Andy Warhol

Andy Warhol
Warhol im Jahr 1975
Geboren	Andrew Warhola Jr. 6. August 1928 Pittsburgh, Pennsylvania, USA
Gestorben	22. Februar 1987 (58 Jahre) New York City, USA
Ausbildung	Carnegie Institute of Technology (Carnegie Mellon Universität)
Bekannt für	Druckgrafik, Malerei, Kino, Fotografie
Bemerkenswerte Arbeit	Chelsea Girls (1966 Film) Explodierende Plastik unvermeidlich (1966 Event) Campbells Suppendosen (1962 Gemälde) Marilyn Diptych (1962 Gemälde)
Bewegung	Pop-Art

Andy Warhol (/ˈwɔːrhɒl/;^[1] geboren Andrew Warhola Jr.; 6. August 1928 - 22. Februar 1987) war ein amerikanischer bildender Künstler, Filmregisseur und Produzent, der eine führende Figur in der war visuelle Kunstbewegung bekannt als Pop-Art. Seine Werke erforschen die Beziehung zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Promi -Kultur Das blühte in den 1960er Jahren auf und umfasste eine Vielzahl von Medien, einschließlich Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Einige seiner bekanntesten Werke umfassen die Siebdruckbilder Campbells Suppendosen (1962) und Marilyn Diptych (1962), die experimentellen Filme Reich (1964) und Chelsea Girls (1966) und die Multimedia -Ereignisse, die als die bekannt sind Explodierende Plastik unvermeidlich (1966–67).

Geboren und aufgewachsen in Pittsburgh, Warhol verfolgte zunächst eine erfolgreiche Karriere als Kommerzieller Illustrator. Nachdem er seine Arbeiten in mehreren ausgestellt hatte Galerien In den späten 1950er Jahren erhielt er Anerkennung als einflussreicher und kontroverser Künstler. Sein New Yorker Studio, Die Fabrik, wurde zu einem bekannten Treffpunkt, der angesehene Intellektuelle zusammenbrachte, Ziehen Sie Queens, Dramatiker, Bohemien Straßenleute, Hollywood Prominente und wohlhabende Gönner.^[2][3][4] Er förderte eine Sammlung von Persönlichkeiten Warhol Superstarsund wird zugeschrieben, den weit verbreiteten Ausdruck zu inspirieren. "15 Minuten Ruhm". In den späten 1960er Jahren leitete und produzierte er das Versuchsgestein Band The Velvet Underground und gegründet Interview Zeitschrift. Er verfasste zahlreiche Bücher, einschließlich Die Philosophie von Andy Warhol und Popismus: Die sechziger Jahre Warhol. Er lebte offen als schwuler Mann vor dem Schwulenbefreiungsbewegung. Im Juni 1968 wurde er fast getötet von Radikale Feministin Valerie Solanas, der ihn in sein Studio erschoss.^[5] Nach Gallenblase Operation, Warhol starb an Herzrythmusstörung Im Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York City.

Warhol war Gegenstand von zahlreichen retrospektive Ausstellungen, Bücher und Besonderheit und Dokumentarfilme. Das Andy Warhol Museum In seiner Heimatstadt Pittsburgh, die eine umfangreiche ständige Sammlung von Kunst- und Archiven besitzt, ist das größte Museum in den USA, das einem einzigen Künstler gewidmet ist. Warhol wurde als das beschrieben "Leithammel des Kunstmarktes ".^[6] Viele seiner Kreationen sind sehr sammelbar und sehr wertvoll. Seine Werke beinhalten einige der Die teuersten Gemälde, die jemals verkauft wurden.^[7] 2013 ein 1963 Serigraph betitelt Silberautoabsturz (Doppelkatastrophe) verkauft für 105 Millionen Dollar. Im Jahr 2022, Shot Sage Blue Marilyn (1964) verkauft für 195 Millionen US -Dollar, das teuerste Kunstwerk, das von einem amerikanischen Künstler versteigert wurde.

Biografie

Frühes Leben und Anfänge (1928–1949)

Warhol wurde am 6. August 1928 in in der geborenen Pittsburgh, Pennsylvania.^[8] Er war das vierte Kind von Ondrej Warhola (amerikanisiert wie Andrew Warhola, Sr., 1889–1942)^[9][10] und Julia (née Zavacká, 1892–1972),^[11] dessen erstes Kind in ihrer Heimat Österreich-Ungarn geboren wurde und vor ihrem Umzug in die USA starb

Seine Eltern waren Arbeiterklasse Lemko^[12][13] Auswanderer von Mikó, Österreich-Ungarn (jetzt Miková genannt, im heutigen Nordosten des Nordostens Slowakei). Warhols Vater wanderte 1914 in die Vereinigten Staaten aus, und seine Mutter schloss sich 1921 nach dem Tod von Warhols Großeltern ihm an. Warhols Vater arbeitete in einer Kohlemine. Die Familie lebte in der 55 Beelen Street und später in der 3252 Dawson Street in der Oakland Nachbarschaft von Pittsburgh.^[14] Die Familie war Ruthenian Catholic und besucht St. John Chrysostom Byzantinische katholische Kirche. Andy Warhol hatte zwei ältere Brüder - Pavol (Paul), die älteste, wurde geboren, bevor die Familie ausgewandert war. Ján wurde in Pittsburgh geboren. Pavols Sohn, James Warhola, wurde ein erfolgreicher Kinderbuch Illustrator.

In der dritten Klasse hatte Warhol Sydenhams Chorea (auch bekannt als St. Vitus 'Tanz), der Nervensystem -Krankheit, die unfreiwillige Bewegungen der Extremitäten verursacht, die als Komplikation von angesehen wird Scharlach Dies führt zu Flechiness der Hautpigmentierung.^[15] Manchmal, als er ins Bett beschränkt war, zog er, hörte Radio an und sammelte Bilder von Filmstars um sein Bett. Warhol beschrieb diese Zeit später als sehr wichtig für die Entwicklung seiner Persönlichkeit, seiner Fähigkeiten und seiner Vorlieben. Als Warhol 13 Jahre alt war, starb sein Vater bei einem Unfall.^[16]

Als Teenager absolvierte Warhol ab Schenley High School 1945 und auch a Scholastic Art and Writing Award.^[17] Nach dem Abitur waren seine Absichten zu studieren Kunstunterricht Bei der Universität von Pittsburgh In der Hoffnung, Kunstlehrer zu werden, aber seine Pläne änderten sich und er schrieb sich jetzt am Carnegie Institute of Technology ein Carnegie Mellon Universität in Pittsburgh, wo er studierte Werbegrafik. Während seiner Zeit dort schloss sich Warhol dem Campus Modern Dance Club und Beaux Arts Society an.^[18][19] Er diente auch als Art Director des Student Art Magazine. CanoVeranschaulichung eines Covers im Jahr 1948^[20] und eine ganzseitige Innenausstattung im Jahr 1949.^[21] Es wird angenommen, dass dies seine ersten beiden veröffentlichten Kunstwerke sind.^[21] Warhol erwarb 1949 einen Bachelor of Fine Arts im Bilddesign.^[22] Später in diesem Jahr zog er nach New York City und begann eine Karriere in der Magazin -Illustration und Werbung.

1950er Jahre

Warhols frühe Karriere war der kommerziellen und Werbekunst gewidmet, wo seine erste Kommission darin bestand, Schuhe zu zeichnen Glanz Magazin Ende der 1940er Jahre.^[23] In den 1950er Jahren arbeitete Warhol als Designer Für den Schuhhersteller Israel Miller.^[23][24] Während seiner Arbeit in der Schuhindustrie entwickelte Warhol seine "Blotted Line" -Technik, wandte Tinte auf Papier auf und brachte dann die Tinte, während er noch nass war, was einem ähnlich war Druckgrafik Prozess auf der rudimentärsten Skala. Seine Verwendung von Verfolgung von Papier und Tinte ermöglichte es ihm, das Grundbild zu wiederholen und endlose Variationen des Themas zu erstellen.^[23] Der amerikanische Fotograf John Coplans erinnerte sich daran

Niemand zog Schuhe so, wie Andy es tat. Er gab jedem Schuh irgendwie ein eigenes Temperament, eine Art schlauer, Toulouse-Lautrec Art der Raffinesse, aber die Form und der Stil kamen genau und die Schnalle war immer am richtigen Ort. Die Kinder in der Wohnung [die Andy in New York geteilt hat - Note von Coplans] bemerkte, dass die VAMPS Auf Andys Schuhzeichnungen wurden immer länger und [Israel] Miller nichts dagegen. Miller liebte sie.

Im Jahr 1952 hatte Warhol seine erste Solo -Show in der Hugo Gallery in New York und obwohl diese Show bis 1956 nicht gut aufgenommen wurde, wurde er in seiner ersten Gruppenausstellung im der Museum für moderne Kunst, New York.^[25] Warhols "skurril" Tintenzeichnungen von Schuhwerbung, die in einigen seiner frühesten Vorführungen in der abgebildet sind Bodley Gallery in New York im Jahr 1957.^[26]

Warhol benutzte gewöhnlich die Versicherungskraft, Fotos mit einem zu verfolgen, das mit einem projiziert wurde Epidiascope.^[27] Verwenden von Drucken von Edward Wallowitch, sein "erster Freund",^[28] Die Fotos würden während Warhols oft flüchtiger Verfolgung von Konturen eine subtile Transformation erfahren und Schraffur von Schatten. Warhol benutzte Wallowitchs Foto Junger Mann raucht eine Zigarette (c.1956),^[29] Für ein Design von 1958 für ein Buchcover, dem er eingereicht hat Simon und Schuster Für den Walter Ross Pulp Roman Der Unsterblicheund benutzte später andere für seine Reihe von Gemälden.^[30][31]

Mit der schnellen Ausdehnung der Rekordindustrie, RCA -Aufzeichnungen Warhol beauftragte Warhol zusammen mit einem anderen freiberuflichen Künstler, Sid Maurer, mit dem Design von Album -Covers und Werbematerialien.^[32]

1960er Jahre

Warhol war ein früher Adoptierer der Seidenbildschirm Druckgrafikprozess als Technik zum Erstellen von Gemälden. Im Jahr 1962 wurde Warhol von Techniken der Seiden -Screen -Druckgrafik beigebracht Max Arthur Cohn in seinem Grafikgeschäft in Manhattan.^[33][34] In seinem Buch Popismus: Die sechziger Jahre WarholWarhol schreibt: "Wenn Sie etwas genau falsch machen, drehen Sie immer etwas auf."^[35]

Im Mai 1962 wurde Warhol in einem Artikel in vorgestellt Zeit Magazin mit seinem Gemälde Big Campbells Suppe mit Can Opener (Gemüse) (1962), das sein anhaltendes Motiv initiierte, das Campbells Suppe kann.^[36] Dieses Gemälde wurde Warhols erster, das in einem Museum gezeigt wurde, als es in der ausgestellt wurde Wadsworth Atheneum in Hartford im Juli 1962.^[37] Am 9. Juli 1962 eröffnete Warhols Ausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles mit Campbells Suppendosenmarkieren seine Westküste Debüt von Pop-Art.^[38][39][40]

