1550–1600 auf westeuropäische Weise

Englische Opulenz, Italienisch Reticella Spitze Ruff, (möglicherweise) polnische Ornamentierung, ein französisches Farthingale und die spanische Schwere: Das "Hermelin -Porträt" von Elizabeth I.

Mode in der Zeit 1550–1600 in Westeuropäische Kleidung wurde durch erhöhte Opulenz gekennzeichnet. Kontrastierende Stoffe, Schrägstriche, Stickerei, angewandte Verkleidungen und andere Formen der Oberflächenverzierung blieben prominent. Die breite Silhouette, die für Frauen mit Breite an den Hüften und breitem Quadrat für Männer mit Breite an den Schultern ihren Höhepunkt in den 1530er Jahren erreicht hat, und bis Mitte des Jahrhunderts war eine hohe, schmal . Ärmel und Frauenröcke begannen sich dann wieder zu vergrößern, mit Schwerpunkt an der Schulter, die bis ins nächste Jahrhundert fortgesetzt wurde. Das charakteristische Kleidungsstück dieser Zeit war das Halskrause, der als bescheidene Rüsche begann, die am Halsband eines Hemdes oder eines Smocks befestigt war, und wuchs zu einem separaten Kleidungsstück aus feinem Leinen, das mit Spitze beschnitten wurde. Schnittwerk Oder stickend und in knackige, präzise Falten mit Stärke und beheizten Eisen geformt.

Allgemeine Trends

Isaac Olivers Allegorischer Gemälde von 1590–95 kontrastiert tugendhaftes und zügelloses Kleid und Verhalten.

Spanischer Stil

Charles V, König von Spanien, Neapel, und Sizilien und römisch-deutscher Kaiser, übergeben das Königreich Spanien an seinen Sohn Philip II und das Imperium an seinen Bruder Ferdinand i 1558 beendete das Ende der Herrschaft Westeuropas durch einen einzigen Hof, aber der spanische Geschmack für düsteren Kleidungsreichtum würde die Mode für den Rest des Jahrhunderts dominieren.[1][2] Neue Allianzen und Handelsmuster entstand als die Kluft zwischen katholisch und evangelisch Die Länder wurden ausgeprägter. Die schweren, starren Moden der Spaniergericht waren überall dominant außer Frankreich und Italien. Schwarze Kleidungsstücke wurden für die formalsten Anlässe getragen. Schwarz war schwierig und teuer zu färben und als luxuriös, wenn auch in einer strengen Weise angesehen. Sowie spanische Höflinge appellierte an wohlhabende Protestanten der Mittelklasse. Die regionalen Stile waren noch unterschiedlich. Die Kleidung war sehr kompliziert, aufwendig und aus schweren Stoffen wie Samt und angehobener Seide hergestellt, die mit bunten Schmuck wie Rubinen, Diamanten und Perlen abgehalten wurden, um den schwarzen Klopfen der Kleidung zu kontrastieren.[3] Janet Arnold in ihrer Analyse von Königin Elizabeths Kleiderschränke identifiziert Französisch, Italienisch, Niederländisch, und Polieren Stile für Mieder und Ärmel sowie Spanisch.[4]

Italienisches Dublett und Schlauch, das mit angelegter Ausstattung und parallelen Schnitten dekoriert ist, kontrastiert zu einem schweren schwarzen Jänler, 1560.

Leinen Ruffs wuchs von einem schmalen Rüschen an Nacken und Handgelenken zu einem breiten "Carrwheel" -Stil, der a erforderte Drahtstütze In den 1580er Jahren. Ruffs wurden in ganz Europa, von Männern und Frauen aller Klassen getragen und aus rechteckigen Leinenlängen bis zu 19 Metern.[5] Spätere Ruffs wurden aus zart gemacht Reticella, a Schnittwerk Spitze, die sich in die entwickelte Nadel des 17. Jahrhunderts.[6]

Elizabethaner Stil

Seit Elizabeth i, Queen of England, war der Herrscher, Frauenmode wurde zu einem der wichtigsten Aspekte dieser Zeit. Da die Königin immer ein reines Bild haben musste, und obwohl die Mode der Frauen immer verführer wurde, die Idee des perfekten elisabethanisch Frauen wurden nie vergessen.[7]

Das Elizabethanische Ära hatte seine eigenen Bräuche und sozialen Regeln, die sich in ihrer Art widerspiegelten. Der Stil würde normalerweise vom sozialen Status abhängen, und Elizabethans mussten den elisabethanischen Gesetzen der Sumptur befolgen, die den Stil und die getragenen Materialien beaufsichtigten.[8]

elisabethanisch Gesamtgesetze wurden verwendet, um das Verhalten zu kontrollieren und sicherzustellen, dass eine bestimmte soziale Struktur aufrechterhalten wurde. Diese Regeln waren von allen englischen Volk bekannt und Strafen wegen Verstoßes gegen diese Gesamtgesetze umfassten harte Geldstrafen. Meistens endeten sie mit dem Verlust von Eigentum, Eigentum und sogar im Leben.[9]

In Bezug auf Stoffe und Materialien für den Kleidungsbau durfte nur Lizenzgebühren tragen Hermelin. Andere Adlige (weniger) durften nur Füchse und Otter tragen. Kleidung, die in dieser Zeit getragen wurde, wurden größtenteils von geometrischen Formen inspiriert, die wahrscheinlich aus dem hohen Interesse an Wissenschaft und Mathematik aus dieser Zeit abgeleitet wurden.[10] "Polsterung und Quilten zusammen mit der Verwendung von Walbone oder Buckram Zur Versteifung wurden Zwecke verwendet, um geometrische Wirkung zu erzielen, wobei der Schwerpunkt auf der Illusion einer kleinen Taille führt. "[7]

Auch die Oberschicht waren eingeschränkt. Bestimmte Materialien wie Goldkleidung konnten nur von der Königin, ihrer Mutter, ihren Kindern, Tanten und Schwestern sowie Herzoginnen, Marchioninnen und Graften getragen werden. Viscountesses und Baroninnen durften dieses Material jedoch nicht tragen.[11]

Die Stoffe waren nicht nur auf dem eingeschränkt Elizabethanische Ära, aber auch Farben, abhängig vom sozialen Status. Lila durfte nur von der Königin und ihren direkten Familienmitgliedern getragen werden. Abhängig vom sozialen Status könnte die Farbe in jeder Kleidung verwendet werden oder würde sich auf Mantel, Doublets, Jerkins oder andere spezifische Gegenstände beschränken.[12] Die unteren Klassen durften nur Braun, Beige, Gelb, Orange, Grün, Grau und Blau in Wolle, Leinen und Schaffell verwenden, während übliche Stoffe für die Oberschicht Seiden oder Samt waren.[13]

Stoffe und Verkleidungen

Der allgemeine Trend zur reichhaltigen Oberflächenverzierung in der Elizabethanische Ära wurde in Kleidung ausgedrückt, insbesondere unter den Adel in England. Hemden und Chemisen war bestickt mit Schwarzarbeit und eingedrungen in Spitze. Schwerer Schnitt Samt und Brokaden wurden weiter mit Apply verziert Spitzenspitze, Gold und Silber- Stickerei, und Juwelen.[14] Gegen Ende der Zeit wurde die Stickerei von Polychrom (mehrfarbiger) Seiden -Seiden -Stickerei für die öffentliche Darstellung des aristokratischen Reichtums äußerst wünschenswert und modisch.[15][16]

