Ästhetik

"Ästhetische" leitet hier weiter. Für die Kunstbewegungen des 19. Jahrhunderts siehe Ästhetizismus. Für den Kosmetikbegriff siehe Kosmetologie § Kosmetiker. Für das Musikgenre siehe Vaporwave.
A man admiring a painting
Ein Mann, der ein Gemälde einer Landschaft genießt. Die Art dieser Erfahrung wird durch Ästhetik untersucht.

Ästhetik, oder Ästhetik (/ɛsˈθɛtɪks, ichs-,, æs-/), ist ein Zweig von Philosophie Das befasst sich mit der Natur von Schönheit und Geschmack, ebenso wie Kunstphilosophie (Sein eigener Bereich der Philosophie, der aus der Ästhetik kommt).[1] Es untersucht ästhetische Werte, die häufig durch Geschmacksurteile ausgedrückt werden.[2]

Die Ästhetik deckt sowohl natürliche als auch künstliche Erfahrungsquellen ab und wie wir ein Urteil über diese Quellen bilden. Es wird berücksichtigt, was in unseren Köpfen passiert, wenn wir uns mit Objekten oder Umgebungen befassen, z. B. das Betrachten von visueller Kunst, das Hören von Musik, das Lesen von Gedichten, das Erleben eines Stücks, das Anschauen einer Modenschau, einen Film, Sport oder sogar die Erforschung verschiedener Aspekte der Natur. Die Kunstphilosophie untersucht speziell, wie sich Künstler Kunstwerke vorstellen, schaffen und aufführen, sowie wie Menschen Kunst nutzen, genießen und kritisieren. Die Ästhetik berücksichtigt, warum Menschen wie einige Kunstwerke und nicht andere und wie Kunst Stimmungen oder sogar unsere Überzeugungen beeinflussen kann.[3] Sowohl die Ästhetik als auch die Kunstphilosophie stellen Fragen wie "Was ist Kunst? "," Was ist ein Arbeit von Kunst?, und "Was macht aus gut Kunst?"

Wissenschaftler auf diesem Gebiet haben die Ästhetik als "kritische Reflexion über Kunst, Kultur und definiert Natur".[4][5] Im modernes Englisch, Der Begriff "ästhetisch" kann sich auch auf eine Reihe von Prinzipien beziehen, die den Werken einer bestimmten Kunstbewegung oder -theorie zugrunde liegen (zum Beispiel spricht man von a Renaissance ästhetisch).[6]

Etymologie

Das Wort ästhetisch wird aus dem abgeleitet Altgriechisch αἰσθητικός (Aisthētikós, "Wahrnehmend, empfindlich, in Bezug auf die sensorische Wahrnehmung"), was wiederum stammt αἰσθάνομαι (Aisthánomai, "Ich nehme wahr, spüre, lerne") und bezieht sich auf αἴσθησις (aísthēsis, "Wahrnehmung, Empfindung").[7] Die Ästhetik in diesem zentralen Sinne soll mit der Reihe von Artikeln zu "The Pleasures of the Phantasie" beginnen, die der Journalist Joseph Addison in den frühen Ausgaben des Magazins schrieb Der Zuschauer 1712.[8]

Der Begriff Ästhetik war angeeignet und mit einer neuen Bedeutung des deutschen Philosophen geprägt Alexander Baumgarten in seiner Dissertation Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema relectineBus (Englisch: "Philosophical considerations of some matters pertaining the poem") im Jahr 1735;[9] Baumgarten wählte "Ästhetik", weil er die Erfahrung der Kunst als Mittel zum Wissen hervorheben wollte. Baumgartens Definition der Ästhetik im Fragment Ästhetik (1750) wird gelegentlich als erste Definition der modernen Ästhetik angesehen.[10]

Ästhetik und Kunstphilosophie

Ästhetik ist für den Künstler als Vogelkunde ist für die Vögel.

-Barnett Newman[11][12]

Einige getrennte Ästhetik und die Kunstphilosophie, die behaupten, erstere sei das Studium von Schönheit und Geschmack, während letzteres das Studium der Kunstwerke ist. Aber die Ästhetik berücksichtigt in der Regel Fragen der Schönheit und der Kunst. Es untersucht Themen wie Kunstwerke, ästhetische Erfahrung und ästhetische Urteile.[13] Einige betrachten Ästhetik als Synonym für die Kunstphilosophie seitdem seitdem Hegelwährend andere darauf bestehen, dass es einen signifikanten Unterschied zwischen diesen eng verwandten Feldern gibt. In der Praxis bezieht sich das ästhetische Urteil auf die sensorische Kontemplation oder Wertschätzung eines Objekts (nicht unbedingt a Kunstwerk), während sich künstlerisches Urteil auf die Anerkennung, Wertschätzung oder Kritik der Kunst oder eines bezieht Kunstwerke.

Die philosophische Ästhetik muss nicht nur über Kunst- und Kunstwerke sprechen und urteilen, sondern auch Kunst definieren. Ein gemeinsamer Punkt der Meinungsverschiedenheit ist beunruhigt, ob Kunst unabhängig von moralischen oder politischen Zwecken ist.

