Amerikanischer Rock

Amerikanischer Rock hat seine Wurzeln in den 1940er und 1950er Jahren Rock'n'Roll, Rhythmus und Blues, und Land musikund auch auf Volksmusik, Jazz, Blues, und klassische Musik. Amerikanische Rockmusik wurde weiter von der beeinflusst Britische Invasion der amerikanischen Pop -Charts aus dem Jahr 1964 und führte zur Entwicklung von Psychedelic Rock.

Ab den späten 1960er und frühen 1970er Jahren war die amerikanische Rockmusik in der Entwicklung einer Reihe von Fusionen sehr einflussreich, darunter das Mischen mit Volksmusik zum Erstellen Schlager-Rock, mit Blues zum Erstellen Blues Rock, mit Country -Musik zu kreieren Country Rock, Wurzeln Rock und Southern Rock und mit Jazz zu kreieren Jazz Rockalle, die alle dazu beigetragen haben Psychedelic Rock. In den 1970er Jahren entwickelte Rock eine große Anzahl von Subgenres, wie z. Soft Rock, Hardrock, Schwermetall, Glamgestein, progressive Rock und Punk Rock.

Neue Subgenres, die aus Punk abgeleitet wurden und in den 1980er Jahren wichtig sind neue Welle, Hardcore Punk, Post-Punk, Prügeln, und alternativer Rock. In den neunziger Jahren brach Alternatives Gestein in den Mainstream mit durch Grungeund andere bedeutende Subgenres enthalten indie Rock und Nu Metall. In den 2000er Jahren, die in den Mainstream entstanden sind Emo, Metallkern Und da war ein Wiederbelebung von Garage Rock/Post-Punk. Die Entwicklung digitaler Technologie führte zur Entwicklung neuer Formen von Digital Electronic Rock.

Rock and Roll (1950er bis Anfang der 1960er Jahre)

Ursprünge

Die Grundlagen der amerikanischen Rockmusik sind in Rock'n'Roll, die in den USA Ende der 1940er und frühen 1950er Jahre in den USA stammen. Es ist unmittelbar Ursprünge in einer Mischung zusammenlegen von verschiedenen Schwarzes Musical Genres der Zeit, einschließlich Rhythmus und Blues und Kirchenmusik; zusätzlich zu Country und Western.^[1] Im Jahr 1951, Cleveland Discjockey Alan befreit begann, Rhythmus- und Blues-Musik für ein multisassisches Publikum zu spielen, und wird zuerst mit dem Ausdruck "Rock and Roll" zugeschrieben, um die Musik zu beschreiben.^[2]

Es gibt viele Debatten darüber, was als als betrachtet werden soll Erster Rock'n'Roll -Rekord. Ein Anwärter ist "Rakete 88" durch Jackie Brenston und seine Delta -Katzen (in der Tat, Ike Turner und seine Band The Kings of Rhythmus), aufgezeichnet von Sam Phillips zum Sonnenaufzeichnungen in Memphis 1951.^[3] Es wurde argumentiert, dass "Das ist in Ordnung (Mama)"(1954), Elvis PresleyDie erste große Single für Sun Records war der erste Rock'n'Roll -Rekord.^[4] aber zur selben Zeit, Big Joe Turner's "Schütteln, rasseln und rollen", später abgedeckt von Bill Haley,^[5] war schon an der Spitze der Billboard R & B Charts. Andere Künstler mit frühen Rock'n'Roll -Hits enthalten Chuck Berry, Bo Diddley, Fette Domino, Kleiner Richard, Jerry Lee Lewis, und Gene Vincent.^[3] Bill Haleys "Rocken rund um die Uhr"(1955) war der erste Rock'n'Roll -Song, der an die Spitze steht Billboard MagazineDie Hauptverkaufs- und Airplay -Charts und öffnete die Tür weltweit für diese neue Welle der Populärkultur.^[5][6] Bald war Rock and Roll die wichtigste Kraft bei amerikanischen Rekordverkäufen und Croonern, wie z. Eddie Fisher, Perry Como, und Patti -Seite, der das vergangene Jahrzehnt der populären Musik dominiert hatte, fand ihren Zugang zu den Pop -Charts erheblich eingeschränkt.^[7]

Diversifizierung

Rock and Roll wurde zu einer Reihe unterschiedlicher Subgenres angesehen, einschließlich Rockabilly, kombiniert Rock'n'Roll mit "Hillbilly" Country-Musik, die normalerweise Mitte der 1950er Jahre von weißen Sängern wie gespielt und aufgenommen wurde Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly Und mit dem größten kommerziellen Erfolg Elvis Presley.^[8][9] Im Gegensatz Doo Wop legte einen Schwerpunkt auf mehrteiligen Gesangsharmonien und bedeutungslosen Backing-Texten (aus dem das Genre später seinen Namen erhielt), die normalerweise mit leichten Instrumenten unterstützt wurden und in den 1930er und 40er Jahren afroamerikanische Gesangsgruppen Ursprünge hatten.^[10] Verhält sich wie Die Krähen, Die Pinguine,^[5] Die El Dorados und Die Turbane Alle erzielten wichtige Hits und Gruppen mögen Die Platten, mit Songs einschließlich "Der große Pretender"(1955),^[5] und Die Untersetzer mit humorvollen Liedern wie "Yakety Yak"(1958),^[11] Eingestuft zu den erfolgreichsten Rock'n'Roll -Acts dieser Zeit.^[12] Die Ära sah auch das Wachstum der Beliebtheit der elektrische Gitarreund die Entwicklung eines speziell rockigen Rollstils des Spielens durch Exponenten wie Chuck Berry,^[5] Link Wray, und Scotty Moore.^[13] Auch bedeutend war das Aufkommen von Soul Musik als große kommerzielle Kraft. Es entwickelte sich aus Rhythmus und Blues mit einer Neuinjektion von Gospelmusik und Pop und wurde von Pionieren wie angeführt wie Ray Charles und Sam Cooke Ab Mitte der 1950er Jahre.^[14] In den frühen 60er Jahren wie wie Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield und Stevie Wonder dominierten die R & B -Diagramme und brachen in die Haupt -Pop -Charts ein, um ihre Desegregation zu beschleunigen, während Motown und STAX/Volt Aufzeichnungen wurden zu Hauptkräften in der Rekordindustrie.^[15] Alle diese Elemente, einschließlich der engen Harmonien von Doo Wop und Girl-Gruppen, wurden die sorgfältig gefertigten Song-Schreiben des Brill-Building-Sounds und der polierten Produktionswerte der Seele als Beeinflussung des Merseybeat Klang, insbesondere die frühe Arbeit von Die Beatlesund durch sie und andere die Form der späteren Rockmusik.^[16] Einige Musikhistoriker haben auch auf wichtige und innovative technische Entwicklungen hingewiesen, die in dieser Zeit auf Rock'n'Roll basieren, insbesondere auf die Schallwand verfolgt bei Phil Spector.^[17]

"Abfall"

Die Kommentatoren haben in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren traditionell einen Rückgang von Rock'n'Roll wahrgenommen.^[18] Bis 1959 der Tod von Buddy Holly, Der große Bopper und Ritchie Valens Bei einem Flugzeugabsturz, der Abreise von Elvis gegen die Armee, der Rücktritt von Little Richard, Prediger zu werden, Strafverfolgung von Jerry Lee Lewis und Chuck Berry und das Brechen der Schmiergeld Der Skandal (der die Hauptfiguren, einschließlich Alan Freed, in Bestechung und Korruption bei der Förderung einzelner Handlungen oder Lieder verwickelte) gab das Gefühl, dass die erste Rock'n'Roll -Ära zu Ende war.^[19] In jüngerer Zeit haben einige Autoren wichtige Innovationen und Trends in dieser Zeit betont, ohne die künftige Entwicklungen nicht möglich gewesen wären.^[17][20] Während früher Rock'n'Roll, insbesondere durch das Aufkommen von Rockabilly, den größten kommerziellen Erfolg für männliche und weiße Darsteller sah, wurde das Genre von schwarzen und weiblichen Künstlern dominiert. Rock and Roll war Ende der 1950er Jahre nicht verschwunden, und ein Teil seiner Energie ist in der zu sehen Twist Tanz -Wahnsinn der frühen 60er Jahre, haupt Chubby Checker.^[17] Nachdem Doo Wop Ende der 1950er Jahre gestorben war, erlebte er im gleichen Zeitraum eine Wiederbelebung mit Hits für Acts wie Die Marcels, Die Capris, Maurice Williams und Shep und die Limelights.^[12] Der Aufstieg von Mädchengruppen wie Die Chantels, Die Shirelles und Die Kristalle legte einen Schwerpunkt auf Harmonien und polierte Produktion, die im Gegensatz zu früheren Rock'n'Roll stand.^[21] Einige der bedeutendsten Girl Group -Hits waren Produkte der Brill Building Sound, benannt nach dem Block in New York, in dem viele Songwriter basierten, die den Nr. 1 -Hit für die Shirelles enthielten. "Wirst du mich morgen lieben"1960, geschrieben von der Partnerschaft von Gerry Goffin und Carole King.^[22]