Die Ursprünge des Trends für düstere Farben sind schwer fassbar, werden jedoch im Allgemeinen auf den wachsenden Einfluss von zugeschrieben Spanien und möglicherweise die Einfuhr von Spanisch Merino Wolle. Die niedrigen Länder, Deutsche Staaten, Skandinavien, England, Frankreich und Italien, haben nach Mitte der 1520er Jahre den ernüchternden und den formalen Einfluss spanischer Kleidung absorbiert. Feine Textilien könnten "im Getreide" gefärbt werden (mit den teuren Kermes), allein oder als Über-Dye mit WEAD, um eine breite Palette von Farben aus Schwarzen und Grautönen durch Braun, Murreys, Purpur und Sanguines zu produzieren.[17][18] Kostengünstige Rottöne, Orangen und Rosa wurden mit gefärbt Krapp und Blues mit widmenWährend eine Vielzahl gemeinsamer Pflanzen gelbe Farbstoffe produzierten, waren die meisten anfällig für Verblassen.

Am Ende des Zeitraums gab es eine scharfe Unterscheidung zwischen den nüchternen Moden, die von bevorzugt wurden Protestanten In England und den Niederlanden, die immer noch einen starken spanischen Einfluss zeigten, und das Licht und enthüllte die Mode der französischen und italienischen Gerichte. Diese Unterscheidung würde sich gut in die übertragen siebzehntes Jahrhundert.

Frauenmode

Spanische Mode: Elizabeth von Valois, Königin von Spanien, trägt ein schwarzes Kleid mit bodenlangen Ärmeln, die in Weiß ausgekleidet sind, mit den kegelförmigen Röcken, die vom spanischen Farthingale, 1565, geschaffen wurden.
Elizabeth I trägt gepolsterte Schulterrollen und ein bestickter Spitzliter und Ärmel. Ihr Chemise mit niedrigem Hals ist nur über dem gewölbten Mieder, 1572, sichtbar.

Die äußere Kleidung von Frauen bestand im Allgemeinen aus einem lockeren oder montierten Kleid, das über einem Kirtle oder Petticoat (oder beides) getragen wurde. Eine Alternative zum Kleid war eine kurze Jacke oder ein Dublett mit einem hohen Ausschnitt. Die schmal geschuldelten, weit geschwenkten "Trompeten" -ärmel, die für die 1540er und 1550er Jahre in Frankreich und England charakteristisch sind, verschwanden in den 1560er Jahren zugunsten französischer und spanischer Stile mit schmaleren Ärmeln. Insgesamt war die Silhouette in den 1560er Jahren eng und breiterte sich allmählich mit Schwerpunkt an Schulter und Hüfte. Die in den 1560er Jahren in italienischen Kleid zu sehene Slashing -Technik entwickelte sich zu einzelnen oder doppelten Reihen von Schleifen an der Schulter mit kontrastierenden Fehlschlägen. In den 1580er Jahren waren diese in England als gepolstert und juweliert angepasst worden Schulterrollen.[4][14][19][20][21]

Kleid, Kirtle und Petticoat

Das gemeinsame obere Kleidungsstück war ein Kleid, das in Spanisch bezeichnet wird Ropa, auf Französisch Kleidund auch auf Englisch Kleid oder Kittel. Kleider wurden in einer Vielzahl von Stilen hergestellt: locker oder montiert (in England a genannt a Französisches Kleid); mit kurz Halbärmel oder lange Ärmel; und Bodenlänge (a Runde Kleider) oder mit einem Nachfolger Zug (Kleidung).[20][21]

Das Kleid wurde über einem getragen Kirtle oder Petticoat (oder beides für Wärme). Vor 1545 bestand der Kirtle aus einem einteiligen Kleidungsstück.[22] Nach diesem Datum könnten entweder Kurate oder Petticoats angebracht sein Mieder oder Körper das wurde mit Schnürung oder Haken und Augen Und die meisten hatten Ärmel, die festgepinkelt oder an Ort und Stelle festgefahren wurden. Die Teile des Kirtle oder Petticoat, die sich unter dem Kleid zeigten vorgefertigt der Röcke.[20][21]

Das Mieder Von französischen, spanischen und englischen Stilen wurden in einen Kegel oder abgeflacht, dreieckige Form, die in einem V vor der Taille der Frau enden. Die italienische Mode zeigte sich eher ein breites U-Form als ein V.[14] Spanische Frauen trugen auch abgeronte, schwere Korsetts, die als "spanische Körper" bekannt waren und den Oberkörper in einen kleineren, aber ebenso geometrischen Kegel komprimierten.[23] Mieder können mit hohem Hals mit hohem Hals gehen oder einen breiten, niedrigen, quadratischen Ausschnitt haben, oft mit einem leichten Bogen vorne in der Zeit. Sie befestigten sich mit Haken vorne oder wurden an der Seite zurückgeschnürt. Hochhaltige Mieder wie Herren-Doublets können sich an Haken oder Tasten befestigen. Die italienische und deutsche Mode behielt das Oberteil der Vorperiode vor dem Front und der Krawatten in parallelen Reihen.

Unterwäsche

Elizabeth Vernon an ihrem Schminktisch trägt eine bestickte Leinenjacke über ihrem Rosenrandkorsett, 1590er.

In dieser Zeit die Frauen Unterwäsche bestand aus einem waschbaren Leinen- Chemise oder Smock. Dies war der einzige Kleidungsstück, der von jeder Frau getragen wurde, unabhängig vom Unterricht. Die Smocks der wohlhabenden Frauen wurden gestickt und mit engen Spitze. Smocks bestanden aus rechteckigen Leinenlängen; In Nordeuropa überfobte der Smock den Körper und wurde mit dreieckigen Blenden erweitert, während in den mediterranen Ländern die Smocks im Körper und in den Ärmeln vollgeschnitten wurden. Hochhaltige Smocks wurden unter hohen Mutchen getragen, um die teuren äußeren Kleidungsstücke vor Körperölen und Schmutz zu schützen. Es gibt bildliche Beweise dafür, dass Venezianer Kurtisanen trug Leinen- oder Seidenschubladen, aber keine Beweise dafür, dass Schubladen in England getragen wurden.[20][24]

Strümpfe oder Schlauch wurden im Allgemeinen aus gewebter Wolle hergestellt, um zu formen und mit Bandstämmen an Ort und Stelle gehalten.

