WB im Jahr 1995 als Teil seiner Kinder wb Nachmittagsprogrammierblock, bis die Serie am 14. November 1998 endete.[1] Es ist die zweite Animationsserie von produziert von Steven Spielberg's Amblin -Unterhaltung in Verbindung mit Warner Bros. Animation, nach Tiny Toon Adventures. Es führte zunächst insgesamt 99 Episoden zusammen mit einem Spielfilm. Wakkos Wunsch. Später lutete die Ausstrahlung weiter Cartoon Network, Nickelodeon, und Entdeckungsfamilie, was zu der Zeit das Hub -Netzwerk war.

Animaniacs ist ein Varietéshow, kurz Sketche mit einer großen Besetzung von Figuren. Während die Show kein Set-Format hatte, bestand die Mehrheit der Episoden aus drei kurzen Mini-Episoden mit jeweils unterschiedlichen Charakteren und Überbrückungssegmenten. Zu den Markenzeichen der Serie gehörten Musik, satirische soziale Kommentare, Referenzen der Popkultur, Charakter -Schlagworte und Anspielung gerichtet an ein erwachsenes Publikum.

A Wiederbelebung der Serie wurde im Januar 2018 mit einem Zwei-Jahreszeiten-Auftrag angekündigt, der in Verbindung mit Amblin Entertainment und Warner Bros. Animation mit Produzent Steven Spielberg, dem Songwriter Randy Rogel und vielen der wichtigsten Sprachakteure produziert wurde. Es wurde am 20. November 2020 Premiere Hulumit einer zweiten Saison am 5. November 2021.[2] Seitdem wurde eine dritte Staffel bestellt.

Hintergrund

Prämisse

Die Warner -Geschwister leben in der Warner Bros. Water Tower auf der Warner Bros. Studio Lot in Burbank, Kalifornien.[3] Charaktere aus der Serie hatten jedoch Episoden an verschiedenen Orten und Zeiträumen. Das Animaniacs Charaktere interagierten mit berühmten Menschen und Schöpfer der Vergangenheit und Gegenwart sowie mythologische Charaktere und Charaktere aus zeitgenössischer Popkultur und Fernsehen. Andrea Romano, der Casting- und Aufnahmedirektor von Animaniacs, sagte, dass die Warner -Geschwister mit der Zusammenstellung der Show zusammenarbeiteten, indem sie in den Segmenten anderer Charaktere erschienen und eingeführt wurden.[4]

Jeder Animaniacs Die Episode bestand normalerweise aus zwei oder drei Cartoon -Shorts.[5] Animaniacs Die Segmente reichten rechtzeitig, von Überbrückungssegmenten weniger als eine Minute lang bis zu Episoden über die gesamte Länge der Show. Der Schriftsteller Peter Hastings sagte, dass die unterschiedlichen Episoden die Show eine "Sketch -Comedy" -Matchosphäre gaben.[6]

Figuren

Animaniacs hatte eine breite Besetzung von Charakteren; Hier sind die Mehrheit der Charaktere aus der Serie, darunter Ralph T. Guard, Otto von Scratchansniff und Chicken Boo.

Animaniacs Hatte eine große Besetzung von Charakteren, die in einzelne Segmente getrennt waren, wobei jedes Paar oder eine Reihe von Zeichen in seiner eigenen Handlung wirkt. Die Warner -Geschwister, Yakko, Wakko und Dotsind drei Cartoonsterne der 1930er Jahre einer unbekannten Art (einer Tom Ruegger namens "Cartoonus charakterus")), die in der eingesperrt waren WB Tower Bis in die 1990er Jahre, als sie entkommen waren.[3] Nach ihrer Flucht interagierten sie oft mit anderen Studioarbeitern in Warner Bros., einschließlich Ralph der Wachmann; Dr. Otto Scratchansniff, der Studio -Psychiater; und sein Assistent, Hallo Krankenschwester. Pinky und das Gehirn sind zwei genetisch verändert anthropomorph Labormäuse, die kontinuierlich planen und versuchen, die Welt zu übernehmen.[7] Slappy Eichhörnchen ist ein oktogenarischer anthropomorpher Cartoon -Star, der leicht Antagonisten überlisten kann und ihre Liles verwendet, um ihren Neffen zu erziehen. Skippy Eichhörnchen, über Cartoon -Techniken.[8] Zusätzliche Hauptfiguren waren drei anthropomorphe Italienisch-amerikanisch Tauben, die als die bekannt sind Goodfeathers, Knöpfe und Mindy, Hühnerboo, Flavio und Marita (Die angesagten Flusspferde) und Katie Ka-Boom. Exklusiv in der ersten Staffel, Rita und Runt, zwei Streuner, die in massive Schwierigkeiten und Abenteuer geraten, und Minerva Nerk, ein junger attraktiver anthropomorpher Nerz, der in ihren eigenen Segmenten mitgespielt wurde.[9] Das Segment von Pinky and the Brain war das einzige Segment, abgesehen von den Warners selbst, um in den Neustart zu kommen, ohne eine neue Episode namens "Good Warner Hunting", in der alle Originalfiguren am Ende der Episode erschienen, ohne Pinky und das Gehirn.

Produktion

Konzeption

Die Warner -Geschwister als Schnabeltiere, bevor sie in ihren hundähnlichen visuellen Stil umgewandelt wurden. Die Idee, dass die Warners Platypusen sind, wurde während der Vorproduktion der Serie verändert.