Im November 1962 hatte Warhol eine Ausstellung bei Eleanor Ward's Stable Gallery in New York. Die Ausstellung enthielt die Arbeiten Gold Marilynacht der klassischen "Marilyn" -Serie genannt "Aroma Marilyns",", Marilyn Diptych, 100 Suppendosen, 100 Cola -Flaschen, und 100 Dollar Rechnungen. Gold Marilyn, wurde vom Architekten gekauft Philip Johnson und an die gespendet Museum für moderne Kunst. Auf der Ausstellung traf Warhol den Dichter John Giorno, wer würde in Warhols erstem Film auftreten, Schlafen (1964).^[41]

Im Dezember 1962 veranstaltete das New Yorker Museum of Modern Art eine Symposium Auf Pop Art, in denen Künstler wie Warhol wegen "Kapitulation" des Konsumismus angegriffen wurden. Kritiker waren entsetzt über Warhols offene Akzeptanz der Marktkultur, die den Ton für seinen Empfang festlegte.^[42]

Anfang 1963 mietete Warhol sein erstes Studio, ein altes Feuerwehrhaus in der 159 East 87th Street.^[43] In diesem Studio schuf er seine Elvis Serie, die enthielt Acht Elvises (1963) und Dreifach Elvis (1963).^[44] Diese Porträts zusammen mit einer Reihe von Elizabeth Taylor Auf seiner zweiten Ausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles wurden Porträts gezeigt.^[45] Später in diesem Jahr verlegte Warhol sein Studio in die East 47th Street, in das sich in die East 47th Street verwandeln sollte Die Fabrik.^[46] Die Fabrik wurde zu einem beliebten Treffpunkt für eine breite Palette von Künstlern, Schriftstellern, Musikern und unterirdischen Prominenten.^[47]

Warhol hatte im Frühjahr 1964 seine zweite Ausstellung in der Stallgalerie, in der Skulpturen von kommerziellen Kisten bestand, die über den Raum gestapelt und verstreut waren, um einem Lagerhaus zu ähneln.^[48] Für die Ausstellung bestellte Warhol Custom bestellte Holzkästen und Siebkreamik. Die Skulpturen -Brillo Kasten, Del monte Pfirsichkiste, Heinz Tomaten Ketchup Kasten, Kellogs Cornflakes Kasten, Campbells Tomatensaftbox, und Apfelsaft von Mott Kasten- Verkaufen Sie für 200 bis 400 US -Dollar, abhängig von der Größe der Box.^[49]

Ein entscheidendes Ereignis war Der amerikanische Supermarkt Ausstellung bei Paul Bianchini's Upper East Side Galerie im Herbst 1964.^[50] Die Show wurde als typische kleine Supermarktumgebung präsentiert, außer dass alles darin - aus den Produkten, Konserven, Fleisch, Plakaten an der Wand usw. - von prominenten Popkünstlern dieser Zeit geschaffen wurde, darunter Bildhauer Claes Oldenburg, Mary Inman und Bob Watts.^[50] Warhol hat eine 12 -Dollar -Papiereinkaufstasche entworfen - plainweiß mit einer roten Campbell -Suppe.^[50] Sein Gemälde einer Dose einer Campbell -Suppe kostete 1.500 US -Dollar, während jeweils signiert für 3 für jeweils 18, 6,50 USD verkauft wird.^[50][51] Die Ausstellung war eine der ersten Massenveranstaltungen, die die breite Öffentlichkeit mit Pop Art und der mehrjährigen Frage der Kunst direkt konfrontierten.^[52]

Als an Werbung Illustrator In den 1950er Jahren verwendete Warhol Assistenten, um seine Produktivität zu steigern. Die Zusammenarbeit würde ein bestimmender (und kontroverser) Aspekt seiner Arbeitsmethoden während seiner gesamten Karriere bleiben; Dies galt insbesondere in den 1960er Jahren. Einer der wichtigsten Mitarbeiter in dieser Zeit war Gerard Malanga. Malanga unterstützte den Künstler bei der Produktion von Seidenschriften, Filmen, Skulpturen und anderen Werken bei "The Factory", Warhols Aluminiumfolie-And-Silver-Paint-Studio in der 47th Street (später zum Broadway gezogen). Andere Mitglieder von Warhols Fabrikmengen beinhalteten Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name, und Brigid Berlin (Von wem bekam er offenbar die Idee, seine Telefongespräche aufzunehmen).^[53]

In den 1960er Jahren pflegte Warhol auch ein Gefolge von von Bohemien und Gegenkultur Exzentrikten, denen er die Bezeichnung verlieh "Superstars", einschließlich Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violett, Holly Woodlawn, Jackie Curtis, und Candy Liebling. Diese Leute nahmen alle an den Fabrikfilmen teil, und einige - wie Berlin - waren bis zu seinem Tod mit Warhol Freunden. Wichtige Figuren in der New Yorker Underground Art/Cinema World wie der Schriftsteller John Giorno und Filmemacher Jack Smitherscheinen auch in Warhol -Filmen (viele Premiere in der Neues Andy Warhol Garrick Theatre und 55. Straßenspielhaus) der 1960er Jahre enthüllte Warhols Verbindungen zu einer Vielzahl von künstlerischen Szenen in dieser Zeit. Weniger bekannter war seine Unterstützung und Zusammenarbeit mit mehreren Teenagern in dieser Zeit, die später im Leben eine Bedeutung erreichen würden, einschließlich des Schriftstellers David Dalton,^[54] Fotograf Stephen Shore^[55] und Künstler Bibbe Hansen (Mutter des Popmusikers Beck).^[56]

1968 Attentatversuch

Am 3. Juni 1968, Radikale Feministin Schriftsteller Valerie Solanas Schuss Warhol und Mario Amaya, Kunstkritiker und Kurator, in Warhols Studio, The Factory.^[5] Vor der Schießerei war Solanas eine marginale Figur in der Fabrikszene gewesen. Sie verfasste 1967 die Scum Manifesto,^[57] a Separatistische Feministin Traktat, der die Beseitigung von Menschen befürwortete; und erschien im Warhol -Film von 1968 Ich bin ein. Früher am Tag des Angriffs war Solanas von der Fabrik abgewiesen worden, nachdem er nach der Rückkehr eines Drehbuchs gefragt worden war, das sie Warhol gegeben hatte. Das Drehbuch war offenbar verlegt worden.^[58]

Amaya erhielt nur geringfügige Verletzungen und wurde später am selben Tag aus dem Krankenhaus entlassen. Warhol wurde durch den Angriff schwer verwundet und überlebte kaum. Er hatte für den Rest seines Lebens körperliche Auswirkungen Korsett.^[15] Die Schießerei wirkte sich tiefgreifend auf Warhols Leben und Kunst aus.^[59][60][61]

Solanas wurde am Tag nach dem Angriff verhaftet, nachdem sie sich der Polizei übergeben hatte. Als Erklärung sagte sie, dass Warhol "zu viel Kontrolle über mein Leben hatte". Sie wurde anschließend diagnostiziert paranoide Schizophrenie und schließlich zu drei Jahren unter der Kontrolle des Abteilung für Korrekturen. Nach der Schießerei erhöhte die Fabrikszene ihre Sicherheit stark, und für viele endete die "Fabrik 60" ("Die Superstars aus den alten Fabriktagen kamen nicht viel in die neue Fabrik").^[61]

Warhol hatte das über den Angriff zu sagen:^[62]

Bevor ich erschossen wurde, dachte ich immer, dass ich mehr halb als alles war-ich habe immer vermutet, dass ich fernsah, anstatt das Leben zu leben. Die Leute sagen manchmal, dass die Art und Weise, wie Dinge in Filmen passieren, unwirklich ist, aber tatsächlich ist es so, wie Dinge im Leben geschehen, das unwirklich ist. Die Filme lassen die Emotionen so stark und real aussehen, während es dir, wenn man wirklich fernsieht, wenn es dir wirklich passt - du fühlst nichts. Gleich, als ich erschossen wurde und seitdem, wusste ich, dass ich fernsehen würde. Die Kanäle wechseln, aber es ist alles Fernseher.

Im Jahr 1969 war Warhol und der britische Journalist John Wilcock Gegründet Interview Zeitschrift.^[63]

1970er Jahre

Warhol hatte eine retrospektive Ausstellung im Whitney Museum of American Art im Jahr 1971.^[64] Sein berühmtes Porträt des chinesischen kommunistischen Führers Mao Zedong wurde 1973 gegründet. 1975 veröffentlichte er Die Philosophie von Andy Warhol (1975). Eine Idee, die in dem Buch zum Ausdruck gebracht wird: "Geld zu verdienen ist Kunst, und das Arbeiten ist Kunst und gutes Geschäft ist die beste Kunst."^[65]

Im Vergleich zu dem Erfolg und Skandal von Warhols Arbeit in den 1960er Jahren waren die 1970er Jahre ein viel ruhigeres Jahrzehnt, als er unternehmerischer wurde. Er sozialisierte er bei verschiedenen Nachtlokalen in New York City, einschließlich Max 'Kansas City und später in den 1970er Jahren, Studio 54.^{[66][unzuverlässige Quelle?]} Er wurde allgemein als ruhig, schüchtern und als akribischer Beobachter angesehen. Kunstkritiker Robert Hughes nannte ihn "den weißen Maulwurf von Union Square".^[67]

1977 wurde Warhol vom Kunstsammler Richard Weisman in Auftrag gegeben, um zu kreieren Athleten, zehn Porträts, die aus den führenden Athleten des Tages bestehen.^[68]

Entsprechend Bob Colacello, Warhol widmete einen Groß Mohammad Reza Pahlavi, seine Frau Kaiserin Farah Pahlavi, seine Schwester Prinzessin Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, und Brigitte Bardot.^[69][70] 1979 mochten Rezensenten seine Exponate von Porträts der Persönlichkeiten und Prominenten der 1970er Jahre und nannten sie oberflächlich, leichte und kommerzielle, ohne Tiefe oder Hinweis auf die Bedeutung der Themen.^[71]

1979 war Warhol und sein langjähriger Freund Stuart Pivar gründete die New York Academy of Art.^[72][73]

1980er Jahre

Warhol hatte in den 1980er Jahren einen erneuten Aufstieg des kritischen und finanziellen Erfolgs, teilweise aufgrund seiner Zugehörigkeit und Freundschaften mit einer Reihe produktiver jüngerer Künstler, die die "dominierten", "Hausse"Von den 1980er Jahren New Yorker Kunst: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle und andere sogenannte Neo-Expressionistensowie Mitglieder der Transavantgarde Bewegung in Europa, einschließlich Francesco Clemente und Enzo Cucchi. Warhol verdiente auch die Glaubwürdigkeit der Straße und Graffiti Künstler Fab Five Freddy Bezahlte Hommage an Warhol, indem Sie einen ganzen Zug mit Campbell -Suppendosen malen.^[74]

