Ein Porträt des Künstlers als junger Mann

Für die Filmadaption von 1977 siehe Ein Porträt des Künstlers als junger Mann (Film).
Ein Porträt des Künstlers als junger Mann
A book cover. It is entirely blue, and has "A Portrait of the Artist as a Young Man ~ James Joyce" embossed on it.
Titelseite der ersten Ausgabe, veröffentlicht von B. W. Huebsch 1916
Autor James Joyce
Sprache Englisch
Genre Künstlerroman, Modernismus
Eingestellt Dublin und Clongowes Wood College, c. 1890er Jahre
Veröffentlicht 29. Dezember 1916
Verleger B. W. Huebsch
Medientyp Druck: Hardback
Seiten 299
823.912
LC -Klasse PR6019 .O9

Ein Porträt des Künstlers als junger Mann ist der Erster Roman des irischen Schriftstellers James Joyce. EIN Künstlerroman geschrieben in a Modernist Stil, es verfolgt das religiöse und intellektuelle Erwachen von Jungen an Stephen Dedalus, Joyces fiktives Alter Ego, dessen Nachname auf Daedalus, griechische Mythologie's vollendeter Handwerker. Stephen Fragen und Rebellen gegen die katholischen und irischen Konventionen, unter denen er gewachsen ist, und gipfelte in seinem Selbstexil von Irland nach Europa. Die Arbeit verwendet Techniken, in denen Joyce ausführlicher entwickelt wurde Ulysses (1922) und Finnegans wachen auf (1939).

Ein Portrait begann das Leben im Jahr 1904 als Stephen Held-Ein projizierter autobiografischer 63-Kapitel-Roman im realistischen Stil. Nach 25 Kapiteln gab Joyce aufgegeben Stephen Held Im Jahr 1907 und sucht seine Themen und Protagonisten in einen kondensierten Roman mit fünf Kapiteln, der mit strengen Realismus verzichtet und umfassend verwendet wird freie indirekte Rede Das ermöglicht es dem Leser, in Stephens sich entwickeltes Bewusstsein zu passen. Amerikanischer modernistischer Dichter Ezra Pfund Hatte den Roman im englischen Literaturmagazin serialisiert Der Egoist 1914 und 1915 und 1916 als Buch veröffentlicht von B. W. Huebsch von New York. Die Veröffentlichung von Ein Portrait und die Kurzgeschichtensammlung Dubliner (1914) verdiente Joyce einen Platz an der Spitze der literarischen Moderne.

Hintergrund

A black-and-white photographic portrait of a mustachioed man with glasses in a brimmed hat.
James Joyce 1915

James Joyce (1882–1941) in einer bürgerlichen Familie in Dublin, Irland, hervorragend als Student, schloss 1902 einen Abschluss am University College in Dublin. Er zog nach Paris, um Medizin zu studieren, gab aber bald auf. Er kehrte auf Wunsch seiner Familie nach Irland zurück, als seine Mutter an Krebs starb. Trotz ihrer Bitten die gottlose Joyce und sein Bruder Stanislaus weigerte sich, Geständnis zu machen oder Kommunion zu nehmen, und als sie ins Koma ging, weigerten sie sich zu knien und für sie zu beten.[1] Nach einem Abschnitt gescheiterter Versuche, seine eigene Zeitung zu veröffentlichen und zu starten, nahm Joyce dann Jobs an, um Bücher zu unterrichten, zu singen und zu überprüfen.[1]

Joyce machte seinen ersten Versuch eines Romans, Stephen HeldAnfang 1904.[1] Im Juni sah er er Nora Barnacle Zum ersten Mal entlang der Nassau Street.[1] Ihr erster Date war am 16. Juni, dem gleichen Datum wie sein Roman Ulysses stattfinden.[1] Fast sofort waren Joyce und Nora miteinander verliebt und sie verbanden sich über ihre gemeinsame Missbilligung von Irland und der Kirche.[1] Nora und Joyce kamen zu Kontinentaleuropa, zuerst in Zürich Bevor Sie sich zehn Jahre entschieden haben Triest (dann in Österreich-Ungarn), wo er Englisch unterrichtete. Im März 1905 wurde Joyce in die Berlitz -Schule in Triest verlegt, vermutlich wegen der Drohung von Spione in Österreich.[1] Dort brachte Nora 1905 ihre Kinder George und Lucia im Jahr 1907 zur Welt, und Joyce schrieb Fiktion und unterzeichnete einige seiner frühen Aufsätze und Geschichten "Stephen Daedalus". Die Kurzgeschichten, die er schrieb, erfanden die Sammlung Dubliner (1914), das aufgrund seiner kontroversen Natur ungefähr acht Jahre dauerte, bis er veröffentlicht wurde.[1] Während Sie darauf warten Dubliner Um veröffentlicht zu werden, überarbeitete Joyce die Kernthemen des Romans Stephen Held Er hatte 1904 in Irland begonnen und 1907 in verlassen Ein Portrait1916 veröffentlicht, ein Jahr nachdem er mitten im Ersten Weltkrieg nach Zürich zurückgezogen war.[1]