Vor AnimaniacsWarner Bros. hatte gearbeitet, um zu bekommen Steven Spielberg einen Animationsfilm für das Studio machen. Um den Gunsten von Court Spielberg zu helfen, die Leiterin von Warner Bros. Animation Jean MacCurdy Direktor gebracht Tom Ruegger, der erfolgreich geführt hatte Ein Welpe namens Scooby-Doo, um das Konzept mit Spielberg zu entwickeln. Ruegger warf Spielberg die Idee vor, jüngere Versionen der zu verwenden Looney Tunes Charaktere gleich Tiny Toon Adventures.[10] Tiny Toon Adventures wurde als Erfolg angesehen, gewann eine Reihe von Tag -Emmy -Preisen und einen Primetime Emmy Award und wiederbelebte die Warner Bros. Animationsabteilung.[10]

Mit Tiny Toon Adventures's Erfolg, Spielberg und MacCurdy drängten Ruegger für die nächste Idee für eine Serie, wobei Spielberg die Notwendigkeit von etwas mit einem betont hat Festzelt Name. Ruegger hatte sich bereits vorgestellt, drei Charaktere zu ziehen, die er für seinen Studentenfilm geschaffen hatte Die Premiere von Platypus Ente während man aufpasst Dartmouth Collegeein Trio von Schnabeltiere für diese neue Serie und stellte eine Verbindung zu Warner Bros. her, nachdem er auf dem Studio -Grundstück gegangen war und seinen typischen Wasserturm gesehen hatte.[10] Er entwickelte dieses Trio zu den Warner Brothers und ihrem Schwester Dot (letzteres repräsentiert das Zeitraum In der "Warner Bros." Name),[11] Die Charaktere mit ihrer Zustimmung direkt an das Studio binden.[10][12] Ruegger hat zusammen mit der Wiederbelebung der Charakterdesigns die Charakterisierung für die Warner -Geschwister seiner drei Söhne gezeigt, die zu dieser Zeit Unruhestifter sein könnten.[10][13] Weil die Warners von Anfang an als Cartoonsterne dargestellt wurden 1930er JahreRuegger und andere Künstler für Animaniacs machte die Bilder der Warners ähnlich wie Cartoonfiguren der frühen 1930er Jahre.[13] Einfache, schwarze und weiße Zeichnungen von Minnesänger waren in Cartoons der 1920er und 1930er Jahre sehr häufig Kumpel, Felix die Katze, Oswald das glückliche Kaninchenund die frühen Versionen von Mickey Maus und Minnie Maus.

Schreiben

Steven Spielberg diente als ausführender Produzent unter seiner Amblin -Unterhaltung Etikett. Showrunner Und der Senior -Produzent Tom Ruegger leitete die Gesamtproduktion und den Writer's Room. Ruegger brachte zunächst herein Sherri Stoner, der auch dazu beigetragen hatte Tiny Toons Adventures, um das Konzept der Serie zu erweitern. Produzenten Peter Hastings, Sherri Stoner, Rusty Millsund Rich Arons haben für viele Episoden Skripte beigetragen und spielten auch während der Gruppendiskussionen im Raum des Schriftstellers eine aktive Rolle. Stoner half dabei, die meisten verbleibenden Schreibpersonal zu rekrutieren, einschließlich Liz Holzman, Paul Rugg, Deanna Oliver, John McCann, Nicholas Hollander, Charlie Howell, Gordon Bressack, Jeff Kwitny, Earl Kress, Tom Mintonund Randy Rogel.[10] Hastings, Rugg, Stoner, McCann, Howell und Bressack waren in das Schreiben von Sketch Comedy beteiligt[6] Während andere, darunter Kress, Minton und Rogel, aus Cartoon -Hintergründen kamen.[5][6]

Die Autoren und Animatoren von Animaniacs verwendete die Erfahrung aus der vorherigen Serie, um neue Charaktere zu erstellen, die in der Form von gegossen wurden Chuck Jones und Tex AveryKreationen folgen auf dem Hin und Her vieler Paarungen ihrer klassischen Shorts.[14] Das Marx Brüderbesonders mit ihrem Brechen der vierten WandAuch stark in das Comic -Styling gespielt, das sie für die Show wollten.[10]

Während die Warner -Geschwister als zentraler Punkt der Show dienten, arbeitete die Schreibpersonal aus, andere Paarungen oder Trios zu entwickeln, um den Cartoon mehr wie eine zu machen Varietéshow mit Skizzkomödie. Ausführender Produzent Steven Spielberg sagte, dass die Respektlosigkeit in Looney Tunes Cartoons inspirierten die Animaniacs gießen.[14] Gerade als Ruegger die Warner -Geschwister basierend auf seinen eigenen Söhnen schrieb, basierten andere Paarungen oder Trios auf ähnlichen persönlichen Beziehungen, die das Schreibpersonal hatte. Ruegger schuf Pinky und das Gehirn, nachdem er sich von den Persönlichkeiten von zwei von ihm inspirieren ließ Tiny Toon Adventures Kollegen Eddie Fitzgerald und Tom Minton, die im selben Büro arbeiteten. Ruegger dachte an die Prämisse für Pinky und das Gehirn Wenn Sie sich fragen, was passieren würde, wenn Minton und Fitzgerald versuchen würden, die Welt zu übernehmen Bruce Timm Durch Hinzufügen von Mäusenohren und Nasen.[10] [15] Deanna Oliver trug bei Die Goodfeathers Skripte und der Charakter Hühnerboo,[6] während Nicholas Hollander basiert Katie Ka-Boom auf seiner jugendlichen Tochter.[6] Stoner erstellt Slappy das Eichhörnchen Als ein anderer Schriftsteller und Freund von Stoner, John McCann, über Stoners Karriere in Fernsehfilmen lustig machte, die besorgte Teenager spielten. Als McCann scherzte, dass Sherri im Alter von 50 Jahren besorgte Teenager spielen würde, entwickelte dieser die Idee von Slappys Eigenschaften als ältere Person, die sich wie ein Teenager benahm.[6] Stoner mochte die Idee eines gealterten Cartoon -Charakters, weil ein gealterter Cartoonstern die Geheimnisse anderer Cartoons kennen und "den Schmutz auf [ihnen] haben".[4] Mehrere zusätzliche Sätze von Zeichen wurden von Spielberg auch zur Aufnahme in die Show erstellt und überprüft. Unter denen, die eingeschlossen wurden Die angesagten Flusspferd, Rita und Runt, Minerva Nerk und Knöpfe und Mindy, der letztere aufgrund von Spielbergs Tochter.[12]