Warhol wurde auch dafür kritisiert, nur ein "Business -Künstler" zu werden.^[71] Kritiker haben seine Ausstellung von 1980 übernommen Zehn Porträts der Juden des 20. Jahrhunderts Bei der Jüdisches Museum In Manhattan, das Warhol - der nicht an Judentum und Juden interessiert war - hatte in seinem Tagebuch als "sie werden verkaufen" beschrieben.^[71] Im Nachhinein betrachten einige Kritiker die Oberflächlichkeit und Kommerzialität von Warhol als "den brillantesten Spiegel unserer Zeit", der behauptete, dass "Warhol etwas Unwideres über die gefangen genommen habe Zeitgeist der amerikanischen Kultur in den 1970er Jahren. "^[71]

Warhol hatte auch eine Wertschätzung für intensive Hollywood Glamour. Er sagte einmal: "Ich liebe Los Angeles. Ich liebe Hollywood. Sie sind so schön. Alles ist Plastik, aber ich liebe Plastik. Ich möchte Plastik sein."^[75] Warhol ging gelegentlich durch die Modestraßen und machte Produktverträge, dargestellt von durch Zoli Agentur und später Ford -Modelle.^[76]

Vor dem 1984 Sarajevo WinterolympiadeEr hat sich mit 15 anderen Künstlern zusammengetan, einschließlich David Hockney und Cy Twombly, und trug bei bei Eisschnelläufer Druck in die Kunst- und Sportkollektion. Der Speed ​​Skater wurde für den Beamten verwendet Sarajevo Winter Olympics Poster.^[77]

1984,, Eitelkeitsmesse Warhol beauftragte, ein Porträt von zu produzieren Prinz, um einen Artikel zu begleiten, der den Erfolg von feierte Lila Regen und sein begleitender Film.^[78] Auf die vielen prominenten Porträts, die Warhol in seiner Karriere produziert haben, produziert, Orange Prinz (1984) wurde unter Verwendung einer ähnlichen Komposition wie die erstellt Marilyn "Flavours" -Serie aus dem Jahr 1962, unter einigen der ersten Promi -Porträts von Warhol.^[79] Prince wird in einer Pop -Farbpalette dargestellt, die üblicherweise von Warhol verwendet wird, in hellem Orange mit Highlights von hellgrün und blau. Die Gesichtsmerkmale und Haare sind in schwarzem Bildschirm über dem orangefarbenen Hintergrund gedruckt.^[80][81][82]

Im September 1985 war Warhols gemeinsame Ausstellung mit Basquiat, Gemälde, geöffnet für negative Bewertungen am Tony Shafrazi Galerie.^[83] In diesem Monat, trotz der Besorgnis von Warhol, seiner Siebdruckreihe Regierende Königinnen wurde am gezeigt Leo Castelli Gallery.^[84] In dem Andy Warhol DiariesWarhol schrieb: "Sie sollten nur für Europa sein - no -obe hier kümmert sich um Könige und es wird eine weitere schlechte Bewertung sein."^[85]

Im Januar 1987 reiste Warhol zur Eröffnung seiner letzten Ausstellung nach Mailand. Das letzte Abendmahlim Palazzo Delle Stelline.^[86] Im nächsten Monat Warhol und Jazzmusiker Meilen davis modelliert für Koshin Satohs Modenschau in der Tunnel in New York City am 17. Februar 1987.^[87][88]

Tod

Warhol starb am 22. Februar 1987 im Alter von 58 Jahren um 6:32 Uhr in Manhattan Gallenblase Operation bei New York Hospital bevor er im Schlaf aus einem plötzlichen postoperativen Sterben starb Herzrhythmusstörung.^[89] Vor seiner Diagnose und Operation verzögerte Warhol, dass seine wiederkehrenden Gallenblasenprobleme überprüft wurden, da er Angst hatte, in Krankenhäuser einzutreten und Ärzte zu sehen.^[72] Seine Familie verklagte das Krankenhaus wegen unzureichender Versorgung und sagte, dass die Arrhythmie durch unangemessene Versorgung verursacht wurde und Wasservergiftung.^[90] Der Fall des Fehlverhaltens wurde schnell außergerichtlich beigelegt; Warhols Familie erhielt eine nicht genannte Geldsumme.^[91]

Kurz vor Warhols Tod erwarteten die Ärzte, dass Warhol die Operation überlebte, obwohl eine Neubewertung des Falls etwa dreißig Jahre nach seinem Tod viele Anzeichen dafür zeigte, dass Warhols Operation tatsächlich riskanter war als ursprünglich angenommen.^[92] Zu der Zeit wurde weithin berichtet, dass Warhol an einer "Routine" -Operation gestorben war, obwohl bei der Betrachtung von Faktoren wie seinem Alter a Familiengeschichte von Gallenblasenproblemen, seine vorherigen SchusswundeUnd sein medizinischer Zustand in den Wochen vor dem Eingriff schien das potenzielle Todesrisiko nach der Operation signifikant zu sein.^[92]

Warhols Brüder brachten seinen Körper zurück nach Pittsburgh, wo ein offener Koffer aufwachen wurde im Bestattungsinstitut von Thomas P. Kunsak abgehalten. Die massive Bronzeschatulle hatte goldene Schienen und weiße Polsterung. Warhol trug einen schwarzen Kaschmiranzug, eine Paisley -Krawatte, eine Platinperücke und eine Sonnenbrille. Er wurde ein kleines Gebetsbuch und eine rote Rose angelegt. Die Beerdigung Liturgie wurde im der festgehalten Heiliger Geist byzantinische katholische Kirche auf Pittsburgh Nordseite am 27. Februar 1987. Die Laudatio wurde von Monsignor Peter Tay gegeben. Yoko Ono und John Richardson waren Sprecher. Der Sarg war mit weißen Rosen bedeckt und Spargelfarne. Nach der Liturgie wurde der Sarg dazu getrieben St. Johannes der baptistische byzantinische katholische Friedhof in Bethel Park, ein südlicher Vorort von Pittsburgh, wo Warhol in der Nähe seiner Eltern begraben wurde.^[93] Der Priester sagte ein kurzes Gebet am Grab und strahlte heiliges Wasser auf den Sarg. Bevor der Sarg gesenkt wurde, war Warhols enger Freund und assoziierter Verlag von Interview, Paige Powell, ließ eine Kopie des Magazins und eine Flasche schöner Parfüm durch Estee Lauder ins Grab.^[94][95] Ein Gedenkgottesdienst fand in Manhattan für Warhol bei statt St. Patrick's Cathedral am 1. April 1987.^[96]

Kunstwerke

Gemälde

Anfang der 1960er Jahre, Pop-Art war eine experimentelle Form, die mehrere Künstler unabhängig adoptierten; einige dieser Pioniere, wie z. Roy Lichtenstein, würde später ein Synonym für die Mnextment werden. Warhol, der als "Papst des Pops" berühmt werden würde, wandte sich diesem neuen Stil, in dem beliebte Themen Teil der Künstlerpalette sein konnten. Seine frühen Gemälde zeigen Bilder, die aufgenommen wurden Cartoons und Anzeigen, handgemalt mit Farb Tropfen. Diese Tropfen emulierten den Stil erfolgreicher abstrakter Expressionisten wie z. Willem de Kooning.

Von diesen Anfängen entwickelte er seinen späteren Stil und seine Themen. Anstatt an einem Signature -Thema zu arbeiten, wie er begann, arbeitete er immer mehr an einem charakteristischen Stil und beseitigte langsam den handgefertigten künstlerischen Prozess. Warhol häufig verwendet Siebdruck; Seine späteren Zeichnungen wurden von Folienprojektionen zurückgeführt. Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes als Maler hatte Warhol mehrere Assistenten, die seine Seidenbildschirme produzierten, und folgte seinen Anweisungen, um unterschiedliche Versionen und Variationen zu machen.^[97]

Warhols erste Pop -Art -Gemälde wurden im April 1961 ausgestellt und dienten als Hintergrund für das Schaufenster von Bonwit Teller in New York. Dies war die gleiche Bühne, die seine Pop -Art -Zeitgenossen Jasper Johns, James Rosenquist und Robert Raumschenberg hatte auch einst geschmückt.^[98] Es war der Galerist Muriel Latow, der die Ideen für die Suppendosen und Warhols Dollargemälde entwickelte. Am 23. November 1961 schrieb Warhol Latow einen Scheck über 50 US -Dollar, der laut Warhol Biography 2009. Pop, das Genie von Warhol, war bezahlt für die Idee der Suppendosen als Gegenstand.^[99] Für seine erste große Ausstellung malte Warhol seine berühmten Dosen von Campbells Suppe, die er für den größten Teil seines Lebens zum Mittagessen hatte.

In den 1960er Jahren begann Warhol, Gemälde von ikonischen amerikanischen Objekten wie Dollar -Rechnungen zu machen, Pilzwolken, elektrische Stühle, Campbells Suppendosen, Coca Cola Flaschen, Prominente wie Marilyn Monroe, Elvis Presley, und Elizabeth Taylorsowie Zeitungsüberschriften oder Fotos von Polizeihunden, die afroamerikanische Demonstranten während der Angriffe angreifen Birmingham Kampagne in dem Bürgerrechtsbewegung. Seine Arbeit wurde populär und kontrovers. Warhol hatte das über Coca-Cola zu sagen:

Was in diesem Land großartig ist, ist, dass Amerika die Tradition begann, in der die reichsten Verbraucher im Wesentlichen die gleichen Dinge wie die ärmsten kaufen. Sie können fernsehen und Coca-Cola sehen, und Sie wissen, dass der Präsident Coca-Cola und Liz Taylor Coca-Cola trinkt und nur denken, Sie können auch Coca-Cola trinken. Eine Cola ist eine Cola und kein Geldbetrag kann Ihnen eine bessere Cola bringen als die, die der Penner an der Ecke trinkt. Alle Cokes sind gleich und alle Cokes sind gut. Liz Taylor weiß es, der Präsident weiß es, der Penner weiß es und Sie wissen es.^[100]

1962 schuf Warhol seine Berühmten Marilyn Serie. Die Aroma-Marilyns wurden aus einer Gruppe von vierzehn Leinwänden in der Unterserie ausgewählt, die jeweils 20 "x 16" messen. Einige der Leinwände wurden nach verschiedenen Süßigkeiten -Lebensaromen benannt, einschließlich Cherry Marilyn, Lemon Marilyn, und Lakritz Marilyn. Die anderen werden durch ihre Hintergrundfarben identifiziert.^[101]