Ästhetiker wiegen eine kulturell kontingente Konzeption von Kunst und eine rein theoretisch. Sie studieren die Art der Kunst in Bezug auf ihr physisches, soziales und kulturelles Umfeld. Ästhetiker verwenden auch Psychologie, um zu verstehen, wie Menschen in Bezug auf die Materialien und Probleme der Kunst sehen, hören, sich vorstellen, denken, lernen und handeln. Ästhetische Psychologie untersucht den kreativen Prozess und die ästhetische Erfahrung.[14]

Ästhetisches Urteil, Universalien und Ethik

Ästhetisches Urteil

Siehe auch: Werturteil

Ästhetik untersucht Affektive Domäne Antwort auf ein Objekt oder Phänomen. Urteile des ästhetischen Wertes beruhen auf der Fähigkeit, auf sensorischer Ebene zu diskriminieren. Jedoch, ästhetische Urteile Normalerweise über die sensorische Diskriminierung hinausgehen.

Zum David Hume, Delikatesse des Geschmacks ist nicht nur "die Fähigkeit, alle Zutaten in einer Komposition zu erkennen", sondern auch die Empfindlichkeit "gegenüber Schmerzen sowie Vergnügen, die dem Rest der Menschheit entkommen".[15] Somit ist eine sensorische Diskriminierung mit der Kapazität für die Kapazität verbunden Vergnügen.

Zum Immanuel Kant (Kritik des Urteils, 1790), "Genuss" ist das Ergebnis, wenn Vergnügen aus Sensation entsteht, aber etwas beurteilen "schön" zu sein, hat eine dritte Anforderung: Sensation muss zu Vergnügen führen, indem reflektierende Betrachtung einbezogen wird. Urteile der Schönheit sind sensorisch, emotional und intellektuell auf einmal. Kant (1790) beobachtete einen Mann: "Wenn er sagt, dass Kanarienwein angenehm ist, ist er ziemlich zufrieden, wenn jemand anderes seine Bedingungen korrigiert und ihn stattdessen daran erinnert mich, "Weil" jeder seine eigene hat (Sinn von) Geschmack"Der Fall von" Schönheit "unterscheidet sich von der bloßen" Angemessenheit ", weil er, wenn er etwas verkündet, um schön zu sein, dann die gleiche mögliche mögliche mögliche mögliche mögliche mögliche mögliche von anderen benötigt. Er beurteilt dann nicht nur für sich, sondern für alle und spricht von Schönheit, als wäre es ein Eigentum von Dingen. "

Die Interpretationen von Schönheit von Zuschauern können gelegentlich zwei Wertkonzepte besitzen: Ästhetik und Geschmack. Ästhetik ist der philosophische Begriff der Schönheit. Der Geschmack ist ein Ergebnis eines Bildungsprozesses und eines Bewusstseins für die kulturellen Werte der Elite, die durch die Exposition gegenüber gelernt werden Massenkultur. Bourdieu untersuchte, wie die Elite in der Gesellschaft die ästhetischen Werte wie den Geschmack definiert und wie unterschiedliche Expositionsniveaus dieser Werte zu Variationen nach Klassen, kulturellem Hintergrund und Bildung führen können.[16] Laut Kant ist Schönheit subjektiv und universell; Somit sind bestimmte Dinge für alle schön.[17] Nach der Meinung von Władysław TatarkiewiczEs gibt sechs Bedingungen für die Darstellung von Kunst: Schönheit, Form, Repräsentation, Reproduktion von Realität, künstlerischen Ausdruck und Innovation. Man kann diese Eigenschaften möglicherweise nicht in einem Kunstwerk festlegen.[18]

Die Frage, ob es gibt Fakten über ästhetische Urteile gehört dem Zweig von Metaphilosophie bekannt als Metaästhetik.[19]

Faktoren, die am ästhetischen Urteil beteiligt sind

Regenbögen oft ästhetische Anziehungskraft haben.

Das ästhetische Urteil ist eng miteinander verbunden mit der Ekel. Antworten wie Ekel zeigen, dass die sensorische Erkennung auf instinktive Weise verknüpft ist Gesichtsausdrücke einschließlich physiologischer Reaktionen wie die Knebelreflex. Ekel wird größtenteils durch Dissonanz ausgelöst; Wie Darwin betonte, ist es ekelhaft, einen Suppenstreifen im Bart eines Mannes zu sehen, obwohl weder Suppe noch Bart selbst ekelhaft sind. Ästhetische Urteile können mit Emotionen verbunden sein oder wie Emotionen teilweise in physikalischen Reaktionen verkörpert. Zum Beispiel die Scheu inspiriert von a sublimieren Landschaft kann sich physisch mit einer erhöhten Herz-Rate- oder Pupill-Dilatation manifestieren.