Erfundene Geschichten umfassten nicht ausschließlich Animaniacs Schreiben, wie Hastings bemerkte: "Wir waren nicht wirklich da, um überzeugende Geschichten zu erzählen ... [als Schriftsteller] Sie könnten eine echte Geschichte machen, Sie könnten das Sternenbanner rezitieren, oder Sie könnten einen Werbespot parodieren ... Sie konnten all diese Art von Dingen tun, und wir hatten diese enorme Freiheit und ein Talent, um es zu unterstützen. "[6] Schriftsteller für die Serie geschrieben in Animaniacs Geschichten, die ihnen passiert sind; Die Episoden "Ups and Downs", "Survey Ladies" und "I Got Yer Can" waren Episoden, die auf wahren Geschichten basierten, die Rugg passiert sind.[12] Deanna Oliver und Stoner,[6] beziehungsweise. Eine weitere Folge, "Bumbies Mutter", zeichneten den Film an Bambi und basierte auf Stoners Kindheitsverantwortung auf den Film.[4]

In einem Interview erklärten die Autoren, wie Animaniacs für nicht-restriktives und offenes Schreiben erlaubt.[6] Hastings sagte, dass das Format der Serie die Atmosphäre einer Sketch -Comedy -Show hatte, weil Animaniacs Segmente könnten sowohl in der Zeit als auch in der Subjekt stark variieren.[6] während Stoner beschrieb, wie die Animaniacs Das Schreiben von Mitarbeitern arbeitete gut als Team, in denen Autoren andere Autoren konsultieren konnten, wie man eine Geschichte schreibt oder beendet, wie es in der Folge "The Three Muska-Warners" der Fall war.[6] Rugg, Hastings und Stoner erwähnten auch, wie die Animaniacs Das Schreiben war insofern kostenlos, als die Autoren über Parodie -Themen schreiben durften, die nicht auf andere Serien berührt werden würden.[6]

Animaniacs wurde nach dem Durchgang der entwickelt Kinderfernsehen Im Jahr 1990 mussten das Programm auf Kinder abzielte, die Bildungsinhalte einbeziehen. Die Autoren haben dies zum Teil in die Show gearbeitet, indem sie Segmente zeigten, in denen die Charaktere mit historischen Figuren interagieren und Songs wie "Yakko's World" erstellten, die alle Länder der Welt zu dieser Zeit auflisteten, um als Bildungsinhalt zu dienen.[11]

Gießen

Animaniacs vorgestellt Rob Paulsen als Yakko, Pinky und Dr. Otto von Scratchansniff, Tress MacNeille als Punkt, Jess Harnell Als Wakko, Showautor Sherri Stoner als Slappy Squirrel, Maurice Lamarche Als Gehirn, Quadrat- und der hinteren Segmente "The Great Wakkorotti" (Harnell sagte, er selbst wird allgemein mit der Rolle verwechselt),[4] und erfahrener Sprachschauspieler Frank Welker Als Ralph der Wachmann, Thaddeus Plotz und Runt.[5] Andrea Romano sagte, dass die Casters wollten, dass Paulsen die Rolle von Yakko spielte: "Wir hatten schon einmal mit Rob Paulsen in einer anderen Serie gearbeitet und wollten, dass er Yakko spielt." Romano sagte, dass die Casters "keine Probleme" hatten, die Rolle des Punktes zu wählen, und bezeichnete MacNeille als "einfach lustig ... und dennoch hatte sie diese Kante".[4] MacNeille war bereits Teil von Tiny Toons Adventures als Babs Bunny, eine Rolle "maßgefertigt" für sie, und Spielberg ermutigte sie, für die Rolle von Dot in vorzuspielen Animaniacs.[16] Vor AnimaniacsHarnell hatte wenig Erfahrung in der Sprachausgabe, außer in kleinen Rollen für die Rollen Disney in den er "fiel".[4] Harnell enthüllte, dass er beim Vorsprechen für die Show a gemacht hat John Lennon Eindruck Und das Vorsprechen "wurde großartig".[4]

Für Pinky und das Gehirn war Lamarche ein langjähriger Liebhaber von gewesen Orson Welles, einschließlich der berüchtigten Gefrorene Erbsen Outtake und als er für verschiedene Charaktere in der Show vorsprach, sah das Gehirn sofort einen Welles-ähnlichen Charakter, der seine Stimme für die Rolle anpasste.[16] Paulsen ließ sich von der britischen Komödie inspirieren wie wie Monty Pythons Flying Circus Für Pinkys Stimme.[10]

Stoner sagte, als sie einen Eindruck von der Stimme für Spielberg gab, sagte er, sie sollte sich selbst Slappy spielen.[4] Laut Romano entschied sie sich persönlich Bernadette Peters Rita spielen.[4] Andere Stimmen wurden von bereitgestellt von Jim Cummings, Paul Rugg, Vernee Watson-Johnson, Jeff Bennett und Gail Matthius. Tom Rueggers drei Söhne spielten auch in der Serie Rollen. Nathan Ruegger sprach während der gesamten Dauer der Serie Skippy Squirrel, der Neffe von Slappy, aus; Luke Ruegger stimmte Die Flamme in historischen Segmenten auf Animaniacs; und Cody Ruegger sprach Birdie aus Wild blau yonder.

Animation

Animationsarbeit an Animaniacs wurde im Laufe der Produktion der Show an verschiedene Studios, sowohl amerikanische als auch internationale, ausgebaut. Die Animationsunternehmen eingeschlossen Tokyo Film Shinsha von Japan, Startoons von Chicago,[17] Wang Filmproduktionen von Taiwan, Shanghai Morning Sun Animation und Sichuan Top Animation von China, Freiberufliche Animatoren Neuseeland von Neuseeland, Seoul Film (eine Tochtergesellschaft von TMS) und Akom von Südkoreaund die meisten Animaniacs Episoden hatten häufig Animation von verschiedenen Unternehmen in den jeweiligen Segmenten jeder Episode.[18]

Animaniacs wurde mit einem höheren Produktionswert als Standard -Fernsehanimation hergestellt; Die Serie hatte eine höhere Cel Zählen Sie als die meisten TV -Cartoons.[12] Das Animaniacs Charaktere bewegen sich oft flüssig und stehen nicht regelmäßig still und sprechen wie in anderen Fernseh -Cartoons.[12]