Der Erste Korsetts Wahrscheinlich stammend aus Spanien aus dem 16. Jahrhundert aus gemischten Kleidungsstücken, die mit dicken Stoffen hergestellt wurden. Die Mode breitete sich von dort nach Italien und dann nach Frankreich und (schließlich) England, wo sie als a genannt wurde Körperpaarin zwei Teilen, die zurück und vorne geschnürt wurden. Das Korsett war auf aristokratische Mode beschränkt und war ein montiertes Oberteil, das mit dem Schilf versteigert wurde Bents, Holz oder Walbone.[20][25]

Röcke wurden in der richtigen Form von a gehalten Reifrock oder Reifenrock. In Spanien die kegelförmigen Spanisch Farthingale blieb bis ins frühe 17. Jahrhundert in Mode. Es war nur kurz in Frankreich, wo eine gepolsterte Rolle oder eine gepolsterte Brötchen oder Französisch Farthingale (in England a gerufen a Pennerbrötchen) Die Röcke in einer abgerundeten Form in der Taille hielten und in weichen Falten auf den Boden fallen. In England wurde das spanische Farthingale in den 1570er Jahren getragen und allmählich durch das französische Farthingale ersetzt. In den 1590er Jahren wurden die Röcke an breitem Radfeithingales festgehalten, um eine Trommelform zu erreichen.[14][21][26]

Partlet

Ein niedriger Ausschnitt könnte mit einer Infill gefüllt sein (in englischer Sprache genannt a Partlet). Spartlets, die über dem Smock getragen wurden, aber unter dem Kirtle und dem Kleid, waren normalerweise aus Rasen (einer feinen Leinen) hergestellt. Teillets wurden auch über Kirtle und Kleid getragen. Die Farben der "Überparteiungen" variierten, aber Weiß und Schwarz waren am häufigsten. Die Teilnahme könnte aus dem gleichen Material bestehen wie der Kirtle und reich mit Spitzendetails, um es zu ergänzen.[27] Sticked Partlet- und Ärmelnsets wurden Elizabeth häufig als Neujahrsgeschenke gegeben.

Oberbekleidung

Frauen trugen robust Ahren genannt Schutz über ihren Kleidern zum Reiten oder Reisen auf schmutzigen Straßen. Insgesamt wurden mit Kapuzenhändlungen bei schlechtem Wetter getragen. In einer Beschreibung wird an den Steigbügel oder Fuß befestigt, um die Röcke beim Fahren an Ort und Stelle zu halten. Die Mantel waren auch beliebt und als moderne Bankwärmer beschrieben: eine quadratische Decke oder ein Teppich, der an der Schulter befestigt ist, um den Körper herum getragen oder für zusätzliche Wärme auf den Knien getragen wurde.[28][29]

Die Elizabethans -Umhänge waren nicht nur warm, sondern waren nicht nur warm, sondern waren nicht nur für jede Art von Wetter nützlich. das Soutane, allgemein bekannt als der niederländische Umhang, war eine andere Art von Umhang. Sein Name impliziert einige militärische Ideale und wird seit Beginn des 16. Jahrhunderts verwendet und hat daher viele Formen. Das Mantel wird durch das Ausflacken an den Schultern und durch die Komplexität der Dekoration identifiziert. Der Umhang wurde bis zum Knöchel, der Taille oder der Gabel getragen. Es hatte auch spezifische Messungen von 3/4 Schnitt. Die längeren Längen waren für Reisen beliebter und waren viele Variationen. Dazu gehören: größere Kragen als normaler, umgedrehter Kragen oder überhaupt kein Kragen und Ärmeln. Der französische Umhang war ganz im Gegenteil der Holländer und wurde von den Knien bis zum Knöchel getragen. Es wurde normalerweise über der linken Schulter getragen und enthielt einen Umhang, der zum Ellbogen kam. Es war ein hochdekorierter Umhang. Der spanische Umhang oder Umhang war bekannt als steif, hat eine sehr dekorierte Kapuze und wurde bis zur Hüfte oder Taille getragen. Die Überwachung für Frauen war sehr schlicht und lose auf dem Boden oder am Knöchellänge getragen. Die Juppe hatte eine Beziehung zum Schutz und sie würden normalerweise zusammen getragen. Die Juppe ersetzte den niederländischen Umhang und war höchstwahrscheinlich eine lose Form des Dubletts.[28][30][31]

Zubehör

Die Mode zum Tragen oder Tragen der Fell von a Zobel oder Marder in dieser Zeit von Kontinentaleuropa nach England verbreitet; Kostümhistoriker nennen diese Zubehör Zibellini oder "Flohfell". Der teuerste Zibellini hatte Gesichter und Pfoten von Goldschmieds Arbeit mit juwelenen Augen. Queen Elizabeth Erhielt ein Neujahrsgeschenk im Jahr 1584.[32] Handschuhe mit parfümiertem Leder zeigten bestickte Manschetten. Faltungslüfter erschienen spät in der Zeit und ersetzten flache Lüfter von Straußfedern.[4]

Schmuck war auch unter denen beliebt, die es sich leisten konnten. Halsketten waren Perlengold- oder Silberketten und getragen in konzentrisch Kreise reichen bis nach der Taille. Ruffs hatten auch eine Schmuckbefestigung wie Glasperlen, Stickereien, Edelsteine, Broschen oder Blumen. Das Juwelen von Maria, Königin der Schotten sind gut dokumentiert. Die Gürtel waren eine überraschende Notwendigkeit: entweder für Mode oder praktischere Zwecke verwendet. Die unteren Klassen trugen sie fast als Werkzeuggürtel, wobei die Oberschicht sie als einen anderen Ort nutzten, um Juwelen und Edelsteine ​​gleichermaßen hinzuzufügen. Obwohl Schals, obwohl sie nicht oft erwähnt wurden, hatten einen erheblichen Einfluss auf den elisabethanischen Stil, indem sie ein Mehrzweck -Kleidungsstück waren. Sie könnten am Kopf getragen werden, um die wünschenswerte blasse Haut vor der Sonne zu schützen, den Hals an einem kälteren Tag zu erwärmen und das Farbschema eines Kleides oder eines ganzen Outfits zu betonen. Die Oberschicht hatte seidene Schals jeder Farbe, um ein Outfit mit dem goldenen Faden und den Quasten davon aufzuhellen.

Auf Reisen trugen NobleWomen ovale Masken aus schwarzem Samt, die gerufen wurde Visards um ihre Gesichter vor der Sonne zu schützen.

Rollte Haare, verdreht und festgesteckt
Catherine de 'Medici In der schwarzen Kapuze und dem Schleier einer Witwe nach 1559.

Frisuren und Kopfbedeckung

Verheiratete und erwachsene Frauen bedeckten ihre Haare, wie sie es in früheren Perioden hatten.[33] Zu Beginn des Zeitraums wurde das Haar in der Mitte getrennt und über die Schläfen geflaugt. Später wurde das Fronthaar zusammengerollt und hoch über die Stirn geschwenkt. Perücken und falsche Haarstücke wurden verwendet, um das Haar zu verlängern.
In einer typischen Frisur dieser Zeit ist vorderes Haar gekräuselt und das hintere Haar wird lang, verdreht und mit Bändern gewickelt und dann gewickelt und festgesteckt.
Eine eng anliegende Leinenkappe namens a Haube oder Biggins wurde allein oder unter anderen Hüten oder Kapuzen getragen, insbesondere in den Niederlanden und in England. Viele englische Coifs mit Spulen- und Spulen-Lace-Lace-miteinander überleben aus dieser Zeit.[16] Das Französische Motorhaube wurde während der gesamten Zeit in Frankreich und England getragen. Ein weiterer modischer Kopfschmuck war ein Netz, oder Kappe von Net-Arbeit, die in Seide an einem Band angebracht sind, das das festgehaltene Haar bedeckte. Diese Kopfschmuckstil war auch in der ersten Hälfte des Jahrhunderts in Deutschland gesehen worden.[34] Witwen in Trauer trug schwarze Kapuzen mit schiere schwarzen Schleier.

