Algorithmische Kunst

Für die Technik der Ausführung grundlegender Arithmetik siehe Algorismus.
"Octopod" von Mikael Hvidtfeldt Christensen. Ein Beispiel für algorithmische Kunst, die mit der Software produziert wird Struktursynthesizer.[1]

Algorithmische Kunst oder Algorithmuskunst Ist Kunst meistens Visuelle Kunst, in dem das Design von einem erzeugt wird Algorithmus. Algorithmische Künstler werden manchmal genannt Algoristen.

Überblick

Weitere Informationen: Mathematik und Kunst

Algorithmische Kunst, auch bekannt als als Computergenerierte Kunst, ist eine Teilmenge von generative Kunst (erzeugt durch ein autonomes System) und hängt mit Systemkunst (beeinflusst von der Systemtheorie). Fraktale Kunst ist ein Beispiel für algorithmische Kunst.[2]

Für ein Bild mit vernünftiger Größe, sogar das einfachste Algorithmen Erfordern Sie eine zu viele Berechnung, damit die manuelle Ausführung praktisch ist, und sie werden somit entweder auf einem einzelnen Computer oder auf einem Cluster von Computern ausgeführt. Die endgültige Ausgabe wird normalerweise auf a angezeigt Computerbildschirmmit einem Raster-Drucker gedruckt oder mit a gezeichnet Plotter. Variabilität kann durch Verwendung eingeführt werden Pseudo-Random Zahlen. Es besteht kein Konsens darüber, ob das Produkt eines Algorithmus, der auf einem vorhandenen Bild (oder einer anderen Eingabe als Pseudo-Random-Zahlen) betrieben wird, noch als computergenerierte Kunst angesehen werden kann, im Gegensatz zu computergestützter Kunst.[2]

Geschichte

Islamische geometrische Muster So wie das girih Fliesen in der Darb-e Imam Schrein in Isfahan, sind Vorläufer der algorithmischen Kunst.[3]

Roman Verostko argumentiert, dass Islamische geometrische Muster werden mit Algorithmen konstruiert, wie es sind Italienische Renaissance Gemälde, die verwendet werden Mathematische Techniken, im Speziellen Geradlinige Perspektive und Proportion.[3]

Paolo Uccello innovative Verwendung eines geometrischen Algorithmus innovativ einbezogen Geradlinige Perspektive in Gemälden wie z. Die Schlacht von San Romano (c. 1435–1460): kaputte Lanzen laufen in der Perspektive.

Einige der frühesten bekannten Beispiele für computergenerierte algorithmische Kunst wurden von geschaffen von Georg Nees, Friedern Nake, A. Michael Noll, Manfred Mohr und Vera Molnár In den frühen 1960er Jahren. Diese Kunstwerke wurden von a ausgeführt Plotter kontrolliert durch a Computerund waren daher computergenerierte Kunst, aber nicht digitale Kunst. Der Akt der Schöpfung lag beim Schreiben der Programm, die die Abfolge von Aktionen spezifizierten, die von der ausgeführt werden sollen Plotter. Sonia Landy Sheridan etablierte generative Systeme als Programm am School of the Art Institute of Chicago 1970 als Reaktion auf den sozialen Wandel führte die Computer-Robot-Kommunikationsrevolution zum Teil.[4] Ihre frühe Arbeit mit Kopierer und telematischer Kunst konzentrierte sich auf die Unterschiede zwischen der menschlichen Hand und dem Algorithmus.[5]

Abgesehen von der laufenden Arbeit von Roman Verostko und seinen Mit Algoristen sind die nächsten bekannten Beispiele Fraktale Kunstwerke Mitte bis Ende der 1980er Jahre geschaffen. Diese sind hier wichtig, weil sie ein anderes Ausführungsmittel verwenden. Während die früheste algorithmische Kunst von a "gezeichnet" wurde Plotter, Fraktale Kunst erstellt einfach ein Bild in Computerspeicher; es ist deshalb digitale Kunst. Die einheimische Form von a Fraktales Kunstwerk ist ein Bild, das auf einem gespeichert ist Computer- Dies gilt auch für fast alle Gleichungskunst und für die neueste algorithmische Kunst im Allgemeinen. In einem strengeren Sinne wird "fraktale Kunst" jedoch nicht als algorithmische Kunst angesehen, da der Algorithmus vom Künstler nicht entwickelt wird.[2]