Warhol produzierte sowohl komische als auch ernsthafte Werke; Sein Thema könnte eine Suppe oder ein elektrischer Stuhl sein. Warhol verwendete die gleichen Techniken - Silkscreens, seriell reproduziert und oft mit leuchtenden Farben gestrichen - ob er malte Prominente, alltägliche Objekte oder Bilder von Selbstmord, Autounfällen und Katastrophen, wie im Jahr 1962–63 Tod und Katastrophe Serie.^[102]

1979 wurde Warhol beauftragt, a zu malen BMW M1 Gruppe 4 Rennversion für die vierte Ausgabe der BMW Art Car Projekt.^[103] Er wurde zunächst gebeten, a zu malen BMW 320i 1978, aber das Automodell wurde geändert und hat sich in diesem Jahr nicht für das Rennen qualifiziert.^{[104][105][106]} Warhol war der erste Künstler, der selbst direkt auf das Automobil malt, anstatt Techniker ein Skalenmodelldesign in das Auto zu übertragen.^[103] Berichten zufolge hat er nur 23 Minuten gebraucht, um das ganze Auto zu malen.^[107] Rennauto Treiber Hervé Poulain, Manfred Winkelhock und Marcel Mignot fuhr das Auto am 1979 24 Stunden von Le Mans.^[103]

Einige von Warhols Arbeit sowie seine eigene Persönlichkeit wurden als Wesen beschrieben Keatonesque. Warhol wurde als dumm für die Medien beschrieben. Er weigerte sich manchmal, seine Arbeit zu erklären. Er hat vorgeschlagen, dass alles, was man über seine Arbeit wissen muss'".^[108]

Seine Rorschach -Tintenblots sind als Pop -Kommentare zu Kunst und was Kunst sein könnte. Seine Kuh Wallpaper (buchstäblich Tapete mit einer Kuh Motiv) und sein Oxidation Gemälde (Leinwände, die mit Kupferfarbe hergestellt wurden, die dann mit Urin oxidiert wurden) sind in diesem Zusammenhang auch bemerkenswert. Ebenso bemerkenswert ist die Art und Weise, wie diese Arbeiten - und ihre Produktionsmittel- Die Atmosphäre in Andys New York "Factory". Der Biograf Bob Colacello enthält einige Details zu Andys "Piss Paintings":

Victor ... war Andys Ghost -Pisser auf den Oxidationen. Er würde in die Fabrik kommen, um auf Leinwänden zu urinieren, die bereits von Andy oder mit Kupferbasis vorhanden waren Ronnie Cutrone, ein zweiter Geister -Pisser, der von Andy sehr geschätzt wurde, der sagte, dass das Vitamin B, das Ronnie nahm, eine schönere Farbe machte, als die Säure im Urin das Kupfergrün drehte. Hat Andy jemals seinen eigenen Urin benutzt? Mein Tagebuch zeigt, dass er zu Beginn der Serie im Dezember 1977 zu Beginn der Serie tat, und es gab viele andere: Jungen, die zum Mittagessen gekommen waren und zu viel Wein trinken und es lustig oder sogar schmeichelhaft fanden, um Andy zu helfen 'Farbe'. Andy hatte immer ein wenig mehr Sprung auf seinem Spaziergang, als er sie in sein Studio führte.^[109]

Warhols Porträt von Basquiat von 1982, Jean-Michel Basquiat, ist ein Siebdruck über einem oxidierten Kupfer "Piss -Gemälde".^[110][111] Nach vielen Jahren des Siebbildschirms, der Oxidation, der Fotografie usw. kehrte Warhol mit einem Pinsel in der Hand zum Malerei zurück. 1983 arbeitete Warhol mit Basquiat und Clemente zusammen.^[112] Warhol und Basquiat haben zwischen 1984 und 1985 eine Reihe von mehr als 50 großen kollaborativen Werken geschaffen.^[113] Trotz Kritik, als diese zum ersten Mal gezeigt wurden, nannte Warhol einige von ihnen "Meisterwerke", und sie waren einflussreich für seine spätere Arbeit.^[114]

1984 wurde Warhol vom Sammler und Galeristen beauftragt Alexander Iolas Arbeiten basierend auf Leonardo da Vinci's Das letzte Abendmahl Für eine Ausstellung im alten Reflektory der Palazzo Delle Stelline in Mailand, entgegengesetzt von der Santa Maria Delle Grazie Wo Leonardo da Vincis Wandbild gesehen werden kann.^[115] Warhol übertraf die Forderungen der Kommission und erzeugte fast 100 Variationen des Themas, hauptsächlich Seidenschutz und Gemälde, und darunter eine kollaborative Skulptur mit Basquiat, die Zehn Stanztaschen (letzter Abendmahl).^[116] Die Milan-Ausstellung, die im Januar 1987 mit einem Satz von 22 Seiden-Screens eröffnet wurde, war die letzte Ausstellung sowohl für den Künstler als auch für den Galeristen.^[117] Die Serie von Das letzte Abendmahl wurde von einigen als "wohl seine größte" gesehen,^[118] aber von anderen als "wunschwaschend, religiose" und "spirituell".^[119] Es ist die größte Serie von Werken mit religiösem Thema von jedem US-amerikanischen Künstler.^[118]

Künstler Maurizio Cattelan beschreibt, dass es schwierig ist, tägliche Begegnungen von der Kunst von Andy Warhol zu trennen: "Das ist wahrscheinlich das Beste an Warhol: Die Art, wie er unsere Welt durchdrang und zusammenfasste, bis zu dem Punkt, dass es im Grunde genommen unmöglich ist auf jeden Fall nutzlos. " Warhol war eine Inspiration für Cattelans Magazin- und Fotografie -Zusammenstellungen, wie z. Permanentes Essen, Charley, und Toilettenpapier.^[120]

In der Zeit kurz vor seinem Tod arbeitete Warhol daran Autos, eine Reihe von Gemälden für Mercedes Benz.^[121]

Kunstmarkt

Der Wert von Andy Warhols Arbeit lag seit seinem Tod im Jahr 1987 auf einem endlosen Aufwärtsweg. 2014 sammelten seine Werke 569 Millionen US -Dollar bei einer Auktion, was mehr als ein Sechstel des globalen Kunstmarktes ausmachte.^[122] Es gab jedoch einige Dips. Laut Kunsthändler Dominique Lévy"Der Warhol -Handel bewegt sich so etwas wie eine Wippe, die bergauf gezogen wird: Es steigt und fällt, aber jedes neue High und Tief liegt über dem letzten."^[123] Sie führt dies dem konsistenten Zustrom neuer Sammler, die von Warhol fasziniert sind. "In verschiedenen Momenten hatten Sie verschiedene Gruppen von Sammlern, die in den Warhol -Markt eintraten, und dies führte zu einer Nachfrage, dann zu Zufriedenheit und einer Verlangsamung", bevor der Prozess eine andere demografische oder die nächste Generation wiederholt.^[123]

In 1998, Orange Marilyn (1964), eine Darstellung von Marilyn Monroe, verkaufte 17,3 Millionen US -Dollar, was zu dieser Zeit einen neuen Rekord als höchsten Preis für ein Warhol -Kunstwerk aufnahm.^[124] Im Jahr 2007 wurde eines von Warhols 1963er Gemälden von Elizabeth Taylor. Liz (farbige Liz), das im Besitz des Schauspielers gehörte Hugh Grant, verkauft für 23,7 Millionen US -Dollar bei Christie's.^[125][126]

In 2007, Stefan Edlis und Gael Neeson verkaufte Warhols Türkis Marilyn (1964) zum Finanzierer Steven A. Cohen für 80 Millionen Dollar.^[127] Im Mai 2007, Grüner Autounfall (1963) verkauften für 71,1 Millionen US -Dollar und Lemon Marilyn (1962) verkauft für 28 Millionen US-Dollar bei Christies Postkriegs- und zeitgenössischer Kunstauktion.^[128] In 2007, Große Campbells Suppe kann (1964) wurde bei a verkauft Sotheby's Auktion zu einem südamerikanischen Sammler für 7,4 Millionen.^[129] Im November 2009, 200 Ein -Dollar -Rechnungen (1962) bei Sotheby's für 43,8 Millionen US -Dollar.^[130]

In 2008, Acht Elvises (1963) wurde von verkauft von Annibale Berlingieri für 100 Millionen Dollar an einen privaten Käufer.^[131] Die Arbeit zeigt Elvis Presley in a Revolverheld Pose. Es wurde erstmals 1963 in der ausgestellt Ferus Gallery in Los Angeles. Warhol machte 22 Versionen der Elvis Porträts, von denen 11 in Museen stattfinden.^[45] Im Mai 2012, Double Elvis (Ferus -Typ) verkauft bei Auktion bei Sotheby's für 37 Millionen Dollar.^[132][133] Im November 2014, Triple Elvis (Ferus -Typ) verkauft für 81,9 Millionen US -Dollar bei Christie.^[134]

Im Mai 2010 ein lila Selbstporträt von Warhol aus dem Jahr 1986, das dem Modedesigner gehörte Tom Ford verkauft für 32,6 Millionen US -Dollar bei Sotheby's.^[135] Im November 2010, Männer in ihrem Leben (1962), basierend auf Elizabeth Taylor, verkauft für 63,4 Millionen US -Dollar bei Phillips de Pury und Coca Cola (4) (1962) verkauft für 35,3 Millionen US -Dollar bei Sotheby's.^[136][137] Im Mai 2011 verkaufte Warhols erstes Selbstporträt von 1963 bis 1964 für 38,4 Millionen US-Dollar und ein rotes Selbstporträt von 1986 für 27,5 Millionen US-Dollar bei Christie.^[138] Im Mai 2011, Liz #5 (frühe farbige Liz) verkauft für 26,9 Millionen US -Dollar bei Phillips.^[139]

Im November 2013 ist Warhol selten 1963 Diptychon zu sehen, Silberautoabsturz (Doppelkatastrophe), verkauft bei Sotheby's für 105,4 Millionen US -Dollar, einen neuen Rekord für den Künstler.^[140][141] Im November 2013, Coca Cola (3) (1962) verkauft für 57,3 Millionen US -Dollar bei Christie's.^[142] Im Mai 2014, Weiße Marilyn (1962) verkauft für 41 Millionen US -Dollar bei Christie's.^[143] Im November 2014, Vier Marlons (1964), das Marlon Brando darstellt, verkauft für 69,6 Millionen US -Dollar bei Christie's.^[144] Im Mai 2015, Silber Liz (Diptychon), in den Jahren 1963 bis 1965 bemalt, für 28 Millionen Dollar verkauft und Farbiger Mona Lisa (1963) verkauft für 56,2 Millionen US -Dollar bei Christie's.^[145][146] Im Mai 2017 war Warhols 1962er Gemälde von 1962 Big Campbells Suppe mit Can Opener (Gemüse) verkauft für 27,5 Millionen US -Dollar bei Christie.^[147] Im Jahr 2017 hat der Milliardär Hedge-Fund-Manager Ken Griffin gekauft Orange Marilyn privat für rund 200 Millionen US -Dollar.^[148] Im Mai 2022, Shot Sage Blue Marilyn (1964) verkauft für 195 Millionen US -Dollar bei Christie's und wurde zum teuersten amerikanischen Kunstwerk, das bei einer Auktion verkauft wurde.^[149]