Komposition

Et ignotas animum dimittit in artes.
("Und er hat sich unbekannten Künsten umgewandelt.")

-Ovid, Epigraph zu Ein Porträt des Künstlers als junger Mann[2]
James Joyce im Jahr 1915

Auf Wunsch seiner Herausgeber reichte Joyce ein Werk der philosophischen Fiktion mit dem Titel "Ein Porträt des Künstlers" dem irischen Literaturmagazin ein Dana am 7. Januar 1904.[3] Dana 'S Editor, W. K. Magee, lehnte es ab und sagte Joyce: "Ich kann nicht drucken, was ich nicht verstehen kann."[4] An seinem 22. Geburtstag, dem 2. Februar 1904, begann Joyce einen realistischen autobiografischen Roman. Stephen Held, die Aspekte der ästhetischen Philosophie umfasste Ein Portrait.[5] Er arbeitete bis Mitte 1905 an dem Buch und brachte das Manuskript mit, als er in diesem Jahr nach Triest zog. Obwohl sich seine Hauptaufmerksamkeit auf die Geschichten wandte, die es sich ausmachten Dubliner, Joyce fuhr fort Stephen Held. Auf 914 Manuskriptseiten betrachtete Joyce das Buch etwa halbfertig, nachdem er 25 seiner 63 beabsichtigten Kapitel absolviert hatte.[6] Im September 1907 gab er diese Arbeit jedoch auf und begann eine vollständige Überarbeitung des Textes und seiner Struktur, um das zu produzieren, was geworden ist Ein Porträt des Künstlers als junger Mann.[7] Bis 1909 hatte die Arbeiten Gestalt angenommen und Joyce zeigte einige der Entwurfskapitel Ettore Schmitz, einer seiner Sprachschüler, als Übung. Schmitz, selbst ein angesehener Schriftsteller, war beeindruckt und mit seiner Ermutigung arbeitete Joyce weiter an dem Buch.

A Portrait of the Artist as a Young Man.jpg

1911 flog Joyce in einen Anfall von Wut über die fortgesetzten Ablehnungen durch Verlage zum Drucken Dubliner und warf das Manuskript von Porträt Ins Feuer. Es wurde durch eine "Familienfeuerbrigade", einschließlich seiner Schwester Eileen, gerettet.[6][7][a] Kammermusik, ein Buch von Joyces Gedichten, wurde 1907 veröffentlicht.[8]

Joyce zeigte in seinen eigenen Worten "eine gewissenhafte Gemeinheit" in seiner Verwendung von Materialien für den Roman.[9] Er recycelten die beiden früheren Versuche, seine Ästhetik und Jugend zu erklären, Ein Porträt des Künstlers und Stephen Heldsowie seine Notizbücher von Triest in Bezug auf die Philosophie von Thomas von Aquin; Sie alle kamen in fünf sorgfältig geführten Kapiteln zusammen.[10]

Stephen Held ist aus der Sicht eines allwissenden Erzählers der dritten Person geschrieben, aber in Porträt Joyce übernimmt das Kostenloser indirekter Stil, eine Veränderung, die das Bewegen des narrativen Bewusstseinszentrums fest und einzigartig auf Stephen widerspiegelt. Personen und Ereignisse haben ihre Bedeutung von Stephen und werden aus seiner Sicht wahrgenommen.[11] Charaktere und Orte werden nicht mehr nur erwähnt, weil die junge Joyce sie gekannt hatte. Ausführliche Details werden sorgfältig ausgewählt und in das ästhetische Muster des Romans eingebaut.[11]