Musik

Animaniacs Verwendete eine schwere musikalische Partitur für ein animiertes Programm mit jeder Folge mit mindestens einer Originalpartitur. Die Idee für eine originelle musikalische Partitur in jeder Folge kam von Steven Spielberg.[19] Animaniacs benutzte ein 35-köpfiges Orchester,[a] und sieben Komponisten wurden vertraglich vertraglich, Original -Unterstrich für den Lauf der Serie zu schreiben: Richard StoneSteve Bernstein, Julie Bernstein, Carl Johnson, J. Eric Schmidt, Gordon Goodwin und Tim Kelly.[4] Die Verwendung des großen Orchesters in der modernen Warner Bros. -Animation begann mit Animaniacs Vorgänger, Tiny Toon Adventures, aber spielberg drängte sich noch mehr in der Verwendung Animaniacs.[4] Obwohl das Ergebnis eine sehr teure Show war, um zu produzieren, "unterscheidet uns der Sound von allen anderen in der Animation", sagte Jean MacCurdy, der für die Produktion verantwortliche Geschäftsführer für die Serie.[19] Nach Steve und Julie Bernstein war nicht nur das Animaniacs Musik geschrieben im gleichen Stil wie der von Looney Tunes Komponist Carl StallingEs wurde auf der Eastwood -Wertungsbühne aufgenommen, die sowohl von Stalling als auch Klavier verwendet wurde.[4] Senior -Produzent Tom Ruegger sagte, dass Schriftsteller Randy Rogel, Nicholas Hollander und Deanna Oliver "viel Musik" für die Serie geschrieben haben.[6]

Markenzeichen und Humor

Der Humor von Animaniacs variiert im Typ, von Parodie bis zu Cartoongewalt. Die Serie machte Parodien von Fernsehsendungen und Filmen. In einem Interview verteidigte Spielberg die "Respektlosigkeit" von Animaniacs, sagen, dass das Animaniacs Die Crew hat "einen Standpunkt" und lehnt sich nicht passiv zurück und spielt beide Seiten gleich ".[23] Spielberg sagte das auch Animaniacs ' Humor von sozialem Kommentar und Respektlosigkeit wurde von der inspiriert Marx Brüder[23] und Looney Tunes Cartoons.[14] AnimaniacsUnter anderem hatte unter anderem eine Reihe von Spielberg-produzierten Serien eine große Menge an Cartoongewalt. Spielberg verteidigte die Gewalt in Animaniacs Indem die Serie sowohl gewalttätiger Humor- als auch Bildungssegmente hatte, wurde die Serie also niemals zu gewalttätig oder "gutartig".[23] Animaniacs Benutzte auch Schlagwürfe, wiederkehrende Witze und Segmente sowie "Erwachsenen" -Humor.

Yakko, Wakko und Dot ihre Hand mit ihren Händen schütteln Tiny Toon Adventures Vorgänger Buster und Babs Bunny und mutiger Ente, die in einer Episode von Cameo auftreten Animaniacs.

Wiederkehrende Witze und Schlagworte

Charaktere auf Animaniacs Hatte Schlagworte mit einigen Charakteren, die mehr als einen hatten. Bemerkenswerte Schlagworte sind Yakko's "Gute Nacht, alle!" Oft sagte Wakko's "Faboo!" und Dots häufige Behauptungen ihrer Niedlichkeit. Das bekannteste Schlagwort, das von allen drei Warners gesagt wurde, war "Hello-O-O, Krankenschwester!"[3] Tom Ruegger sagte, dass die "Hallo-O-O, Krankenschwester!" Die Linie sollte ein Schlagwort sein wie Bugs Bunny'S Linie, "Eh, was ist los, doc?"[12] Vor dem Titelsong für jedes "Pinky and the Brain" -Segment fragt Pinky: "Gee, Gehirn, was willst du heute Abend tun?", Wen Gehirn antwortet: "Das Gleiche, was wir jeden Abend tun, Pinky: Versuchen Sie es zu die Welt übernehmen!" Während dieser Episoden fragt Brain oft Pinky: "Pinky, überlegt du, was ich nachdenke?" Und Pinky antwortet mit einem albernen Nicht -Sequitur, der sich mit jeder Episode ändert.[7] Der Schriftsteller Peter Hastings sagte, er habe diese Schlagworte ungewollt geschaffen, als er die Episode "Win Big" schrieb, und dann benutzte der Produzent Sherri Stoner sie und ließ sie in spätere Episoden einfügen.[6]

Running Gags und wiederkehrende Segmente waren in der Serie sehr häufig. Der Abspann für jede Episode enthielt immer einen Witzkredit und endete mit einem ähnlichen Wasserturm -Knebel wie Die Simpsons Couch Gag. Regisseur Rusty Mills und Senior -Produzent Tom Ruegger sagte, dass wiederkehrende Segmente wie The Water Tower Gag und ein anderes Segment mit dem Titel "The Wheel of Moral" (das in Yakkos Worten "einen langweiligen Bildungswert zu einem ansonsten fast völlig unterhaltsamen Programm verleiht", was einem fast völlig unterhaltsamen Programm verleiht. " und endet mit einer "moralischen", die absolut keinen Sinn macht), hat die Produktion von Episoden erleichtert, da dieselben animierten Szenen mehr als einmal verwendet werden konnten (und im Fall der Radsegmente es den Produzenten ermöglichten, ein Segment in wo hinzufügen In der Episode war kein Platz für etwas anderes.[12]

Humor und Inhalt für Erwachsene bestimmt

Viel Animaniacs ' Humor und Inhalt richteten sich an ein erwachsenes Publikum, das sich um versteckte sexuelle Anspielungen und Rückfall -Popkultur -Referenzen drehte. Animaniacs parodierte den Film Die Nacht eines harten Tages und die Drei Tenorenverweist darauf Die New York Times schrieb "attraktiv für das ältere Publikum".[21] Das Comic -Opern von Gilbert und Sullivan Piraten von Penzance und H.M.S. Schürze war Parodiert in Episode 3 "HMS Yakko".[24] Die Persönlichkeiten der Warners wurden denen der Marx Brothers und Jerry Lewis ähnlich gemacht, da sie laut Schriftsteller Peter Hastings "in" ernsthaften Situationen "Chaos" anregen ".[6] Darüber hinaus wiederholt sich die Show "Goodfeathers"Segment wurde mit Zeichen bevölkert, die auf Zeichen von Zeichen basiert Der Pate und Goodfellas, R-bewertete Kriminalitätsdramen, die weder für Kinder vermarktet noch bestimmt sind.[4] Einige Inhalte von Animaniacs war nicht nur auf ein erwachsenes Publikum abzielen, es war auch in der Natur suggestiv; ein Charakter, Minerva Nerkhatten Episoden, die Netzwerkzensoren für das beabsichtigte Publikum der Show als zu sexuell suggestiv angesehen haben, für das sie bald als eine vorgestellte Figur de-betont wurde.[4] Witze mit solchen Anspielungen enden oft mit Yakko, der "Gute Nacht, alle!" als Pointe.[25]