Sammler

Unter Warhols frühen Sammlern und einflussreichen Unterstützern waren Emily und Burton Tremaine. Unter den über 15 gekauften Kunstwerken,^[150] Marilyn Diptych (jetzt bei Tate Modern, London)^[151] und Ein Junge für Meg (jetzt in der National Gallery of Art in Washington, DC),^[152] wurden 1962 direkt aus Warhols Studio gekauft. An Weihnachten ließ Warhol eine kleine Leiter von Marilyn Monroe An der Tür der Tremaine in ihrer New Yorker Wohnung dankbar für ihre Unterstützung und Ermutigung.^[153]

• 

  Explodierende Plastik unvermeidlich '(Show) - The Velvet Underground & Nico, 1966, Poster

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  Das Souper -Kleid, 1967, Bildschirmgedruckte Papierkleid basierend auf Warhol's Campbells Suppendosen

• 

  Porträt von Mao Zedong, 1972, synthetische Polymerfarbe und Siebdrucktinte auf Leinwand

• 

  Ein Foto von Warhol und Farah Pahlavi, 1977, mit Werken von Warhol an den Wänden des Teheran -Museums

• 

  BMW -Gruppe - 4 M1, 1979, bemaltes Auto

Arbeiten

Filmographie

Warhol nahm an der Premiere der statischen Zusammensetzung von 1962 teil von La Monte Young genannt Trio für Saiten und schuf später seine berühmte Reihe statischer Filme. Filmemacher Jonas Mekas, der Warhol zur Trio -Premiere begleitete, behauptet, Warhols statische Filme seien direkt von der Aufführung inspiriert.^[154] Zwischen 1963 und 1968 drehte er mehr als 60 Filme,^[155] Plus 500 kurze Schwarz-Weiß "Bildschirmtest"Porträts der Fabrikbesucher.^[156] Einer seiner berühmtesten Filme, Schlafen, Monitore Dichter John Giorno sechs Stunden schlafen. Der 35-minütige Film Blowjob ist ein kontinuierlicher Schuss des Gesichts von Deveren Bookwager angeblich empfangen Oralsex vom Filmemacher Willard Maas, obwohl die Kamera nie nach unten kippt, um dies zu sehen. Andere, Reich (1964) besteht aus acht Stunden Filmmaterial der Empire State Building in New York City in der Abenddämmerung. Der Film Essen besteht aus einem Mann, der 45 Minuten lang einen Pilz isst.

Batman Dracula ist ein 1964er Film, der von Warhol produziert und inszeniert wurde, ohne die Erlaubnis von Dc comics. Es wurde nur in seinen Kunstausstellungen gezeigt. Ein Fan der Batman Serie war Warhols Film eine "Hommage" für die Serie und gilt als erste Auftritt eines offensichtlichen Auftritts Campy Batman. Der Film wurde bis vor kurzem verloren gegangen, bis Szenen aus dem Bild ausführlich im Dokumentarfilm von 2006 gezeigt wurden Jack Smith und die Zerstörung von Atlantis.

Warhols Film von 1965 Vinyl ist eine Anpassung von Anthony Burgess' Beliebt Dystoper Roman Ein Uhrwerk Orange. Andere zeichnen improvisierten Begegnungen zwischen Fabrikregulierungsstäben auf, wie z. B. Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Liebling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico, und Jackie Curtis. Legendärer unterirdischer Künstler Jack Smith erscheint im Film Lager.

Sein beliebtester und kritisch erfolgreichster Film war Chelsea Girls (1966). Der Film war insofern sehr innovativ, als er aus zwei bestand 16 mm-Filme werden gleichzeitig projiziert, wobei zwei verschiedene Geschichten zusammen gezeigt werden. Aus dem Projektionsstab würde der Sound für einen Film aufgezogen, um diese "Geschichte" zu erläutern, während er für den anderen gesenkt wurde. Die Multiplikation von Bildern rief Warhols wegweisende Seidenbildschirm der frühen 1960er Jahre hervor.

Warhol war ein Fan des Filmemachers Radley Metzger's Filmarbeit^[157] und kommentierte diesen Metzgers Film, Das leckerische Quartettwar "ein unverschämt versaugtes Meisterwerk".^{[158][159][160]} Blauer Film- Ein Film, in dem Warhol Superstar Viva Liebt Liebe im Bett mit Louis WaldonEin weiterer Warhol -Superstar - war Warhols letzter Film als Regisseur.^[161][162] Der Film, ein wegweisender Film in der Goldenes Zeitalter des Pornoswar zu dieser Zeit umstritten für seinen offenen Ansatz für eine sexuelle Begegnung.^[163][164] Blauer Film wurde 2005 zum ersten Mal seit mehr als 30 Jahren öffentlich in New York City gezeigt.^[165]

Nach den Dreharbeiten von 1968 gab ein zurückgezogener Warhol sein persönliches Engagement am Filmemachen auf. Sein Akolyt und stellvertretender Direktor, Paul Morrissey, übernahm die Filmarbeiten für die Aufgaben des Films für die Fabrik kollektives, lenkendes Kino mit Warhol-Marken in Richtung Mainstream, narrativer B-Movie Ausbeutung Fahrpreis mit Fleisch, Müll, und Hitze. Alle diese Filme, einschließlich der späteren Andy Warhols Dracula und Andy Warhols Frankensteinwaren weitaus mehr Mainstream als alles, was Warhol als Direktor versucht hatte. Diese letzteren "Warhol" -Filme spielten mit Joe Dallesandro- mehr von einem Morrissey -Star als ein wahrer Warhol Superstar.

In den frühen 1970er Jahren wurden die meisten von Warhol inszenierten Filme von Warhol und den Menschen um ihn herum aus dem Umlauf gezogen. Nach Warhols Tod wurden die Filme langsam vom Whitney Museum restauriert und werden gelegentlich bei Museen und Filmfestivals projiziert. Nur wenige der Warhol-gerichteten Filme sind auf Video oder DVD erhältlich.

Musik

Mitte der 1960er Jahre adoptierte Warhol die Band Der Samt unterirdisch, machen sie zu einem entscheidenden Element der Explodierende Plastik unvermeidlich Multimedia Performance Art Show. Warhol, mit Paul Morrissey, fungierte als Manager der Band und stellte sie vor Nico (Wer würde auf Wunsch von Warhol mit der Band auftreten). Während des Managements The Velvet UndergroundAndy würde sie in ganz schwarz kleiden lassen, um vor Filmen aufzutreten, die er ebenfalls präsentierte.^[166] 1966 "produzierte" er ihr erstes Album Der Velvet Underground & Nicound bereitet auch seine Albumkunst bereit. Seine tatsächliche Teilnahme an der Produktion des Albums war einfach für die Studiozeit. Nach dem ersten Album der Band, Warhol und Band Leader Lou Reed begann mehr über die Richtung, in die die Band eingehen sollte, und ihre künstlerische Freundschaft endete. 1989 nach Warhols Tod, Reed und John Cale Zum ersten Mal seit 1972 wieder einvereinigt, um das Konzeptalbum zu schreiben, aufzuführen, aufzunehmen und zu veröffentlichen Lieder für Drella, eine Hommage an Warhol. Im Oktober 2019, ein Audio -Band mit öffentlich unbekannter Musik von Reed, basierend auf Warhols '1975er Buch, ","Die Philosophie von Andy Warhol: von A nach B und wieder zurück"soll in einem Archiv in der entdeckt worden sein Andy Warhol Museum in Pittsburgh.^[167]

Warhol entwarf viele Album -Covers für verschiedene Künstler, beginnend mit dem fotografischen Cover von John Wallowitch's Debütalbum, Das ist John Wallowitch !!! (1964). Er entwarf die Coverkunst für Die Rolling Stones'Alben Klebrige Finger (1971) und Ich liebe dich lebe (1977) und die John Cale Alben Die Akademie in Gefahr (1972) und Honi Soit 1981. eines von Warhols letzten Werken war ein Porträt von Aretha Franklin für das Cover ihrer 1986 Goldalbum Aretha.^[168]

Warhol hat das Musikvideo gemeinsam geleitet "Hallo wieder" durch die Autos, und er erschien im Video als Barkeeper.^[169][170]

Bücher und Druck

Ab den frühen 1950er Jahren produzierte Warhol mehrere ungebundene Portfolios seiner Arbeit.

Der erste von mehreren gebundenen selbst veröffentlichten Büchern von Warhol war 25 Katzen Name Sam und eine blaue Muschi, gedruckt 1954 von Seymour Berlin auf der Marke Watermarked Paper mit seiner geblotten Linientechnik für die Lithografien. Die ursprüngliche Ausgabe war auf 190 nummerierte, handkolorierte Kopien unter Verwendung von Dr. Martins Tintenwäsche beschränkt. Die meisten davon wurden von Warhol als Geschenke an Kunden und Freunde gegeben. Kopie Nr. 4, eingeschrieben "Jerry" auf der Titelseite und gegeben an gegeben Geraldine Stutz, wurde 1987 für einen Faksimile -Druck verwendet,^[171] und das Original wurde im Mai 2006 für 35.000 US -Dollar versteigert Doyle New York.^[172]

Andere selbst veröffentlichte Bücher von Warhol sind:

• Ein Goldbuch
• Wilde Himbeeren
• Heilige Katzen

Warhols Buch A la renkerche du schuh Perdu Perdu (1955) markierte seinen "Übergang vom Werbespot zum Galeriekünstler".^[173] (Der Titel ist a Wortspiel von Warhol über den Titel des französischen Autors Marcel Proust's À la Recherreche du Temps Perdu.))^[173]

Nachdem Warhol "berühmt wurde, schrieb" "schrieb" mehrere Bücher, die kommerziell veröffentlicht wurden:

• A, ein Roman (1968, ISBN978-0-8021-3553-7) ist eine wörtliche Transkription, in der Rechtschreibfehler und phonetisch geschriebenes Hintergrundgeräusch und Murmeln-von Audioaufnahmen von ist Ondine und einige von Andy Warhols Freunden hängen in der Fabrik ab, redeten, gehen aus.
• Die Philosophie von Andy Warhol (Von A nach B & Back wieder) (1975, ISBN978-0-15-671720-5)-According to Pat Hacketts Einführung in Die Andy Warhol -Tagebücher, Pat Hackett, führte die Transkriptionen und den Text für das Buch anhand täglicher Telefongespräche durch, manchmal (als Warhol reiste) mit Audio -Kassetten, die Andy Warhol ihr gab.^[174] Said Kassetten enthielten Gespräche mit Brigid Berlin (auch bekannt als Brigid Polk) und frühere Interview Magazin-Editor Bob Colacello.
• Popismus: Die sechziger Jahre Warhol (1980, ISBN978-0-15-672960-4), verfasst von Warhol und Pat Hackett, ist eine retrospektive Ansicht der 1960er Jahre und die Rolle der Pop Art.
• Die Andy Warhol -Tagebücher (1989, ISBN978-0-446-39138-2), herausgegeben von Pat Hackett, ist ein Tagebuch, das von Warhol in tägliche Telefongespräche diktiert ist. Warhol begann das Tagebuch, um seine Ausgaben nach der Prüfung im Auge zu behalten, obwohl es sich bald zu seinen persönlichen und kulturellen Beobachtungen entwickelte.^[175]

Warhol schuf das Modemagazin Interview Das wird heute noch veröffentlicht. Das Loopy -Titel -Skript auf dem Cover wird als seine eigene Handschrift oder die seiner Mutter Julia Warhola angesehen, die oft Textarbeit für seine frühen Werbeartikel leistete.^[176]

Andere Medien

Obwohl Andy Warhol am bekanntesten für seine Gemälde und Filme ist, verfasste er Werke in vielen verschiedenen Medien.