Surfmusik

Das Instrumental Rock'n'Roll wurde von Darstellern wie Pionierarbeit wie zum Beispiel Pionierarbeit Duane Eddy, Link Wray und Die Unternehmungen wurde entwickelt von Dick Dale wer fügte unverwechselbar "nass" hinzu Hall, schnelle alternative Auswahl sowie Einflüsse im Nahen Osten und mexikanischer, die den regionalen Treffer erzeugen. "Lass uns trippin gehen '"1961 und starten die Surfmusik -Begeisterung. Wie Dale und seine Del-TonesDie meisten frühen Surfbands wurden in Südkalifornien gegründet, einschließlich der Bel-Spairs, Die Herausforderer, und Eddie & The Showmen.^[23] Die Chantays erzielte einen Top Ten National Treffer mit "Pipeline"1963 und wahrscheinlich die bekannteste Surf -Melodie war 1963"Auslöschen", bis zum Surfaris, die Nummer 2 und Nummer 10 in den Billboard -Charts im Jahr 1965 erreicht.^[24] Die wachsende Popularität des Genres führte Gruppen aus anderen Bereichen aus, um sie zu versuchen. Diese enthielten Die Astronauten, aus Boulder, Colorado, Die Trasken, aus Minneapolis, Minnesota, der 1964 einen Treffer mit "Surfvogel" hatte und einen Treffer mit "Surf Bird" hatte und Die Rivieras aus South Bend, Indiana, der 1964 mit "California Sun" Nummer 5 erreichte.^[25] Die Atlantik, aus Sydney, Australienleistete einen bedeutenden Beitrag zum Genre mit ihrem Hit "Bombora" (1963).^[25]

Surfmusik erzielte ihren größten kommerziellen Erfolg als Vokalmusik, insbesondere die Arbeit der Strandjungen1961 in Südkalifornien gegründet. Zu ihren frühen Alben gehörten sowohl Instrumental Surf Rock (darunter Musikabdeckungen von Dick Dale) als auch Vocal -Songs, die auf Rock' Doo Wop und die engen Harmonien von Vokal -Pop -Acts wie die Vier Neulinge.^[18][25] Ihr erster Diagramm -Hit ","Surfen '"1962 erreichte die Billboard Top 100 und half dabei, die Surfmusik zu einem nationalen Phänomen zu machen.^[26] Ab 1963 begann die Gruppe, als Gegenstand zu surfen als Gegenstand als Gegenstand Brian Wilson wurde ihr Hauptkomponist und Produzent und wechselte zu den allgemeineren Themen der männlichen Adoleszenz, einschließlich Autos und Mädchen in Songs Like "Spaß Spaß Spaß"(1964) und"kalifornische Mädchen"(1965).^[26] Andere Vokal-Surfakte folgten, darunter One-Hit-Wunder wie Ronny & die Daytonas mit "G. T. O." (1964) und RIP -Akkorde mit "Hey Little Cobra", Die beide die Top Ten erreichten, aber der einzige andere Akt, der mit der Formel einen anhaltenden Erfolg erzielte Jan & Dean, der 1963 einen Treffer mit "Surf City" hatte (mit Brian Wilson geschrieben mit Brian Wilson).^[25] Die Surfmusik -Begeisterung und die Karriere fast aller Surfakte wurden effektiv durch die Ankunft der britischen Invasion von 1964 beendet.^[25] Nur die Beach Boys konnten bis Mitte der 1960er Jahre eine kreative Karriere aufrechterhalten und eine Reihe von Hit-Singles und Alben produzierten, einschließlich der hoch geschätzten Haustiergeräusche 1966,,^[27] Das machte sie wohl den einzigen amerikanischen Rock- oder Pop -Act, der mit den Beatles konkurrieren könnte.^[26]

Entwicklung (Mitte der 1960er Jahre)

Die britische Invasion

Bis Ende 1962 Britisch britisch Beat -Gruppen Wie die Beatles auf eine breite Palette amerikanischer Einflüsse stützten, darunter Soul Music, Rhythmus und Blues und Surfmusik.^[28] Zunächst interpretierten sie standardmäßige amerikanische Melodien neu und spielten für Tänzer, die das machten Twist, zum Beispiel. Diese Gruppen haben ihre ursprünglichen Kompositionen schließlich mit zunehmend komplexen musikalischen Ideen und einem unverwechselbaren Klang infundiert. Im Jahr 1963, die Beatles und andere Beat -Gruppen, wie z. Die Sucher und Die Hollies, Erreichte Popularität und kommerziellen Erfolg in Großbritannien.^[29]

British Rock brach im Januar 1964 in den USA mit dem Erfolg der Beatles in die Mainstream -Popularität durch. "Ich möchte deine Hand halten"War der erste Nummer 1 der Band auf dem Werbetafel Heiß 100 Diagramm, beginnt die britische Invasion der amerikanischen Musikdiagramme.^[30] Das Lied trat am 18. Januar 1964 auf Platz 45 in die Grafik ein, bevor es 7 Wochen lang zur Nummer 1 wurde und dauerte insgesamt 15 Wochen in der Tabelle.^[31] Ihr erster Auftritt auf Die Ed Sullivan Show Der 9. Februar gilt als Meilenstein in der amerikanischen Popkultur.^[32] Die Sendung zog zu dieser Zeit geschätzte 73 Millionen Zuschauer, zu dieser Zeit ein Rekord für ein amerikanisches Fernsehprogramm. Die Beatles wurden die meistverkaufte Rockband aller Zeiten, und sie folgten zahlreiche britische Bands, insbesondere diejenigen, die von Blues -Musik beeinflusst wurden, einschließlich Die Rolling Stones, Die Tiere und Die Yardbirds.^[29]

Die britische Invasion hat wohl das Ende der instrumentellen Surfmusik, der vokalen Mädchengruppen und (für eine Zeit) die Teen IdoleDas hatte die amerikanischen Charts in den späten 1950er und frühen 60er Jahren dominiert.^[33] Es hat die Karrieren etablierter R & B -Acts wie in die Gegenleistung wie Fette Domino und Chubby Checker und selbst vorübergehend den Erfolg von überlebenden Rock'n'Roll -Acts, einschließlich Elvis, entgleist.^[34] Die britische Invasion spielte auch eine wichtige Rolle beim Aufstieg eines bestimmten Genre der Rockmusik und festig Singer-Songwriter.^[35]

Garage Rock

Garage Rock war eine rohe Form der Rockmusik, die Mitte der 1960er Jahre in Nordamerika weit verbreitet war, und berief dies aufgrund der Wahrnehmung, dass es in einer Garage für die Familie vorstädtisch einstudiert wurde.^[36][37] Garage Rock -Songs drehten sich um die Traumata des Highschool -Lebens, wobei Lieder über "Lying Girls" besonders verbreitet waren.^[38] Die Texte und die Lieferung waren aggressiver als damals üblich, oft mit knurrten oder geschrauten Gesang, die sich in inkohärentes Schreien auflösten.^[36] Sie reichten von groben Ein-Akkord-Musik (wie wie die Samen) bis nahezu studio musiker Qualität (einschließlich Die Knickerbockers, die Überreste, und das fünfte Anwesen). Es gab auch regionale Unterschiede in vielen Teilen des Landes mit blühenden Szenen, insbesondere in Kalifornien und Texas.^[38] Die pazifischen Nordweststaaten Washington und Oregon hatten vielleicht den am meisten definierten regionalen Sound.^[39]

Der Stil hatte sich bereits 1958 aus regionalen Szenen entwickelt. "Tall Cool One" (1959) von Die Wehschürze und "Louie Louie" durch Die Königsmänner (1963) sind Mainstream -Beispiele des Genres in seinen formativen Stadien. Bis 1963 schlichen sich die Garage -Band -Singles in größerer Zahl in die nationalen Charts ein, einschließlich Paul Revere und die Raiders (Boise),^[40] die Trasken (Minneapolis)^[41] und Die Rivieras (South Bend, Indiana).^[42] Andere einflussreiche Garagenbänder, wie z. die Sonics (Tacoma, Washington), erreichte nie das Werbetafel Heiß 100.^[43] In dieser frühen Zeit wurden viele Bands stark von beeinflusst Surfrock und es gab eine Kreuzbestäubung zwischen Garage Rock und Frat Rock, manchmal als nur ein Subgenre von Garagengestein angesehen.^[44]

Die britische Invasion von 1964 bis 1966 beeinflusste Garagenbands stark und lieferte ihnen ein nationales Publikum, das viele führt (oft Surfen oder frisiertes Auto Gruppen) eine britische Invasion zu übernehmen und viele weitere Gruppen zur Bildung zu ermutigen.^[38] Tausende Garagenbänder waren in den USA und Kanada in der Zeit vorhanden, und Hunderte produzierten regionale Hits.^[38] Beispiele sind: "Es ist mir einfach egal" von New York Citys Die D-Men (1965), "The Witch" von Tacoma's Die Sonics (1965), "wohin du gehst" von Detroit's Nicht verwandte Segmente (1967), "Mädchen, ich habe Neuigkeiten für dich" von Miami's Vogelbeobachter (1966) und "1–2–5" von Montreal's Das Haunted. Obwohl zahlreiche Bands für große oder große regionale Etiketten unterzeichnet wurden, waren die meisten kommerzielle Ausfälle. Es wird allgemein vereinbart, dass Garage Rock um 1966 kommerziell und künstlerisch erreicht hat.^[38] Bis 1968 verschwand der Stil weitgehend aus den nationalen Charts und auf lokaler Ebene als Amateurmusiker konfrontierten College, Arbeit oder der Entwurf.^[38] Neue Stile hatten sich entwickelt, um Garage Rock zu ersetzen (einschließlich Blues-Rock, progressive Rock und Country Rock).^[38] In Detroit Garage Rock blieb bis in die frühen 70er Jahre lebendig, mit Bands wie dem MC5 und Die Stooges, der einen viel aggressiveren Stil einsetzte. Diese Bänder wurden beschriftet Punk Rock und werden jetzt oft als gesehen als Proto-Punk oder Proto-Hardrock.^[45]