Bilden

Der ideale Standard der Schönheit für Frauen in der elisabethanischen Ära war es, leichtes oder natürliches rotes Haar, einen blassen Teint und rote Wangen und Lippen zu haben, die sich auf den Stil der Königin Elizabeth stützen. Das Ziel war es, sehr "englisch" auszusehen, da der Hauptfeind Englands Spanien war und in spanischen dunkleren Haaren dominant war.[35][36]

Um ihren Teint weiter aufzuhellen, trugen Frauen weißes Make-up in ihren Gesichtern. Dieses Make-up, genannt Ceruse, war bestehen aus Bleiweiß und Essig. Während dieses Make -up effektiv war, machte es die weiße Führung giftig. Frauen in dieser Zeit haben sich oft zusammengeschlossen Bleivergiftung, was zum Tod vor dem 50. Lebensjahr führte. Andere als Make-up verwendete Zutaten waren Schwefel, Alaun und Zinnasche. Neben der Verwendung von Make-up, um einen blassen Teint zu erreichen, wurden Frauen in dieser Zeit geblutet, um die Farbe aus ihren Gesichtern zu nehmen.[35][36]

Koschenille, Krapp, und Zinnober wurden als Farbstoffe verwendet, um die leuchtend roten Effekte auf die Wangen und Lippen zu erzielen. Kohl wurde verwendet, um die Wimpern zu verdunkeln und die Größe und das Aussehen der Augen zu verbessern.[36]

Style Gallery 1550s

  1. Florentinische Mode der frühen 1550er Jahre verfügt über ein lockeres Kleid aus leichter Seide über einem Oberteil und einem Rock (oder Kirtle) und einem offenen Sprengleiter.
  2. Niederländische Mode von 1554: Ein schwarzes Kleid mit hohen, geschwollenen Oberhülsen wird über einem schwarzen Mieder und einem grauen Rock mit schwarzem Ausstattung getragen. Das hohe Hals-Chemise oder -partet wird offen mit den drei Bindenpaaren, die es befestigen, frei zu baumeln.
  3. Niederländische Mode von 1554: Hochhaltiges Kleid, im spanischen Stil, mit gerissenem weißem Seidengeflecht, der mit goldenen Knöpfen an Ort und Stelle gehalten wird. Mit reichlich gestickten Ärmeln. Haare sind mit einem bedeckt Französische Motorhaubeanstelle des traditionellen weißen Coif, der mit Perlen verziert ist.
  4. Mary, ich trägt ein Gold-Kleid mit Pelzkleid mit "Trompete" -Hülsen und ein passendes Überteilchen mit einem ausgestellten Kragen, wahrscheinlich ihre Krönungsroben, 1554. Weder die Ärmel noch das Überteillet würden in England in England in den 1560er Jahren als modische Gegenstände überleben .
  5. Tizian's Lady in White trägt venezianische Mode von 1555. Das vordere Oberteil blieb in Italien und den deutschen Staaten modisch.
  6. Catherine de 'Medici in einem Kleid mit einem hochgezogenen Mieder mit Pelz mit "Trompeten" Ärmel, über einem rosa Vorpropaganda und passenden Untergraben, c. 1555.
  7. Eine unbekannte Frau trägt ein dunkles Kleid, das über den sitzenden Unterlagen gekürzt oder gefüttert ist. Eine Kette ist an ihrem Hals geknotet. England, 1557.
  8. Bianca Ponzoni Anguissola trägt ein goldfarbenes Kleid mit gebundenen Ärmeln und ein Chemise mit einer breiten Bande von Goldstickereien am Ausschnitt. Sie hält ein Juwelenfell oder Zibellino, das von einer Goldkette, Lombardei (Norditalien), 1557 von ihrer Taille aufgehängt ist.
  9. Mary Howard, Herzogin von Norfolk, trägt ein rotes Samtkleid mit "Trompeten" -ärmel und einen goldenen Ausschnitt mit einem goldgestickten Überteilchen, 1557.
  10. Die Witwe Mary Nevill, Baronin Dacre trägt ein schwarzes Kleid (wahrscheinlich Samt) über schwarze Satinärmel. Ihre Kragenfutter und ihr Chemise sind mit Schwarzarbeit bestickt und sie trägt eine schwarze Kapuze und ein Fell Tippet über ihre Schultern, später 1550er Jahre.[37]

Style Gallery 1560s

  1. Eleanor von Toledo trägt ein schwarzes, loses Kleid über einem Mieder und einem scheren Leinenspartlet. Ihre braunen Handschuhe haben braune Manschetten, 1560.
  2. Margaret Audley, Herzogin von Norfolk, trägt das Hochkragen-Kleid der 1560er Jahre mit aufgehängten Ärmeln. Darunter trägt sie ein hohe Hals-Oberteil und enge Unterlagen und einen Petticoat mit einem kunstvoll gestickten vorgefertigt, 1562.
  3. Das Gripsholm -Porträt, das als Elizabeth I. angesehen wurde, zeigt, dass sie ein rotes Kleid mit einem Pelzfutter trägt. Sie trägt einen roten, flachen Hut über einer kleinen Kappe oder einer Kessel, die ihre Haare beschränkt.
  4. Mary Queen of Scots trägt einen offenen französischen Kragen mit einer angeschlossenen Ruff unter einem schwarzen Kleid mit einem ausgestellten Kragen und einer weißen Futter. Ihr schwarzer Hut mit einer Feder ist mit Perlen dekoriert und über einer Kessel getragen, die ihr Haar abdeckt, 1560er Jahre.
  5. Unbekannte Dame hält eine Pomander trägt ein schwarzes Kleid mit aufgeblasenen Oberhülsen über einem gestreiften, mit hohen Hals geeigneten Oberteil oder Doublet. Sie trägt eine Weißarbeit Mütze unter einem Schleier, 1560–65.
  6. Isabella de 'Medicis Mieder befestigt sich mit kleinen goldenen Knöpfen und Schleifen. Eine doppelte Reihe von Schleifen schneidet die Schulter, 1560–65.
  7. Isabel de Valois, Königin von Spanien auf schwere spanische Weise der 1560er Jahre. Ihr schwarzes Kleid mit hohem Hals mit geteilten Hängelärken ist in Bögen mit einzelnen Schleifen und Metalletikeln oder Aiglets gekürzt und trägt einen Juwelenflohfur in einer Kette.
  8. Porträt von Elsbeth Lochmann im bescheidenen deutschen Stil: Sie trägt einen hellen Petticoat mit einem breiten Band dunkler Stoffes am Saum, einem braunen Mieder und Ärmeln und einer Schürze. Eine aufwändige Geldbörse hängt an ihrem Gürtel, und sie trägt einen Leinenkopfschmuck mit einem scheren Schleier, 1564.
  9. Die Schwestern Ermengard und Walburg von Rietberg trägt deutsche Frontkleider aus roten Satin, die mit schwarzen Stoffbändern gekürzt sind. Sie tragen hochgehende schwarze Überparteien mit Bändern aus Goldverkleidung und Leinenschürzen. Ihre Haare sind in juwelenverwandte Cauls, 1564, versteckt.