Wie zu sehen ist, sind Emotionen den „kulturellen“ Reaktionen angemessen, daher ist die Ästhetik immer durch „regionale Reaktionen“ gekennzeichnet, da Francis Grose als erster in seinen „Regeln für das Zeichnen von Karikaturas: mit einem Aufsatz über Comic -Gemälde“ (1788) bestätigte, (1788), (1788), (1788). Veröffentlicht in W. Hogarth, Die Analyse von Beauty, Bagster, London S.D. (1791? [1753]), S. 1–24. Francis Grose kann daher als erste kritische „ästhetische Regionalistin“ bei der Proklamation der Anti-universellen Ästhetik im Gegensatz zu der gefährlichen und immer wiederauflebenden Diktatur der Schönheit sein.[20] 'Ästhetischer Regionalismus' kann daher als politische Aussage und Haltung angesehen werden, die gegen einen universellen Begriff der Schönheit wetteifert, um die Gegentradition der Ästhetik zu schützen, die sich auf das bezieht, was als unbeautiert angesehen und bezeichnet wurde, nur weil die eigene Kultur es nicht vorsieht. z.B. E. Burkes erhabenes, was normalerweise als "primitive" Kunst oder unharmonische, nicht kathartische Kunst, Lagerkunst definiert wird, die "Schönheit", dichotom, als sein Gegenteil, ohne die Notwendigkeit formaler Aussagen voraus und schafft, schafft. aber das wird "als hässlich empfunden".[21]

Ebenso können ästhetische Urteile in gewissem Maße kulturell konditioniert sein. Viktorianer in Großbritannien sah oft Afrikanische Skulptur als hässlich, aber nur ein paar Jahrzehnte später, Edwardian Das Publikum sah die gleichen Skulpturen als schön an. Bewertungen von Schönheit können durchaus mit Begehrbarkeit verbunden sein, vielleicht sogar mit sexuell Wünschbarkeit. So Urteile von ästhetischer Wert kann mit Urteilen über wirtschaftliche, politische oder politische oder Moral- Wert.[22] In einem aktuellen Kontext a Lamborghini könnte als schöner sein, teilweise, weil es als Statussymbol wünschenswert ist, oder es kann als abstoßend beurteilt werden, teilweise, weil es überkonsum bedeutet und politische oder moralische Werte beleidigt.[23]

Der Kontext seiner Präsentation wirkt sich auch auf die Wahrnehmung von Kunstwerken aus; Kunstwerke, die in einem klassischen Museumskontext präsentiert werden, sind mehr gemocht und bewertet mehr als in einem sterilen Laborkontext. Während spezifische Ergebnisse stark vom Stil des vorgestellten Kunstwerks abhängen, erwies sich insgesamt die Auswirkung des Kontexts als wichtiger für die Wahrnehmung von Kunstwerken als die Wirkung der Echtheit (ob das Kunstwerk als originell oder als Faksimile/Kopie dargestellt wurde). .[24]

Ästhetische Urteile können oft sehr feinkörnig und intern widersprüchlich sein. Ebenso scheinen ästhetische Urteile oft zumindest teilweise intellektuell und interpretativ zu sein. Was ein Ding bedeutet oder symbolisiert, ist oft das, was beurteilt wird. Moderne Ästhetiker haben das behauptet Wille und Verlangen waren in ästhetischer Erfahrung fast fast ruhend Präferenz und Auswahl Wichtige Ästhetik für einige Denker des 20. Jahrhunderts. Der Punkt wird bereits von gemacht von Hume, aber siehe Mary Mothersill, "Schönheit und das Urteil des Kritikers", in Der Blackwell -Leitfaden zur Ästhetik, 2004. So kann man gesehen, dass ästhetische Urteile auf den Sinnen, Emotionen, intellektuellen Meinungen, Willen, Wünschen, Kultur, Präferenzen, Werten, unbewussten Verhaltensweisen, bewussten Entscheidungen, Training, Instinkt, soziologischen Institutionen oder einer komplexen Kombination dieser basieren. , abhängig davon, welche Theorie verwendet wird.

Ein drittes Hauptthema bei der Untersuchung ästhetischer Urteile ist, wie sie über Kunstformen einheitlich sind. Zum Beispiel hat die Quelle der Schönheit eines Gemäldes einen anderen Charakter als die der schönen Musik, was darauf hindeutet, dass sich ihre Ästhetik in der Sachleistungen unterscheidet.[25] Die deutliche Unfähigkeit der Sprache, das ästhetische Urteil und die Rolle von auszudrücken Soziale Konstruktion Weitere Wolken dieses Problems.

Ästhetische Universalien

Der Philosoph Denis Dutton Identifizierte sechs universelle Unterschriften in der menschlichen Ästhetik:[26]

  1. Fachwissen oder Virtuosität. Menschen kultivieren, erkennen und bewundern technische künstlerische Fähigkeiten.
  2. Nicht -utilitärer Vergnügen. Die Menschen genießen Kunst um Kunst willen und fordern nicht, dass sie warm hält oder Essen auf den Tisch legt.
  3. Stil. Künstlerische Objekte und Performances erfüllen Kompositionsregeln, die sie in einem erkennbaren Stil bringen.
  4. Kritik. Die Menschen beurteilen, schätzen und interpretieren Kunstwerke.
  5. Nachahmung. Mit einigen wichtigen Ausnahmen wie abstrakter Malerei simulieren Kunstwerke Erfahrungen der Welt.
  6. Besonderer Fokus. Die Kunst liegt außerhalb des gewöhnlichen Lebens und stellte einen dramatischen Schwerpunkt der Erfahrung.