• Zeichnung: Warhol begann seine Karriere als kommerzieller Illustrator und produzierte Zeichnungen im "Blotted-Ink" -Stil für Anzeigen und Zeitschriftenartikel. Am bekanntesten von diesen frühen Werken sind seine Schuhezeichnungen. Einige seiner persönlichen Zeichnungen wurden in kleinen Broschüren selbst veröffentlicht, wie z. Yum Yum yum (über Essen), Ho, ho, ho, ho (über Weihnachten) und Schuhe, Schuhe, Schuhe. Sein künstlerisch am meisten anerkanntes Buch der Zeichnungen ist wahrscheinlich Ein Goldbuch, zusammengestellt aus sensiblen Zeichnungen junger Männer. Ein Goldbuch ist so genannt wegen der Gold Blatt Das dekoriert seine Seiten.^[177] Im April 2012 wurde eine Skizze des Sängers Rudy Vallee aus den 1930er Jahren bei einem Garagenverkauf in Las Vegas gefunden. Das Bild soll gezeichnet worden sein, als Andy neun oder zehn Jahre alt war.^[178] Verschiedene Behörden haben die Authentizität des Bildes in Frage gestellt.
• Skulptur: Warhols berühmteste Skulptur ist wahrscheinlich seine Brillo Boxen, Sieberchen Tinte auf Holzreplikationen der großen Markenkartons, die für 24 Pakete von gehalten werden Brillo Seifenbeläge. Das ursprüngliche Brillo -Design war von kommerziellem Künstler James Harvey. Warhols Skulptur war Teil einer Reihe von "Lebensmittelkarton" -Werungen, zu denen auch Heinz Ketchup und Campbells Tomatensaftkoffer gehörten.^[179] Andere berühmte Werke sind die Silberwolken-Helium gefüllt, silberne Mylar, kissenförmig Luftballons. EIN Silberwolke war in die Wanderausstellung enthalten Luftkunst (1968–1969) kuratiert von Willoughby Sharp. Wolken wurde auch von Warhol für angepasst Avantgarde Choreograf Merce Cunninghams Tanzstück Regenwald (1968).^[180]
• Audio: Irgendwann trug Warhol einen tragbaren Recorder mit ihm, wohin er ging und alles aufnahm, was alle sagten und taten. Er bezeichnete dieses Gerät als seine "Frau". Einige dieser Bänder waren die Grundlage für seine literarische Arbeit. Ein weiterer Audiowerk von Warhols war seine Unsichtbare Skulptur, eine Präsentation, in der ein Einbrecheralarme beim Betreten des Raums ausgehen würde. Warhols Zusammenarbeit mit den Musikern des Velvet Undergrounds wurde von dem ausdrücklichen Wunsch getrieben, Musikproduzent zu werden.
• Zeitkapseln: 1973 begann Warhol, Ephemera aus seinem täglichen Leben zu retten - Korrespondenz, Zeitungen, Souvenirs, Kinderobjekte, sogar gebrauchte Flugtickets und Lebensmittel -, die in einfachen Kartonboxen bezeichnet wurden, die Zeitkapseln genannt wurden. Zum Zeitpunkt seines Todes wuchs die Sammlung auf 600, individuell datierte "Kapseln". Die Kisten befinden sich jetzt im Andy Warhol Museum.^[181]
• Fernsehen: Andy Warhol träumte von einem Fernsehspecial von einem Lieblingsfach von ihm - - Nichts- dass er anrufen würde Das Nichts Besonderes. Später in seiner Karriere kreierte er zwei Kabelfernsehsendungen, Andy Warhols Fernseher 1982 und Andy Warhols fünfzehn Minuten (basierend auf seinem berühmten ""15 Minuten Ruhm"Zitat) für MTV im Jahr 1986. Neben seinen eigenen Shows trat er regelmäßig in anderen Programmen Gastauftritte auf, einschließlich Das Liebesboot woin eine Frau im Mittleren Westen (Marion Ross) Befürchtet Andy Warhol wird ihrem Ehemann offenbaren (Tom Bosley, der neben Ross in Sitcom spielte Glückliche Tage) Ihre geheime Vergangenheit als Warhol -Superstar namens Marina Del Rey. Warhol produzierte auch einen TV -Werbespot für Schraff's Restaurants in New York City, für ein Eisdessert mit dem Titel "Underground Sundae".^[182]
• Mode: Warhol wird dafür zitiert, dass er gesagt hat: "Ich würde lieber ein Kleid kaufen und es an die Wand legen, als ein Gemälde zu setzen, nicht wahr?"^[183] Ein seiner bekanntesten Superstars, Edie Sedgwick, strebte nach Modedesigner und sein guter Freund Halston war ein berühmter. Warhols Arbeit in der Mode umfasst Siebskleider, einen kurzen Unterkarrieren als Laufstegmodell und Bücher über Mode sowie Gemälde mit Mode (Schuhe) als Thema. Warhol selbst wurde als modern beschrieben Dandy, dessen Autorität "mehr auf Präsenz als auf Worte ausgerichtet".^[184]
• Performance Art: Warhol und seine Freunde veranstalteten theatralische Multimedia -Ereignisse auf Partys und öffentlichen Veranstaltungsorten, kombinierten Musik, Film, Folienprojektionen und sogar Gerard Malanga in einem S & m Outfit, das eine Peitsche knackt. Das Explodierende Plastik unvermeidlich 1966 war der Höhepunkt dieses Gebiets seiner Arbeit.^[185]
• Theater: Warhols Spiel Andy Warhols Schweinefleisch Eröffnet am 5. Mai 1971 im Lamama Theatre in New York für einen zweiwöchigen Lauf und wurde für einen längeren Lauf im August 1971 ins Roundhouse in London gebracht. Schweinefleisch basierte auf auf Band aufgenommenen Gesprächen zwischen Brigid Berlin und Andy, in denen Brigid für Andy Tapes spielte, die sie aus Telefongesprächen zwischen sich und ihrer Mutter, Socialite Honey Berlin, gemacht hatte. Das Stück zeigte sich Jayne County als "vulva" und Kirsch vanille als "Amanda Schweinefleisch".^[186] 1974 produzierte Andy Warhol auch das Bühnenmusical Mann im Mond, was geschrieben wurde von John Phillips des Mamas und die Papas.

• Fotografie: Warhol machte Fotos oder ließ sie von seinen Freunden und Assistenten gemacht. Diese Bilder wurden größtenteils mit einem bestimmten Modell von aufgenommen Polaroid Die Kamera, der große Schuss, das Polaroid besonders für Warhol in Produktion hielt. Dieser fotografische Ansatz für das Malerei und seine Snapshot -Methode, Bilder zu machen, hat sich hervorragend auf die künstlerische Fotografie auswirkt. Warhol war ein versierter Fotograf und machte eine enorme Anzahl von Fotografien von Fabrikbesuchern, Freunden, die von erworben wurden Universität in Stanford.^[187][188]
• Musik: Im Jahr 1963 gründete Warhol Die Pläne, eine kurzlebige Avantgarde Noise Music Band mit prominenten Mitgliedern der New Yorker Proto-Konzeptionskunst und der Minimal Art Community.^[189]
• Computer: Warhol benutzte Amiga Computer, um digitale Kunst zu generieren, einschließlich Du bist der Eine, was er mit Amiga, Inc. entworfen und baute Debbie Harry Wie ein Model.^[190]

Persönliches Leben

Sexualität

Warhol war schwul.^[191][192] 1980 erzählte er einem Interviewer, dass er noch eine Jungfrau sei. Biograph Bob Colacello, der beim Interview anwesend war, fand es wahrscheinlich wahr und das war das, was er hatte, wahrscheinlich "eine Mischung aus Voyeurismus und Masturbation- Verwenden Sie [Andys] Wort abstrakt".^[193] Warhols Behauptung der Jungfräulichkeit scheint durch seine Krankenhausbehandlung im Jahr 1960 für widersprach Kondylomata, a Geschlechtskrankheit.^[194] Es wurde auch von seinen Liebhabern widerlegt, einschließlich Warhol Muse Billy Boy, der gesagt hat, sie hätten Sex zum Orgasmus: "Als er nicht Andy Warhol war und als du nur mit ihm allein warst, war er eine unglaublich großzügige und sehr freundliche Person. Was mich verführte, war der Andy Warhol, den ich alleine sah. Tatsache, als ich in der Öffentlichkeit mit ihm zusammen war, ging er mir irgendwie auf die Nerven ... Ich würde sagen: „Du bist nur widerlich, ich kann dich nicht ertragen. '"^[195] Billy Name bestritt auch, dass Warhol nur ein Voyeur war und sagte: "Er war die Essenz der Sexualität. Es durchdrang alles. Andy hat es zusammen mit seiner großen künstlerischen Kreativität ausstrahlt ... es brachte der ganzen Kunstwelt in New York eine Freude. "^[196] "Aber seine Persönlichkeit war so verletzlich, dass es zu einer Verteidigung wurde, die leere Front aufzubauen."^[197] Warhols Liebhaber eingeschlossen John Giorno,^[198] Billy Name,^[199] Charles Lisanby,^[200] und Jon Gould. Sein 12 -jähriger Freund war Jed Johnson, den er 1968 traf und der später als Innenarchitekt den Ruhm erlangte.^[201]