Style Gallery 1570s

  1. Die horizontale Schnürung über einen Mischer und ein offenes Chemise sind charakteristisch für die venezianische Mode. Der Rock ist in der Taille gesammelt.
  2. Gemahl von Spanien, Anna von Österreich von Alonso Sánchez Coello, die spanische Mode trägt, 1571.
  3. Leonora di Toledo aus Florenz, Italien, trägt ein blaues Kleid mit einem ausgestellten Kragen und engen Unterlagen mit horizontaler Ausstattung. Die nicht spür gemasste S-förmige Figur ist deutlich gezeigt, 1571.
  4. Elizabeth von Österreich wird vom französischen Gerichtsmaler dargestellt François Clouet In einem Brokat -Kleid und einem Partlet mit einem Juwelgitter, 1571. Das Gitterpenne ist eine häufige französische Mode.
  5. In diesem Allegorisch Gemälde c. 1572, Elizabeth I trägt ein tailliertes Kleid mit hängenden Ärmeln über einem passenden gewölbten Mieder und einem Rock oder Petticoat, aufwändigen Unterlagen und einem hochgehaltenen Chemise mit einer Rüfel. Ihr Rock passt reibungslos über einem spanischen Farthingale.
  6. Elizabeth I trägt ein Doublet mit Fransengeflecht, die Knopfschleifen und einen passenden Petticoat bilden. Janet Arnold schlägt vor, dass diese Trimmenmethode eine polnische Mode sein kann (ähnliche Zutaten a la Husar wurden im 19. Jahrhundert getragen).
  7. Mary, Königin der Schotten in Gefangenschaft, trägt französische Mode: Ihr offener Rüfel befestigt am Basis des Halses, und ihr Rock hängt in weichen Falten über einem französischen Farthing. Sie trägt eine Mütze und Schleier.
  8. Nicholas Hilliards Miniatur seiner Frau Alice zeigt, dass sie eine offene Partlet und eine geschlossene Ruff trägt. Ihre Blackwork -Ärmel haben eine schiere Überlagerung. Sie trägt eine schwarze Kapuze mit einem Schleier, 1578.
  9. Deutsche Mode: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth trägt ein schwarzes Kleid mit hohem Kragen über einem rotrosa Doublet mit engen Ärmeln und einem passenden Petticoat. Sie trägt einen schwarzen Hut.

Style Gallery 1580s

  1. Lettice Knollys trägt ein besticktes schwarzes, hohe Nackenmieder mit runden Ärmeln und einen Rock über einem goldenen Petticoat oder einem Vorderteil und passenden Untergraben, einer Spitzenwagen-Rüsch- und Spitzenmanschetten und einem hohen schwarzen Hut mit einer Straußfeder, c. 1580er Jahre.
  2. Elizabeth Ich trägt ein schwarzes Kleid mit vertikalen Trimmbändern am Oberteil. Die gekrümmte Taille und die fallen gelassene Frontöffnung des Assis deuten darauf hin, dass sie eine französische Rolle trägt, um ihren Rock zu unterstützen. Sie trägt eine herzförmige Mütze und einen bloßen Schleier, der mit einem Perlenmuster, Anfang der 1580er Jahre, verziert ist.
  3. Damen des französischen Gerichts c. 1580 Tragenkleider mit breitem französischem Farthingales, langspitzen Missionen mit Revers und offenen Rüschen und vollen Ärmeln. Dieser Stil erscheint um 1590 in England. Beachten Sie die modische Haltung, die mit dem langen Mieder auf dem Farthingale ruht.
  4. Anne Knollys trägt ein schwarzes Kleid und volle weiße Ärmel, die mit goldener Spitze oder Geflecht gekürzt sind. Sie trägt eine Französische Motorhaube mit einer juwelenen Biliment und einem schwarzen Schleier, 1582.
  5. Die Infanta Isabella Clara Eugenia aus Spanien ist hier wieder mit einem spanischen Farthingale, einem geschlossenen Überwachung und dem typisch spanischen, langen, spitzen Overleeves zu sehen. Sie trägt Schwarz, ein Beweis für die strenge Seite des spanischen Hofes, c. 1584.
  6. Nicholas Hilliards unbekannte Frau trägt eine Cutwork -Wagenraude. Ihr magerer und kabelgebundener herzförmiger COIF sind beide mit Blackwork-Stickerei, 1585–90, dekoriert.
  7. Elizabeth Ich trägt vorne eine Wagenrad -Ruff, die von a getragen wird SupportAsse. Ihre Blackwork -Ärmel haben purer Leinen -Saugleeves, und sie trägt Kabelverleih mit goldenen Spitzenbändern, 1585–90.
  8. Infanta Catalina Micaela aus Spanien trägt ein völlig schwarzes Kleid mit Spitzenkragen und Manschetten mit weißen inneren Ärmeln, die mit goldenen Stickereien oder angelegtem Geflecht gekürzt sind. Ihr Schmuck umfasst eine doppelte Schnur Perlen, eine Halskette, goldene Knöpfe und einen Gürtel.
  9. Elizabeth Brydges im Alter von 14 Jahren trägt ein schwarzes Brokat -Kleid über einem französischen Farthingale. Die Blackwork -Stickerei an ihrem K. ist über dem Bogen ihres Oberteils sichtbar; Ihre Manschetten sind auch mit Schwarzwerk geschnitten. Dieser Stil ist einzigartig englisch. Sie trägt eine Open-Fronted-Karosserie.