Künstler wie Thomas Hirschhorn haben angegeben, dass es zu viele Ausnahmen von Duttons Kategorien gibt. Zum Beispiel vermeiden die Installationen von Hirschhorn absichtlich die technische Virtuosität. Menschen können eine Renaissance schätzen Madonna Aus ästhetischen Gründen hatten solche Objekte jedoch oft (und haben manchmal immer noch) spezifische Andachtsfunktionen. "Regeln der Komposition", die möglicherweise gelesen werden könnten Duchamp's Brunnen oder John Cage's 4'33 ″ Finden Sie die Werke nicht in einem erkennbaren Stil (oder sicherlich nicht in der Realisierung der Werke). Darüber hinaus scheinen einige Duttons Kategorien zu breit zu sein: Ein Physiker könnte hypothetische Welten in seiner Fantasie im Verlauf der Formulierung einer Theorie unterhalten. Ein weiteres Problem besteht -existent.[27]

Ästhetische Ethik

Die ästhetische Ethik bezieht sich auf die Idee, dass menschliches Verhalten und Verhalten von dem geregelt werden sollten, was schön und attraktiv ist. John Dewey[28] hat darauf hingewiesen, dass die Einheit der Ästhetik und Ethik tatsächlich in unserem Verständnis des Verhaltens "fair" widerspiegelt - das Wort mit einer doppelten Bedeutung von attraktiven und moralisch akzeptablen. In jüngerer Zeit, James Page[29][30] hat vorgeschlagen, dass ästhetische Ethik eine philosophische Begründung für ein philosophischer Gründe für Friedenserziehung.

Schönheit

Hauptartikel: Schönheit

Schönheit ist zusammen mit einem der Hauptfächer der Ästhetik Kunst und Geschmack.[31][32] Viele seiner Definitionen enthalten die Idee, dass ein Objekt schön ist, wenn es wahrnimmt, dass es von der Ästhetik begleitet wird Vergnügen. Zu den Beispielen für schöne Objekte gehören Landschaften, Sonnenuntergänge, Menschen und Kunstwerke. Schönheit ist ein positiver ästhetischer Wert, der mit dem Kontrast zu Hässlichkeit als negatives Gegenstück.[33]

Unterschiedliche Intuitionen, die üblicherweise mit Schönheit und ihrer Natur verbunden sind, stehen im Widerspruch zueinander, was bestimmte Schwierigkeiten zum Verständnis darstellt.[34][35][36] Einerseits wird Schönheit auf Dinge als objektives, öffentliches Merkmal zugeschrieben. Andererseits scheint es von der subjektiven, emotionalen Reaktion des Beobachters abzuhängen. Es wird zum Beispiel gesagt, dass "Schönheit im Auge des Betrachters ist".[37][31] Es kann möglich sein, diese Intuitionen zu vereinbaren, indem sie bestätigt, dass es sowohl von den objektiven Merkmalen der schönen Sache als auch von der subjektiven Reaktion des Beobachters abhängt. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, zu behaupten, dass ein Objekt schön ist, wenn es die Macht hat, bestimmte ästhetische Erfahrungen im wahrnehmenden Thema zu erstellen. Dies wird oft mit der Ansicht kombiniert, dass das Subjekt die Fähigkeit benötigt, Schönheit richtig wahrzunehmen und zu beurteilen, manchmal als "Geschmackssinn" bezeichnet.[31][35][36] Es wurden verschiedene Vorstellungen darüber vorgeschlagen, wie die Schönheit definiert und versteht. Klassische Konzepte Betonen Sie die objektive Seite der Schönheit, indem Sie sie in Bezug auf die Beziehung zwischen dem schönen Objekt als Ganzes und seinen Teilen definieren: Die Teile sollten im richtigen Verhältnis zueinander stehen und somit ein integriertes harmonisches Ganzes zusammenstellen.[31][33][36] Hedonisten KonzepteKonzentrieren Sie sich dagegen mehr auf die subjektive Seite, indem Sie eine notwendige Verbindung zwischen Vergnügen und Schönheit herstellen, z. Es ist, dass ein Objekt schön ist, damit es uninteressiertes Vergnügen macht.[38] Andere Vorstellungen umfassen das Definieren schöner Objekte in Bezug auf ihren Wert, eine liebevolle Haltung gegenüber ihnen oder ihre Funktion.[39][33][31]

Neue Kritik und "der absichtliche Irrtum"

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts fand eine signifikante Verschiebung der allgemeinen ästhetischen Theorie statt, die versuchte, die ästhetische Theorie zwischen verschiedenen Kunstformen, einschließlich der literarischen Künste und der bildenden Künste, auf einander anzuwenden. Dies führte zum Aufstieg der Neue Kritik Schule und Debatte über der absichtliche Irrtum. Es war die Frage, ob die ästhetischen Absichten des Künstlers bei der Schaffung des Kunstwerks, unabhängig von seiner spezifischen Form, mit der Kritik und Bewertung des Endprodukts des Kunstwerks oder, wenn das Kunstwerk sollte unabhängig von den Absichten des Künstlers nach eigenen Vorzügen bewertet werden.

1946, William K. Wimsatt und Monroe Beardsley veröffentlichte einen klassischen und umstrittenen neuen kritischen Aufsatz mit dem Titel "Der absichtliche Irrtum", in dem sie stark gegen die Relevanz von einem argumentierten Absicht des Autors, oder "beabsichtigte Bedeutung" in der Analyse eines literarischen Werkes. Für Wimsatt und Beardsley waren die Wörter auf der Seite alles, was wichtig war; Die Einfuhr von Bedeutungen von außerhalb des Textes wurde als irrelevant und möglicherweise ablenkend angesehen.