Veröffentlichungsgeschichte

Im Jahr 1913, W. B. Yeats schickte das Gedicht Ich höre eine Armee von James Joyce zu Ezra Pfund, der eine Anthologie von versammelte Imagist Vers mit dem Titel Des Imagistes. Pound schrieb an Joyce,[12] und 1914 reichte Joyce das erste Kapitel der unvollendeten ein Porträt Zu Pound, der so genommen wurde, dass er die Arbeit im Londoner Literaturmagazin serialisch machte Der Egoist. Joyce beeilte sich, den Roman zu vervollständigen,[3] und es erschien in Der Egoist In 25 Raten vom 2. Februar 1914 bis zum 1. September 1915.[13]

Es gab Schwierigkeiten, einen britischen Verlag für den fertigen Roman zu finden, also arrangierte Pound für seine Veröffentlichung durch ein amerikanisches Verlag. B. W. Huebsch, das es am 29. Dezember 1916 herausgab.[3] Die Egoist Press hat sie am 12. Februar 1917 in Großbritannien erneut veröffentlicht und Jonathan Cape übernahm seine Veröffentlichung im Jahr 1924. 1964 Wikingerpresse eine korrigierte Version ausgestellt von überwacht von Chester Anderson Das stützte sich auf Joyces Manuskript, die Liste der Korrekturen und die marginalen Korrekturen für Beweisblätter. Diese Ausgabe wird "allgemein als renommiert und die" Standard "-Edition angesehen.[14] Ab dem Jahr 2004 verwendeten der vierte Druck der Everman's Library Edition, der Bedford Edition und der Oxford World's Classics Edition diesen Text. Girlande veröffentlichte 1993 eine "Textkopie" -Edition von Hans Walter Gabler.[13]

Hauptcharaktere

[15]

  • Stephen Dedalus - Der Hauptcharakter von Ein Porträt des Künstlers als junger Mann. Als Stephen aufgewachsen ist, durchläuft Stephen lange Phasen des Hedonismus und der tiefen Religiosität. Er nimmt schließlich eine Philosophie der Ästhetik an und schätzt sehr Schönheit und Kunst. Stephen ist im Wesentlichen das Alter Ego von Joyce und viele der Ereignisse von Stephens Lebensereignissen von Joyces eigenen Jugendlichen.[16] Sein Nachname stammt aus der alten griechischen mythischen Figur Daedalus, der auch einen Kampf um Autonomie betrug.
  • SIMON DEDALUS - Stephens Vater, ein verarmter ehemaliger Medizinstudent mit einem starken Gefühl des irischen Nationalismus. Sentimental über seine Vergangenheit erinnert Simon Dedalus häufig an seine Jugend.[16] Lose auf Joyces eigenem Vater und ihrer Beziehung.
  • Mary Dedalus - Stephens Mutter, die sehr religiös ist und oft mit Stephen über die Teilnahme an Diensten argumentiert.[16]
  • Emma Clery - Stephens Geliebte, das junge Mädchen, dem er im Laufe von vielen Jahren heftig angezogen wird. Stephen konstruiert Emma als ein Ideal der Weiblichkeit, obwohl er sie nicht gut kennt.[16]
  • Charles Stewart Parnell - Ein irischer politischer Führer, der kein tatsächlicher Charakter im Roman ist, dessen Tod viele seiner Charaktere beeinflusst. Parnell hatte die irische parlamentarische Partei kraftvoll geführt, bis er aus dem öffentlichen Leben gefahren wurde, nachdem seine Affäre mit einer verheirateten Frau entlarvt worden war.
  • Cranly - Stephens bester Freund an der Universität, in dem er einige seiner Gedanken und Gefühle vertraut. In diesem Sinne stellt Cranly einen weltlichen Beichtvater für Stephen dar. Schließlich beginnt Cranly Stephen zu ermutigen, sich an die Wünsche seiner Familie zu entsprechen und sich mehr zu versuchen, sich in seine Kollegen zu passen, beraten, dass Stephen heftig ärgert. Zum Schluss des Romans zeugt er von Stephens Darstellung seiner ästhetischen Philosophie. Teilweise ist es Cranly, dass Stephen beschließt, zu gehen, nachdem Cranlys aufgehende (und erwiderte) romantische Interesse an Emma miterlebt.[16]
  • Dante (Frau Riordan) - Die Gouvernante der Dedalus -Kinder. Sie ist sehr intensiv und eine engagierte Katholikin.[16]
  • Lynch - Stephens Freund von der Universität, der eine ziemlich trockene Persönlichkeit hat.[16]

Zusammenfassung

Es war einmal und eine sehr gute Zeit, es gab ein Moocow entlang der Straße, und dieses Moocow, der entlang der Straße kam, traf einen mithilfe eines kleinen Jungen namens Baby Tuckoo ...