Die Tatsache, dass Warhols Homosexualität seine Arbeit beeinflusste und seine Beziehung zur Kunstwelt prägte, ist ein wichtiges Thema der Wissenschaft über den Künstler und ein Thema, das Warhol selbst in Interviews, im Gespräch mit seinen Zeitgenossen und in seinen Veröffentlichungen (in seinen Veröffentlichungenz.B., Popismus: The Warhol 1960er Jahre). Während seiner Karriere produzierte Warhol erotische Fotografie und Zeichnungen männlicher Akte. Viele seiner berühmtesten Werke (Porträts von Liza Minnelli, Judy Garland, und Elizabeth Taylorund Filme wie Blowjob, Mein Hustler und Lonesome Cowboys) Zeichnen Sie aus der schwulen unterirdischen Kultur oder untersuchen Sie offen die Komplexität von Sexualität und Verlangen. Wie von einer Reihe von Gelehrten angesprochen wurde, wurden viele seiner Filme in Premiere schwule Pornos Die Theater, darunter das neue Andy Warhol Garrick Theatre und das 55th Street Playhouse, Ende der 1960er Jahre.^[202]

Die ersten Werke, die Warhol in einer bildenden Kunstgalerie, homoerotische Zeichnungen männlicher Akte, unterzogen wurden, wurden abgelehnt, weil sie zu offen schwul waren.^[28] Im PopismusDarüber hinaus erinnert der Künstler ein Gespräch mit dem Filmemacher Emile de Antonio über die Schwierigkeit, die Warhol von den damaligen berühmten sozialen akzeptiert hatte (aber geschlossen) schwule Künstler Jasper Johns und Robert Raumschenberg. De Antonio erklärte, dass Warhol "zu schwierig war und das sie verärgert". Als Antwort darauf schreibt Warhol: "Es gab nichts, was ich dazu sagen konnte. Es war alles allzu wahr. Also habe ich beschlossen Wie auch immer, dass ich nicht dachte, ich sollte mich ändern wollen ... andere Leute könnten ihre Einstellungen ändern, aber nicht ich. "^[28][203] Bei der Erforschung von Warhols Biografie wenden sich viele in diese Zeit - die späten 1950er und frühen 1960er Jahre - als ein wichtiger Moment in der Entwicklung seiner Persona. Einige haben vorgeschlagen, dass seine häufige Weigerung, seine Arbeit zu kommentieren, über sich selbst zu sprechen (sich in Interviews auf Antworten wie "ähm, nein" und "ähm, ja" beschränken und oft anderen erlauben, für ihn zu sprechen) - und sogar die Die Entwicklung seines Popstils - kann auf die Jahre zurückgeführt werden, in denen Warhol zum ersten Mal von den inneren Kreisen der New Yorker Kunstwelt entlassen wurde.^[204]

Religiöse Ansichten

Warhol war ein Üben Ruthenian Catholic. Er meldete sich regelmäßig freiwillig bei Obdachlosenunterkünfte in New York City, insbesondere zu den geschäftigeren Jahreszeiten, und beschrieb sich als religiöse Person.^[206] Viele der späteren Werke von Warhol zeigten religiöse Themen, darunter zwei Serien. Details der Renaissance -Gemälde (1984) und Das letzte Abendmahl (1986). Darüber hinaus wurde posthum in seinem Nachlass eine Gruppe von Werken mit religiösem Thema gefunden.^[206]

Während seines Lebens nahm Warhol regelmäßig teil Liturgieund der Priester in Warhols Kirche, Saint Vincent Ferrer, sagte, der Künstler sei fast täglich dorthin gegangen,^[206] Obwohl er nicht beobachtet wurde, Gemeinschaft oder gehen zu Geständnis und saß oder kniete in den Kirchenbänken hinten.^[193] Der Priester dachte, er habe Angst, anerkannt zu werden; Warhol sagte, er sei selbstbewusst, weil er in einem gesehen wurde Römischer Ritus Kirche sich selbst überqueren "in dem Orthodox Weg "(von rechts nach links statt im Rückwärtsgang).^[193]

Seine Kunst wird merklich von der beeinflusst Ostchrist Tradition, die in seinen Anbetungsstätten so offensichtlich war.^[206]

Warhols Bruder hat den Künstler als "wirklich religiös, aber er wollte nicht, dass die Leute davon wissen, weil [es] privat war". Trotz der privaten Natur seines Glaubens in Warhols Laudatio John Richardson stellte es als fromm aus: "Nach meinem bestimmten Wissen war er für mindestens einen verantwortlich Wandlung. Er war stolz darauf, die Studien seines Neffen für das Priestertum zu finanzieren.^[206]

Sammlungen

Warhol war ein begeisterter Sammler. Seine Freunde bezog sich auf seine zahlreichen Kollektionen, die nicht nur seine vierstöckige Rolle füllten Stadthaus, aber auch eine nahe gelegene Aufbewahrung, als "Andys Zeug". Das wahre Ausmaß seiner Sammlungen wurde erst nach seinem Tod entdeckt, wann Das Andy Warhol Museum In Pittsburgh nahm 641 Kisten mit seinem "Zeug" ein.

Warhols Sammlungen umfassten ein Memorabilia-Zeichen für Coca-Cola und Gemälde des 19. Jahrhunderts^[207] Zusammen mit Flugzeugmenüs, unbezahlten Rechnungen, Pizza -Teig, pornografischen Zellstoffromanen, Zeitungen, Briefmarken, Supermarktflyern und Keksgläser, unter anderem. Es enthielt auch bedeutende Kunstwerke wie z. George Bellows's Fräulein Bentham.^[208] Eine seiner Hauptsammlungen war seine Perücken. Warhol besaß mehr als 40 und schützte seine Haarstücke sehr, die von einem aus Italien importierten Haaren aus dem New Yorker Perücken-Maker genäht wurden. 1985 schnappte sich ein Mädchen Warhols Perücke von seinem Kopf. Es wurde später in Warhols Tagebucheintrag für diesen Tag entdeckt, dass er schrieb: "Ich weiß nicht, was mich davon abhielt, sie über den Balkon zu drängen."

1960 hatte er eine Zeichnung einer Glühbirne von gekauft Jasper Johns.^[209]

Ein weiterer Artikel in Warhols Kisten im Museum in Pittsburgh war ein mumifiziert menschlicher Fuß von Antikes Ägypten. Der Kurator der Anthropologie bei Carnegie Museum für Naturgeschichte Ich hatte das Gefühl, dass Warhol es höchstwahrscheinlich auf einem Flohmarkt fand.^[210]

Andy Warhol sammelte auch viele Bücher mit mehr als 1200 Titeln in seiner persönlichen Sammlung. Von diesen wurden 139 Titel in einem Auktionskatalog von 1988 von 1988 identifiziert. Die Andy Warhol -Sammlung und kann online angesehen werden.^[211] Seine Buchsammlung spiegelt seinen vielseitigen Geschmack und seine Interessen wider und enthält Bücher, die von und über einige seiner Bekannten und Freunde geschrieben wurden. Einige der Titel in seiner Sammlung umfassen Die beiden Frau Grenvilles: ein Roman durch Dominick Dunne, Künstler in Uniform durch Max Eastman, Andrews 'Krankheiten der Haut: klinische Dermatologie von George Clinton Andrews, D.V. durch Diana Vreeland, Blut eines Dichters durch Jean Cocteau, Aquarelle durch Francesco Clemente, Kleine Welt, hallo! durch Jimmy Savo, Versteckte Gesichter durch Salvador Dalí, und Das Dinah Shore -Kochbuch durch Dinah Shore.^[212]

Erbe

Im Jahr 2002 die US -Postdienst gab einen 18-Cent-Briefmarken, der Warhol erinnerte. Entworfen von Richard Sheaff von Scottsdale, ArizonaDie Briefmarke wurde bei einer Zeremonie im Andy Warhol Museum enthüllt und zeigt Warhols Gemälde "Self-Portrait, 1964".^[213][214] Im März 2011 wurde am Union Square in New York eine Chromstatue von Andy Warhol und seiner Polaroidkamera enthüllt.^[215]

A Krater auf Mercury wurde 2012 nach Warhol benannt.^[216]

2013, um den 85. Jahrestag von Warhols Geburtstag, dem Andy Warhol Museum und zu ehren Earthcam startete ein kollaboratives Projekt mit dem Titel " Figment, ein Live -Feed von Warhols Grab.^[217][218]

Warhol Foundation

Warhols wird diktiert, dass sein gesamtes Anwesen - mit der Ausnahme einiger bescheidener Vermächtnisse an Familienmitglieder - ein Fundament schaffen würde, das sich der "Fortschritt der bildenden Künste" widmet. Warhol hatte so viele Besitztümer, dass es brauchte Sotheby's neun Tage, um sein Nachlass nach seinem Tod zu versteigern; Die Auktion brachte mehr als 20 Millionen US -Dollar ein.

Im Jahr 1987 begann in Übereinstimmung mit Warhols Willen die Andy Warhol Foundation für die bildende Künste. Die Stiftung dient als Nachlass von Andy Warhol, hat aber auch die Mission, "innovativen künstlerischen Ausdruck und den kreativen Prozess zu fördern", und konzentriert sich in erster Linie auf die Unterstützung der Arbeit einer herausfordernden und oft experimentellen Natur ".^[219]

Das Artists Rights Society ist der US -amerikanische Copyright -Vertreter der Andy Warhol Foundation für die bildenden Künste für alle Warhol Works mit Ausnahme von Warhol Film Stills.^[220] Der US -amerikanische Copyright -Vertreter für Warhol Film Stills ist das Warhol Museum in Pittsburgh.^[221] Darüber hinaus hat die Andy Warhol Foundation für die visuelle Künste Vereinbarungen für sein Bildarchiv. Alle digitalen Bilder von Warhol werden ausschließlich von verwaltet von Corbis, während alle Transparenzbilder von Warhol von Art Resource verwaltet werden.^[222]

Die Andy Warhol Foundation veröffentlichte ihre Jahresbericht des 20. Jubiläums Als Drei-Volumen-Set im Jahr 2007: Vol. I, 1987–2007; Vol. II, Zuschüsse & Ausstellungen; und Vol. III, Legacy -Programm.^[223]

Die Stiftung ist dabei, ihre zusammenzustellen Katalog Raionné von Gemälden und Skulpturen in Bänden, die Blöcke der Jahre der Karriere des Künstlers abdecken. Die Bände IV und V wurden im Jahr 2019 veröffentlicht. Die nachfolgenden Volumina werden derzeit noch zusammengestellt.^[224]

Die Stiftung ist nach wie vor eine der größten Organisationen für Stipendien für die bildenden Künste in den USA.^[225]

Viele von Warhols Werken und Besitztümern werden im Andy Warhol Museum in Pittsburgh ausgestellt. Die Stiftung spendete mehr als 3.000 Kunstwerke dem Museum.^[226]

Offenbarung in Brooklyn

Vom 19. November 2021 bis 19. Juni 2022, die Brooklyn Museum Zeigt die an Andy Warhol: Offenbarung Ausstellung.^[227] Offenbarung Untersucht Themen wie Leben und Tod, Macht und Verlangen, die Rolle und Repräsentation von Frauen, Renaissance -Bildern, Traditionen und Rituale der Familie und Einwanderer, Darstellungen und Duplikationen Christi sowie des katholischen Körpers und des seltsamen Verlangens. Zu den mehr als hundert Objekten, die zu sehen sind (1966), ein unvollendeter Film, der die untergehende Sonne zeigt, die von der Familie de Menil in Auftrag gegeben und von der römisch -katholischen Kirche finanziert wurde, und Zeichnungen, die von Warhols Mutter Julia Warhola geschaffen wurden, als sie mit ihrem Sohn in New York City lebte.^[228]

In der Popkultur

Warhol gegründet Interview Magazin, eine Bühne für Prominente, die er "bestätigt" hat, und ein Geschäft, das von seinen Freunden besetzt ist. Er arbeitete mit anderen in all seinen Büchern zusammen (von denen einige mit Pat Hackett geschrieben wurden). Man könnte sogar sagen, dass er Menschen produzierte (wie im Warholianer "Superstar" und im Warholian -Porträt). Warhol befürwortete Produkte, erschien in Werbespots und machte häufig prominente Gastauftritte in Fernsehsendungen und in Filmen (er erschien in allem von Liebesboot^[229] zu Samstagabend live^[230] und die Richard Pryor Film Dynamithuhn^[231]).