In einem anderen Aufsatz ","Der affektive Irrtum, "die als eine Art Schwester -Essay für" The Absichtserscheinung "diente Wimsatt und Beardsley hat auch die persönliche/emotionale Reaktion des Lesers auf ein literarisches Werk als gültiges Mittel zur Analyse eines Text Leserantwort Schule für Literaturtheorie. Einer der führenden Theoretiker dieser Schule, Stanley Fish, wurde selbst von neuen Kritikern geschult. Fish kritisiert Wimsatt und Beardsley in seinem Aufsatz "Literature in the Reader" (1970).[40]

Wie zusammengefasst von Berys Gaut und Livingston in ihrem Aufsatz "Die Schöpfung der Kunst": "Strukturalistische und poststrukturalistische Theoretiker und Kritiker kritisierten viele Aspekte der neuen Kritik stark, beginnend mit der Betonung der ästhetischen Wertschätzung und der sogenannten Autonomie der Kunst, aber sie wiederholten wiederher Der Angriff auf die Annahme der Biografischen Kritik, dass die Aktivitäten und Erfahrung des Künstlers ein privilegiertes kritisches Thema waren. "[41] Diese Autoren behaupten: "Anti-Intentionalisten wie Formalisten sind der Ansicht, dass die Absichten, die an der Herstellung von Kunst verbunden sind keinen Einfluss auf die richtige Interpretation der Arbeit haben. "[42]

GAUT und Livingston definieren die Intentionalisten wie unterscheidet sich von Formalisten Aussagen: "Intentionalisten halten im Gegensatz zu Formalisten den Hinweis auf Absichten, ist wichtig, um die korrekte Interpretation von Werken zu beheben." Sie zitieren Richard Wollheim Als Aussage: "Die Aufgabe der Kritik ist die Rekonstruktion des kreativen Prozesses, bei dem der kreative Prozess wiederum als etwas angesehen werden muss, das nicht aufgehört hat, sondern das Kunstwerk selbst zu beenden."[42]

Ableitungsformen der Ästhetik

Eine große Anzahl von Derivatformen der Ästhetik hat sich als zeitgenössische und vorübergehende Formen der Untersuchung entwickelt, die mit dem Gebiet der Ästhetik verbunden sind, zu denen unter anderem die postmoderne, psychoanalytische, wissenschaftliche und mathematische.

Postmoderne Ästhetik und Psychoanalyse

Künstler, Dichter und Komponisten im Jahrhundert stellten vorhandene Begriffe der Schönheit in Frage und erweiterten den Umfang der Kunst und Ästhetik. 1941, Eli Siegel, Amerikanischer Philosoph und Dichter, gegründet Ästhetischer Realismus, Die Philosophie, dass die Realität selbst ästhetisch ist und dass "die Welt, Kunst und Selbst sich gegenseitig erklären: Jeder ist die ästhetische Einheit von Gegensätzen".[43][44]

Es wurden verschiedene Versuche unternommen, um zu definieren Postmodern Ästhetik. Die Herausforderung für die Annahme, dass Schönheit für Kunst und Ästhetik von zentraler Bedeutung war, die als original angesehen wird, ist tatsächlich kontinuierlich mit der älteren ästhetischen Theorie. Aristoteles war der erste in der westlichen Tradition, der "Schönheit" in Typen wie in seiner Theorie des Dramas eintreffen, und Kant machte eine Unterscheidung zwischen Schönheit und Erhabener. Was neu war, war eine Weigerung, den höheren Status bestimmter Typen zu verdanken, bei denen die Taxonomie eine Präferenz für Tragödie und Erhabene für die Komödie und die implizierte Rokoko.

Croce schlug vor, dass "Ausdruck" in der Art und Weise, wie Schönheit einst als zentral angesehen wurde, von zentraler Bedeutung ist. George Dickie schlug vor, dass die soziologischen Institutionen der Kunstwelt der Kleberbindungskunst und die Sensibilität in Einheiten waren.[45] Marshall McLuhan schlug vor, dass Kunst immer als "Gegenumwelt" fungiert, um sichtbar zu machen, was normalerweise an einer Gesellschaft unsichtbar ist.[46] Theodor Adorno Das Gefühl, dass die Ästhetik nicht vorgehen konnte, ohne die Rolle der Kulturindustrie bei der Vermarktung von Kunst und ästhetischer Erfahrung zu stellen. Hal Foster versuchte, die Reaktion gegen Schönheit und modernistische Kunst darzustellen Das Anti-ästhetische: Essays über die postmoderne Kultur. Arthur Danto hat diese Reaktion als "Kalliphobie" beschrieben (nach dem griechischen Wort für Schönheit, κάλλος Kallos).[47] André Malraux erklärt, dass der Begriff der Schönheit mit einer bestimmten Kunstkonzeption verbunden war, die mit der Renaissance entstanden ist und im achtzehnten Jahrhundert immer noch dominierte (aber später ersetzt wurde). Die Disziplin der Ästhetik, die aus dem achtzehnten Jahrhundert stammte, verwechselte diesen vorübergehenden Zustand mit der Offenbarung der dauerhaften Natur der Kunst.[48] Brian Massumi schlägt vor, die Schönheit nach dem ästhetischen Denken in der Philosophie von zu überdenken Deleuze und Guattari.[49] Walter Benjamin wiederholte Malraux, als Ästhetik eine vergleichsweise jüngste Erfindung war, eine Ansicht, die sich Ende der 1970er Jahre als falsch erwiesen hatte, als Abraham Moles und Frieder Nake Verbindungen zwischen Schönheit, Informationsverarbeitung und Informationstheorie analysierten. Denis Dutton In "The Art Instinct" schlug auch vor, dass ein ästhetischer Sinn ein wichtiger Evolutionsfaktor war.

