Zusammenfassung Fotografie

Dieses makroskopische Foto unterscheidet nur wenige Informationen über die Art seines Objekts
Betrachtung und Bewegung kombinieren als Stadium für die Beleuchtung, um abstrakt zu werden
Der Typ dieser Struktur wird nicht dargestellt

Zusammenfassung Fotografie, manchmal nicht objektiv, experimentell oder konzeptionell bezeichnet Fotografie, ist ein Mittel, um ein visuelles Bild darzustellen, das keine sofortige Assoziation mit der Objektwelt hat und durch die Verwendung von fotografischen Geräten, Prozessen oder Materialien erstellt wurde. Ein abstrakt Foto kann ein Fragment einer natürlichen Szene isolieren, um seine inhärente Entfernung zu entfernen Kontext Aus dem Betrachter kann es absichtlich inszeniert werden, um ein scheinbar unwirkliches Erscheinungsbild aus realen Objekten zu erzeugen, oder es kann die Verwendung von Farbe, Licht, Schatten, Textur, Form und/oder Form beinhalten, um ein Gefühl, ein Gefühl oder ein Eindruck zu vermitteln. Das Bild kann mit herkömmlichen fotografischen Geräten wie einer Kamera, einer Dunkelkammer oder einem Computer erstellt werden oder ohne eine Kamera erstellt werden, indem Film, Papier oder andere fotografische Medien, einschließlich digitaler Präsentationen, direkt manipuliert werden.

Definition der abstrakten Fotografie

Es gab keine häufig verwendete Definition des Begriffs "abstrakter Fotografie". Bücher und Artikel zu diesem Thema enthalten alles aus einem völlig repräsentativen Bild von einem abstrakt Gegenstand, wie z. Aaron Siskind's Fotografien von Peeling Farbe, zu völlig nicht repräsentativen Bildern, die ohne Kamera oder Film erstellt wurden, wie z. Marco BreuerHergestellte Drucke und Bücher.[1] Der Begriff enthält sowohl eine Vielzahl von visuellen Darstellungen als auch die Kategorisierung einer Art von Fotografie, die von Natur aus sichtbar nicht mehrdeutig ist.

Viele Fotografen, Kritiker, Kunsthistoriker und andere haben über abstrakte Fotografie geschrieben oder gesprochen, ohne zu versuchen, eine spezifische Bedeutung zu formalisieren. Alvin Langdon Coburn 1916 schlug vor, dass eine Ausstellung mit dem Titel "Abstract Photography" organisiert werden soll, für den die Eintrittsform eindeutig angegeben würde, dass "keine Arbeiten zugelassen werden, in denen das Interesse des Gegenstands größer ist als die Wertschätzung des Außergewöhnlichen".[2] Die vorgeschlagene Ausstellung trat nicht auf, doch Coburn schuf später einige deutlich abstrakte Fotografien.[3]

Fotograf und Professor für Psychologie John Sulerin seinem Aufsatz Fotografische Psychologie: Bild und Psyche, sagte: "Ein abstraktes Foto zieht sich von dem ab, was realistisch oder wörtlich ist. Es entzieht sich von natürlichen Erscheinungen und erkennbaren Themen in der tatsächlichen Welt. Manche Menschen sagen sogar, dass es von wahrer Bedeutung, Existenz und Realität selbst abweist. Es steht abgesehen davon Das konkrete Ganze mit seinem Zweck, stattdessen abhängig von der konzeptionellen Bedeutung und der intrinsischen Form . Es ist ein abstraktes Foto. "[4]

Barbara Kasten, ebenfalls Fotograf und Professor, schrieb, dass "abstrakte Fotografie unsere populäre Sichtweise der Fotografie als objektives Bild der Realität herausfordert, indem sie ihre konstruierte Natur neu formuliert ... von ihrer Pflicht, die abstrakte Fotografie zu repräsentieren, weiterhin ein Catchall -Genre ist Für die Mischung von Medien und Disziplinen. Es ist eine Arena, um die Fotografie zu testen. "[1]