Style Gallery 1590s

  1. Die Witwe Bess von Hardwick, Gräfin von Shrewsbury, trägt ein schwarzes Kleid und eine Mütze mit einer Leinenrümmel, 1590.
  2. Elizabeth I., 1592, trägt ein dunkelrotes Kleid (der Stoff ist nur an der Taille unter den Armen sichtbar) mit hängenden Ärmeln, die in weißem Satin auskleidet sind, um sie zu ihrem Oberteil, zu Unterlagen und Petticoat zu passen, das an ein Karrenradfellfall ist. Sie trägt Lederhandschuhe und eine frühe Faltung Fan.
  3. Elizabeth Ich trägt einen bemalten Petticoat mit ihrem schwarzen Kleider und Cartwheel Farthingale. Sie trägt eine offene Spitzenschürze und eine schiere, verdrahtete Schleierrahms ihren Kopf und die Schultern. Ihr Rock ist Knöchellänge und zeigt ihre Schuhe, 1592.
  4. Englische Frau trägt eine Mode in vielen formalen Porträts puritanischer Frauen in den 1590er Jahren, gekennzeichnet durch ein schwarzes Kleid, das mit einem Schwarzwerk-Mischer und einem kleinen französischen Farthing-oder Halbroll getragen wurde, mit einer feinen Wäsche und einer mäßigen Verwendung von Spitze und anderer Verkleidung . Sie trägt einen großen schwarzen Hut namens a Kapotain über einer linken Leinenkappe und einfachem Schmuck.
  5. Italienischer Stil: Maria de Medici trägt ein Mieder mit geteilten, runden hängenden Ärmeln. Ihre engen Untermesser sind charakteristisch für den spanischen Einfluss. Aus den Falten ihres Rocks scheint sie eine kleine Rolle über einem schmalen spanischen Farthingale zu tragen. Beachten Sie, dass ihre Überläufe die gleiche Form haben wie die von Lettice Knollys getragene Form.
  6. Dieses Porträt (angenommen wird Maria de Medici angenommen) zeigt die Anpassung der Mode, um Schwangerschaft unterzubringen. Ein lockeres dunkles Kleid wird über einem passenden Oberteil und einem passenden Rock mit engen weißen Unterlagen getragen. Die Dame trägt eine offen Reticella Spitze, 1594.
  7. Die italienische Mode der 1590er Jahre zeigte Mieder unter den Brüsten und endete in einer stumpfen U-Form an der vorderen Taille, die über offenen Chemisen mit hohen Hals mit gekräuselten Kragen getragen wurde, die den Kopf rahmen. Die Dogaressa von Venedig trägt ein Stoff aus Goldkleid und passenden Umhang und einen scheren Schleier über eine kleine Kappe, die 1590er Jahre.
  8. Unbekannte englische Dame, früher Elizabeth I. genannt, trägt ein schwarzes Kleid über einem weißen Oberteil und Ärmel, die schwarz und golden gestickt sind, und einem weißen Petticoat. Ihre Kapuze ist in einem Stil genannt über ihre Stirn drapiert Bongriceund sie trägt eine Zibellino oder Flohfur, mit einem juwelenen Gesicht, 1595.

Männermode

Robert Dudley, Earl of Leicester In den schmalen Moden der 1560er Jahre: Ruff, Doublet, Slashed Leder -Jerkkin und Paned -Kofferraumschlauch mit Codpiece.
Der Earl von Lincoln trägt einen versteiften, gesammelten Hut mit einem juwelenen Band. Er trägt die Lackierkragen des Strumpfhof c. 1575.
König John III. Von Schweden trägt ein bestickter Umhang mit einem Kragen über seinem Doublet c. 1580.

Überblick

Die modische Kleidung von Männern bestand aus a Leinen- Shirt mit Kragen oder Halskrause und passende Handgelenksschürze, die mit Stärke gewaschen wurden, um steif und hell gehalten zu werden. Über dem Hemd trugen Männer eine Doublet mit langen Ärmeln genäht oder geschnürt. Doublets waren steife, schwere Kleidungsstücke und wurden oft mit Boning verstärkt.[38] Optional a Wams, normalerweise ärmellose und oft aus Leder, wurde über dem Dublett getragen. Während dieser Zeit wurden das Doublet und Jerkin immer farbenfroher und hoch eingerichtet.[39] Die Taillen tauchten V-Form vor und wurden gepolstert, um ihre Form zu halten. Um 1570 wurde diese Polsterung in a übertrieben Erbsenbauch.[14][19][40][41]

Schlauchin verschiedenen Stilen wurden mit a getragen Codpiece früh in der Zeit. Kofferraumschlauch oder Runderschlauch waren kurz gepolsterten Schlauch. Sehr kurzer Kofferraumschlauch wurden übernommen Kanionen, angepasster Schlauch, der über dem Knie endete. Kofferraumschlauch könnte sein geplant oder gepansemit Stoffstreifen (Scheiben) über eine vollständige Innenschicht oder Auskleidung. Slops oder Galligaskins waren loser Schlauch direkt unter dem Knie. Slops könnten auch sein gepanse.[14][19][42]

Pluderhosen waren a Nordeuropäer Form von schlusigen Schläfen mit einer sehr vollen inneren Schicht, die zwischen den Scheiben herausgezogen und unter dem Knie hängt.[43]

Venezianer waren halb angepasster Schlauch, der knapp unter dem Knie erreichte.[42]

Männer trugen Strümpfe oder Netherstocks und flach Schuhe mit abgerundeten Zehen, mit Schrägstrichen zu Beginn des Zeitraums und den Bindungen später. Stiefel wurden zum Reiten getragen.

Oberbekleidung

Kurz Umhang oder Umhänge, normalerweise Hüftlänge, oft mit Ärmeloder ein Militär Jacke wie ein Mandilionwaren modisch. Lange Umhänge wurden bei kaltem und nassem Wetter getragen. Kleider waren zunehmend altmodisch und wurden von älteren Männern für Wärme im Haus und nach außen getragen. In dieser Zeit begannen Roben ihren Übergang von allgemeinen Kleidungsstücken zu traditioneller Kleidung bestimmter Berufe wie Gelehrten (siehe Akademisches Kleid).

Frisuren und Kopfbedeckung

Das Haar wurde im Allgemeinen kurz abgenutzt, von der Stirn zurückgebürstet. In den 1580er Jahren waren längere Stile beliebt. In den 1590er Jahren trugen junge Männer von Mode a Lovelock, ein langer Teil des Haares, der über einer Schulter hängt.

In den 1570er Jahren ein weicher Stoff Hut mit einer versammelten Krone wurde getragen. Diese stammen aus dem flache Hut von der vorherigen Periode und im Laufe der Zeit wurde der Hut versteift und die Krone größer und weit weg von flach. Später ein konischer Filzhut mit einer abgerundeten Krone namens a Kapotain oder Copotain wurde modisch. Diese wurden gegen Ende des Jahrhunderts sehr hoch. Die Hüte wurden mit einem Juwel dekoriert oder Federund wurden drinnen und draußen getragen.[33]

Eng anliegende Kappen, die die Ohren bedecken und unter das Kinn gebunden sind COIFs weiterhin von Kindern und älteren Männern unter ihren Hüten oder allein im Haus getragen; Herrencops waren normalerweise schwarz.