Jean-François Lyotard die kantische Unterscheidung zwischen neu abzunehmen Geschmack und die sublimieren. Das erhabene Gemälde, anders als Kitsch Realismus"... wird es uns ermöglichen, nur zu sehen, indem wir es unmöglich machen, es zu sehen; es wird nur durch Schmerz verursachen."[50][51]

Sigmund Freud eröffnete ästhetisches Denken in Psychoanalyse hauptsächlich über den "unheimlichen" als ästhetischen Effekt.[52] Nach Freud und Merleau-Ponty,[53] Jacques Lacan Theorisierte Ästhetik in Bezug auf Sublimation und das Ding.[54]

Die Beziehung von Marxistische Ästhetik Die postmoderne Ästhetik ist immer noch ein umstrittener Debattenbereich.

Jüngste Ästhetik

Guy Sircello hat Pionierarbeit in der analytischen Philosophie zur Entwicklung einer strengen Theorie der Ästhetik unternommen, die sich auf die Konzepte der Schönheit konzentriert,[55] Liebe[56] und Erhabenheit.[57] Im Gegensatz zu romantischen Theoretikern sprach Sircello für die Objektivität der Schönheit und formulierte eine Liebestheorie auf dieser Grundlage.

Britischer Philosoph und Theoretiker von Konzeptkunst Ästhetik, Peter Osborne, macht den Punkt, dass "'Postkonzeptuelle Kunst'Ästhetik betrifft keine bestimmte Art von zeitgenössische Kunst So sehr wie das historischeontologisch Bedingung für die Produktion zeitgenössischer Kunst im Allgemeinen ... ".[58] Osborne stellte fest, dass zeitgenössische Kunst in einem öffentlichen Vortrag im Jahr 2010 „postkonzeptionell“ ist.

Gary Tedman hat eine Theorie einer subjektlosen Ästhetik vorgebracht, die abgeleitet ist Karl MarxKonzept der Entfremdung und Louis Althusser"S -Antihumanismus unter Verwendung von Elementen von Freuds Gruppenpsychologie, die ein Konzept des" ästhetischen Praxisniveaus "definiert.[59]

Gregory Loewen hat vorgeschlagen, dass das Subjekt in der Interaktion mit dem ästhetischen Objekt der Schlüssel ist. Das Kunstwerk dient als Vehikel für die Projektion der Identität des Einzelnen in die Welt der Objekte und ist die irruptive Quelle eines Großteils von dem, was im modernen Leben unheimlich ist. Außerdem wird Kunst verwendet, um individuelle Biografien auf eine Weise zu erinnern, die es Personen ermöglicht, sich vorzustellen, dass sie Teil von etwas Größerem sind als sie selbst.[60]

Ästhetik und Wissenschaft

Das Mandelbrot Set mit kontinuierlich gefärbter Umgebung

Das Feld von Experimentelle Ästhetik wurde gegründet von Gustav Theodor Fechner im 19. Jahrhundert. Die experimentelle Ästhetik in diesen Zeiten wurde durch a gekennzeichnet Thema-basierend, induktiv sich nähern. Die Analyse der individuellen Erfahrung und des Verhaltens basierend auf Experimentelle Methoden ist ein zentraler Bestandteil der experimentellen Ästhetik. Insbesondere die Wahrnehmung von Kunstwerken,[61] Musik oder moderne Gegenstände wie Websites[62] oder andere IT -Produkte[63] wird untersucht. Die experimentelle Ästhetik ist stark auf die ausgerichtet Naturwissenschaften. Moderne Ansätze kommen hauptsächlich aus den Feldern von kognitive Psychologie oder Neurowissenschaften (Neuroästhetik[64]).