Angesicht Ernest Edmonds hat die anhaltende prophetische Rolle der Kunst in menschlichen Angelegenheiten dokumentiert, indem er die Assoziation der frühen 1960er Jahre zwischen Kunst und Computer bis zu einer gegenwärtigen Zeit verfolgt, in der der Algorithmus heute allgemein als Schlüsselkonzept für die Gesellschaft als Ganzes anerkannt ist.[6]

Rolle des Algorithmus

Brieffeld von Judson Rosebush, 1978. Calcomp -Plotter Computerausgabe mit flüssigen Tinten auf Lappenpapier, 15,25 x 21 Zoll. Dieses Bild wurde unter Verwendung einer frühen Version von dem erstellt, was geworden ist Digitale Effekte'Vision Software, in Apl und Forran auf an IBM 370/158. Eine Datenbank der Souvenir -Schriftart; Zufallszahl Erzeugung, eine statistische Grundlage zur Bestimmung von Buchstabengröße, Farbe und Position; und ein versteckter Linienalgorithmus kombiniert, um diese Scan -Linie zu erzeugen Rasterbild, Ausgabe zu einem Plotter.

Aus einer Sicht muss seine Kreation einen Prozess basieren, der auf einem basiert, damit ein Kunstwerk als algorithmische Kunst betrachtet wird Algorithmus vom Künstler entwickelt. Hier ist ein Algorithmus einfach ein detailliertes Rezept für das Design und möglicherweise die Ausführung eines Kunstwerks, das möglicherweise beinhalten kann Computercode, Funktionen, Ausdrückeoder andere Eingaben, die letztendlich die Form der Kunst bestimmt.[3] Diese Eingabe kann sein mathematisch, Computeroder generativ in der Natur. Insofern Algorithmen neigen dazu zu sein deterministischDies bedeutet, dass ihre wiederholte Ausführung immer zur Herstellung identischer Kunstwerke führt, normalerweise ein externer Faktor eingeführt wird. Dies kann entweder ein zufälliger Zahlengenerator oder ein externer Datenkörper sein (der von aufgezeichneten Herzschlägen bis hin zu Frames eines Films reichen kann). Einige Künstler arbeiten auch mit organisch basierten Gestikeingaben, die dann durch einen Algorithmus modifiziert werden. Durch diese Definition, Fraktale Hergestellt von einem fraktalen Programm sind keine Kunst, da Menschen nicht beteiligt sind. Es kann jedoch unterschiedlich definiert sind, dass algorithmische Kunst fraktale Kunst sowie andere Sorten wie diejenigen umfasst genetische Algorythmen. Der Künstler Kerry Mitchell angegeben in seinem 1999 Fraktales Kunstmanifest:[7][2][8]

Fraktale Kunst ist nicht ... Computer -Kunst (IZED), in dem Sinne, dass der Computer die gesamte Arbeit erledigt. Die Arbeit wird auf einem Computer ausgeführt, aber nur auf Richtung des Künstlers. Schalten Sie einen Computer ein und lassen Sie ihn eine Stunde lang in Ruhe. Wenn Sie zurückkommen, wurde keine Kunst generiert.[7]

Algoristen

"Algorist" ist ein Begriff für verwendet Digitale Künstler die algorithmische Kunst schaffen.[3]