In dieser Hinsicht war Warhol ein Fan von "Kunstgeschäft" und "Business Art" - er schrieb tatsächlich über sein Interesse am Nachdenken an Kunst als Geschäft in Die Philosophie von Andy Warhol von A bis B und wieder zurück.^[174]

Filme

Warhol erschien als er selbst im Film Kokain Cowboys (1979)^[232] und im Film Tootsie (1982).

Nach seinem Tod wurde Warhol von dargestellt Crispin Glover in Oliver StoneFilm Die Türen (1991) von Jared Harris in Mary HarronFilm Ich habe Andy Warhol erschossen (1996) und von David Bowie in Julian SchnabelFilm Basquiat (1996). Bowie erinnerte sich daran, wie es ihm in der Rolle des wirklichen Lebens war, Warhol zu treffen, und erzählte von seinen frühen Treffen mit ihm:

Ich habe ihn ein paar Mal getroffen, aber wir haben selten mehr als Plattitüden geteilt. Das erste Mal, als wir uns sahen, fiel eine unangenehme Stille, bis er meine leuchtend gelben Schuhe bemerkte und begeistert begann. Er wollte sehr oberflächlich sein. Und scheinbar emotionlos, gleichgültig, genau wie ein toter Fisch. Lou Reed beschrieb ihn am tiefsten, als er mir einmal sagte, sie sollten eine Puppe Andy auf den Markt bringen: eine Puppe, die Sie enden und nichts tun. Aber ich habe es geschafft, ihn gut zu beobachten, und das war eine helfende Hand für den Film [Basquiat...] Wir haben uns seine Kleidung aus dem Museum in Pittsburgh ausgeliehen und sie waren intakt, ungewaschen. Sogar die Taschen wurden nicht geleert: Sie enthielten Pfannkuchen, weiß, tödlich blass Fond de teint Welches Andy immer auf sein Gesicht verschmiert, ein Scheck in Stücke gerissen, jemandes Adresse, viele homöopathische Pillen und eine Perücke. Andy trug immer diese silbernen Perücken, aber er gab nie zu, dass es Perücken waren. Einer seiner Friseure hat mir in letzter Zeit gesagt, dass er seine Perücken regelmäßig geschnitten hat, als ob es echte Haare waren. Als die Perücke gekürzt wurde, setzte er einen weiteren nächsten Monat ein, als ob seine Haare gewachsen wäre.^[233]

Warhol erscheint als Charakter in Michael Daugherty's Oper Jackie o (1997). Schauspieler Mark Bringleson macht einen kurzen Cameo als Warhol in Austin Powers: Internationaler Mann des Geheimnisses (1997). Viele Filme von Avantgarde Cinast Jonas Mekas habe die Momente von Warhols Leben gefangen. Sean Gregory Sullivan zeigte Warhol im Film 54 (1998). Guy Pearce darstellte Warhol im Film Fabrikmädchen (2007) über Edie SedgwickLeben.^[234] Schauspieler Greg Travis Darstellung Warhol in einer kurzen Szene aus dem Film porträtiert Wächter (2009).

Im Film Autobahn zur Hölle Eine Gruppe von Andy Warhols ist Teil der Gute Absichten Pflasterunternehmen wo gut gemerkte Seelen gemahlen werden Gehweg.^[235] Im Film Männer in Schwarz 3 (2012) Andy Warhol stellt sich heraus, dass MIB Agent W (gespielt von Bill Hader). Warhol veranstaltet 1969 eine Party in der Fabrik, wo er von MIB Agents K und J (J aus der Zukunft) aufgeschaut wird. Agent W ist verzweifelt, seinen Undercover -Job zu beenden ("Ich bin so aus Ideen, ich male Suppendosen und Bananen für Christus Sakes!", "Du musst meinen Tod fälschen, okay? Ich kann keine Sitar -Musik hören mehr. "Und" Ich kann den Frauen nicht von den Männern sagen. ").

Andy Warhol (dargestellt von Tom Meeting) ist eine der Hauptfiguren der britischen Fernsehsendung 2012 Noel Fieldings Luxus -Komödie. Der Charakter wird als roboterähnliche Manierismen dargestellt. In der Funktion 2017 Der Milliardärsjungenclub Cary Elwes Darstellung Warhol in einem Film dargestellt, der auf der wahren Geschichte über Ron Levin basiert (dargestellt von Kevin Spacey) Ein Freund von Warhols, der 1986 ermordet wurde.^[236] Im September 2016 wurde angekündigt, dass dies angekündigt wurde Jared Leto würde den Titelcharakter in darstellen Warhol, ein bevorstehender Amerikaner biografisch Drama Film produziert von Michael de Luca und geschrieben von Terence Winterbasierend auf dem Buch Warhol: Die Biografie durch Victor Bockris.^[237]

Dokumentarfilme

• Absolut Warhola (2001) wurde von der polnischen Direktorin Stanislaw Mucha mit Warhols Elternfamilie und Heimatstadt in der Slowakei produziert.^[238]
• Andy Warhol: Ein Dokumentarfilm (2006) ist ein ehrfurchtsvoller, vierstündiger Film von Ric Burns^[239] das gewann a Peabody Award in 2006.^[240]
• Andy Warhol: doppelt verweigert (2006) ist ein 52-minütiger Film von Ian Yentob über die Schwierigkeiten, Warhols Arbeit zu authentifizieren.^[241]
• Andy Warhols Volksfabrik (2008), ein dreiteiliger Fernsehdokumentarfilm unter der Regie von Catherine Shorr, umfasst Interviews mit mehreren Warhol-Mitarbeitern.^[242][243]
• Die Andy Warhol -Tagebücher (2022), ein sechsteiliger Dokumente unter der Regie von Andrew Rossi, wurde freigelassen Netflix Warhols Leben aus dem Standpunkt seiner Tagebücher aufzeichnen.^[244]

Fernsehen

Warhol erschien als wiederkehrender Charakter in der TV -Serie Vinyl, gespielt von John Cameron Mitchell.^[245] Warhol wurde von dargestellt von Evan Peters in dem Amerikanische Horrorgeschichte: Kult Episode "Valerie Solanas starb für Ihre Sünden: Drecksack". Die Episode zeigt die versuchte Ermordung von Warhol durch Valerie Solanas (Lena Dunham).^[246]

Anfang 1969 wurde Andy Warhol von in Auftrag gegeben Braniff International In zwei Fernsehwerbespots zu erscheinen, um die Kampagne der Luxusfluggesellschaft "When You Got it - zur Schau es sich um eine Hauptrolle hin. Die Kampagne wurde von der Werbeagentur Lois Holland Calloway erstellt, die von angeführt wurde George Lois, Schöpfer einer berühmten Reihe von Esquire Magazine Abdeckungen. Die erste kommerzielle Serie umfasste unwahrscheinliche Menschen, die die Tatsache teilten, dass beide Braniff Airways flogen. Warhol wurde mit Boxlegende kombiniert Sonny Liston. Der seltsame Werbespot arbeitete ebenso wie die anderen, die unwahrscheinliche Mitreisende wie Painter zeigten Salvador Dalí und Baseballlegende Whitey Ford.

Es wurden zwei weitere Werbespots für Braniff gegründet, die berühmte Personen zeigten, die einen Braniff -Jet betraten und von einer Braniff -Gastgeberin begrüßt wurden, während sie sich für ihren Like für Flying Braniff einsetzen. Warhol wurde auch in der ersten dieser Werbespots vorgestellt, die ebenfalls von Lois produziert und im Sommer 1969 veröffentlicht wurden. Lois hat fälschlicherweise erklärt, dass er 1967 von Braniff in diesem Jahr zur Vertretung in Auftrag gegeben wurde, aber zu dieser Zeit Madison Avenue Werbung Doyenne Mary Wells Lawrence, der mit Braniffs Vorsitzender und Präsident verheiratet war Harding Lawrencerepräsentierte zu dieser Zeit den in Dallas ansässigen Träger. Lois trat die Nachfolge von Wells Rich Greene am 1. Dezember 1968 an.^[247]

Musik

Warhol hat das stark beeinflusst neue Welle/Punk Rock Band Devosowie David Bowie. Bowie nahm einen Song namens "Andy Warhol"Für sein Album von 1971 Bester Ordnung. Lou Reed schrieb das Lied "Andys Brust" über Valerie Solanas, die Frau, die Warhol 1968 erschoss. Er nahm es mit dem Velvet Underground auf, und diese Version wurde auf dem veröffentlicht Vu Album im Jahr 1985. Die Band Triumph schrieb auch ein Lied über Andy Warhol, "Fremder in a Strange Land" von ihrem Album von 1984 Donner sieben.

Bücher

Eine Biographie von Andy Warhol, die von Kunstkritiker geschrieben wurde Blake Gopnik wurde im Jahr 2020 unter dem Titel veröffentlicht Warhol.^{[248][249][250]}

Siehe auch

Verweise

Weitere Lektüre

Externe Links

• 49 Kunstwerke von oder nach Andy Warhol Bei der Art UK Seite? ˅
• Andy Warhol in der National Gallery of Art
• Warhol Foundation in New York City
• Andy Warhol -Sammlung in Pittsburgh
• Die Arbeit von Andy Warhol Gesprochen von David Cronenberg
• Warholstars: Andy Warhol Filme, Kunst und Superstars
• Warhol & der Computer
• Andy Warhol
• Andy Warhol im Jüdischen Museum
• Ein Stück Arbeitspodcast, WNYC Studios/MoMA, Tavi Gevinson und Abbi Jacobson diskutieren Andy Warhols Campbells Suppendose
• Andy Warhols persönliches Buchregal