Deutscher Fotograf und fotografischer Theoretiker Gottfried Jäger verwendete den Begriff "Betonfotografie", der den Begriff abspielt "Betonkunst", um eine bestimmte Art von abstrakter Fotografie zu beschreiben. Er sagte:

  • "Die konkrete Fotografie zeigt nicht das sichtbare (wie realistische oder dokumentarische Fotografie);
  • Es repräsentiert nicht das Nicht-sichbare (wie inszenierte, darstellende Fotografie);
  • Es geht nicht auf Ansichten zurück (wie bildanalytische, konzeptionelle, demonstrative Fotografie).
  • Stattdessen legt es Sichtbarkeit fest. Es ist nur sichtbar, das einzige sichtbare.
  • Auf diese Weise verlässt es seinen Mediencharakter und gewinnt Objektcharakter. "[5]

In jüngerer Zeit konzeptioneller Künstler Mel Bochner Hand schrieb ein Zitat aus dem Encyclopædia Britannica Diese sagte "Fotografie kann abstrakte Ideen nicht aufzeichnen." Auf eine Notizkarte, fotografiert sie dann und druckte sie mit sechs verschiedenen fotografischen Prozessen aus. Er verwandelte die Wörter, das Konzept und die Visualisierung des Konzepts in die Kunst selbst und schuf damit ein Werk, das eine weitere Art von abstrakten Fotografie darstellte, ohne den Begriff selbst jemals zu definieren.[1]

Geschichte

19. Jahrhundert

Anna Atkins – Carex (Amerika) - Google Art Project

Einige der frühesten Bilder der sogenannten abstrakten Fotografie erschienen innerhalb des ersten Jahrzehnts nach der Erfindung des Handwerks. 1842 John William Draper erstellte Bilder mit a Spektroskop, die Lichtstrahlen in ein damals zuvor nicht aufgezeichnetes sichtbares Muster verteilte.[6] Die Drucke, die er machte, bezogen sich nicht auf die Realität der sichtbaren Welt, die andere Fotografen damals aufzeichneten, und sie zeigten die beispiellose Fähigkeit der Fotografie, das zu verwandeln, was zuvor unsichtbar gewesen war. Draper sah seine Bilder eher als wissenschaftliche Aufzeichnungen als als Kunst, aber ihre künstlerische Qualität wird heute für ihren bahnbrechenden Status und ihre intrinsische Individualität geschätzt.

Ein weiterer früher Fotograf, Anna Atkins in England produzierte ein selbst veröffentlichtes Buch von Fotogramme gemacht, indem er getrocknet ist Algen direkt auf Cyanotyp Papier. Das Stark White auf blauen Bildern ist als wissenschaftliche Studie und weisen aufgrund der negativen Bildgebung und des Mangels an natürlichen Kontext für die Pflanzen eine ätherische abstrakte Qualität auf.

Die Entdeckung der Röntgen im Jahr 1895 und Radioaktivität 1896 verursachte eine große öffentliche Faszination für Dinge, die zuvor unsichtbar oder unsichtbar waren.[7] Als Reaktion darauf begannen die Fotografen zu untersuchen, wie sie das erfassen konnten, was nicht durch das normale menschliche Sehen gesehen werden konnte.

Ungefähr zur gleichen Zeit schwedische Autorin und Künstlerin August Strindberg experimentiert mit Kochsalzlösung auf fotografischen Platten zu Wärme und Erkältung.[8] Die Bilder, die er mit diesen Experimenten produzierte, waren unbestimmte Renderings von dem, was sonst nicht gesehen werden konnte, und waren in ihrer Präsentation gründlich abstrakt.