Algoristen begannen formell Korrespondenz und etablierten ihre Identität als Künstler nach einem Panel mit dem Titel "Kunst und Algorithmen" bei Siggraph 1995. Die Mitbegründer waren Jean-Pierre Hébert und Roman Verostko. Hébert wird zugeschrieben, den Begriff und seine Definition zu prägen, die in Form seines eigenen Algorithmus steht:[3] 

if (creation && object of Art && algorithmus && der eigene Algorithmus) {return * ein Algorist *} else {return * kein Algorist *}

Typen

Morphogenetisch Kreationen, eine computergenerierte digitale Kunstausstellung mit programmierten Algorithmen von Andy Lomas, Bei der Watermans Arts Center, West London, 2016

Mobilfunk Automaten Kann verwendet werden, um künstlerische Muster mit dem Auftreten von Zufälligkeit zu erzeugen oder Bilder wie Fotografien zu ändern, indem eine Transformation wie die Springsteinregel (um einen impressionistischen Stil zu vermitteln) wiederholt, bis der gewünschte künstlerische Effekt erreicht ist.[9] Ihre Verwendung wurde auch in der Musik untersucht.[10]

Fraktale Kunst besteht aus Sorten von computergeneriertem Fraktale mit Färben gewählt, um einen attraktiven Effekt zu erzielen.[11] Besonders in der westlichen Welt wird es nicht von Hand gezeichnet oder gemalt. Es wird normalerweise indirekt mit Hilfe von geschaffen Fraktalerzeugende Software, iterierend Durch drei Phasen: Einstellung Parameter von angemessener fraktaler Software; Ausführung der möglicherweise langwierigen Berechnung; und Bewertung des Produkts. In einigen Fällen andere Grafikprogramme werden verwendet, um die erzeugten Bilder weiter zu ändern. Dies nennt man Nachbearbeitung. Nicht fraktale Bilder können auch in das Kunstwerk integriert werden.[12]

Genetische oder evolutionäre Kunst nutzen von genetische Algorythmen Um Bilder iterativ zu entwickeln, wählen Sie bei jeder "Generation" gemäß einer vom Künstler definierten Regel.[13][14]

Algorithmische Kunst wird nicht nur von Computern produziert. Wendy Chun erklärt:[15]

Software ist in ihrem Status als Metapher für die Metapher selbst eindeutig. Als universeller Nachahmer/Maschine verkauft es eine Logik der allgemeinen Substituierbarkeit; Eine Logik der Bestellung und kreativen, animierenden Störung. Joseph Weizenbaum hat argumentiert, dass Computer Metaphern für "wirksame Verfahren" geworden sind, dh für alles, was in einer vorgeschriebenen Anzahl von Schritten gelöst werden kann, wie z. B. Genexpression und klerikale Arbeit.[15]

Der amerikanische Künstler, Jack Oxhat Algorithmen verwendet, um Gemälde zu produzieren, die sind Visualisierungen der Musik ohne einen Computer. Zwei Beispiele sind visuelle Leistungen von erhaltenen Punkten wie z. Anton Bruckner's Achte Symphonie[16][17] und Kurt Schwitters' Ursonat.[18][19] Später haben sie und ihre Mitarbeiter, Dave Britton, das virtuelle Farborgan des 21. Jahrhunderts erstellt, das Computercodierung und Algorithmen verwendet.[20]