Blues Rock

In America war Blues Rock in den frühen 1960er Jahren vom Gitarristen Pionierarbeit geworden Lonnie Mack,^[46] Aber das Genre begann Mitte der 60er Jahre in den USA zu starten, als Acts einen Klang ähnelte wie britische Blues-Musiker. Schlüsselakte enthalten Paul Butterfield (deren Band sich wie Mayalls Bluesbreakers in Großbritannien als Ausgangspunkt für viele erfolgreiche Musiker verhält), Hitze in Konserven, der frühe Jefferson Flugzeug, Janis Joplin, Johnny Winter, Die J. Geils Band und Jimi Hendrix mit seinem Power Trios, Die Jimi Hendrix -Erfahrung und Bande von Gips, deren Gitarrenvirtuosität und Showmanship zu den am häufigsten nachgeahmten Jahrzehnt gehören.^[47]

Frühe Blues -Rock -Bands emulierten oft Jazz und spielten lange, beteiligte Improvisationen, die später ein wichtiges Element von sein würden progressive Rock. Von ungefähr 1967 Bands wie Creme hatte begonnen, sich von rein auf Blues basierender Musik in Psychedelia zu entfernen.^[48] In den 1970er Jahren war Blues Rock schwerer und riffbasierter geworden, beispielhaft durch die Arbeiten britischer Bands Led Zeppelin und Dunkellilaund die Grenzen zwischen Blues Rock und Hardrock "waren kaum sichtbar",^[48] Als Bands anfingen, Alben im Rock-Stil aufzunehmen.^[48] Das Genre wurde in den 1970er Jahren von Zahlen wie fortgesetzt, z. B. George Thorogood,^[47] Aber Bands konzentrierten sich auf Schwermetall Innovation und Blues Rock begann aus dem Mainstream zu rutschen.^[49]

Schlager-Rock

In den 1960er Jahren hat sich die Szene, die sich aus dem entwickelt hatte Amerikanische Volksmusik -Wiederbelebung war zu einer großen Bewegung gewachsen, wobei traditionelle Musik und neue Kompositionen im traditionellen Stil verwendet wurden, normalerweise auf akustischen Instrumenten.^[50] In Amerika wurde das Genre von Zahlen wie Pionierarbeit wie Pionierarbeit Woody Guthrie und Pete Seeger und oft identifiziert mit progressiv oder Arbeitspolitik.^[50][51] In den frühen sechziger Zahlen wie z. Joan baez und Bob Dylan war in dieser Bewegung als Singer-Songwriter in den Vordergrund gekommen.^[52][53] Dylan hatte begonnen, ein Mainstream -Publikum mit Hits zu erreichen. "Im Wind blasen"(1963) und"Kriegsmeister"(1963), was brachte"Protestlieder"zu einer breiteren Öffentlichkeit,^[54] Obwohl die Rock- und Volksmusik, obwohl sie sich gegenseitig beeinflussen, weitgehend getrennte Genres geblieben waren, oft mit gegenseitig exklusivem Publikum.^[55]

Es wird normalerweise angenommen Die Byrds'Aufnahme von Dylan' "Mr. Tambourine Mann"Was 1965 die Charts anführte.^[55][56] Mit Mitgliedern, die Teil der Cafe-in Los Angeles waren, nahmen die Byrds Rock-Instrumentierung an, einschließlich Schlagzeug und 12 Saiten Rickenbacker Gitarren, die zu einem wichtigen Element im Klang des Genres wurden.^[55] Später in diesem Jahr übernahm Dylan elektrische Instrumente, sehr zu dem Empörung von vielen Volkspuristen mit seinem ""Wie ein rollender Stein"Ein US -Hit -Single zu werden.^[55][57] Volksrock startete besonders in Kalifornien, wo es Acts wie leitete wie Die Mamas & die Papas^[58] und Crosby, Stills und Nash Um zu elektrischen Instrumenten zu wechseln, und in New York, wo es Darsteller einschließlich der hervorgebracht hat Der liebevolle Löffel^[56] und Simon und Garfunkel,^[58] mit der akustischen des letzteren "Die Geräusche der Stille"Mit Rockinstrumenten remix zu werden, um die erste von vielen Treffern zu sein.^[55]

Volksfelsen erreichten in der Zeit 1967-8 seinen Höhepunkt der kommerziellen Popularität, bevor viele Akte in eine Vielzahl von Richtungen abfielen, darunter Dylan und die Byrds, die sich zu entwickeln begannen Country Rock.^[59] Die Hybridisierung von Volk und Rock hat jedoch einen großen Einfluss auf die Entwicklung von Rockmusik, das Einbringen von Elementen von Psychedelia und zur Entwicklung der Ideen des Singer-Songwriters, des Protestlieds und der Konzepte von "Authentizität", die dazu beitragen, die Ideen des Singer-Songwriters zu entwickeln. .^[55][60]

Psychedelic Rock

Psychedelische Musik LSD-Die inspirierte Vibe begann in der Folk-Szene mit dem in New York ansässigen Sitz in New York Heiliger Modalroundler Verwenden des Begriffs in ihrer Aufnahme von 1964 "Zögern Blues".^[61] Die erste Gruppe, die sich als Psychedelic Rock bewerbe, waren die 13. Etage Aufzüge aus Texas Ende 1965; Erstellen eines Albums, das ihre Richtung klar machte, mit Die psychedelischen Geräusche der Aufzüge des 13. Stockwerks das folgende Jahr.^[61]

Psychedelic Rock startete insbesondere in der aufstrebenden Musikszene in Kalifornien, als Gruppen ab 1965 den Byrds von Folk bis Folk Rock folgten.^[62] Der psychedelische Lebensstil hatte sich bereits in San Francisco entwickelt, und besonders prominente Produkte der Szene waren Die Grateful Dead, Land Joe und der Fisch, Die große Gesellschaft und Jefferson Flugzeug.^[62][63] Die Byrds stiegen 1966 mit ihrer Single von reinem Volksrock schnell aus. "Acht Meilen hoch",",^[64] weit verbreitet^{[von wem?]} Ein Hinweis auf den Drogenkonsum sein.

Psychedelic Rock erreichte in den letzten Jahren des Jahrzehnts seinen Höhepunkt. Das Sommer der Liebe von 1967 wurde von der vorgefertigt Menschlicher Be-In Ereignis und erreichte seinen Höhepunkt an der Monterey Pop Festival,^[64] Letzteres hilft, einen großen amerikanischen Star von Jimi Hendrix zu machen.^[65] Zu den wichtigsten Aufnahmen gehörten Jefferson Airplane's Surrealistisches Kissen und Die Türen' Seltsame Tage.^[66] Diese Trends wurden im Jahr 1969 erreicht Woodstock Festival,^[67] Dies sah Auftritte von den meisten großen psychedelischen Handlungen auf, aber am Ende des Jahrzehnts war psychedelischer Gestein auf dem Rückzug. Das Jimi Hendrix Experience und die Creme brachen sich auf und viele überlebende Acts wandten sich von Psychedelia in mehr Back-to-Basics "Roots Rock", das breitere Experimentieren von Progressive Rock oder Riff-beladenem Heavy Rock, weg.^[62]

Roots Rock (Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre)

Roots Rock ist der Begriff, der jetzt verwendet wird, um einen Abzug von dem zu beschreiben, was einige als Exzesse der psychedelischen Szene ansah, zu einer grundlegenderen Form von Rock'n'Roll, die ihre ursprünglichen Einflüsse, insbesondere Country- und Volksmusik, umfasste, was zur Schaffung von zur Schaffung führte Country Rock und Southern Rock.^[68] 1966 ging Bob Dylan zu Nashville das Album aufnehmen Blond auf Blond.^[69] Dies und nachfolgender klarer von Country beeinflusste Alben wurde als Erstellen des Genres von gesehen Ländermuster, eine Route, die von einer Reihe von weitgehend akustischen Volksmusikern verfolgt wird.^[69] Andere Acts, die dem Back-to-Basics-Trend folgten Creedence Clearwater Revival, der grundlegende Rock'n'Roll mit Volk, Land und Blues mischte, um zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der späten 1960er Jahre zu gehören.^[70] Die gleiche Bewegung sah den Beginn der Aufnahmekarrieren kalifornischer Solokünstler wie Ry Cooder, Bonnie Raitt und Lowell George,^[71] und beeinflusste die Arbeit etablierter Darsteller wie die Rolling Stones ' Bettler Bankett (1968) und die Beatles ' Kümmer dich nicht darum (1970).^[62]