Eine konische Leinenkappe mit einem gedrehten Rand namens a Nachtmütze wurde informell drinnen getragen; Diese wurden oft gestickt.[16]

Bärte

Obwohl Bärte von vielen Männern vor der Mitte des 16. Jahrhunderts getragen wurden, erhielt es zu dieser Zeit, als die Pflege und Styling von Gesichtshaaren soziale Bedeutung erlangte. Diese Stile würden sich in diesen wenigen Jahrzehnten sehr häufig ändern, von spitzen Schnurrhaaren bis hin zu Roundverschmutzungen. Die einfachste Art und Weise, wie Männer den Stil ihrer Bärte aufrechterhalten konnten, bestand darin, Stärke auf ihre gepflegten Gesichter aufzutragen. Zu diesem Zeitpunkt gehören die beliebtesten Bärtenstile:[44]

  • Das Cadiz Bart oder Cads Bart, was nach dem benannt wurde Cádiz -Expedition 1596 ähnelt es einem großen und diskutierte das Wachstum am Kinn.
  • Das Ziegenbart ähnelt a Spitzbart. Es ist auch sehr ähnlich wie bei 'Pick-a-danform und die Barbula Bartstil.
  • Das Gipfel war zu dieser Zeit ein gebräuchlicher Name für den Bart, aber er bezog sich speziell auf einen Schnurrbart, der fein auf eine spitze Spitze gepflegt wurde.
  • Das Bleistiftbart ist ein kleiner Teil des Bartes, der bis zu einem Punkt um die Mitte des Kinns lockert.
  • Das Stiletto -Bart ist ähnlich geformt wie die Dolch in dem es seinen Namen erhielt.
  • Das Runder BartGenau wie der Name schon sagt, wird die Rundheit der männlichen Wangenknochen betont. Ein weiterer gebräuchlicher Name für diesen Stil war der Buschbart.
  • Das Spatenbart leitet sich aus dem Design von a ab Spaten das gehört zu einem Kartenspiel. Der Bart ist auf dem höheren Teil der Wangen breit, der sich dann an jeder Seite an der Spitze des Kinns krümmt. Es wurde angenommen, dass dieser Stil einen kriegerischen Auftritt erzielte und von Soldaten bevorzugt wurde.
  • Das Marquisetto; Eine sehr schlanke Ausstattung des Bartes, in dem es sich um das Kinn schneidet.
  • Das Swallows Schwanzbart ist in gewissem Sinne einzigartig, dass der Groomer die Haare aus der Mitte des Kinns nimmt und die Haare in die entgegengesetzten Richtungen trennen. Dies ist eine sehr häufige Variation der Gabelbart, obwohl es größer ist und es sich deutlicher auseinander breitet.

Zubehör

Ein Baldrick oder "Corse" war ein Gürtel, der üblicherweise diagonal über die Brust oder um die Taille getragen wurde, um Gegenstände wie Schwerter, Dolche, Hänge und Hörner zu halten.[45]

Handschuhe wurden oft als sozialer Mediator verwendet, um die Reichen zu erkennen. Ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts hatten viele Männer Tipps von den Fingern der Handschuhe abgelenkt, damit der Bewunderer die Juwelen sahen, die vom Handschuh verborgen wurden.[45]

Spät in der Zeit trugen modische junge Männer einen einfachen goldenen Ring, einen Juwelenohrring oder einen Strang schwarzer Seide durch ein durchbohrtes Ohr.[45]

Style Gallery 1550S - 1560S

  1. König Edward VI. Von England trägt passendes schwarzes Dublett, Paned -Schlauch und Robe, die mit Bändern aus Goldgeflecht oder Stickerei mit Juwelen geschlossen sind, c. 1550.
  2. Antoine de Bourbon trägt ein bestickes schwarzes Doublet mit bearbeiteten Knöpfen und einem passenden Gewand. Sein hoher Kragen wird in der französischen Weise oben offen getragen.
  3. Don Gabriel de la Cueva trägt ein Trottel mit kurzen, geschlitzten Ärmeln über einem roten Satin -Dublett. Sein Samtschlauch wird in weiten Scheiben über einem vollen Futter mit 1566 hergestellt.
  4. Prospero Alessandri trägt ein schweres schwarzes Trottel mit den neuen, kurzverkürzten Basen über einem hellgrauen Dublett mit parallelen Schnitten zwischen goldenen Geflecht. Seine rosafarbenen Pansied-Schleuder sind auch mit Schnitten und schmal aufgetragenen Goldverkleidung 1560 dekoriert.
  5. König Eric XIV von Schweden trägt ein rotes Dublett mit goldener Stickerei und rotem Paned -Schlauch auf die gleiche Weise. Er trägt auch rötliche Seidenstrümpfe, c. 1560.
  6. Thomas Howard, Herzog von Norfolk, trägt ein in Schwarz auf Ruff- und Ärmel -Rüschen geschnittenem Hemd. Er trägt einen Gürtelbeutel an seiner Taille. 1563.
  7. Charles IX von Frankreich trägt ein bestickter schwarzes Jerkil mit langen Basen oder Röcken über einem weißen Satin -Dublett und passenden gepolsterten Schlauch, 1566.
  8. Highmecked Black Jerkkin befestigt sich mit Knöpfen und Schleifen. Die detaillierten Nähte auf der Auskleidung sind zu sehen. Das Schwarz-Weiß-Dublett unten befestigt auch mit winzigen Knöpfen, Deutsch, 1566.
  9. Porträt von Henry Lee von Ditchley in einem schwarzen Jänchel über einem weißen Satin -Dublett, das mit einem Muster von dekoriert ist Waffenkugeln, 1568.

Style Gallery 1570s

  1. Henry, Herzog von Anjou, die Zukunft Heinrich III. Von Frankreich und Polen, trägt Dublett und passendes Kap mit dem hohen Kragen und der Figur von acht c. 1573–74.
  2. Eine italienische Schneiderin trägt eine rosa Doublet über stark gepolstertem Schlauch. Sein Hemd hat eine kleine Ruff.
  3. Sir Christopher Hattons Hemdkragen ist gestickt Schwarzarbeit, 1575.
  4. Die französische Mode bietet sehr kurze Pansed-Schläger über Canills und Peascode-Bauch-Doublets und Jerkins, die Valois Wandteppiche, c. 1576.
  5. Sir Martin Frobisher in einem peascod-bauchigen Doublet mit vollen Ärmeln unter einem Buff-Jerkin mit passenden Schlauch, 1577.
  6. Die Miniatur des Duc d'Alençon zeigt eine tiefe Figur der achtartigen Ruff in spitzer Spitze (wahrscheinlich Reticella). Beachten Sie die Juwelenknöpfe an seinem Doublet -Befestigen an einer Seite der vorderen Öffnung, nicht in der Mitte, 1577.
  7. John Smythe trägt ein rosa weißes Doublet mit bearbeiteten Knöpfen und einer einfachen Leinenrauf, 1579.