In den 1970ern, Abraham Moles und Friedern Nake gehörten zu den ersten, die Verbindungen zwischen Ästhetik analysierten, Informationsverarbeitung, und Informationstheorie.[65][66]

In den 1990ern, Jürgen Schmidhuber beschrieben an Algorithmisch Theorie der Schönheit, die das nimmt Subjektivität Von dem Beobachter und postuliert: Unter mehreren Beobachtungen, die als vergleichbar durch einen bestimmten subjektiven Beobachter eingestuft sind, ist das ästhetischste angenehmste mit der kürzesten Beschreibung angesichts des Vorwissens des Beobachters und seiner besonderen Methode zur Kodierung der Daten.[67][68] Dies hängt eng mit den Prinzipien von zusammen Algorithmische Informationstheorie und Mindestbeschreibungslänge. Eines seiner Beispiele: Mathematiker Genießen Sie einfache Beweise mit einer kurzen Beschreibung in ihrer formelle Sprache. Ein weiteres sehr konkretes Beispiel beschreibt ein ästhetisch ansprechendes menschliches Gesicht, dessen Proportionen von sehr wenigen beschrieben werden können Bits von Informationen,[69][70] Inspiration von weniger detaillierten Proportionsstudien des 15. Jahrhunderts von Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer. Schmidhubers Theorie unterscheidet ausdrücklich zwischen dem, was ist schön und was ... ist interessantmit der Angabe dieser Interessanten entspricht der Erstesivat von subjektiv wahrgenommener Schönheit. Hier ist die Prämisse, dass jeder Beobachter ständig versucht, die zu verbessern Vorhersagbarkeit und Kompressibilität der Beobachtungen durch Entdeckung von Regelmäßigkeiten wie Wiederholungen und Symmetrien und fraktal Selbstähnlichkeit. Wann immer der Lernprozess des Beobachters (was möglicherweise eine Vorhersage sein kann künstliche neuronale Netz; siehe auch Neuroästhetik) führt zu einer verbesserten Datenkomprimierung, so dass die Beobachtungssequenz um weniger beschrieben werden kann Bits als zuvor das vorübergehende Interessant der Daten entspricht der Anzahl der gespeicherten Bits. Dieser Komprimierungsfortschritt ist proportional zur internen Belohnung des Beobachters, auch als Curiosity -Belohnung bezeichnet. EIN Verstärkungslernen Der Algorithmus wird verwendet, um die zukünftige erwartete Belohnung zu maximieren, indem er lernt, Aktionssequenzen auszuführen, die zusätzliche verursachen interessant Geben Sie Daten mit noch unbekannten, aber lernbaren Vorhersehbarkeit oder Regelmäßigkeit ein. Die Prinzipien können auf künstliche Agenten implementiert werden, die dann eine Form von zeigen künstlich Neugier.[71][72][73][74]

Wahrheit in Schönheit und Mathematik

Mathematische Überlegungen, wie z. Symmetrie und Komplexitätwerden zur Analyse in der theoretischen Ästhetik verwendet. Dies unterscheidet sich von den ästhetischen Überlegungen von Angewandte Ästhetik verwendet in der Untersuchung von Mathematische Schönheit. Ästhetische Überlegungen wie z. Symmetrie und Einfachheit werden in Bereichen der Philosophie verwendet, wie z. Ethik und theoretische Physik und Kosmologie zu definieren Wahrheit, außerhalb empirisch Überlegungen. Schönheit und Wahrheit wurde als fast synonym argumentiert,[75] Wie sich in der Aussage "Schönheit ist Wahrheit, Wahrheit Schönheit" im Gedicht "widerspiegelt", "Ode an einer griechischen Urne" durch John Keats, oder durch das hinduistische Motto "Satyam Shivam Sundaram" (Satya (Wahrheit) ist Shiva (Gott) und Shiva ist Sundaram (wunderschön)). Die Tatsache, dass Beurteilungen über Schönheit und Urteile der Wahrheit beide beeinflusst werden von VerarbeitungsflüssigkeitDas Leichtigkeit, mit dem Informationen verarbeitet werden können, wurde als Erklärung dafür präsentiert, warum Schönheit manchmal mit der Wahrheit gleichgesetzt wird.[76] Jüngste Untersuchungen ergaben, dass Menschen Schönheit als Hinweis auf die Wahrheit bei mathematischen Musteraufgaben verwenden.[77] Wissenschaftler, einschließlich des Mathematikers David Orrell[78] und Physiker Marcelo Gleiser[79] haben argumentiert, dass die Betonung der ästhetischen Kriterien wie Symmetrie gleichermaßen in der Lage ist, Wissenschaftler in die Irre zu führen.

Berechnungsansätze

Computerwissenschaftliche Ansätze zur Ästhetik entstanden, um Informatikmethoden zu verwenden, um ein Kunstwerk vorherzusagen, zu vermitteln und emotionale Reaktion zu ermitteln.[80] In diesem Bereich wird Ästhetik nicht als Abhängigkeit vom Geschmack angesehen, sondern ist eine Frage der Wahrnehmung und folglich Lernen.[81] 1928 der Mathematiker George David Birkhoff schuf eine ästhetische Maßnahme M = o/c als Verhältnis der Ordnung zur Komplexität.[82]

Seit etwa 2005 haben Informatiker versucht, automatisierte Methoden zu entwickeln, um die ästhetische Qualität der Bilder zu schließen.[83][84][85][86] Typischerweise folgen diese Ansätze a maschinelles Lernen Ansatz, bei dem eine große Anzahl von manuell bewerteten Fotografien verwendet werden, um einen Computer darüber zu "lehren", welche visuellen Eigenschaften für die ästhetische Qualität von Relevanz sind. Eine Studie von Y. Li und C.J. Hu verwendete Birkhoffs Messung in ihrem statistischen Lernansatz, bei dem Ordnung und Komplexität eines Bildes ästhetischer Wert bestimmt haben.[87] Die Bildkomplexität wurde unter Verwendung der Informationstheorie berechnet, während die Reihenfolge unter Verwendung der fraktalen Komprimierung bestimmt wurde.[87] Es gibt auch der Fall des Erwerbsmotors, der bei entwickelt wurde Penn State University, das natürliche Fotos bewertet, die von Benutzern hochgeladen wurden.[88]