Parodien und Karikaturen bestand einen großen Teil von Animaniacs. Die Episode "Hallo, nette Warners" stellte a vor Jerry Lewis Karikatur (links), der gelegentlich in der Serie und in Film auftrat.

Parodien

Animaniacs Parodierte populäre Fernsehsendungen und Filme und karikierte Prominente.[12] Animaniacs machte sich über Prominente, große Filme, Fernsehserien für Erwachsene (Seinfeld, Beverly Hills 90210 und Freundeunter anderem) Fernsehserien für Kinder (wie z. Barney & Freunde und Rugrats) und Trends in der US -amerikanischen Folge machten sich sogar über die konkurrierende Show lustig Power Rangers,[23] und eine andere Episode karikiert Animaniacs'eigene Internetfans.[26] Animaniacs Auch Potshots aus Disney -Filmen gemacht und Parodien von Filmen wie solcher Filme erzeugen Der König der Löwen, Die Schöne und das Biest, Pocahontas, Bambi, und andere. Animaniacs Direktor Russell Calabrese sagte, dass es nicht nur zu einem Kompliment geworden sei AnimaniacsEs würde als "Ehrenabzeichen" angesehen werden.[12]

Lieder

Animaniacs Hatte eine Vielzahl von Musiktypen. Viele Animaniacs Lieder waren Parodien klassischer oder Volksmusik mit Bildungslyten. Diese beinhalten Yakkos Welt und die Nationen der Welt aktualisiert in dem Yakko die Namen aller 200-Jährigen der Welt zu dieser Zeit bis zur Melodie des "singt"Mexikanischer Huttanz"." Wakko's America "listete alle Vereinigten Staaten und ihre Hauptstädte auf."Türkei im Strohhalm".[27][28] Ein weiteres Lied mit dem Titel "The Presidentents" benannte jeden US -Präsidenten zu der Zeit in die Melodie der "William Tell Ouvertüre"(mit kurzen Ausschnitten der Melodien" Mademoiselle von Armentieres "und"Dixie").[29][30] Es wurden auch nicht-edukative Song-Parodien verwendet, wie "Slippin 'on the Ice", eine Parodie von "Parodien".Im Regen singen".[31] Die meisten Charaktere Gruppen hatten ihre eigenen Titellieder für ihre Segmente in der Show.[32]

Das Animaniacs Titellied, aufgeführt von den Warners, gewann eine Emmy Award Für das beste Lied.[33] Ruegger schrieb die Texte und Stein komponierte die Musik für die Titelfolge.[6] Mehrere Animaniacs Alben und Gesangs-Along-VHS-Bänder wurden veröffentlicht, einschließlich der CDs Animaniacs, Yakkos Welt, und Animaniacs Variety Packund die Bänder Animaniacs Sing-Along: Yakko's Welt und Animaniacs sing-along: hauptsächlich in Toon.[34]

Rezeption

Animaniacs war eine erfolgreiche Show, die sowohl Kinder- als auch erwachsene Fans sammelte. Die Serie erhielt eine höhere Bewertungen als ihre Konkurrenten und gewann acht Tagesauszeichnungen.

Bewertungen und Popularität

Während seines Laufs, Animaniacs wurde die zweithäufigste Kindershow in beiden Altersgruppen im Alter von 2 bis 11 Jahren und 6 bis 11 Jahren (dahinter Mächtige Morphin -Power Rangers).[35][36] AnimaniacsZusammen mit anderen Animationsserien halfen, "Fox Kids" -Stagings zu bringen, die viel größer sind als die der Konkurrenten des Kanals.[37] Im November 1993, Animaniacs und Tiny Toon Adventures fast verdoppelte die Bewertungen von Rivalen Darkwing Ente und Goof Truppe Unter 2 bis 11. und 6 bis 11 Jahren, die beide sehr wichtige demografische Daten zu Kindernetzwerken sind.[35] Auf kids 'wb, Animaniacs sammelte jede Woche etwa 1 Million Kinderzuschauer.[38]

Während Animaniacs war bei jüngeren Zuschauern (die Zielgruppe für Warner Bros. 'TV -Cartoons) beliebt und reagierte auch positiv auf die Show. Im Jahr 1995 waren mehr als ein Fünftel des Wochentags (16.00 Uhr, Montag bis Freitag) und Samstagmorgen (8 Uhr) 25 Jahre oder älter.[31] Die große Fangemeinde für Erwachsene führte sogar zu einem der ersten internetbasierten Internetbasis Fangemeinde Kulturen.[39] Während der Prime der Show war die Internet -Newsgroup Alt.TV.Animaniacs ein aktiver Treffpunkt für Fans der Show (von denen die meisten Erwachsenen waren) Referenzleitfäden, Fanfictionund fangemachte Kunstwerke über Animaniacs.[40] Die Online -Popularität der Show blieb von den Produzenten der Show nicht unbemerkt, und zwanzig der aktivsten Teilnehmer der Newsgroup wurden in die eingeladen Warner Bros. Animation Studios für eine Versammlung im August 1995.[20]