Style Gallery 1580S–1590S

  1. König Johan III. Von Schweden gezeigt in einem schwarzen Dublett mit goldener Stickerei, mit passenden Schlauch. Schwarze Seidenstrümpfe und schwarze Schuhe mit goldener Stickerei. Er trägt auch ein Umhang auf die gleiche Weise. Er trägt einen schwarzen Top -Hut mit goldener Stickerei und weißen Federn. 1582.
  2. Die Miniatur von Sir Walter Raleigh zeigt eine Wäsche mit Spitze (möglicherweise Reticella) und den stilvollen kleinen spitzen Bart von 1585.
  3. Sir Henry Unton trägt in den 1580er Jahren das in England beliebte Wagenrad. Sein weißes Satin-Dublett ist mit einer rot-weißen Schnur am Hals geschnürt. Ein roter Umhang mit goldener Ausstattung ist modisch über einer Schulter und er trägt einen hohen schwarzen Hut mit einer Feder, 1586.
  4. Unbekannter Mann von 1588 trägt eher einen Spitzen- oder Schnittkragen als einen Ruff mit passenden Ärmelmanschetten. Er trägt einen großen grauen Hut mit einer Feder, die Capotain genannt wird.
  5. Sir Walter Raleigh trägt die Farben der Königin (schwarz und weiß). Sein Umhang ist gesäumt und kragen mit Pelz, 1588.
  6. Robert Sidney trägt eine lose militärische Jacke namens a Mandilion Colley-Westonward, oder mit den Ärmel vorne und hinten, 1588.
  7. Philip II. Von Spanien (gest. 1598) im Alter. Die spanische Mode veränderte sich von den 1560er bis zum Ende des Jahrhunderts sehr wenig.
  8. Sir Christopher Hatton trägt ein mit Fell ausgekleidetes Robe mit hängenden Ärmeln über einem abgeschnittenen Dublett und Schlauch mit dem Lackierkragen des Strumpfhof, c. 1590.
  9. Mann des Mannes aus roten Satin, Couch und mit Silber gestickt, gestickt, Silbervergoldete und farbige Seidenfäden, mit Silbervergoldung und Seidenfadenrand und Quaste und mit rosa Leinen, 1580–1600, ausgekleidet (gesäumt (1580–1600) (V & A Museum nein. 793–1901)

Schuhwerk

Herrenschuhe c. 1600
Elizabeth I's Schuhe, 1592

Mode Schuhe für Männer und Frauen waren ähnlich, mit einer flachen einteiligen Sohle und abgerundeten Zehen. Die Schuhe wurden mit Bändern, Schnürsenkel oder einfach angerutscht. Schuhe und Stiefel wurden schmaler, folgten den Fußkonturen und bedeckten in einigen Fällen mehr Fuß bis zum Knöchel als zuvor. Wie in der ersten Hälfte des Jahrhunderts wurden Schuhe aus weichem Leder, Samt oder Seide hergestellt. In Spanien, Italien und Deutschland blieb auch das Verschlischen von Schuhen bis in die zweite Hälfte des Jahrhunderts bestehen. In Frankreich ging jedoch langsam aus der Mode und färbte die Sohlen von Schuhen, die Rot begannen. Abgesehen von Slashing könnten Schuhe in dieser Zeit mit allen möglichen Schnur, Quilt und Schnickschnack geschmückt werden.[46] Dick gestaltet PATTENS wurden über zarten Innenschuhen getragen, um sie vor dem Straßendreck zu schützen. Eine Variante auf dem patten beliebten in Venedig war das Chopine -Ein Plattform-Maultier, das den Träger manchmal bis zu zwei Fuß vom Boden erhöhte.[47]

Kindermode

Kleinkindjungen trugen Kleider oder Röcke und Doublets, bis sie waren gereitet.

  1. Francesco de Medici trägt ein ungewöhnliches Doublet (oder Robe?), Das anscheinend den Rücken zu befestigen scheint, Italien, 1551
  2. Die Schwestern von Sofonisba Anguissola trägt modische Kleider, die für aristokratische Töchter in Italien, 1555, geeignet sind
  3. François Herzog von Alençon, Frankreich, 1556–58
  4. Die französische Prinzessin Marguerite von Valois trägt ein weißes Kleid mit Stickerei und Perlen. Ihr Haar ist verdreht und gegen ihren Kopf geprägt und mit Perlen, 1560 festgesteckt.
  5. Italienische Kinder, c. 1570. Die Mädchen tragen Kleider aus gestreiften Stoff, die mit Schwarzbändern mit Leinenchemisen und Spannlingen begegnet sind.
  6. Infantas Isabella Clara Eugenia und Catalina Micaela von Spanien tragen Miniaturversionen von Erwachsenenkostüm, einschließlich Kleid mit hängenden Ärmeln und spanischen Farthingales, c. 1571. Ihre Röcke scheinen Tucks zu haben, damit sie beim Wachsen der Mädchen im Stich gelassen werden können.
  7. Zwei Jungen am Tisch tragen bräunliche Doublets und Schläuche über Kanionen, die niedrigen Länder, 1585.
  8. Catherine van Arckel aus Ammerzoden, 8, trägt ein rotes Samtkleid mit Stickerei und mehreren Goldketten. Niederländisch, 1586.
  9. Ein fünfjähriges Kind trägt eine COIF-, RUFF- und Spitze-Manschetten, England, 1590

Kleidung der Arbeiterklasse

  1. Deutsche Gemälde der Das letzte Abendmahl In zeitgenössischem Kleid zeigt einen Tischdiener, der trägt Pluderhosen Mit vollen, herabfänglichen Auskleidungen, 1565.
  2. Der niederländische Gemüseverkäufer trägt ein schwarzes Sprengett, ein braunes Kleid vor dem Front über einem rosa Kirtle mit passenden Ärmeln und einer grauen Schürze. Ihr Kragen hat eine schmale Rüsche und sie trägt eine COIF oder eine Kappe unter einem Strohhut, 1567.
  3. Flämisches Land. Die Frau im Vordergrund trägt ein Kleid mit einer kontrastierenden Futter, die in ihren Gürtel versteckt ist, um ihren Kirtle zu zeigen. Die Frau auf der Rückseite trägt kontrastierende Ärmel mit ihrem Kleid. Beide Frauen tragen dunkle Parlets; Die V-Ausschnitt-Front und den spitzen Rücken sind in Flandern üblich. Sie tragen Wäschekopfbewegungen, wahrscheinlich ein einzelnes Rechteck aus Stoff, das in eine Kapuze festgehalten wird (Notizknoten in den Ecken dahinter). Männer tragen einen Baggy -Schlauch, kurze Doublets (eines mit einem längeren Wissen darunter) und weiche runde Hüte, 1568.
  4. Die englische Landsfrau trägt ein offenes Kleid, das über einen Kirtle und ein Chemise mit schmalen Rüschen am Hals und Handgelenke geschnürt ist. EIN Kopftuch ist in ein Kapelett oder einen Kragen über ihren Schultern festgehalten, und sie trägt einen hochkrönten Hut über einem COIF, einem Kinntuch und einer Schürze. Sie trägt Handschuhe in der linken Hand und ein Huhn in der rechten Seite, c.1555.
  5. Der italienische Obstverkäufer trägt ein Front-Fastenkleid mit Krawatten oder Punkten zum Befestigungshülsen, einer grünen Schürze und einem Chemise mit einem gekräuselten Kragen. Ihr ungekochtes Haar ist typisch für italienische Brauch. c.1580. Obst- und Gemüseverkäufer werden oft mit mehr Spaltungen gezeigt als andere Frauen, unabhängig davon, ob sie eine Realität oder eine ikonografische Konvention widerspiegeln, ist schwer zu sagen. Es könnte auch den gemeinsamen Verdächtigen in XVI Italien über die sogenannte "Treccole" widerspiegeln, Frauen, die Lebensmittel jeglicher Art auf den Straßen verkauften; Respektable neigten dazu, dass sie als eine Art Deckung für Prostitution oder lockeres Verhalten herumging.
  6. Englische Gärtner tragen Cotes Mit vollen Röcken, Schlauch, Hüten und niedrigen Schuhen, 1594.

Siehe auch

Anmerkungen

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Verweise

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Externe Links