Country Rock

1968 Gramm Parsons verzeichnet Sicher zu Hause mit dem Internationale U -Boot -Band, wohl der erste wahr Country-Rock Album.^[72] Später in diesem Jahr trat er den Byrds an Schatz des Rodeo (1968) gilt im Allgemeinen als eine der einflussreichsten Aufzeichnungen im Genre.^[72] Die Byrds setzten sich in der gleichen Weise fort, aber Parsons wurde von einem anderen Ex-Byrds-Mitglied verbunden Chris Hillman In Forming Die fliegenden Burrito -Brüder Wer hat dazu beigetragen, die Seriosität und Parameter des Genres festzustellen, bevor Parsons abreiste, um eine Solokarriere zu verfolgen.^[72] Country Rock war in der kalifornischen Musikszene besonders beliebt, wo sie von Bands wie Herzen und Blumen übernommen wurde. Poco und Neue Fahrer des lila Salbeis,^[72] das Beau Brummels^[72] und die Kiesige Dirtband.^[73] Einige Künstler genossen auch eine Renaissance, indem sie Landlaugs adoptierten, darunter: die Everly Brothers;^[74] einmal Teen Idol Rick Nelson^[75] der Frontmann der Stone Canyon Band wurde; Ehemaliger Affen Mike Nesmith^[76] wer bildete das Erste Nationalband; und Neil Young.^[72] Die Dillards waren ungewöhnlich ein Country -Act, der sich auf Rockmusik bewegte.^[72] Der größte kommerzielle Erfolg für Country Rock kam in den 1970er Jahren mit Künstlern, einschließlich der Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt und die Adler (bestehend aus Mitgliedern der Band Burritos, Poco und Stone Canyon), die sich zu einem der erfolgreichsten Rock -Acts aller Zeiten entwickelten und Alben produzierten, die enthielten Hotel Californien (1976).^[77]

Southern Rock

Die Gründer von Southern Rock gelten normalerweise als die Allman Brothers Band, der einen unverwechselbaren Klang entwickelte, größtenteils abgeleitet von Blues Rock, aber Elemente von einbeziehen Boogie, Seele und Land in den frühen 1970er Jahren.^[78] Die erfolgreichste Handlung, um ihnen zu folgen, waren Lynyrd Skynyrd, der half, das zu etablieren "Guter alter Junge"Bild des Subgenre und der allgemeinen Form des Gitarrenrocks der 1970er Jahre.^[78] Zu ihren Nachfolgern gehörten die Fusion/Progressive Instrumentalisten Dixie Degs, desto landesbeerdigter Verbindungen, Jazz-Lein Nass Willie und (integrieren Elemente von R & B und Evangelium) das Ozark Mountain Daredevils.^[78] Nach dem Verlust der ursprünglichen Mitglieder der Allmans und der Lynyrd Skynyrd begann das Genre Ende der 1970er Jahre immer beliebter zu werden, wurde aber in den 1980er Jahren mit Acts wie erlangt wie .38 Spezial, Molly Hatchet und Die Marshall Tucker Band.^[78]

Neue Genres (die frühen 1970er Jahre)

Progressive Rock

Progressive Rock, ein Begriff, der manchmal austauschbar verwendet wird Art Rock, war ein Versuch, über etablierte musikalische Formeln hinauszugehen, indem er mit verschiedenen Instrumenten, Songtypen und Formen experimentierte.^[79] Ab Mitte der 1960er Jahre einschließlich der Gruppen Die linke Banke und die Strandjungen hatten die Aufnahme von Pionierarbeit bei Cemboschar, Wind und Saite Abschnitte auf ihren Aufzeichnungen, um eine Form von zu erstellen Barockgestein.^[27][80] Instrumentals waren häufig, während Songs mit Texten manchmal konzeptionell, abstrakt oder basierten in Fantasie und Science-Fiction.^[81] Die amerikanische Marke von Prog Rock unterschied sich von der vielseitigen und innovativen Frank Zappa,^[82] Captain Beefheart und Blut, Schweiß und Tränen,^[83] zu mehr Pop -Rock -orientierten Bands wie Boston, Ausländer, Kansas, Reise und Styx.^[79] Diese neben britischen Bands Supertramp und Elektrisches Lichtorchesteralle zeigten einen Prog -Rock Pomp oder Arena Rock, was bis zu den Kosten des Komplexes (oft mit Theaterstaging und Spezialeffekten) dauern würde, würden durch wirtschaftliche Ersetzung ersetzt Rockfestivals Als große Live -Veranstaltungsorte in den neunziger Jahren.

Glamgestein

Glamgestein wurde durch die Manipulation der amerikanischen Handlungen der Showmanship and Geschlechtsidentität wie z. Die Schwanze und Alice Cooper.^[84] Es entstand aus dem englischen psychedelischen und Art Rock Szenen der späten 1960er Jahre und können sowohl als Erweiterung als auch als Reaktion gegen diese Trends angesehen werden.^[85] Musikalisch war es sehr vielfältig, variierte zwischen dem einfachen Rock'n'Roll -Wiederbelebung und komplexen Kunstfelsen und kann genauso wie eine Mode als musikalisches Subgenre angesehen werden.^[85] Visuell war es ein Netz verschiedener Stile, von den 1930er Jahren reichte es Hollywood Glamour, bis 1950er Jahre Pin-up Sex Appeal, vor dem Krieg Kabarett Theatralik, viktorianisch literarisch und Symbolist Stile, Science-Fictionzu Alt und okkult Mystik und Mythologie; Manifestiert sich in empörenden Kleidern, Make-up, Frisuren und plattformgestellten Stiefeln.^[86] Glam ist am bekanntesten für seine sexuelle und geschlechtsspezifische Mehrdeutigkeit und Darstellungen von Androgynie, neben umfassender Verwendung von Theater.^[87] Der Erfolg britischer Künstler mögen David Bowie führte zur Einführung von Glamourstilen unter Akten wie Lou Reed, Iggy Pop, New Yorker Puppen und Jobreinoft als "Glitter Rock" und mit einem dunkleren lyrischen Inhalt als ihre britischen Kollegen bekannt.^[88]

Weicher und harter Stein

Ab den späten 1960er Jahren wurde es üblich, Mainstream -Rockmusik in sanfte und harte Rock zu teilen. Soft Rock wurde oft aus Folk -Gestein abgeleitet, wobei akustische Instrumente verwendet wurden und mehr Melodie und Harmonien betonen.^[89] Hauptkünstler eingeschlossen Carole King, James Taylor und Amerika.^[89][90] Es erreichte seinen kommerziellen Höhepunkt Mitte bis Ende der 70er Jahre mit Akten wie Billy Joel und die reformierten Fleetwood Mac, Deren Gerüchte (1977) war das meistverkaufte Album des Jahrzehnts.^[91] Im Gegensatz dazu wurde Hard Rock häufiger von Blues-Rock abgeleitet und lauter und mit mehr Intensität gespielt.^[92] Es betonte oft die E -Gitarre, sowohl als Rhythmusinstrument mit einfachen sich wiederholenden Riffs als auch als Solo führen Instrument und wurde eher mit verwendet Verzerrung und andere Effekte.^[92] Zu den wichtigsten Acts gehörten britische Invasionsbänder wie Die WHO und Die Knickesowie Psychedelic -Ära -Darsteller wie Cream, Jimi Hendrix und Die Jeff Beck -Gruppe und amerikanische Bands einschließlich Eisen Schmetterling, MC5, Blauer Jubel und Vanillefudge.^[92][93] Hard-Rock-beeinflusste Bands, die den internationalen Erfolg im Jahr 1970 hatten Montrose, einschließlich des instrumentellen Talents von Ronnie Montrose und Gesang von Sammy Hagar und wohl die erste All-American Hard Rock Band, die die britische Dominanz des Genres herausforderte, veröffentlichte ihre Erstes Album 1973,,^[94] und folgten Bands wie Aerosmith.^[92]

Frühes Schwermetall

Ab den späten 1960er Jahren wurde der Begriff Heavy Metal verwendet, um einige harte Gesteine ​​mit noch mehr Volumen und Intensität zu beschreiben, zunächst als Adjektiv und in den frühen 1970er Jahren als Substantiv.^[95] Der Begriff wurde zuerst in Musik in verwendet Steppenwolf's "Geboren um Wild zu sein"(1967) und begann mit Pionierbands wie Boston verbunden zu sein Blauer Jubel und Michigan Grand Funk Railroad.^[96] Bis 1970 hatten drei wichtige britische Bands die charakteristischen Klänge und Stile entwickelt, die das Subgenre prägen würden. Led Zeppelin Elemente von hinzugefügt Fantasie zu ihrem riff beladenen Blues-Rock, Dunkellila brachte symphonische und mittelalterliche Interessen aus ihrem progressiven Steinphrase und Black Sabbath eingeführte Facetten der gotisch und Modale Harmonie, hilft, einen "dunkleren" Geräusch zu erzeugen.^[97] Diese Elemente wurden von einer "zweiten Generation" von Heavy -Metal -Bands in den späten 1970er Jahren aufgenommen, einschließlich Kuss, Ted Nugent und Blue Oyster Cult aus den USA.^[97] Trotz mangelnder Airplay und sehr wenig Präsenz in den Singles Charts bauten Heavy Metal Ende der 1970er Jahre eine beträchtliche Anhängerschaft, insbesondere bei Männern der Arbeiterklasse in Nordamerika und Europa.^[98]