Es gab auch relativ erfolgreiche Versuche hinsichtlich des Schaches[Weitere Erklärung erforderlich] und Musik.[89] Berechnete Ansätze wurden auch in der Filmemperatur versucht, wie ein von Chitra Dorai entwickeltes Softwaremodell und eine Gruppe von Forschern des IBM T.J. Watson Research Center.[90] Das Tool prognostizierte die Ästhetik auf der Grundlage der Werte von narrativen Elementen.[90] Eine Beziehung zwischen Max BenseDie mathematische Formulierung der Ästhetik in Bezug auf "Redundanz" und "Komplexität" und Theorien der musikalischen Vorfreude wurde unter Verwendung des Begriffs der Informationsrate angeboten.[91]

Evolutionäre Ästhetik

Hauptartikel: Evolutionäre Ästhetik

Die evolutionäre Ästhetik bezieht sich auf Evolutionspsychologie Theorien, in denen die grundlegenden ästhetischen Präferenzen von Homo sapiens werden argumentiert sein sich entwickelt Um das Überleben und den reproduktiven Erfolg zu verbessern.[92] Ein Beispiel ist, dass Menschen argumentiert werden, dass es schön ist und bevorzugt Landschaften die gut waren Lebensräume in der angestammten Umgebung. Ein weiteres Beispiel ist, dass Körpersymmetrie und Proportionen wichtige Aspekte von sind körperliche Attraktivität Dies kann darauf zurückzuführen sein, dass dies auf eine gute Gesundheit während des Körperwachstums hinweist. Evolutionäre Erklärungen für ästhetische Präferenzen sind wichtige Teile von Evolutionsmusikologie, Darwinianische Literaturwissenschaftund das Studium der Evolution der Emotionen.

Angewandte Ästhetik

Hauptartikel: Angewandte Ästhetik

Die Ästhetik kann nicht nur auf Kunst angewendet werden, sondern auch auf kulturelle Objekte wie Kreuze oder Werkzeuge angewendet werden. Zum Beispiel wurde die ästhetische Kopplung zwischen Kunst-Objekten und medizinischen Themen von Rednern gemacht, die für die Arbeiten arbeiteten US -Informationsagentur.[93] ART -Folien wurden mit Folien von pharmakologischen Daten verbunden, die die Aufmerksamkeit und Aufbewahrung durch gleichzeitige Aktivierung einer intuitiven rechten Hirntum mit rationalem links verbesserten. Es kann auch in so unterschiedlichen Themen verwendet werden wie Kartographie, Mathematik, Gastronomie, Mode und Website -Design.[94][95][96][97][98]

Kritik

Die Philosophie der Ästhetik als Praxis wurde von einigen Soziologen und Schriftstellern der Kunst und Gesellschaft kritisiert. Raymond WilliamsZum Beispiel argumentiert zum Beispiel, dass es kein einzigartiges und oder individuelles ästhetisches Objekt gibt, das aus der Kunstwelt extrapoliert werden kann, sondern dass es ein Kontinuum kultureller Formen und Erfahrungen gibt, von denen gewöhnliche Sprache und Erfahrungen als Kunst signalisieren können. Durch "Kunst" können wir mehrere künstlerische "Werke" oder "Kreationen" so umrahmen Interpretationen wie anderes Phänomen, die möglicherweise nicht als "Kunst" angesehen werden.[99]

Pierre Bourdieu Mit Kants Idee der "Ästhetik" nicht einverstanden. Er argumentiert, dass Kants "Ästhetik" lediglich eine Erfahrung darstellt, die das Produkt eines erhöhten Klassenhabitus und einer wissenschaftlichen Freizeit im Gegensatz zu anderen möglichen und ebenso gültigen "ästhetischen" Erfahrungen darstellt, die außerhalb von Kants enger Definition liegen.[100]

Timothy Laurie argumentiert, dass Theorien der musikalischen Ästhetik "vollständig in Bezug auf Wertschätzung, Kontemplation oder Reflexion riskieren, einen unplausibel unmotivierten Zuhörer zu idealisieren und praktiziert ".[101]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ [1], Internet -Enzyklopädie der Philosophie. Abgerufen 28-02-2021.
  2. ^ Zangwill, Nick. "Ästhetisches Urteil",", Stanford Encyclopedia of Philosophy, 02-28-2003/10-22-2007. Abgerufen von 24-24-2008.
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  4. ^ Kelly (1998) p. ix
  5. ^ Riedel, Tom (Herbst 1999). "Überprüfung von Enzyklopädie der Ästhetik 4 Vol. Michael Kelly ". Kunstdokumentation: Journal of the Art Libraries Society of North America. 18 (2): 48. doi:10.1086/adx.18.2.27949030.
  6. ^ "Ästhetik - Definition der Ästhetik auf Englisch durch Oxford -Wörterbücher". Oxford Wörterbücher - Englisch. Abgerufen 22. Oktober 2017.
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Indische Ästhetik

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