Nominierungen und Auszeichnungen

Animaniacs ' Der erste große Preis kam 1993, als die Serie a gewann Peabody Award in seiner Debütsaison.[41] Im Jahr 1994, Animaniacs wurde für zwei nominiert Annie Awards, einer für "Best animiertes Fernsehprogramm" und die andere für "Beste Leistung für Sprach Schauspiel" (Frank Welker).[42] Animaniacs Auch zwei gewonnen Tagesauszeichnungen Für "herausragende Leistungen in Musikrichtung und Komposition" und "herausragendes Original Lied" (Animaniacs Haupttitelthema).[33] Im Jahr 1995, Animaniacs wurde viermal für die Annie Awards nominiert, einmal für "Best animiertes Fernsehprogramm", zweimal für "Voice Acting im Bereich der Animation" (Tress MacNeille und Rob Paulsen) und einmal für "beste individuelle Leistung für Musik auf dem Gebiet von Animation "(Richard Stone).[43] Das selbe Jahr, Animaniacs wurde nominiert für Lieblings Cartoon für die 1995 Kids' Choice Awards.[44] In 1996, Animaniacs gewann Two Daytime Emmy Awards, eine für "herausragendes animiertes Kinderprogramm" und das andere für "herausragende Leistungen in der Animation".[45] In 1997, Animaniacs wurde für einen Annie Award für "Best Individual Achievement: Regie in einer Fernsehproduktion" (Charles Visser für die Episode "Noel") nominiert.[46] Animaniacs Außerdem gewann zwei weitere Emmy Awards Daytime, eine für "herausragendes animiertes Kinderprogramm" und das andere für "Outstanding Music Direction and Composition".[47] 1998, dem letzten Jahr, in dem neue Episoden von Animaniacs wir produzierten, Animaniacs wurde für einen Annie Award in "Outstanding Achievement in einem animierten Tag des Tages" nominiert.[48] Animaniacs Außerdem gewann er einen Tag mit dem Tag -Emmy -Preis in "Outstanding Music Direction and Composition" (für die Episode "The Brain's Apprentice").[49] Im Jahr 1999, Animaniacs gewann einen Tagesauszeichnung für "herausragende Leistungen in Musikrichtung und Komposition".[50] Wann Animaniacs Sie gewann diese Auszeichnung und stellte einen Rekord für die meisten Tagesauszeichnungen auf dem Gebiet der "herausragenden Leistung in Musikrichtung und Komposition" für jedes einzelne Animationsstudio auf.[51] In 2009, Ign genannt Animaniacs Die 17. beste animierte Fernsehserie.[52] Am 24. September 2013, Animaniacs wurde unter "60 größten TV -Cartoons aller Zeiten" von TV Leitfaden aufgeführt.[53]

Geschichte

Jahreszeit Segmente Episoden Ursprünglich ausgestrahlt
Zuerst ausgestrahlt Letzte ausgestrahlt Netzwerk
1 171 65 13. September 1993 23. Mai 1994 Fuchs (Fuchs Kinder)
2 12 4 10. September 1994 12. November 1994
3 46 13 9. September 1995 24. Februar 1996 Der WB (Kinder wb)
4 22 8 7. September 1996 16. November 1996
5 23 9 8. September 1997 14. November 1998
Wakkos Wunsch 21. Dezember 1999 Direkt zu Video

Fox Kids Ära: Episoden 1–69

Animaniacs Premiere am 13. September 1993,[54] auf dem Fox Kids -Programmierblock des Fox -Netzwerks und rannte dort bis zum 8. September 1995;[5] Neue Folgen wurden von 1993 bis 1994 ausgestrahlt. Animaniacs mit einer ersten Staffel von 65 Folgen ausgestrahlt, weil diese Episoden von Fox auf einmal bestellt wurden.[55] Während bei Fox Kids, Animaniacs Erhielt Ruhm für seinen Namen und wurde die zweithäufigste Show bei Kindern im Alter von 2 bis 11 Jahren und Kindern im Alter von 6 bis 11 Jahren, zweiter nur zu Mächtige Morphin -Power Rangers (das begann im selben Jahr).[36][55] Am 30. März 1994 erschienen Yakko, Wakko und Dot First theatralisch in The Animated Short "I'm Mad", das neben dem animierten Feature in voller Länge landesweit eröffnete. Thumbelina.[56] Der musikalische Short zeigte Yakko, Wakko und Dot während einer Autofahrt. Die Produzenten Steven Spielberg, Tom Ruegger und Jean MacCurdy wollten "Ich bin verrückt" als erste einer Reihe von Shorts zu sein, die sie mitbringen konnten Animaniacs zu einem breiteren Publikum. "Ich bin verrückt" war jedoch der einzige Animaniacs Theaterkurzer produziert.[56] Der Kurzfilm wurde später in aufgenommen Animaniacs Folge 69. Nach der 65. Folge der Serie, Animaniacs weiter in Wiederholungen von Fuchskindern ausgestrahlt. Die einzigen neuen Episoden in dieser Zeit waren eine kurze zweite Staffel mit vier Episoden, die schnell aus nicht verwendeten Skripten zusammengestellt wurde. Nachdem Fox Kids ausgestrahlt wurde Animaniacs Die Serie hat sich für ein Jahr um den neuen Programming Block Kids 'WB von Warner Bros., der neue Warner Bros. Children's Programing Block gewechselt.[55]

Kids 'WB ERA: Episoden 70–99

Die Serie war beliebt genug, damit Warner Bros. Animation in zusätzliche Episoden von investiert hatte Animaniacs hinter dem traditionellen 65-Episoden-Marker für die Syndizierung.[57] Animaniacs Premiere auf der WB-Line-up der neuen Kinder am 9. September 1995,[5] mit einer neuen Staffel von 13 Folgen.[55] Zu dieser Zeit die beliebten Cartoonfiguren der Show, Pinky und das Gehirn, war ausgeschaltet aus Animaniacs in ihre eigene halbstündige TV-Serie.[58] Warner Bros. erklärte in einer Pressemitteilung, dass Animaniacs pro Woche über 1 Million Kinderzuschauer versammelt.[38]