In der Nähe der Jahrhundertwende versuchte Louis in Frankreich, Bilder von mentalen Prozessen zu erfassen, indem sie nicht exponierte Platten auf die Stirn der Sitter drückten und sie aufforderten, Bilder aus ihren Köpfen auf die Platten zu projizieren.[9] Die Fotos, die er produzierte, waren verschwommen und unbestimmt, aber Doch war gewürzt, dass das, was er als "Gedankenschwingungen" bezeichnete, von leichten Strahlen nicht zu unterscheiden war.[10]

20. Jahrhundert

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts gab es eine Welle künstlerischer Erforschung, die den Übergang in Malerei und Skulptur von beschleunigte Impressionismus und Post-Impressionismus zu Kubismus und Futurismus.[11] Ab 1903 eine Reihe jährlicher Kunstausstellungen in Paris namens The the the Salon d'Agremne stellte die Öffentlichkeit in die radikale Vision von Künstlern wie vor Cézanne, Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka, und Albert gleziert. Jean Metzinger. Ein Jahrzehnt später die Waffenkammer In New York schuf einen Skandal, indem sie vollständig abstrakte Werke von zeigten Kandinsky, Braque, Duchamp, Robert Delaunay und andere.[12]

Das Interesse der Öffentlichkeit an und manchmal abstoßend zu abstrakte Kunst wurde von einigen der kreativeren Fotografen dieser Zeit ordnungsgemäß bemerkt. 1910 in New York Alfred Stieglitz begann abstrakte Maler wie zu zeigen wie Marsden Hartley und Arthur Dove bei seinem 291 Kunstgalerie, was zuvor nur ausgestellt hatte Bild Fotografie. Fotografen wie Stieglitz, Paul Strand und Edward Steichen Alle experimentierten mit darstellenden Probanden, die in abstrakten Kompositionen fotografiert wurden.

Man Ray - Lampenschirm, 1920

Die ersten öffentlich ausgestellten Bilder, die heute als abstrakte Fotografien anerkannt sind, waren eine Serie namens namens namens Symmetrische Muster aus natürlichen Formen, gezeigt von Erwin Quedenfeldt in Köln im Jahr 1914.[13] Zwei Jahre später begann Alvin Langdon Coburn mit einer Serie zu experimentieren, die er nannte Wirbelbilder. Während einer sechswöchigen Zeit im Jahr 1917 machte er ungefähr zwei Dutzend Fotos mit einer Kamera mit einem facettenreichen Prisma. Die daraus resultierenden Bilder waren absichtlich nichts mit den Realitäten und seinen früheren Porträts und Stadtlandschaften zu tun. Er schrieb: "Warum sollte die Kamera nicht die Fesseln zeitgenössischer Darstellungen abwerfen? Warum, ich frage dich ernsthaft, müssen wir weiterhin kleine Expositionen machen ...?"[14]

In den 1920er und 1930er Jahren gab es eine signifikante Zunahme der Anzahl der Fotografen, die abstrakte Bilder untersuchten. In Europa, Prag wurde ein Zentrum von Avantgarde Fotografie, mit František Drtikol, Jaroslav Rössler, Josef Sudek und Jaromír Funke Alle erstellen Fotos, die von beeinflusst werden von Kubismus und Futurismus. Insbesondere die Bilder von Rössler gingen über die repräsentative Abstraktion zu reinen Lichtstraktionen von Licht und Schatten hinaus.[15]

In Deutschland und später in den USA László Moholy-Nagyein Anführer der Bauhaus School of Modernism, experimentiert mit den abstrakten Eigenschaften des Photogramms. Er sagte, dass "die erstaunlichsten Möglichkeiten im Rohstoff der Fotografie noch zu entdecken sind" und dass Fotografen "lernen müssen, das" Bild "zu suchen, nicht das Ääuten der Tradition, sondern das ideale Ausdrucksinstrument, die Selbst ausreichendes Bildungsmittel. "[16]

Einige Fotografen in dieser Zeit haben auch die Grenzen herkömmlicher Bilder vorgenommen, indem sie die Visionen von einbezogen haben Surrealismus oder Futurismus in ihre Arbeit. Man Ray, Maurice Tabard, André Kertész, Curtis Moffat Und Filippo Masoero waren einige der bekanntesten Künstler, die überraschende Bilder produzierten, die sowohl die Realität als auch die Perspektive in Frage stellten.