Sein Vater erzählte ihm diese Geschichte: Sein Vater sah ihn durch ein Glas an: Er hatte ein haariges Gesicht.

Er war Baby Tuckoo. Der Moocow kam die Straße hinunter, in der Betty Byrne lebte: Sie verkaufte Lemon Platt.

-James Joyce, der sich öffnet zu Ein Porträt des Künstlers als junger Mann

Die Kindheit von Stephen Dedalus wird unter Verwendung des Wortschatzes erzählt, der sich beim Wachsen ändert, mit einer Stimme, die nicht eigene, sondern sensibel für seine Gefühle ist. Der Leser erlebt Stephens Ängste und Verwirrung, während er sich mit der Welt abgefunden hat[17] In einer Reihe disjunkten Episoden.[18] Stephen nimmt an der Jesuit-Lauf Clongowes Wood College, wo der besorgte, intellektuell begabte Junge unter der Lächerlichkeit seiner Klassenkameraden leidet, während er die Verhaltenskodex der Schuljungen lernt. Obwohl er ihre Bedeutung nicht erfassen kann, ist er bei einem Weihnachtsessen Zeuge der sozialen, politischen und religiösen Spannungen in Irland, die beteiligt sind Charles Stewart Parnell, die Keile zwischen seinen Familienmitgliedern vorantreiben und Stephen mit Zweifeln über die sozialen Institutionen lassen, an die er seinen Glauben setzen kann.[19] Zurück bei Clongowes verbreitet sich die Nachricht, dass einige ältere Jungen „selbstgefällig“ erwischt wurden (der Begriff bezieht sich auf das geheime homosexuelle Pferdespiel, bei dem fünf Schüler gefangen wurden); Die Disziplin wird verschärft und die Jesuiten erhöhen den Einsatz von körperliche Bestrafung. Stephen ist festgeschnall Rektor, Pater Conmee, der ihm versichert, dass es kein solches Rezidiv geben wird und Stephen ein Gefühl des Triumphs hinterlässt.[20]

Stephens Vater schuldet sich und die Familie verlässt ihr angenehmes Vorort nach Hause, um in Dublin zu leben. Stephen erkennt, dass er nicht zu Clongowes zurückkehren wird. Dank eines von Pater Conmee für ihn erhaltenen Stipendiums kann Stephen in der Lage sein, teilzunehmen Belvedere College, wo er sich akademisch auszeichnet und Klassenleiter wird.[21] Stephen verteilt einen großen Geldpreis aus der Schule und beginnt, Prostituierte zu sehen, während die Entfernung zwischen ihm und seinem betrunkenen Vater wächst.[22]

A photograph of a beach.
Stephen Dedalus hat eine ästhetische Offenbarung entlang Dollymount Strand.

Als Stephen sich zu sinnlichen Freuden aufgreift, wird seine Klasse auf einem religiösen Rückzugsort angenommen, wo die Jungen durch Predigten sitzen.[23] Stephen achtet besondere Aufmerksamkeit für diejenigen, die Stolz, Schuld, Bestrafung und die Vier letzte Dinge (Tod, Gericht, Hölle und Himmel). Er fühlt, dass die Worte der Predigt, die die schreckliche ewige Bestrafung in der Hölle beschreiben, auf sich selbst gerichtet sind und, überwältigt, um Vergebung zu wünschen. Über seine Rückkehr in die Kirche überglücklich, widmet er sich den asketischen Reue, obwohl sie sich bald zu bloßen Routinematen entwickeln, während sich seine Gedanken anderswo wenden. Seine Hingabe wird der Jesuiten auf sich aufmerksam, und sie ermutigen ihn, in den Eintritt in das Priestertum nachzudenken.[24] Stephen nimmt sich Zeit, um sich zu berücksichtigen, hat aber aufgrund des Konflikts zwischen seinen spirituellen Überzeugungen und seinen ästhetischen Ambitionen eine Krise des Glaubens. Eine lange Dollymount Strand Er entdeckt ein Mädchen, das watet, und hat eine Offenbarung, in der er mit dem Wunsch überwältigt ist, einen Weg zu finden, ihre Schönheit in seinem Schreiben auszudrücken.[25]