Trotz des Erfolgs der Serie bei Fox Kids, Animaniacs Auf Kids 'WB war WB nur auf unbeabsichtigte Weise erfolgreich und brachte erwachsene Zuschauer und Zuschauer außerhalb der WB -Zielgruppe der Kinder der Kinder von kleinen Kindern ein.[55] Dieses unbeabsichtigte Ergebnis erwachsener Zuschauer und nicht genügend junge Zuschauer übt das WB -Netzwerk von Werbetreibenden unter Druck gesetzt und verursachte Unzufriedenheit des WB -Netzwerks in Richtung Unzufriedenheit Animaniacs.[55] Langsam Bestellungen des WB für mehr Animaniacs Episoden schwinden und Animaniacs Wir hatten noch ein paar kurze Jahreszeiten, die sich auf übrig gebliebene Skripte und Storyboards verlassen hatten.[55][59] Die vierte Staffel hatte acht Folgen, die von 18 wegen Warner Bros. reduziert wurden. ' Unzufriedenheit mit der Serie.[55] Das 99. und Finale Animaniacs Episode am 14. November 1998 ausgestrahlt.[60]

Die Chicago Tribune berichtete 1999, dass die Produktion neuer Animaniacs Episoden hörten ein und der Direct-to-Video-Spielfilm Animaniacs: Wakkos Wunsch war ein näher an der Serie. Animations -Weltnetzwerk berichteten, dass Warner Bros. über 100 Künstler entlassen hat und zur reduzierten Produktion der Originalserie beitrug.[61] Der Produzent Tom Ruegger erklärte, dass Warner Bros. stattdessen entschloss, den Rückkatalog von zu verwenden, anstatt neue Episoden zu produzieren Animaniacs Episoden bis "Jemand klammert sich um mehr".[62] Animaniacs Segmente wurden zusammen mit Segmenten anderer Cartoons als Teil von gezeigt Die Katze & Birdy Warneroonie Pinkybrainy Big Cartoonie Show.[61] Ruegger sagte zu der Zeit, als die Pause "vorübergehend" sei. Nach dem Ende der Serie die Serie, die Animaniacs Team entwickelte sich Animaniacs: Wakkos Wunsch,[62] die am 21. Dezember 1999 veröffentlicht wurde.[38] Im Jahr 2016 sagte Ruegger über seine Reddit Ama dass der Niedergang von Animaniacs und andere Serien war das Ergebnis von Warner Bros. ' Investition in die viel billigere Anime -Serie Pokémon. Nachdem Warner Bros. Vertriebsrechte für den billigeren und erfolgreichen Anime erlangt hatte, entschied sich das Netzwerk, weniger in Originalprogramme zu investieren wie Animaniacs.[63]

Nach Animaniacs

Nach AnimaniacsSpielberg arbeitete erneut mit Warner Bros. Animation zusammen, um die kurzlebige Serie zu produzieren Steven Spielberg präsentiert Freakazoid, zusammen mit Animaniacs Spin-off-Serie Pinky und das Gehirn, aus denen Pinky, Elmyra & das Gehirn wurde später ausgesponnen. Warner Bros. produzierte in der späteren Hälfte des Jahrzehnts auch zwei weitere Comedy -Animationsserien mit dem Titel " Histeria! und Haft, die kurzlebig und erfolglos im Vergleich zur früheren Serie waren. Später hat Warner Bros. die Größe seines Animationsstudios zurückgeschnitten, weil die Show Histeria! ging über das Budget,[49] und die meisten Produktion in der weiteren animierten Comedy -Serie von Warner Bros. endeten.[61]

Seit 2016 sind Paulsen, Harnell und MacNeille auf Tour als Animaniacs live!, spielen Songs von Animaniacs! zusammen mit einem vollen Orchester. Zu den Songs gehört eine aktualisierte Version von "Yakko's World" von Randy Rogel, die einen neuen Vers enthält, der seit dem ursprünglichen Ausstrahlung des Songs gebildet wurde, wie z. B. die aus der Trennung der Sowjetunion.[30][64]

Wakkos Wunsch

Die Warners spielten im Film mit der Länge Direct-to-Video-Films Animaniacs: Wakkos Wunsch. Der Film findet in der fiktiven Stadt Acme Falls statt, in der die Warners und der Rest der Animaniacs Die Besetzung steht unter der Herrschaft eines gierigen Königs, der ihr Heimatland aus einem Nachbarland erobert hat. Wenn die Warners von einem Stern erfahren, der der ersten Person, die ihn berührt, den Warners, die Dorfbewohner (die ersten Person berührt Animaniacs Cast) und der König rennen, um zuerst dazu zu kommen.[38][65] Obwohl Kinder und Erwachsene bewertet wurden Animaniacs: Wakkos Wunsch hoch in Testbildschirmen,[66] Warner Bros. beschloss, es direkt zu Video zu veröffentlichen, anstatt Geld für Werbung auszugeben.[67] Warner Bros. veröffentlichte den Film über VHS am 21. Dezember 1999;[38] Der Film wurde dann viel später am 7. Oktober 2014 auf DVD veröffentlicht.[68]

Fan-Shop

Heimatmedien

Episoden der Show wurden während und nach dem Lauf der Serie auf DVD und VHS veröffentlicht.

VHS -Bänder von Animaniacs wurden in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien freigelassen. Alle diese Bänder sind vergriffen, sind jedoch noch bei Online -Verkäufern erhältlich. Die gezeigten Episoden sind zufällig durcheinander und sind in keiner bestimmten Reihenfolge mit der Serie. Jedes Video enthielt jeweils vier bis fünf Folgen, die von einer Handvoll kürzerer Sketche mit einer Laufzeit von etwa 45 Minuten begleitet wurden.