Sowohl während und nachher Zweiter Weltkrieg Fotografen wie Minor White, Aaron Siskind, Henry Holmes Smith und Lotte Jacobi Erforschte Kompositionen von gefundenen Objekten auf eine Weise, die demonstrierte, dass sogar unsere natürliche Welt Elemente der Abstraktion enthält, die in sie eingebettet sind.

Frederick Sommer 1950 brach Neuland, indem sie absichtlich gefundene Objekte fotografierten, was zu mehrdeutigen Bildern führte, die weithin interpretiert werden konnten. Er entschied sich, ein bestimmtes rätselhaftes Bild zu titelten Das heilige Holz, nach T.S. Eliot'S Essay über Kritik und Bedeutung.

Die 1960er Jahre waren ungehemmt Erkundungen in den Grenzen der Fotomedien zu dieser Zeit, beginnend mit Fotografen, die ihre eigenen und/oder fanden Bilder, wie z. B. Ray K. Metzker, Robert Heinecken und Walter Chappell.

Josef H. Neumann: Chemogramm Gustav i 1976

Mitte der 1970er Jahre Josef H. Neumann aufgetreten Chemogramme, die Produkte von beiden sind fotografische Verarbeitung und Malerei an Fotopapier. Vor der Verbreitung von Computern und der Verwendung von Bildverarbeitungssoftware den Erstellungsprozess Chemogramme Kann als frühe Form der analogen Postproduktion angesehen werden, bei der das Originalbild nach dem Vergrößerungsprozess verändert wird. Im Gegensatz zu Werken von Digital nach Produktion jeder Chemogramm ist ein einzigartiges Stück.[17][18][19][20]

Wolfgang Tillmans - Feischwimmer 26, 2003
Barbara Kasten - Szene III, 2012

Ab den späten 1970er Jahren streckte die Fotografen die Grenzen von Skala und Oberfläche in den damaligen traditionellen fotografischen Medien, die in einer Dunkelkammer entwickelt werden mussten. Inspiriert von der Arbeit von Moholy-Nagy, Susan Rankaitis Zuerst begann, Bilder aus wissenschaftlichen Lehrbüchern in groß angelegte Photogramme einzubetten, und das Erstellen wurde "a Palimpsest Das muss fast wie eine archäologische Ausgrabung erforscht werden. "[21] Später produzierte sie enorme interaktive Galeriekonstruktionen, die die physischen und konzeptionellen Vorstellungen dessen erweiterten, was ein Foto sein könnte.[22] Ihre Arbeit soll "die Fragmentierung des zeitgenössischen Geistes nachahmen".[23]

In den neunziger Jahren untersuchte eine neue Welle von Fotografen die Möglichkeiten, Computer zu verwenden, um neue Möglichkeiten zum Erstellen von Fotografien zu erstellen. Fotografen wie Thomas Ruff, Barbara Kasten, Tom Friedman, und Carel Balth Erstellten Werke, die kombinierte Fotografie, Skulptur, Druckgrafik und computergenerierte Bilder.[24]

21. Jahrhundert

Sobald Computer- und Fotografie -Software weit verbreitet war, wurden die Grenzen der abstrakten Fotografie über die Grenzen von Film und Chemie hinaus in nahezu unbegrenzte Dimensionen erweitert. Alle Grenzen, die zwischen reinen Künstlern und reinen Fotografen blieben, wurden von Personen eliminiert, die ausschließlich in der Fotografie arbeiteten, aber nur computergenerierte Bilder produzierten. Zu den bekanntesten der Generation des frühen 21. Jahrhunderts gehörten Gaston Bertin, Penelope Umbrico, Ard Bodes,, Ellen Carey, Nicki Stager, Shirine Gill, Thomas Ruff, Andrew Prokos, Wolfgang Tillmans, Kim Keever, Harvey Lloyd, und Adam Broomberg & Oliver Chanarin.[25][26][27]