Christian Rock

Rock wurde von einigen christlichen religiösen Führern kritisiert, die es als unmoralisch, anti-christlich und sogar dämonisch verurteilt haben.^[99] Christian Rock begann sich jedoch in den späten 1960er Jahren zu entwickeln, insbesondere aus dem Jesus -Bewegung Beginnend in Südkalifornien und trat in den 1970er Jahren mit Künstlern wie ein Subgenre auf Larry Norman, normalerweise als erster großer "Star" von Christian Rock angesehen.^[100] Das Genre war besonders beliebt in der Vereinigte Staaten.^[101] Viele christliche Rockkünstler haben Verbindungen zur zeitgenössische christliche Musik Szene, während andere Bands und Künstler eng miteinander verbunden sind unabhängige Musik. Seit den 1980er Jahren haben christliche Rockkünstler den Mainstream-Erfolg erzielt, einschließlich Zahlen wie dem amerikanischen Crossover-Künstler amerikanische Gospel-zu-Pop-Künstler Amy Grant.^[102] Während diese Künstler in christlichen Gemeinschaften weitgehend akzeptabel waren Petra und Stryper, der in den 1980er Jahren beträchtlichen Mainstream -Erfolg erzielte, war umstrittener.^[103][104] Ab den neunziger Jahren gab es immer mehr Apostelgeschichte, die versuchten, das christliche Bandlabel zu vermeiden, und zogen es vor, als Gruppen angesehen zu werden, die auch Christen waren, einschließlich P.O.D und Kollektive Seele.^[105]

Punk und seine Folgen (Mitte der 1970er Jahre bis in die 1980er Jahre)

Punk Rock

Punkrock wurde zwischen 1974 und 1976 in den USA und im Vereinigten Königreich entwickelt. Verwurzelt in Garage Rock und andere Formen dessen, was heute bekannt ist Protopunk Musik, Punkrock -Bands meiden die wahrgenommenen Exzesse des Mainstream -Rocks der 1970er Jahre.^[106] Sie kreierten schnelle, hartnäckige Musik, typischerweise mit kurzen Liedern, abgespeckten Instrumenten und oft politischen, Anti-Establishment-Texten. Punk umarmt a DIY (Mach es selbst) Ethik, mit vielen Bands, die ihre Aufnahmen selbst produzieren und sie über informelle Kanäle verteilen.^[107] Ende 1976 Acts wie die Ramones und Patti Smithin New York City und die Sexpistolen und Das Aufeinandertreffen, in London, wurden als Avantgarde einer neuen musikalischen Bewegung anerkannt.^[106] Im folgenden Jahr breitete sich Punkrock auf der ganzen Welt aus. Zum größten Teil nahm Punk in lokalen Szenen Wurzeln, die dazu neigten, die Assoziation mit dem Mainstream abzulehnen. Ein assoziiertes Punk -Subkultur tauchte auf, drückte jugendliche Rebellion aus und gekennzeichnet durch unverwechselbare Kleidungsstile und eine Vielzahl von antiautoritäre Ideologien.^[108][109] Seit der ersten Beliebtheit von Punk Rock in den 1970er Jahren und dem erneuten Interesse durch die Punk -Wiederbelebung der 1990er Jahre hat Punk Rock weiterhin eine starke Untergrundverfolgung.^[110] Eine extremere Variation von Punkrock, Hardcore Punk stammte aus lokalen Szenen, insbesondere in Los Angeles und New York und schlug Wurzel in Washington DC, Boston und San Francisco. Mit lauteren, schnelleren und normalerweise kürzeren Songs mit geschriebenen oder geschrienten Gesangs, die Bands wie das hervorgebracht haben Dead Kennedys, Kleine Bedrohung und Schwarze Flagge.^[111]

Neue Welle

Obwohl Punkrock ein bedeutendes soziales und musikalisches Phänomen war, erreichte es weniger den Umsatz von Rekordverkäufen.^[112] oder American Radio Airplay (wie die Radioszene weiterhin von Mainstream -Formaten dominiert wurde wie z. Disko und Album-orientiertes Rock).^[113] Punkrock hatte Anhänger aus der Kunst- und Collegiate -Welt angezogen und bald Bands mit einem gebildeten, künstlerischeren Ansatz wie Sprechende Köpfe, und Devo begann die Punkszene zu infiltrieren; In einigen Bereichen wurde die Beschreibung "New Wave" verwendet, um diese weniger offenen Punkbänder zu unterscheiden.^[114] Record -Führungskräfte, die größtenteils von der Punkbewegung mystifiziert worden waren, erkannten das Potenzial der zugänglicheren New Wave Acts und begannen aggressiv, eine Band zu signieren und zu vermarkten, die eine entfernte Verbindung zu Punk oder New Wave beanspruchen könnte.^[115] Viele dieser Bands, wie z. Die Autos, Die Ausreißer und Die Go-Go's kann als Popbands als neue Welle angesehen werden;^[116] Andere vorhandene Akte, während "Skinny Tie" -Bands veranschaulicht durch Das Talent,^[117] oder das fotogene Blondiebegann als Punk -Acts und zog in mehr kommerzielles Gebiet.^[118]

Post-Punk

Wenn Hardcore die entkernte Ästhetik des Punks am direkten verfolgte und New Wave seinen kommerziellen Flügel darstellte, trat Post-Punk in den späteren 1970er und frühen 80er Jahren als künstlerischer und herausfordernder auf. Haupteinflüsse neben Punkbands waren The Velvet Underground, The Who, Frank Zappa und Captain Beefheart und der in New York ansässige Sitz in New York keine Welle Szene, die einen Schwerpunkt auf Leistung legte, einschließlich Bands wie James Chance und die Verunressten, DNA und Sonic Youth.^[118] Zu den frühen Mitwirkenden des Genres gehörten die US -Bands Pere Ubu, Devo, Die Bewohner und Sprechende Köpfe.^[118] Obwohl viele Post-Punk-Bands weiterhin aufgenommen und auftraten, nahm es Mitte der 1980er Jahre als Bewegung ab, da die Acts aufgelöst oder abgelöst wurden, um andere musikalische andere Bereiche zu erkunden, aber es hat weiterhin die Entwicklung von Rockmusik beeinflusst und wurde gesehen und wurde gesehen als Hauptelement bei der Erschaffung der alternativen Gesteinsbewegung.^[119]

Glam und Extremetall

In den späten 1970er Jahren Eddie Van Halen etablierte sich nach der seiner Band als Metal -Gitarren -Virtuose 1978 selbstbetiteltes Album.^[120] Inspiriert von Van Halens Erfolg und der neue Welle des britischen SchwermetallsIn Südkalifornien entwickelte sich eine Metallszene aus den späten 1970er Jahren, basierend auf den Clubs von L.A. Sonnenuntergangsstreifen und einschließlich solcher Bands als Stiller Protest, Ratt, Motley Crue, und WESPE., der zusammen mit ähnlich gestalteten Acts wie New Yorks Verdrehte Schwester, integrierte die Theatrie (und manchmal auch Make -up) von Glamgestein Handelt wie Alice Cooper und Kuss.^[120] Die Texte dieser Glam Metal -Bands betonten charakteristischerweise Hedonismus und wildes Verhalten und musikalisch wurden durch Schnellfeuer unterschieden Shred Gitarre Soli, hämmische Chöre und ein relativ melodischer, poporientierter Ansatz.^[120] Bis Mitte der 1980er Jahre entstanden Bands aus der LA-Szene, die ein weniger glamouröses Bild und einen rohen Klang verfolgte, insbesondere einen rohen Klang Waffen n 'Rosenmit dem Diagramm durchbrechen Zerstörungslust (1987) und Janes Sucht, der mit ihrem großen Label -Debüt auftauchte Nichts ist schockierend, das folgende Jahr.^[121]

In den späten 1980er Jahren, die in mehrere Subgenres aus Metall fragmentiert sind, einschließlich Altmetall, die sich in den USA aus dem Stil entwickelte als bekannt als Geschwindigkeitsmetall, unter dem Einfluss von Hardcore-Punk, mit niedrig registrierten Gitarrenriffs von typischerweise überlagert von zerkleinern führt.^[122] Texte oft ausgedrückt nihilistisch Ansichten oder umgehen mit soziale Themen Verwenden von viszeraler, blutiger Sprache. Es wurde von den "Big Four of Thrash" populär gemacht: Metallica, Milzbrand, Megadeth, und Slayer.^[123] Death Metal aus Thrash entwickelt, insbesondere von den Bands Gift und Slayer beeinflusst. Florida Tod und die Bay Area der Bay Area Besessen betonte lyrische Elemente von Blasphemie, Diabolismus und Millenarismus, mit Gesang, die normalerweise als guttural geliefert werden "Tod knurrt", hohe schreiend, ergänzt durch downtuned, hoch verzerrt Gitarren und extrem schnell Kontrabass Schlagzeug.^[124]

Heartland Rock

Amerikanischer Arbeiterklasse orientierter Heartland Rock, gekennzeichnet durch einen unkomplizierten Musikstil und ein Problem mit dem Leben des Gewöhnlichen, blaues Halsband Amerikanische Menschen entwickelten sich in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre. Der Begriff Heartland Rock wurde erstmals verwendet, um zu beschreiben Mittlerer Westen Arena Rock Gruppen mögen Kansas, Reo Speedwagon und Styx, aber das wurde mit einer sozial besorgten Form von Wurzeln in Verbindung gebracht, die direkter von Volk, Land und Rock'n'Roll beeinflusst wurde.^[125] Es wurde als amerikanischer Mittlerer Westen angesehen und Rostgürtel Gegenstück zum West Coast Country Rock und der südliche Rock des amerikanischen Südens.^[126] Unter der Leitung von Zahlen, die ursprünglich mit Punk und New Wave identifiziert worden waren, wurde es am stärksten von Akten wie Bob Dylan, den Byrds, der Creedence Clearwater Revival und Van Morrison und dem Basisgestein der Garage der 60er Jahre und den Rollsteinen beeinflusst.^[127]