Als Student bei Universitätskollegin, Dublin, Stephen wächst zunehmend vorsichtig bei den Institutionen um ihn herum: Kirche, Schule, Politik und Familie. Inmitten des Zerfalls des Vermögens seiner Familie beschimpft sein Vater ihn und seine Mutter fordert ihn auf, in die Kirche zurückzukehren.[26] Ein zunehmend trockener, humorloser Stephen erklärt seine Entfremdung aus der Kirche und der ästhetischen Theorie, die er seinen Freunden entwickelt hat, die feststellen, dass sie keine von ihnen akzeptieren können.[27] Stephen kommt zu dem Schluss, dass Irland zu begrenzt ist, um ihm als Künstler voll auszudrücken, und beschließt, dass er gehen muss. Er macht es sich über ein selbst auferlegtes Exil nach, aber nicht ohne in seinem Tagebuch seine Verbindungen zu seiner Heimat zu erklären:[28]

... Ich gehe für das millionste Mal die Realität der Erfahrung und die Schmiede meiner Seele zum ungeschriebenen Gewissen meiner Rasse zu begegnen.

Stil

Der Roman ist a Bildungsroman und fängt die Essenz des Charakterswachstums und des Verständnisses der Welt um ihn herum ein. Der Roman mischt sich Erzählung der dritten Person mit freie indirekte Rede, was sowohl die Identifizierung mit und den Abstand von Stephen ermöglicht. Der Erzähler spielt das Urteilsvermögen. Das allwissender Erzähler des früheren Stephen Held informiert den Leser, wie Stephen sich auf den Weg macht, um "einige Seiten von traurigen Versen" zu schreiben, während Porträt Gibt nur Stephens Versuche und überlässt die Bewertung dem Leser.[29]

Der Roman ist in erster Linie als Erzählung der dritten Person mit minimalem Dialog bis zum letzten Kapitel. Dieses Kapitel enthält dialogintensive Szenen, die abwechselnd Stephen, Davin und Cranly betreffen. Ein Beispiel für eine solche Szene ist das, in dem Stephen seinen Komplex stellt Thomist Ästhetische Theorie in einem erweiterten Dialog. Joyce setzt Erzählungen der ersten Person für Stephens Tagebucheinträge auf den abschließenden Seiten des Romans ein, um vielleicht darauf hinzuweisen, dass Stephen endlich seine eigene Stimme gefunden hat und die Geschichten anderer nicht mehr absorbieren muss.[30] Joyce beschäftigt den freien indirekten Stil voll und ganz, um Stephens intellektuelle Entwicklung aus seiner Kindheit und seiner Ausbildung bis zu seiner zunehmenden Unabhängigkeit und seinem ultimativen Exil aus Irland als junger Mann zu demonstrieren. Der Stil der Arbeit verläuft in jedem seiner fünf Kapitel, da die Komplexität der Sprache und Stephens Fähigkeit, die Welt um ihn herum zu verstehen, allmählich zunehmen.[31] Die Eröffnungsseiten des Buches kommunizieren Stephens erste Bewusstseinsaufträge, wenn es ein Kind ist. In der gesamten Arbeitssprache wird die Sprache verwendet, um indirekt den Geisteszustand des Protagonisten und die subjektive Wirkung der Ereignisse seines Lebens zu beschreiben.[32]

Der Schreibstil ist auch bemerkenswert für Joyces Auslassung von Zitatmarken: Er zeigt den Dialog an, indem er einen Absatz mit einem Armaturenbrett beginnt, wie es häufig in französischen, spanischen oder russischen Veröffentlichungen verwendet wird.

Themen

Identität

Als eine Erzählung, die in seinen prägenden Jahren einen Charakter darstellt, setzt M. Angeles Conde-Parrilla fest, dass Identität möglicherweise das am weitesten verbreitete Thema im Roman ist.[33] Zu Beginn des Romans zeigt Joyce das wachsende Bewusstsein des jungen Stephen, das als eine verdichteteste Version des gesamten Lebens von Dedalus sein soll, da er weiter wächst und seine Identität formuliert.[34] Stephens Wachstum als individueller Charakter ist wichtig, da Joyce die Tendenz der irischen Gesellschaft beklagt, Individuen zu zwingen, sich an Typen anzupassen, was einige sagen, dass Stephen als modernistischer Charakter markiert.[35] Themen, die sich durch Joyces spätere Romane verlaufen, finden dort Ausdruck.[36]