Verweise

  1. ^ a b c Karsten, Barbara. "Zweite Natur: Abstrakte Fotografie damals und heute". Archiviert von das Original Am 2015-04-02. Abgerufen 2015-03-22.
  2. ^ Rexer 2013, p. 262.
  3. ^ Mike Weaver (1986). Alvin Langdon Coburn, symbolistischer Fotograf. NY: Blende. p. 20.
  4. ^ Suler, John. "Abstrakte Fotografien". Abgerufen 2015-03-28.
  5. ^ Rexer 2013, p. 274.
  6. ^ Rexer 2013, p. 52.
  7. ^ Lambert, Alexandra (2007). ""Gedanken sind Dinge": Magische Objekte, objektive Magie und Saxophon Rohmers Der Traum - DETEKTIVE (1920) ". In Elmar Schenkel; Stefan Welz (Hrsg.). Magische Objekte: Dinge und darüber hinaus. Galda & Wilch. p. 135. ISBN 978-3-931397-56-2.
  8. ^ Rexer 2013, p. 55.
  9. ^ "Bleib in Licht". Fries. 1998-05-01. Archiviert von das Original Am 2015-04-02. Abgerufen 2015-03-28.
  10. ^ Enns, Anthony (2013). Anthony Enns; Shelley Trower (Hrsg.). Vibrationsmodernismus. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-02724-5.
  11. ^ Gamboni 2002, p. 136.
  12. ^ "So Avantgarde wie der Rest von ihnen: Eine Einführung in die Waffenkammer von 1913". Archiviert von das Original am 2008-08-04. Abgerufen 2015-03-28.
  13. ^ "Artspan Portal: Abstract Photography". Abgerufen 2015-03-22.
  14. ^ Rexer 2013, p. 56.
  15. ^ Birgus 2002, p. 102.
  16. ^ Richard Kostelanetz, hrsg. (1991). Moholy-Nagy: Eine Anthologie. NY: DACAPO Press. p. 53. ISBN 978-0306804557.
  17. ^ Hannes Schmidt: Bemerkungen Zu den Chemogrammen von Josef Neumann. AUSSTELLUNG IN DER FOTografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther. In: Photo-Presse. Heft 22, 1976, p. 6.
  18. ^ Gabriele Richter: Joseph H. Neumann. Chemogramm. In: Farbfoto. Heft 12, 1976, p. 24.
  19. ^ Harald Mante, Josef H. Neumann: Filme Kreativ nzen. Fotografie Verlag, Schaffhausen 1987, S. 94-95.
  20. ^ "Thema 3 - Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann in stadtjournal von wdr " (auf Deutsch).
  21. ^ Rexer 2013, p. 196.
  22. ^ Muchnic, Suzanne (2000-05-28). "Stellen Sie sich eine Welt ohne Grenzen vor". Abgerufen 2015-03-28.
  23. ^ Geer, Suvan (1989-03-21). "Santa Monica". Abgerufen 2015-03-28.
  24. ^ Rexer 2013, p. 144.
  25. ^ Rexer 2013, p. 198-199.
  26. ^ "Diese abstrakten Fotografen definieren die Wahrnehmung des Realen neu". Widewalls.
  27. ^ "Die Grenzen des Mediums brechen". Widewalls.

Quellen

  • Birgus, Vladimír (2002). Tschechische fotografische Avantgarde 1918-1948. Cambridge: MIT Press. ISBN 0-262-02516-7.
  • Gamboni, Dario (2002). Potenzielle Bilder: Mehrdeutigkeit und Indeterminismus in der modernen Kunst. London: Wiederholungsbücher. ISBN 1-86189-149-0.
  • Karsten, Barbara. Zweite Natur: Abstrakte Fotografie damals und heute.
  • Rexer, Lyle (2013). Der Rand des Sehens: Der Aufstieg der Abstraktion in der Fotografie. New York: Blende. ISBN 978-1597112420.

Externe Links

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