Beispiel durch den kommerziellen Erfolg von Sänger Songwritern Bruce Springsteen, Bob Seger, und Tom Pettyzusammen mit weniger weithin bekannten Handlungen wie z. Southside Johnny und Asbury Jukes und Joe Grushecky und die HouserockersEs war teilweise eine Reaktion auf den postindustriellen städtischen Niedergang im Osten und im Mittleren Westen, der sich häufig in Fragen des sozialen Zerfalls und der Isolation befasste, neben einer Form des Rock'n'Roll-Revivalismus von Good Time.^[127] Das Genre erreichte Mitte der 1980er Jahre mit Springsteen seinen kommerziellen, künstlerischen und einflussreichen Gipfel In den USA geboren (1984), über die Charts weltweit und laichen eine Reihe von Top -Ten -Singles zusammen mit der Ankunft von Künstlern, einschließlich John Mellencamp, Steve Earle und sanfte Sänger/Songwriter als Bruce Hornsby.^[127] Es kann auch als Einfluss auf Künstler gehört werden, die so vielfältig sind wie Billy Joel^[128] und Tracy Chapman.^[129]

Heartland Rock verblasste Anfang der neunziger Jahre als anerkanntes Genre als Rockmusik im Allgemeinen und Blue Collar und White Working Class Themes, im Besonderen, den Einfluss auf das jüngere Publikum und als Künstler von Heartland sich persönlicheren Werken zugewandt haben.^[127] Viele Künstler von Heartland Rock werden bis heute mit kritischem und kommerziellem Erfolg aufnehmen, insbesondere Bruce Springsteen und John Mellencamp, obwohl ihre Werke persönlicher und experimenteller geworden sind und nicht mehr leicht in ein einziges Genre passen. Neuere Künstler, deren Musik vielleicht als Heartland Rock bezeichnet worden wäre, wenn sie in den 1970er oder 1980er Jahren veröffentlicht worden wäre, wie beispielsweise Missouri's Flaschenraketen und Illinois ' Onkel Tupelo, fand sich beschriftet Alt-Country.^[130]

Entstehung alternativer Gestein

Der Begriff Alternative Gestein wurde in den frühen 1980er Jahren geprägt, um Rockkünstler zu beschreiben, die nicht in die Mainstream -Genres der Zeit passen. Bands, die als "Alternative" bezeichnet wurden, hatten keinen einheitlichen Stil, wurden aber alle als von Mainstream -Musik unterschieden. Alternative Bands wurden durch ihre kollektive Schulden mit Punkrock über Hardcore, New Wave oder die Post-Punk-Bewegungen verknüpft.^[131] Wichtige Bands der alternativen Bewegung der 1980er Jahre in den USA eingeschlossen R.E.M., Hüsker dü, Janes Sucht, Sonic Youth und die Pixies.^[131] Künstler waren weitgehend beschränkt auf Unabhängige Plattenlabelseine umfangreiche unterirdische Musikszene basieren basierend auf College -Radio, Fanzines, Touring und Mundpropaganda.^[132] Nur wenige dieser Bands erzielten mit Ausnahme von R.E.M. den Mainstream -Erfolg, aber trotz mangelnder spektakulärer Albumverkäufe haben sie einen erheblichen Einfluss auf die Generation von Musikern ausübt, die in den 80er Jahren erwachsen wurden und am Ende zum Mainstream -Erfolg in den Mainstream -Erfolg durchbrach. die 1990er Jahre. In den 1980er Jahren wurden in den 1980er Jahren gestellt Jangle Pop, verbunden mit den frühen Aufnahmen von R.E.M. College Rock, verwendet, um alternative Bänder zu beschreiben, die im College -Renn- und College -Radio begannen, einschließlich Acts wie z. 10.000 Wahnsinnige und Das Gefühl.^[131]

Alternative geht Mainstream (die 1990er Jahre)

Grunge

In den frühen neunziger Jahren wurde Rock von kommerzialisierten und stark produzierten Künstlern für Pop-, Rock- und "Hair Metal" dominiert MTV war angekommen und fokussierte einen Fokus auf Bild und Stil. Unzufrieden mit diesem Trend, Mitte der 1980er Jahre, Bands in Washington (besonders in der Seattle Gebiet) bildete einen neuen Gesteinsstil, der stark mit der Mainstream -Musik der Zeit kontrastierte.^[133] Das sich entwickelnde Genre wurde als "Grunge" bekannt, ein Begriff, der den schmutzigen Klang der Musik und das ungepflegte Erscheinungsbild der meisten Musiker beschreibt, die aktiv gegen die übergeborenen Bilder populärer Künstler rebellierten.^[133] Grunge verschmolzene Elemente von Hardcore -Punk und Heavy Metal in einen einzigen Sound und nutzte die Gitarre stark Verzerrung, Flaum und Rückmeldung.^[133] Die Texte waren typischerweise apathisch und mittenig gefüllt, und oft betroffene Themen wie soziale Entfremdung und Einschluss, obwohl sie auch für seinen dunklen Humor und seine Parodien des kommerziellen Rocks bekannt war.^[133]

Bands wie Grüner Fluss, Klanggarten, das Melvins und Hauthof leistete das Genre mit Mudhoney Am Ende des Jahrzehnts der erfolgreichste werden. Grunge blieb jedoch weitgehend ein lokales Phänomen bis 1991, wann Nirwana's Egal wurde dank der Lead -Single ein großer Erfolg "Smells Like Teen Spirit".^[134] Egal war melodischer als ihre Vorgänger, aber die Band weigerte sich, traditionelle Unternehmensförderungs- und Marketingmechanismen zu beschäftigen. In den Jahren 1991 und 1992 andere Grunge -Alben wie Perlenmarmelade's Zehn, Soundgardens Badmotorfinger und Alice in Ketten' Schmutz, zusammen mit Tempel des Hundes Das Album mit Mitgliedern von Pearl Jam und Soundgarden wurde zu den 100 meistverkauften Alben.^[135] Der beliebte Durchbruch dieser Grunge -Bands führte zu Rollender Stein Spitzname Seattle "der neue Liverpool. "^[136] Große Rekordetiketten unterzeichneten die meisten verbleibenden Grunge -Bänder in Seattle, während ein zweiter Zustrom von Acts in die Stadt in der Hoffnung auf Erfolg zog.^[137] Jedoch mit dem Tod von Kurt Cobain und die anschließende Trennung von Nirvana im Jahr 1994, Touring-Probleme für Pearl Jam und den Abgang von Alice in Chains 'Lead-Sänger Layne Staley 1996 begann das Genre abzunehmen, teilweise überschattet von überschattet zu werden Britpop und mehr kommerzielle Klingen Post-Grunge.^[138]

Post-Grunge

Der Begriff post-Grunge wurde für die Generation von Bändern geprägt, die dem Entstehen in den Mainstream und die nachfolgende Pause der Seattle Grunge-Bands folgten. Post-Grunge-Bands emulierten ihre Einstellungen und Musik, aber mit einem funkfreundlicheren kommerziell orientierten Sound.^[139] Oft haben sie die wichtigsten Etiketten durchgearbeitet und verschiedene Einflüsse von Jangle Pop, Punk-Pop, einbezogen Alternatives Metall oder harter Stein.^[139] Der Begriff Post-Grunge sollte abwertend sein, was darauf hindeutet, dass sie einfach musikalisch Derivat oder eine zynische Reaktion auf eine "authentische" Felsbewegung waren.^[140] Ab 1994 der ehemalige Nirvana -Schlagzeuger Dave GrohlDie neue Band, die Foo -Kämpfer, half bei der Popularisierung des Genres und definiert seine Parameter.^[141]

Einige Post-Grunge-Bands, wie Candleboxstammten aus Seattle, aber das Subgenre war durch eine Verbreiterung der geografischen Basis des Grunge mit Bands wie Los Angeles 'gekennzeichnet. Audioslaveund Georgiens kollektive Seele, die alle postgrunge als eines der kommerziell lebensfähigsten Subgenres der späten 1990er Jahre zementiert haben.^[131][139] Obwohl männliche Bands vorherrschten, weibliche Solokünstlerin Alanis Morissette's 1995 Album Jagierte kleine PilleAls Postgrunge wurde auch ein Multi-Platin-Hit.^[142] Bands mögen Glaube und Nickelback mit beträchtlichem kommerziellem Erfolg Post-Grunge in das 21. Jahrhundert und gab den größten Teil der Angst und Wut der ursprünglichen Bewegung für konventionellere Hymnen, Erzählungen und romantische Lieder auf und wurde in dieser Hinsicht von neuen Acts einschließlich einschließlich dessen verfolgt Herabscheinen, Seether und 3 Türen weiter.^[140]