Ab dem 25. Juli 2006, Warner Heimvideo begann, DVD -Volumensätze von zu veröffentlichen Animaniacs Episoden in der Reihenfolge der ursprünglichen Airdates der Episoden.[69] Band eins von Animaniacs sehr gut verkauft; Über die Hälfte des Produkts, das in der ersten Woche verkauft wurde, machte es zu einem der am schnellsten verkauften Animations -DVD -Sets, die Warner Home Video jemals veröffentlicht hat.[70]

DVD -Name EP. # Veröffentlichungsdatum Zusätzliche Information
Animaniacs Band 1 25 25. Juli 2006[69] Dieses Fünf-Disc-Box-Set enthält die ersten 25 Folgen aus Staffel 1. Enthält die Featurette. "Animaniacs Live! ", Wo Maurice Lamarche ein Interview über Satellitenfernsehen mit veranstaltet Animaniacs Sprachschauspieler, Schriftsteller und Komponisten, die sich zur Show kommentieren.
Animaniacs Band 2 25 5. Dezember 2006[71] Dieses Fünf-Disc-Box-Set enthält die zweiten 25 Folgen (26–50) aus Staffel 1. Enthält die Featurette "The Writers Fliped, sie haben kein Drehbuch", in dem Maurice Lamarche eine Versammlung von Schriftstellern zu dem leitet, was ihre Favoriten Animaniacs Episoden sind.
Animaniacs Band 3 25 19. Juni 2007[72] Dieses Fünf-Disc-Box-Set enthält die letzten 15 Folgen (51–65) von Staffel 1, alle vier Folgen von Staffel 2 und die ersten sechs Folgen von Staffel 3. Enthält zwei Featurettes: "Sie können es nicht helfen, wenn sie" Re -süß, sie sind einfach so gezeichnet ", ein Produktionskommentar der Charakterdesigner, Storyboard -Künstler und Kunstregisseure der Serie; und "Sie sind total verrückt: In Cadence mit Richard Stone", eine Diskussion über die Musik von Animaniacs und eine Hommage an den Komponisten Richard Stone.
Animaniacs Band 4 24 5. Februar 2013[73] Diese Drei-Disc-Box-Set enthält die letzten sieben Folgen von Staffel 3 (76–82) und alle Episoden beider Staffeln 4 (83–90) und 5 (91–99). In diesem Band sind keine besonderen Funktionen enthalten.

Drucken

Ein Animaniacs Comic -Buch, veröffentlicht von Dc comics, lief von 1995 bis 2000 (59 reguläre monatliche Ausgaben plus zwei Speziells). Anfänglich zeigten diese alle Charaktere mit Ausnahme von Pinky und The Brain, die in ihrer eigenen Comic -Serie veröffentlicht wurden (die für a lief Weihnachtsspecial Ausgabe und dann 27 reguläre Ausgaben von Juli 1996 bis November 1998 vor seiner Stornierung), obwohl Kameen möglich waren. Das Animaniacs Comic -Serie wurde später umbenannt Animaniacs! mit Pinky und dem Gehirn[74] mit Ausgabe 43 und lief zuvor für weitere 16 Ausgaben zuvor es ist Stornierung. Das Animaniacs Comic -Serie wie die TV -Serie, Parodied TV, Film- und Comic -Standards wie die TV Schundliteratur und Akte X, unter anderen.

Videospiele

Animaniacs wurde bald in die Videospielbranche gebracht, um Spiele zu produzieren, die auf der Serie basieren. Die Liste enthält Titel wie:

Musikkollektionen

Da Animaniacs Hatte viele Songs, Plattenlabels Nashornunterhaltung Und Time Warner Kids produzierten Alben mit Songs aus der Serie. Diese Alben umfassen:

  • Animaniacs (1993)
  • Yakkos Welt (1994)
  • Animaniacs Variety Pack (1995)

Zusätzlich a Buch auf Band buchen Album, Ein Weihnachtsdiagrammwurde während des Laufs der Show produziert und anschließend erneut auf CD als Ein Hip-Hopera-Weihnachten. Nach dem Lauf der Serie wurden zwei zusätzliche Rabattalben, die Tracks aus früheren Veröffentlichungen zusammenstellen, unter Rhino's Flashback -Label veröffentlicht, Die Animaniacs gehen Hollywood und Das animanische verrückte Universum,[88] und das Compilation -Album Die Animaniacs Faboo! Sammlung (1995).[89]

2020 Wiederbelebung/Neustart

Ein Neustart in zweijähriger Animaniacs wurde von Hulu Im Mai 2017 nach der Popularität der Originalserie danach Netflix hatte es 2016 zu ihrer Bibliothek hinzugefügt.[90] Die erste Staffel von 13 Folgen wurde am 20. November 2020 ausgestrahlt, während die zweite Staffel am 5. November 2021 veröffentlicht wurde.[2] Wellesley Wild diente als Showrunner und als ausführender Produzent zusammen mit Gabe Swarr.[91][92] Laut Wild war Steven Spielberg stark daran beteiligt, die Serie zurückzubringen und auf vielen der ursprünglichen Sprachguss und Elemente für die Wiederbelebung zu verwenden.[93][94] Dies beinhaltet die Rückkehr von Yakko, Wakko und Dot (geäußert von Paulsen, Harnell und MacNeille) und Pinky und dem Gehirn (von Paulsen und Lamarche geäußert).[95] und die Verwendung eines kleinen Orchesters für die musikalischen Werke von Julie und Steven Bernstein, die beide während des ursprünglichen Laufs der Serie zusätzliche Musik komponierten, sowie andere Komponisten, die von Richard Stone und Randy Rogel trainiert wurden.[96][97][93]

Anmerkungen

  1. ^ Quellen variieren von der Größe der Animaniacs Orchester. Auf der "Animaniacs Live! "Featurette, Gastgeber Maurice Lamarche bezeichnet das Orchester als" 35-teilig ".[4] Eine Pressemitteilung von Warner Bros. aus dem Jahr 1995 bezieht sich auf das Orchester als "30-Stück",[20] während ein Artikel von Die New York Times Laut dem Orchester war das Orchester viel kleinerer "20-Stück".[21] In einem Interview für Das Cartoon -Musikbuch, Animaniacs Der Komponist Richard Stone sagte, dass die Anzahl der Menschen im Orchester je nach Episode und der Art der Musik unterschiedlich war, sagte jedoch, dass "ich nicht glaube, dass wir jemals mehr als zweiunddreißig [Stücke] hatten".[22]

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Weitere Lektüre

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  • Lenburg, Jeff (1999). "Steven Spielberg präsentiert Animaniacs [Fernsehserie]". Die Enzyklopädie von animierten Cartoons (Zweite Ausgabe). New York, New York: Checkmark -Bücher. pp.520. ISBN 0-8160-3831-7.
  • Goldmark, Daniel; Taylor, Yuval (2002). Das Cartoon -Musikbuch. Chicago: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-473-8.
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Externe Links