Religion

Während Stephen ins Erwachsenenalter übergeht, hinterlässt er seine katholische religiöse Identität, die eng mit der nationalen Identität Irlands verbunden ist.[37] Seine Ablehnung dieser doppelten Identität ist auch eine Ablehnung von Einschränkungen und eine Umarmung der Freiheit in der Identität.[38] Darüber hinaus die Verweise auf Dr. Faustus Während des gesamten Romans zaubern in Stephen etwas Dämonisches, das auf seinen katholischen Glauben verzichtet. Als Stephen sich düster weigert, später in dem Roman seine Osterleistungen zu dienen, spiegelt sein Ton Charaktere wie Faust und Luzifer in seiner Rebellion wider.[39]

Mythos von Daedalus

Der Mythos von Daedalus und Ikarus hat Parallelen in der Struktur des Romans und gibt Stephen seinen Nachnamen sowie das Epigraph, das ein Zitat von Ovids enthält Metamorphosen. Laut Ivan Canadas kann das Epigraph den Höhen und Tiefen parallelig sein, die jedes Kapitel enden und beginnen, und es kann gesehen werden, um die interpretative Freiheit des Textes zu verkünden.[40] Stephens Nachname, der mit Daedalus verbunden ist, kann sich auch an das Thema erinnern, gegen den Status quo zu verstoßen, da Daedalus dem König von Kreta widerspricht.[1]

Irische Identität

Stephens Kampf, Identität im Roman zu finden, entspricht dem irischen Kampf um die Unabhängigkeit im frühen 20. Jahrhundert. Er lehnt jeden direkten Nationalismus ab und ist oft gegenüber denen voreingenommen, die Hiberno-English verwenden, was die markierten Sprachmuster der irischen ländlichen und niedrigeren Klasse waren.[41] Er ist jedoch auch stark mit der Zukunft seines Landes besorgt und versteht sich als Iren, was ihn dann dazu bringt, zu fragen, wie viel von seiner Identität im Nationalismus verbunden ist.[37]

kritischer Empfang

Ein Portrait gewann Joyce einen Ruf für seine literarischen Fähigkeiten sowie einen Schutzpatron, Harriet Shaw Weaver, der Geschäftsführer von Der Egoist.[3]

1917 H. G. Wells schrieb: "Man glaubt an Stephen Dedalus als man glaubt an wenige Charaktere in der Fiktion", während er die Leser vor Joyces "Cloacal Obsession" warnt, seine Beharrlichkeit auf der Darstellung von Körperfunktionen, die die Funktionen der körperlichen Funktionen haben, die die körperlichen Funktionen sind, die die Viktorianische Moral hatte aus dem Druck verbannt.[42]

Anpassungen

Eine Filmversion angepasst für den Bildschirm von Judith Rascoe und inszeniert von Joseph Strick wurde 1977 veröffentlicht. Es zeigt Bosco Hogan als Stephen Dedalus und T. P. McKenna als Simon Dedalus. John Gielgud spielt Pater Arnall, der Priester, dessen langwierige Predigt in der Hölle den Teenager Stephen erschreckt.[43]

Die erste Stufe wurde von Léonie Scott-Matthews bei produziert Pentameter Theater 2012 mit einer Anpassung von Tom Neill.[44]

Hugh LeonardBühnenarbeit Stephen d ist eine Anpassung von Ein Porträt des Künstlers als junger Mann und Stephen Held. Es wurde erstmals während des Dublin Theatre Festival von 1962 im Gate Theatre produziert.[45]

Ab 2017 Informatiker und Literaturwissenschaftler bei University College Dublin, Irland befinden sich in einer Zusammenarbeit, um die Multimedia -Version dieser Arbeit zu erstellen, indem die sozialen Netzwerke von Charakteren im Roman angezeigt werden. Animationen in den Multimedia -Ausgaben drücken die Beziehung jedes Charakters im Kapitel zu den anderen aus.[46]

Anmerkungen

  1. ^ Die Geschichte wird manchmal fälschlicherweise wiederholt wie einbezogen Stephen Held und Joyce's Common Law Frau, Frau, Nora Barnacle. Der Fehler wurde zuerst von Joyce's Patron veröffentlicht Sylvia Beach 1935 und wurde in Herbert Gorans Biographie aufgenommen James Joyce (1939).[7]

Verweise

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Werke zitiert

Weitere Lektüre

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