Seit 1996 gab es da Ambigramm Generatoren Das Auto erzeugt Ambigramm[21][22][23]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Hvidtfeldt Christensen, Mikael. "Hvitfeldts.net". Abgerufen 2. Oktober 2015.
  2. ^ a b c d "Annäherung der Realität mit interaktiven algorithmischen Kunst". Universität von Kalifornien Santa Barbara. 7. Juni 2001. Abgerufen 25. Dezember 2015.
  3. ^ a b c d e Verostko, Roman (1999) [1994]. "Algorithmische Kunst".
  4. ^ Sonia Landy Sheridan, "Generative Systems gegen Kopierkunst: Eine Klärung von Begriffen und Ideen", in: Leonardo, Vol. 16, Nr. 2 (Spring, 1983), S. 103-108. doi:10.2307/1574794
  5. ^ Flanagan, Mary. "Eine Wertschätzung für die Auswirkungen der Arbeit von Sonia Landy Sheridan." Die Kunst von Sonia Landy Sheridan. Hannover, NH: Hood Museum of Art, 2009, S. 37–42.
  6. ^ Ernest Edmonds (15. Januar 2018). "Algorithmische Kunstmaschinen". Künste. 7: 3. doi:10.3390/arts7010003.
  7. ^ a b Mitchell, Kerry (24. Juli 2009). Ausgewählte Werke. Lulu.com. S. 7–8. ISBN 978-0-557-08398-5. Dieser Künstler ist bemerkenswert für seinen Platz in der fraktalen Kunstbewegung, ebenso wie seine Meinung und sein Manifest.
  8. ^ Mitchell, Kerry (1999). "Das fraktale Kunstmanifest" ". Fractalus.com. Abgerufen 27. Dezember 2015.
  9. ^ Hoke, Brian P. (21. August 1996). "Zelluläre Automaten und Kunst". Dartmouth College. Archiviert von das Original am 24. Oktober 2015. Abgerufen 24. Dezember 2015.
  10. ^ Burraston, Dave; Edmonds, Ernest (2005). "Zelluläre Automaten in generativer elektronischer Musik und Klangkunst: Eine historische und technische Überprüfung". Digitale Kreativität. 16 (3): 165–185. doi:10.1080/14626260500370882. S2CID 16101588.
  11. ^ Bovill, Carl (1996). Fraktale Geometrie in Architektur und Design. Boston: Birkhauser. p. 153. ISBN 0-8176-3795-8. Abgerufen 28. Oktober 2011.
  12. ^ Conner, Elysia (25. Februar 2009). "Treffen Sie Reginald Atkins, mathematischer Künstler". CasperJournal.com. Archiviert von das Original am 20. April 2012. Abgerufen 28. Oktober 2011.
  13. ^ Eberle, Robert. "Evolutionskunst - Genetischer Algorithmus". Saatchi Art. Archiviert von das Original am 26. Dezember 2015. Abgerufen 25. Dezember 2015.
  14. ^ Reynolds, Craig (27. Juni 2002). "Evolutionäre Berechnung und ihre Anwendung auf Kunst und Design". Reynolds Engineering & Design. Abgerufen 25. Dezember 2015.
  15. ^ a b Chun, Wendy Hui Kyong (2011). Programmierte Visionen: Software und Speicher. MIT Press. p.2. ISBN 978-0262518512.
  16. ^ Ox, Jack (1990). Die systematische Übersetzung von Anton Bruckners achter Symphonie in eine Reihe von dreizehn Gemälden. Bruckner Symposium 1990. Linz, Österreich.
  17. ^ "Bruckner: Achte Symphonie visualisierte Themen". Intermedia -Projekte. Abgerufen 9. April 2018.
  18. ^ Ox, Jack (1993). "Erstellen einer visuellen Übersetzung von Ursonat von Kurt Schwitterers". Leonardo Music Journal. 3: 59–61. doi:10.2307/1513271. JStor 1513271. S2CID 61693312.
  19. ^ Ox, Jack (1993). "Ursonate: Bewegung I".
  20. ^ Britton, David; Ox, Jack (2000). "Das Virtual -Reality -Farborgan des 21. Jahrhunderts". IEEE Multimedia. 7: 6–9. doi:10.1109/mmul.2000.10014.
  21. ^ "Davalan Ambigram Generator". Davalan.org. Abgerufen 1. April 2020.
  22. ^ "Der Ambigram Ambigram Generator". MakeamBigrams.com. Abgerufen 1. April 2020.
  23. ^ "Wirklich wissenschaftlich freie Ambigrammgenerator". Trulyscience. Abgerufen 2. April 2020.

Weitere Lektüre

Externe Links