Pop -Punk

Die Ursprünge des Punk-Pops der 1990er Jahre sind in den mehr Song-orientierten Bands der 1970er-Jahre-Punk-Bewegung wie zu sehen Die Buzzcocks und Das Aufeinandertreffen, kommerziell erfolgreiche neue Wellenakte wie wie Die Marmelade und Die Untertöneund die hardcore-beeinflussten Elemente von Alternative Rock in den 1980er Jahren.^[143] Pop-Punk verwendet tendenziell Power-Pop-Melodien und Akkordänderungen mit schnellen Punk-Tempos und lauten Gitarren.^[144] Punkmusik lieferte die Inspiration für einige in Kalifornien ansässige Bands auf unabhängigen Labels in den frühen neunziger Jahren, einschließlich Ranzig, Pennywise, Weezer und Grüner Tag.^[143] 1994 wechselte Green Day zu einem großen Label und produzierte das Album Dookie, das einen neuen, größtenteils Teenager, Publikum fand und sich als Überraschungsverkäufe erwies, was zu einer Reihe von Hit-Singles führte, darunter zwei Nummer eins in den USA.^[131] Bald folgten dem gleichnamigen Debut aus Weezer, der drei Top -Ten -Singles in den USA hervorbrachte.^[145] Dieser Erfolg öffnete die Tür für den Multi-Platinum-Verkauf von Metallic Punk Band Der Nachwuchs mit Zerschlagen (1994).^[131] Diese erste Welle von Pop -Punk erreichte seinen kommerziellen Höhepunkt mit dem Green Day Nimrod (1997) und die Nachkommen Americana (1998).^[146]

Eine zweite Welle des Punk -Pops wurde von angeführt von Blink 182mit ihrem bahnbrechenden Album Einlauf des Staates (1999), gefolgt von Bands wie Gute Charlotte, Bowling für Suppe und Summe 41, der Humor in ihren Videos benutzte und einen funkfreundlicheren Ton für ihre Musik hatte, während sie die Geschwindigkeit, einige der Haltung und sogar den Aussehen des Punks der 1970er Jahre beibehielt.^[143] Spätere Pop-Punk-Bands, einschließlich Einfacher Plan, All-American Ablehnungen und Fallout Boy, hatte einen Ton, der dem Hardcore der 1980er Jahre als näher beschrieben wurde und gleichzeitig einen beträchtlichen kommerziellen Erfolg erzielte.^[143]

Indie Rock

In den 1980er Jahren wurden die Begriffe Indie -Rock und alternativer Gestein austauschbar verwendet.^[147] Mitte der neunziger Jahre, als Elemente der Bewegung begannen, ein Mainstream-Interesse zu wecken, insbesondere Grunge, und dann Britpop, Post-Grunge und Pop-Punk, begann der Begriff Alternative seine Bedeutung zu verlieren.^[147] Diese Bands, die den weniger kommerziellen Konturen der Szene folgen, wurden vom Label Indie zunehmend bezeichnet.^[147] Sie versuchten charakteristisch, die Kontrolle über ihre Karriere zu behalten, indem sie Alben auf ihren eigenen oder kleinen unabhängigen Labels veröffentlichen, während sie sich auf Touring, Mundpropaganda und Airplay für unabhängige oder College-Radiosender für die Werbung verlassen.^[147] Die Indie-Rock-Bewegung, die von einem Ethos mehr als einem musikalischen Ansatz verbunden ist, umfasste eine breite Palette von Stilen, von hart geschnittenen, grunge beeinflussten Bands wie Superchunkdurch do-it-yourself-experimentelle Bänder wie Gehweg, zu Punk-Folk-Sängern wie Ani DiFranco.^[131] Es wurde festgestellt, dass Indie-Rock im Vergleich zu den vorhergehenden Felsgenres einen relativ hohen Anteil weiblicher Künstler hat Riot Grrrl Musik.^[148]

Bis zum Ende der neunziger Jahre wurden viele erkennbare Subgenres, die meisten mit ihren Ursprüngen in der alternativen Bewegung der späten 80er Jahre, unter den Dach von Indie aufgenommen. Lo-Fi Verfälschte polierte Aufzeichnungstechniken für einen D.I.Y. Ethos und wurde von angeführt von Beck, Sebadoh und Gehweg.^[131] Die Arbeit von Talk Talk und Slint half beides zu inspirieren Post-Rock, ein experimenteller Stil von beeinflusst von Jazz und elektronische Musik, aufgenommen von Akten wie z. Schildkröte,^[149][150] Es führt nicht nur dichtere und komplexere, gitarrenbasierte Gitarrenbasis Mathe Rock, entwickelt von Akten wie Polvo und Chavez.^[151] Sadcore Betonte Schmerzen und Leiden durch melodische Verwendung von akustischer und elektronischer Instrumentierung in der Musik von Bändern wie American Music Club und Maler des Roten Hauses,^[152] Während die Wiederbelebung des Barock-Pop gegen LO-Fi und experimentelle Musik reagierte, indem er einen Schwerpunkt auf Melodie und klassische Instrumentierung legte, mit Künstlern wie Rufus Wainright.^[153]

Alternatives Metall, Rap Rock und Nu Metal

Alternatives Metal kam in den späten 1980er Jahren aus der Hardcore -Szene von Alternative Rock in den USA hervor, erhielt jedoch ein breiteres Publikum, nachdem Grunge Anfang der neunziger Jahre in den Mainstream eingebrochen war.^[154] Frühe alternative Metallbanden mischten eine Vielzahl von Genres mit Hardcore- und Schwermetallempfindlichkeiten, mit Akten wie Janes Sucht und Primus Verwendung von Prog-Rock, Klanggarten und Korrosion der Konformität mit Garage Punk, Die Jesus Eidechse und Helm Mischen Rauschen, Ministerium und Neun Zoll Nägel beeinflusst von Industriemusik, Monstermagnet einziehen in Psychedelia, Pantera und Weißer Zombie Erstellen Rillenmetall, während Biohazard und Glaube nicht mehr wandte sich an Hip Hop und Rap.^[154]

Hip Hop hatte in den frühen 1980er Jahren von Rock Acts aufmerksam gemacht, einschließlich des Zusammenstoßes mit ""Die glorreichen Sieben"(1981) und blondie mit"Entrückung"(1981).^[155][156] Frühe Crossover -Acts enthalten Run DMC und die Beastie Boys.^[157][158] Detroit Rapper Esham wurde bekannt für seinen "Acid Rap" -Stil, der mit einem Sound, das oft in Fels und Heavy -Metal basiert, verschmolzen.^[159][160] Rapper, die Rocksongs probierten Eis-T, Die dicken Jungs, Ll cool j, Staatsfeind und Whodini.^[161] Das Mischen von Thrash -Metall und Rap wurde von Pionierarbeit von Pionierarbeit Milzbrand auf ihrer 1987er Comedy beeinflussten Single "Ich bin der Mann".^[162]

In 1990, Glaube nicht mehr mit ihrer Single in den Mainstream eingebrochen "Epos', oft als die erste wirklich erfolgreiche Kombination von Heavy Metal mit Rap angesehen.^[163] Dies ebnete den Weg für den Erfolg bestehender Bands wie 24-7 Spyz und Lebendige Farbeund neue Acts einschließlich Wut gegen die Maschine und rote scharfe Chilischoten, der alle unter anderem Rock- und Hip Hop hüpfen.^[161][164] Unter den ersten Wellen von Darstellern, die den Mainstream -Erfolg als Rap -Rock erzielten 311,^[165] Bluthundbande,^[166] und Kinderrock.^[167] Ein metallischer Klang - Nu Metall - wurde von Bands verfolgt, einschließlich Limp Bizkit, Korn und Slipknot.^[162] Später im Jahrzehnt dieser Stil, der eine Mischung aus Grunge, Punk, Metall, Rap und Plattenspieler enthielt Kratzen, brachte eine Welle erfolgreicher Bands wie hervor Linkin Park, P.O.D. und Färbung, die oft als Rap-Metal oder Nu Metal eingestuft wurden, von denen die erste die meistverkaufte Bande des Genres ist.^[168]

Im Jahr 2001 erreichte Nu Metal seinen Höhepunkt mit Alben wie Staind's Den Kreislauf durchbrechen, P.o.ds Satellit, Slipknots Iowa und Linkin Park's Hybrid-Theorie. Neue Bands tauchten ebenfalls auf Gestört, Post-Grunge-Hard-Rockband Godsmack und Benjamin brechen, und sogar Papa Roach, dessen Hauptlabel Debut Befallen wurde ein Platin -Hit.^[169] Bis 2002 gab es jedoch Anzeichen dafür, dass Nu Metalls Mainstream -Popularität schwächer war.^[164] Korns fünfter Album Unberührbareund Papa Roachs zweites Album LovehatetRagierte, verkaufte sich nicht so gut wie ihre früheren Veröffentlichungen, während Nu Metal -Bands selten auf Rock -Radiosendern gespielt wurden und MTV begann sich auf zu konzentrieren Pop -Punk und Emo.^[170] Korns Album jedoch Unberührbare Ging Platin^[171] und seine Single "Hier um zu bleiben"Platz bei der Zahl 72 auf der Billboard Hot 100^[172] und erreichte die Nummer eins auf MTV's Gesamtanfrage live zweimal.^[173] Außerdem wurde die Nu -Metal -Band Evanescence 2003 äußerst beliebt und Linkin Park hatte weiterhin viel Erfolg.^[174] Nach den frühen 2000er Jahren veränderten viele Nu -Metal -Bands ihren Stil mit alternativer Rock, Post-Grunge, Hardrock und Standard Schwermetall Beispiele für die Genres -Nu -Metal -Banden veränderten sich.^[170]

Neues Jahrtausend (die 2000er Jahre)

Emo

Emo stammte aus der Hardcore -Szene in den 1980er Jahren Washington, DC, zunächst als "Emocore", der als Begriff verwendet wurde, um Bands zu beschreiben, die ausdrucksstarke Vocals gegenüber dem häufigeren abrasiven, bellenden Stil bevorzugten.^[175] Der Stil wurde von Bändern Pionierarbeiter Riten des Frühlings und Umarmung, die zuletzt geformte von Ian MacKaye, Deren Dischordaufzeichnungen wurde ein großes Zentrum für die aufstrebende DC -Emo -Szene, die Arbeiten von Rites of Spring veröffentlichen, Dag böse, Nation von Ulysses und Fugazi.^[175] Fugazi wurde als definitive frühe Emo-Band und erlangte eine Fangemeinde unter alternativen Rock-Followern, nicht zuletzt für ihre offen antikommerzielle Haltung.^[175] Die frühe Emo-Szene wurde als Untergrund operiert. Kurzlebige Bands veröffentlichen kleine Vinyl-Rekorde auf winzigen unabhängigen Etiketten.^[175] Der Sound von Emo Mitte der 90er Jahre wurde von Bändern wie definiert Kieferbrecher und Sunny Day Immobilien die Elemente von Grunge und melodischerem Rock enthielten.^[176] Erst nach dem Durchbruch von Grunge und Pop -Punk in den Mainstream wurde Emo mit dem Erfolg von Weezer von Weezer auf die Beachtung von großer Aufmerksamkeit gekommen Pinkerton (1996) Album, das Pop Punk verwendete.^[175] Die Bands der späten 1990er Jahre stützten sich auf die Arbeit von Fugazi, Sdre, Jawbreaker und Weezer, einschließlich Der Versprechenring, Steh auf Kinder, Flechten, Texas ist der Grund, Jeanne d'Arc, Jets nach Brasilien und am erfolgreichsten Jimmy Eat WorldUnd am Ende des Jahrtausends war es einer der beliebtesten Indie -Stile in den USA.^[175]

Emo brach in den frühen 2000er Jahren in die Mainstream-Kultur ein Bluten amerikanisch (2001) und Dashboard Beichtstuhl's Die Orte, an denen Sie am meisten fürchten (2003).^[177] Das neue Emo hatte eine weitaus größere Anziehungskraft bei Jugendlichen als bei früheren Inkarnationen.^[177] Gleichzeitig wurde die Verwendung des Begriffs EMO über das musikalische Genre hinaus und wurde mit Mode, einer Frisur und jeder Musik, die Emotionen zum Ausdruck brachte.^[178] Der Begriff Emo wurde von Kritikern und Journalisten an eine Vielzahl von Künstlern angewendet, einschließlich Multi-Platin-Acts wie z. Fallout Boy^[179] und Meine chemische Romanze^[180] und unterschiedliche Gruppen wie Paramore^[179] und Panik! in der Disco,^[181] Auch wenn sie gegen das Etikett protestieren.

Wiederbelebung von Garage Rock/Post-Punk

In den frühen 2000er Jahren tauchte eine neue Gruppe von Bands, die eine abgesprengte und back-to-Basic-Version von Guitar Rock spielten, in den Mainstream auf. Sie wurden unterschiedlich als Teil eines Garagengesteins, eines Post-Punk- oder New Wave-Wiederbelebung charakterisiert.^{[182][183][184][185]} In den 1980er und 1990er Jahren gab es Versuche, Garage Rock und Punkelemente wiederzubeleben, und bis 2000 waren in den USA mehrere lokale Szenen aufgewachsen.^[186] Die Detroit Rock -Szene enthielt: Die von Bondies, Elektrische sechs, Die Dirtbombs und Die Detroit Cobras^[187] und das von New York: Radio 4, Ja, ja, ja und Die Entrückung.^[188]

Der kommerzielle Durchbruch dieser Szenen wurde von Bands einschließlich Bands angeführt Die Striche, der mit ihrem Debütalbum aus der New Yorker Clubszene hervorging Ist das es (2001) und Die weißen Streifen, aus Detroit, mit ihrem dritten Album Weiße Blutkörperchen (2001).^[189] Sie wurden von den Medien als "Bands" getauft und "The Saviors of Rock 'n' Roll" genannt, was zu Anschuldigungen des Hype führte.^[190] Eine zweite Welle von Bändern, die es geschafft haben, durch die Bewegung eine internationale Anerkennung zu erhalten Black Rebel Motorcycle Club, Die Mörder, Interpol, Die schwarzen Schlüssel und König der Löwen aus den USA.^[191]

Metalcore und modernes Schwermetall

Metalcore, ursprünglich ein amerikanischer Hybrid von Thrash Metal und Hardcore Punk, wurde Mitte der 2000er Jahre als kommerzielle Kraft.^[192] Es war in der verwurzelt Crossover -Thrash Der Stil entwickelte sich zwei Jahrzehnte zuvor von Bands wie wie Suizidale Tendenzen, Schmutzige faule Idten, und Stormtrooper des Todes und blieb in den neunziger Jahren ein unterirdisches Phänomen.^[193] Bis 2004 melodisch Metallcore, beeinflusst von Melodisches Death Metalwar ausreichend beliebt für Killswitch aktivieren's Das Ende des Kummers und Schatten fallen's Der Krieg im inneren Debüt auf Nummer 21 bzw. Nummer 20 auf der Werbetafel Albumdiagramm.^[194][195] Lamm GottesDrücken Sie mit einer verwandten Mischung aus Metallstilen den Platz 2 auf dem Werbetafel Diagramme im Jahr 2009 mit Zorn.^[196] Der Erfolg dieser und anderer Bands wie Trivium, die sowohl Metalcore- als auch Straight-Ahead Thrash-Alben veröffentlicht haben, und Mastodon, der in einem progressiven/ spielte/Schlamm Style, inspirierte Behauptungen einer Metal -Wiederbelebung in den USA, die von einigen Kritikern als "New Wave of American Heavy Metal" bezeichnet wird.^{[197][198][199]}

Digital Electronic Rock

In den 2000er Jahren, als die Computertechnologie zugänglicher wurde und Musiksoftware Fortgeschritten wurde es möglich, hochwertige Musik mit kaum mehr als einer einzigen zu schaffen Laptop -Computer.^[200] Dies führte zu einer massiven Zunahme der Menge an hausgemachten elektronischen Musik, die der Öffentlichkeit über das wachsende Internet zur Verfügung stand.^[201] und neue Leistungsformen wie z. Laptronica^[200] und Live -Codierung.^[202] Diese Techniken wurden auch von vorhandenen Bändern verwendet, wie mit Industriegestein Das Album von Act Nine Inch Nails Jahr null (2007),^[203] und durch die Entwicklung von Genres, die Rock mit digitalen Techniken und Klängen, einschließlich Indie Electronic, gemischt haben, Elektroklash und Tanzpunk.

Indie Electronic, das in den frühen neunziger Jahren mit Bands wie begonnen hatte Stereolab und Disco Inferno, startete im neuen Jahrtausend mit der neuen digitalen Technologie mit Acts einschließlich der Acts Der Postdienst, und Ratat Aus den USA mischen eine Vielzahl von Indie -Sounds mit elektronischer Musik, die größtenteils auf kleinen unabhängigen Etiketten hergestellt wurden.^[204][205] Das Electroclash -Subgenre begann Ende der neunziger Jahre in New York und kombinierte Synth Pop, Techno, Punk und Performance Art. Es wurde von Pionierarbeit von WENN Mit ihrer Spur "Space Invaders rauchen Gras" (1998),^[206] und verfolgt von Künstlern einschließlich Felix da Housecat^[207] und Pfirsiche.^[208] Zu Beginn des neuen Jahrtausends erlangte es internationale Aufmerksamkeit, verblasste aber schnell als erkennbares Genre.^[209] Tanzpunk, mischen Post-Punk-Sounds mit Disko und Funk, hatte sich in den 1980er Jahren entwickelt, wurde aber in den ersten Jahren des neuen Jahrtausends unter einigen Bands der Garage Rock/Post-Punk-Wiederbelebung wiederbelebt, insbesondere unter New Yorker Acts wie wie Lügner, The Rapture und Radio 4, zusammengetan von tanzorientierten Acts, die Rock-Sounds wie adoptierten Aus HUD.^[210]

Siehe auch

• Chicano Rock

Anmerkungen

Quellen

• Bogdanov, V.; Woodstra, C.; Erlewine, S. T. (2002). All Music Guide to Rock: Der definitive Leitfaden zu Rock, Pop und Soul (3. Aufl.). Milwaukee, WI: Backbeat -Bücher. ISBN 0-87930-653-x.
• Gilliland, John (1969). "Hagel, Hagel, Rock 'n' Roll: Die Rock -Revolution beginnt" (Audio). Pop -Chroniken. University of North Texas Libraries.
• Sabin, R. (1999). Punkrock: Na und das kulturelle Erbe des Punks. Abingdon: Routledge. ISBN 0-415-17029-x.

Externe Links

• Die Geschichte von Rock'n'roll 1954 - 1963